黄金手镯雕刻荷花好吗

黄金手镯上雕刻荷花是一种很好的选择。荷花是传统文化的象征之一，在手镯上的图案可以代表吉祥、纯洁和高雅。此外，黄金作为一种贵重的贵金属，既有很高的经济价值，也有一定的投资功能。因此，黄金手镯上的荷花图案能够展示个人的品味和财富。

此外，黄金手镯的工艺和设计也有多种选择，可以根据个人的喜好和需求来选择适合自己的款式。一些黄金手镯还具有寓意和象征意义，比如“幸福美满”、“早生贵子”等，可以传递出积极的能量和祝福。

总之，黄金手镯雕刻荷花是一种很好的选择，既可以作为饰品佩戴，也可以作为投资和礼品的佳品。

黄金饰品和饰品金价存在本质上的区别：

1、形态不同：一个是实物，一个是价格

黄金饰品是指用黄金为原材料制成的饰品，是以实物形式存在的，如项链，戒指，手镯，手链，耳环，耳钉等；

饰品金价是指在一定时间里，做成饰品的黄金的价格，以报价的形式存在。

2、特性不同：一个具有稳定性，一个具有浮动性

黄金饰品是一种固态的，稳定性强的贵重金属装饰品；

饰品金价是浮动的，每日的价格根据黄金市场行情会上下波动。

3、品质不同：对黄金的含金量不同

黄金饰品从其含金量上可分为纯金和K金两类。纯金首饰的含金量在99%以上，最高可达9999%，故又有“九九金”、“十足金”、“赤金”之称。

K金首饰是在其黄金材料中加入了其它的金属（如银、铜金属）制造而成的首饰，又称为“开金”、“成色金”。由于其它金属的加入量有多有少，便形成了K金首饰的不同K数。

饰品金价一般是针对足金制成的黄金饰品而言。

扩展资料：

黄金首饰以含金量的多少分为24K（含金量99%以上）、22K（含金量917%）、18K（含金量75%）、14K（含金量5833%）、12K（含金量50%）等。

2015年以来，国际金价一直处于下跌趋势，黄金饰品价格也是跌多涨少。2015年11月上旬，国际金价连续下跌， 已经刷新108520美元/盎司的三个月低位，距离7月触及的6年半低位1077美元仅有一步之遥。

受此影响，菜百、太阳金店等北京黄金饰品价格再次下调。北京太阳金店黄金饰品价格下调至276元，每克下调了11元。此次价格下调之后，黄金饰品价格已跌至5年来的低点。

参考资料：

-黄金饰品

1、明确主题：展台设计就是为参展企业而服务的，参展企业的要求和目的非常重要，因此设计者在设计展台之前，对参展商的设计要求和目的进行深入了解是必不可少的一个环节。

2、创造性：所有艺术设计的灵魂来源于创造，展台设计的创造性重点在于独特的创意与新颖的形象设计。

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。（见图2）

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。

秦代是中国封建社会上升期，在雕塑作品上，秦追求写实逼真。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。（见图3）

兵马俑的发掘，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健、活灵活现。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千、精细逼真，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。

四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性。这一时期的墓葬雕塑特别发达，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。

霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义。这些作品以其简洁的造型，粗犷的风格，宏大的气势，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌。霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。

而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。 整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

五、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。（见图5）

石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。

石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰。经过隋和初唐的过渡阶段，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分，使雕塑艺术大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。

隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，其中比较有代表性的有敦煌石窟，龙门石窟等。

龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜，仍不失其神秘华丽之彩。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，还有二尊供养人雕像。是一个有主有宾、层次井然的有机整体。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平。

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。（见图7）

大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝，从而受到无上的精神享受。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观。

在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化，创作手法上趋于写实风格，材料使用上则更加广泛。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化，此时的佛雕造像以观音菩萨居多。

辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式，营建上都及大都两个都城。而分布各地的寺庙塑像、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌。进入元代，统治者重视手工业，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。

而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻，则有显著的发展，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。

明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大，像设更多，布置讲究、技术娴熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能，失去了前代的创造活力。 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，其造像多为彩塑，即泥塑彩绘。从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格。如泥彩塑千手观音。（见图8）

九、现代雕塑（公元1911年后）

进入20世纪后，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流。辛亥革命及五•四运动前后到30年代，许多青年赴英国、美国、日本等国学习雕塑。他们归国以后，大多从事艺术教育，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者，促进了中国各种形式雕塑的发展。这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等。

中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑、大型纪念性雕塑、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展。如江小鹣作的《孙中山立像》、王丙召作的《金田起义》等。（见图9）标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段。

西方雕塑发展史

一、史前雕塑

新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别，所以它标志这整个人类文明的最初探索，而不是单一的代表某一民族。

比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。（见图10）他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望。

二、古典雕塑

1、原始时期

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。（见图11）

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。（见图12） 古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，（见图13）表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。

2．欧洲中世纪时期

历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务。

中世纪盛期的文化艺术，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵巧、尖挺的上升力量控制观者的精神感情。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如著名的巴黎圣母院等。（见图14）

3．文艺复兴时期

14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强，对人物姿态、表情、形体等方面开始夸张强调，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信、荒诞的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置。

从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。（见图15）

而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。

4．封建主义向资本主义过渡时期

1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。

在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑，它追求宏伟及平直的线条，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反。十八世纪，法国宫廷中最先出现了罗可可美术。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格，代表人物为法尔孔奈。

1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行，其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》。（见图16）

之后又出现了浪漫主义、写实主义和法国现实主义运动，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《巴尔扎克像》、《思想者》等。（见图17）

三、现代雕塑

西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术，成为了主流。

立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章。1909年毕加索的作品《妇女头像》。（见图18）是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑。它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。

未来主义以强调动力论为原则。其代表作家是波丘尼。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间、时间和运动的观念。

达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，（见图19）是对传统意义上的伦理、道德、美学提出的因的挑战。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。之后的超现实主义也深受达达主义的影响。

20世纪50年代后，新达达、集合艺术、废品雕刻、波普艺术、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系。

抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用，在战后与新科技能源观念进一步的结合了。身体艺术、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展。

西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。

王亚莉

1企业概况

深圳市国富黄金股份有限公司是一家致力于贵金属文化产业综合发展的国际化股份制企业,专注于馆藏级文化贵金属及黄、铂金、镶嵌珠宝首饰等高端文化艺术品、礼品的开发、设计、加工、销售及品牌运营。公司始创于1999年,前身为深圳市富理实业有限公司,现有办公面积逾万平方米,职工近千人,销售规模近亿。

作为上海黄金交易所综合类会员及上海黄金交易所第一届理事单位、深圳市乃至全国黄金珠宝行业最早一批获得“中国名牌”殊荣的企业之一,国富黄金非常注重引进优秀人才、先进技术和经营管理理念,培养打造优秀的企业文化与企业核心竞争力,倡导品牌发展。十余年的发展历程中,国富黄金始终秉持锐意创新、引领行业发展的企业精神,创造了多项业界第一和领先:首家在国家首饰质量检测中心进行产品检测,首家于深圳国际珠宝展(2000年首届)上率先退出品牌消费概念,率先使用条码进行产品管理等。辉煌业绩取得的同时,国富黄金在品牌建设上亦收获了丰硕成果,培育和塑造出了国内贵金属业界极负盛名的典范品牌“国富黄金”、享誉中东迪拜的高端珠宝时尚品牌“ASONG”、“FULL富牌”及“F&F艾尚”等四大优质品牌。

由于企业实力强劲、市场表现卓著,国富黄金先后获得了2008北京奥运会、2010上海世博会、2010广州亚运会、2011深圳世界大运会及2012伦敦奥运会等近年来国内、国际重大活动、赛事贵金属及珠宝类产品特许生产商、经销商资格。奥运纯金“中国印”、世博“清明上河图”纯金全景版等相关特许产品一经推出便在贵金属投资及收藏界引发热潮,引起巨大社会轰动。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

国富黄金自创业之初便制定了产品经营、品牌经营及资本经营三步走的企业发展战略并坚定践行,矢志成为国内贵金属文化高端产业龙头企业。目前,公司正处于品牌经营向资本运营过渡阶段。2011年底,国富黄金完成股份制改造,2012年1月企业正式由原“富理实业”更名为现名称。

2企业比较优势、核心竞争力

21 产品研发

国富黄金拥有北京和深圳两个产品研发设计中心,产品创意及研发设计师团队近百人,团队成员多为清华美院、广州美院等国内知名艺术院校的艺术精英,或在众多领域取得过突出业绩的优秀设计师。此外,公司尤其注重挖掘社会文化资源,并与中国国家博物馆、观复博物馆、北京徐悲鸿纪念馆、张松鹤艺术基金等权威文化艺术机构,以及文化收藏大家马未都、北京徐悲鸿纪念馆现任馆长廖静文、张松鹤艺术基金创始人著名旅美艺术家(新中国雕塑实业奠基人张松鹤之子)张方等文化艺术名家建立深度合作关系,共同设计开发独具特色的贵金属珠宝产品,满足客户的不同需求。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2008年以来,国富黄金已成功开发了上千种深受客户喜爱和好评的贵金属文化产品。目前公司产品主要分为生肖、民俗、贺岁、经典传世、风水祈福、婚庆儿童、时事纪念、重大特许、商政礼品等九大系列。其中经典传世产品以中华传世瑰宝、名家书画艺术为特色,产品文化内涵丰富,欣赏艺术价值高,目标客户为文化修养较高的收藏爱好者;招财、开运产品多以其吉祥的寓意取胜,目标客户多为生意人士和中老年消费者;婚庆产品多以传统婚庆文化为卖点,主要面向准新人的父母、亲朋推出;纪念、贺岁两大系列产品多根据时事热点和农历新年推出,目标客户涵盖所有消费者;宝宝产品多以造型可爱和寓意吉祥的锁类产品为主,主要针对准父母和爷爷奶奶长辈类的客户。

22 加工工艺

为适应市场需求,公司在生产过程中对生产工艺和技术不断进行改良,将现代化工艺融入到传统的生产技术中,并在关键生产工序中形成了具有公司特色的核心工艺技术,使用纳米微雕、描述彩银工艺、高浮雕、固体薄膜防氧化、浅浮雕、3D硬金等一流高新技艺,已经远远领先于同行业,并且达到国际领先水平。

221 3D硬金工艺

3D硬金工艺技术是目前贵金属文化品行业中比较先进的工艺技术之一,在国际上也处于领先水平。公司从美国引进的3D硬金技术,通过改变贵金属的分子结构,在不改变产品成色的情况下,能明显提高产品的硬度,使其达到普通产品的两倍左右,大大提升了黄金文化品的硬度和抗磨性,从而解决了高纯度黄金软、容易变形的问题。

222 高浮雕工艺

高浮雕工艺是公司专门针对名画金条系列产品而开发的一项国内领先技术。该技术能使贵金属表面所雕刻的图案花纹高凸出底面,可很好的展现原型的形、精、气、神,极富层次感。在贵金属文化品生产过程中,经过制模、硬模压、吸铸造及修整等工序后,先采用机器精雕,再运用手工深雕,就可得到图案清晰、生动活泼的高浮雕产品。该工艺不仅能使贵金属表面图案立体生动、很好地保持原画中的人物、动物等形象的纹路效果,而且能使贵金属表面图案具有丰富的层次感和纵深感,相对于书画的平面感,可以让消费者更强烈的欣赏感受到中国传统文化的魅力。

223 纳米微雕技术

纳米微雕技术是公司研发的一项专门用于大规格的名画金银条产品生产的先进工艺。该工艺主要是以数控技术为基础,激光为加工媒介,利用加工材料在激光照射下瞬间的熔化和气化的物理特性达到加工图案的目的。该技术具有以下特点:①精确细致,加工精度可达到002mm。效果一致,可保证同一批次的加工效果完全一致。②安全可靠,采用非接触式加工,不会对贵金属造成机械挤压或机械应力,没有“刀痕”,不破坏其表面或使贵金属变形。③高速快捷,可立即根据电脑输出的图样进行高速雕刻。其中纳米微雕工艺属于我公司独家自主研发技术,已申请专利。该项技术目前处于世界领先水平,之前均未出现国内外同行采用此项技术进行生产,现已被我司应用到《富春山居图》纯金版等产品的生产。依赖强有力的技术,国富黄金生产出全国首款Au9999的纯金算盘,造型之精美、工艺之精细让内行也叹为观止。另外,国富黄金也是国内极少量能攻克生产Au99999“高纯金”的企业之一。

23 营销推广

目前国富黄金营销网点遍及全国30多个省市、自治区,在国内贵金属领域占有举足轻重的地位。中国工商银行、中国银行、交通银行、招商银行等,成为国富黄金最重要的贵金属业务合作伙伴。尤其在中国银行系统,国富黄金是唯一一家拥有产品研发、加工工厂并通过总行认证的民营企业品牌。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

公司每年举办的各类型贵金属文化推介会和讲座有上百场之多,邀请的文化名人有马未都、赵忠祥、邓亚萍、鲁豫、王刚、任达华、侯耀华、唐国强、卢奇、宋韶光、唐际根、龙黔石、聂国喜、唐际根、邵宏庚、乐嘉、金生、张炳南等。这些活动一方面增进了消费者对贵金属文化品的了解,另一方面增加了销售渠道,促进了公司产品的销售,提高了公司产品的知名度和市场认可度。

3未来发展规划

未来三年公司将围绕管理升级、资源整合、品牌提升和渠道创新的总思路,以“建平台、创渠道、立品牌”的规划方针,多层次、全方位提高公司的可持续发展能力,增强成长性,提升核心竞争优势。

31 营销网络建设规划

(1)银邮为主。继续巩固和加强现有的银邮营销优势渠道,和国有银行形成全面战略合作关系,与12家股份制商业银行构建紧密的合作伙伴关系,市场覆盖143家城市商业银行的30%。在现有业务及营销模式基础上逐步建立起一个全方位、多层次的现代化银邮营销网络。

(2)重点发展渠道。与全国性大型经销商形成长期良好的合作关系,成为全国性、区域性金店和大型经销商的重要供应商,为其提供个性化、高品质、文化属性强的国富黄金产品。公司将继续发挥公司原创设计、文物开发及供应链管理优势,重点加强与全国性金店、经销商的合作,致力于市场覆盖,把公司打造成为全国金店和黄金制品经销商的具有重要影响力的供应商。

(3)立体多元。电视购物和互联网购物等新型渠道是公司现有渠道有益的补充。公司将继续强化供应商定位,专注于贵金属工艺品的研发设计和销售,加强与众多电子商务网站运营商合作,不断提供高产品品质。同时,利用媒体宣传等多种手段加强市场推广力度,提升互联网购物在公司业务中的比重,适时开展目录邮购。

32 产品研发设计规划

公司坚定文化创意产业之路,视研发设计为公司的核心竞争力。自成立之始,公司就建立研发中心,走自主创新的研发道路,目前研发设计能力居于国内同业领先。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

公司依托研发中心搭建高端研发创意平台,联合工艺美术大师、院校、知名收藏类博物馆等资源,集聚优秀人才资源和整合高端文化艺术资源,以中华传统文物开发和贵金属工艺品及收藏品的原创设计为基本出发点,以贵金属创意城市名片为新需求导向,围绕“传统文化、生肖、体育、博览、城市文化、时事节庆、生活及婚庆、个性化定制”八大系列,不断开发创意独特、高品质、文化属性强的贵金属工艺品、收藏品及衍生品。

33 资源整合与开发规划

通过资源整合构建公司的核心竞争力,实现可持续发展,是公司发展的重要途径。

(1)优秀人才资源整合。公司将凭借一流的工作环境和先进的管理机制,吸纳国内高端研发设计人才和国际艺术大师加盟。

(2)高端文化艺术资源整合。联盟国内工艺美术大师,实现共同创作与开发,加强与院校的产学研合作,与国内20~30家顶级收藏博物馆形成产品开发战略合作,整合高端文化艺术资源,走贵金属工艺品的原创设计和文物衍生品开发的产业化道路。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

(3)城市文化资源整合与开发。公司未来三年将以创意设计为核心,深度挖掘中国各城市的文化属性,整合中国城市文化艺术资源,以传统文化与现代设计思潮相结合的理念,开发中国乃至亚洲城市具有文化特色和个性化的文化创意产品、纪念品及衍生品,用黄金等贵金属创意、演绎和张扬城市文化,推进中国城市文化创意产业化进程。

未来三年,公司将依托研发平台,开发具有城市文化特征的贵金属工艺品、收藏品,在全国重点城市实施文化创意城市产业化,未来将实施重点文化名城的全方位覆盖。

34 品牌经营规划

公司一直致力于品牌经营之路,成立之初就以自主品牌参与竞争。“国富黄金”品牌成为公司重要的无形资产。在产品的题材、内涵、外观、工艺、包装等各方面力求达到文化价值、艺术价值、收藏价值和投资价值的完美结合,着力加强创意设计、文化张力、资源整合、渠道构建和营销创新,构建差异化品牌,塑造“国富”品牌在贵金属工艺品市场的领导品牌。通过专卖店“百店计划”全方位展示品牌形象,渗透品牌理念,强化品牌认知,深化品牌认同,全面提升品牌价值。

35 贵金属文化基地规划

公司将在未来三年内投资兴建自己的贵金属文化产业基地,按照“集约资源、规模经营、产业运作、链式衔接”的国际经营理念,引进国内外知名设计创意、生产加工、产品包装、物流等专业人才,联合国内一级院校,和世界一流的国外实验室合作建立贵金属研究室,建立产学研、展览、交易、融资一体化的大型贵金属文化产业基地,打造完整的产业链。

4获得专利

目前,公司已获授权的国家专利共计45项,其中实用新型专利9项,外观设计专利36项。

世博翡翠金算盘

清明上河图全景版

鲁迅浮雕银像

天下粮仓

黄金工艺有：抛光工艺、车花工艺、钉砂工艺、喷砂工艺、推砂工艺。

1、抛光工艺

利用抛光工具或其他抛光介质对黄金表面进行的修饰加，使其变得光滑明亮。

效果：抛光工艺能使黄金表面具有镜面效果，更能展现黄金亮丽的金属光泽，使之看起来更加闪耀。

2、车花工艺

就是用专业的工具车刀在首饰上雕刻花纹。

效果：能给黄金首饰添加生动而漂亮的图案。

3、钉砂工艺

使用钉砂机钻石针在金面上旋转打击，钉出不规则、闪亮的凹凸面，形成粗砂面效果。

效果：能形成类似满天星的璀璨视觉效果，在光线的折射下显得更闪耀。

4、喷砂工艺

在首饰抛光后，利用高压将石英砂或河砂对裸露的饰品表面全部或局部喷射，使之形成细致的磨砂面。

效果：喷砂工艺和钉砂工艺有点相似，不过最终效果显得更为柔和一些，更显质感。

5、推砂工艺

使用砂纸在金面上推拉摩擦，形成亚光磨砂面。

效果：推砂面能形成丝绢般细腻柔和的磨砂亚光效果。

黄金的保养方法

黄道饰灰尘的清除

要清洗黄金首饰的尘埃与积垢，最简单的方法是用柔软的毛刷蘸热水轻轻地刷洗，最好是用脱脂棉球蘸取肥皂水、无水酒精进行擦洗，但切不可用有磨损性的微粒（如牙膏，抛光膏，细砂纸或细砂布等）擦洗，避免使黄金首饰的重量减轻，造成损失。

黄金首饰的洗涤

洗涤黄金道饰时，应先将黄金首饰放入容器，向容器中加水，再加入少量氨水，将口盖紧后来回用力摇动，然后取出擦干。或者使用浸泡清洗法,先取温开水（40-C）1000毫升，再加入冰醋酸200毫升制成水溶液，接着将黄金首饰放入此清洗液中浸泡10分钟，然后用毛刷刷洗，最后用清水冲洗于净。