世界十大钻戒排名

世界十大钻戒排名：

1、卡地亚

卡地亚Cartier创立于1847年，法国巴黎，全球时尚人士的奢华梦想。

2、蒂芙尼

蒂芙尼（Tiffany）1837年创建于美国纽约，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨，以爱与美、浪漫和梦想为主题享誉了近两个世纪。

3、梵克雅宝

梵克雅宝（VanCleef＆Arpels）于1906年诞生于法国，坚持采用上乘宝石和材质，加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念，成就了其不朽的百年传奇。

4、MIKIMOTO珠宝

日本Mikimoto对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，被誉为“珍珠之王”。

5、海瑞温斯顿

海瑞温斯顿于1890年创立于美国纽约，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，让钻石转手增加数倍价值。

6、宝格丽

宝格丽在1881年创立于意大利，戒指奢华、以及戒指的设计理念都让它成为了全球知名品牌。

7、德米亚尼

意大利德米亚尼Damiani公司，多次获得国际钻石大奖。以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒。

8、DERIER珠宝

1837年在巴黎创立，由于家族传统的独特工艺技法以及LouiseDerier认真的工作精神，使得蒂爵成为上流社会所推崇的产品。

9、戴瑞

DarryRing的独创之处在于男士凭借身份ID一生仅可定制一枚。

10、宝诗龙

宝诗龙创立于1858年，是古驰（GUCCI）集团旗下的珠宝公司。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

卡地亚官网戒指猎豹指环半圈：18K黄金/玫瑰金/白金，缟玛瑙，沙弗莱石榴石--售价43600元。

同款钻石版本：白18K金，钻石，祖母绿，缟玛瑙--售价274000元。

钻戒十大经典款式：Tiffany、宝格丽、卡地亚、戴比尔斯、格拉夫、萧邦、梵克雅宝、尚美巴黎、伯爵、宝诗龙。

1、Tiffany：一直都是许多女性心目中的梦幻婚戒，甚至还可以听到男人这样说：“如果你不知道要如何选钻石婚戒，买Tiffany绝对不会错。”在众多戒款中，又以Tiffany Setting系列最广为人知，著名的Tiffany六爪镶嵌钻戒，将钻石托高在戒台上绽放无与伦比的极致璀灿，更象征求婚誓言中最真挚的表现。

2、宝格丽：看见1503这个数字是否有让你联想到历史悠久的年代？没错，史上第一只出现在威尼斯的交换定情戒便是1503年，素有彩色宝石之王的Bvlgari，在钻石的雕工华美上更显卓越，这款受到许多女性青睐的1503系列，以镶饰圆形明亮主钻为本体，周边缀以密镶小钻，两造经过不同种类的切割工艺后，在呈现钻石自然散发的光泽上更显加分。

3、卡地亚：经典传统的订婚钻戒，你不能不想到Cartier，Solitaire1895系列的四爪钻戒耀眼地展露钻石的光华四射，其卓越的工艺与精巧的镶工，中央明亮式切割的圆形宝石，镶嵌在永恒的铂金镶座，散发出非凡的气质与优雅，早已成为家喻户晓的钻石婚戒经典款之一。

4、戴比尔斯：“钻石恒久远，一颗永流传”（A diamond is forever），这句经典的广告语出自全球知名的钻石珠宝商戴比尔斯。De Beers婚戒代表之作的The Promise钻石戒指，以交错缠绕的双循环戒环为主要特色，中央镶托璀璨单钻，象征爱情中两人完美的结合与永恒的承诺。

5、格拉夫：高级珠宝品牌海瑞温斯顿创立于1932年，同样来自纽约，享有“钻石之王”（King of Diamonds）和“明星珠宝商”（Jeweler to the Stars）的美誉。此外，海瑞温斯顿还推出了许多简约精巧的婚戒设计，Ribbon婚戒就是其中之一。它以独特的线条巧妙突出中央主钻的优美轮廓，31颗圆形明亮式切工钻石镶嵌于铂金底座之上，与钻戒叠搭更显璀璨。

6、萧邦：说起萧邦，你可能首先想到的是品牌技艺精湛、功能复杂的腕表设计，或是好莱坞明星出席红毯佩戴的精美珠宝。Ice Cube系列戒指以极简几何立方体为灵感，设计中性摩登，精细打磨的各个方形平面如冰晶般闪耀。这款戒指推出了18K白金、黄金和玫瑰金的材质选择，以及独钻和满钻的设计款式，既是时尚配饰单品，也是经典对戒之选。

7、梵克雅宝：身为珠宝世家的梵克雅宝总带给人浪漫尊贵的感觉。“Bonheur”在法文代表幸福快乐之意，此系列以四爪铂金戒环镶嵌单颗圆形主钻，正符合less is more的本质，演绎出细水长流的爱情，不需要华丽的包装与刻意，更能带出隽永经典的传承，简单脱俗的戒环在日常生活中佩戴也格外舒适，既摩登细致又不致违和感。

8、尚美巴黎：身为法国皇室御用品牌，尚美巴黎自然拥有与众不同的宫廷豪华贵族感，其中，Josephine系列便是尚美巴黎明星商品之一，以拿破仑为约瑟芬皇后加冕的皇冠为创作灵感，随着入门款的加入，款式更显得年轻化，戒身碎钻围绕着主石呈现出Tiara皇冠形状，展现非同凡响的气势与时尚，更隐约能感受约瑟芬皇后当时举手投足的独到优雅品味。

9、伯爵：伯爵曾推出的Passion系列单钻钻石婚戒，戒环以侧面涡卷型样式拱起托衬着中央主钻，在设计上的巧思比其它系列更多出一份内敛光彩，象征着恋侣间的相知相惜与浓情密意，进一步地被赋予了女性高贵特质，摆脱固有的柔弱印象，Passion系列绽放着从容不迫、却坚定不移的爱恋，如花火般迸射出耀眼光芒，携手往美妙旅程迈进的喜悦。

10、宝诗龙：1858年，在巴黎旺多姆广场创立了珠宝品牌宝诗龙，它以大胆自由的设计风格享誉全球，装饰独特宝石的新颖珠宝赢得无数女性的芳心。Quatre系列是宝诗龙知名度最高的珠宝设计，它巧妙地将黄金、白金、玫瑰金和陶瓷等不同材质融合在一件饰品之中，并创新地融入了雕刻纹理和织物质感，品牌工匠的高超工艺展现得淋漓尽致。

要说明的是第一张的手镯是假的，第二张是正品卡地亚猎豹系列手链

此款手链制造材质为18K铂金，全豹身镶嵌641颗钻石，项圈为顶级祖母绿宝石制作，白金款价格为227万元人民币，18K黄金款为173人民币，望楼主采纳

卡地亚柜台可以自己辨别出来是否是正品，如果是正品自然会清洗。

不仅仅是卡地亚，现在大部分都有这项业务，只要保留好发票，就算是不是在本店买的，也会有免费保养的卡片，可以到任何一家门店去清洗首饰。

专柜或专业的珠宝维修商清洗肯定是最放心的，因为这些地方会在清洗前检查珠宝首饰，以免清洗过程中宝石被超声波震落。如果首饰上镶嵌有祖母绿或镶嵌的宝石有裂痕，也会采用其他方式清洗，以免超声波将宝石震碎。

扩展资料；

卡地亚戒指保养；

1、钻石虽然是自然界中最坚硬的物质，但它同时又很脆。尽量不要把钻石饰品放在一起，否则它们会互相伤害。

2、在做一些比较粗重的工作时，最好不要戴任何钻戒，因为钻尖容易受损，此外有些日常活动也会弄松钻石镶托。

3、钻石亲油性，容易沾上油渍、污渍，减弱了钻石的光泽和火彩效应，所以不要戴着钻饰在厨房做饭、或是洗衣服。

4、让钻石远离热的氧化剂如漂白水、消毒水等。它会腐蚀钻石某些结晶较弱方向的晶面，产生人为的蚀坑，同时也会使镶托部分褪色。

5、定期用镊子或牙签拨动钻石，检查有无松动现象。最好每3年检查一次，察看是否有松脱或磨损，进行重新固定和擦亮。

6、一定要定期清洁钻戒，对于经常佩戴的钻石如婚戒，最好每星期清洁一次，最简单的方法就是用一盆温水，放一些洗洁精，然后把钻饰放入容器浸泡1～3分钟，再用一软毛牙刷洗刷钻石的冠及底部，最后用清水冲走清洁剂即可。

7、清洗后的钻饰，应放在不含棉绒的毛巾上风干。当钻石表面的污渍无法用清水洗掉时，则要将钻石饰品送至专业的珠宝店进行专业清洗，切忌使用漂白水清洗钻石。

在卡地亚的戒指产品中，主要有18K、24K金的，也有铂金材质，部分高档的产品中还镶嵌一些宝石或者钻石。

卡地亚是全球著名的珠宝首饰品牌，国内的很多珠宝品牌是采用24K的材质，它里面的含金量最高。但是，和18K金相比，它的可塑性却要低很多。由于18K金里面掺入了其它金属物质，在延展性和硬度上都有了很大的提高，还具有很高的耐磨性。

市面上大多数的金饰，是采用18金的材质为主，它的颜色丰富多样，造型独特，具有很高的美观效果，同时价格也不是很高，它不仅具有黄金的价值，还有独特的风格魅力。

卡地亚戒指的挑选方法：

我们都知道钻石的折射光很重要，光泽度影响钻石的价格，好的钻石十分锐利、明亮，光线能穿透过去，发出炫目的光彩。假的钻石，用玻璃或者石英等材料替代或者掺杂的话，光泽肯定是要逊色些的，就是因为这些材质的折射比较低。

所以，我们要擦亮自己的眼睛，不要贪图小便宜，买到假的钻戒。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。