不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华,作为设计艺术的一个门类,珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人,当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时,你同样不可忽略,珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革,只是在它的领域,古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性,这也是在珠宝世界里,古典主义设计一直盛行,而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。
抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄-红-蓝》:将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合,在这幅作品中,特定的主题消失了,画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现,但并没有精心雕饰的痕迹,仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。
抽象主义建筑的代表作之一:日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释:100米高的纪念塔好比“火”垂直而上;现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”;正方形的广场代表了“土”;“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。
珠光闪耀的抽象灵感
抽离表象的珠宝艺术
艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例,20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延,在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境,无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。
抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组,也可以是完全舍弃自然对象,以纯粹的形式构成出现。
“柏拉图式几何”的建筑灵感
着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现,充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中,这种与建筑艺术互通的几何张力,开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时,外形设计也更注重点、线、面的几何构成,以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。
抽象的魅力在于值得玩味
抽象,提醒人们不再用概念束缚眼睛,捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计,都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围,跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此,欣赏一件抽象主义的珠宝作品,仔细体味设计中某些暗示性的细节,尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时,也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能,这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。
珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典,大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去,并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。
#梵高#一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著,连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁,表现主义设计风格突显,自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。
这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高,肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张,自我救赎。
这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》,星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高,之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗,在那里他逐渐开始疯狂作画。
#爱德华·蒙克#此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》,整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘,色调的均衡和上漆,在保证原著的根基上得到了升华。
#莫奈#莫奈重视的是光与影的变幻莫测,绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现,根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。
以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计,希望以上回答能够解决你的问题!
1、首先你要对产品有深度的了解;2、做过深度的市场调查;3、真实的懂市场需求;4、对产品的设计理念相当理解,诠释很好;4、有共鸣,市场反应很好。推荐一个系列的文案给你,仅供参考。
兰,幽雅空灵,被誉为花中四君子之一,因其独有的高雅品质一直被中国文人墨客崇奉。蝴蝶兰素有兰之皇后的美誉,她是清雅、高洁的象征,既有浪漫、贞美的实质,又蕴含吉祥、幸福的寓意。
港福珠宝原创正版「蝴蝶兰」钻饰新品系列,捕捉现代女性时尚个性的审美需求和微妙的情感诉求,采撷纯洁优美的蝴蝶兰为灵感源泉,向女性消费者传递阳光、积极、美丽的生活态度和时尚、优雅的生活品位。
学习珠宝设计专业,需要掌握艺术设计方面的基本理论、基础知识和设计思维。需要学习艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练。还需要了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规及国内外首饰设计的发展动态。
国内珠宝设计专业的学生专业主干课程有:珠宝首饰设计基础、首饰摄影、钻石学、玉石雕刻工艺、艺术采风、设计概论、装饰图案、构成原理、服饰设计、金属材料与工艺、首饰设计、首饰表现技法、宝石学基础、首饰镶嵌与制作等。主要实践性教学有:珠宝首饰款式设计实习、宝石款式加工实习、首饰制作工艺实习。实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
问题一:怎样成为优秀的珠宝设计师 迷茫的羔羊和我以前差不多~呵呵!我刚好有这方面的接触!
我之前刚好在一家珠宝公司做摄影师的!里面很多珠宝设计师~全手是手绘设计,就是用一些尺子、彩色颜料、蜡笔、圆规等等。但要是你一定要学软件的话~珠宝软件有一款不错~香港出品的CAD软件。建模和傻瓜渲染的~2天可以学会了!
所以你要想成为珠宝设计师就学好手绘~我也是设计出身的!面试的时候心态很重要~也就是工资不要要求太高,先虚心学习~有经验了想跳槽就跳槽~想加工资就加工资~建议你去深圳罗湖区水贝珠宝园那边找这方面的工作~因为深圳是全国的珠宝产地~需要这方面的人才比较多!到处都是珠宝公司!珠宝设计师也没怎么好的跟你说~一般有经验的也才4000多一个月~没经验的也就1000差不多了!包吃不包住吧!
问题二:如何成为一个珠宝设计师 1可以到正规的珠宝学院学习专业课程。
2可以去向一些正在上班中的珠宝设计师拜师,这样比较务实和直接着手。
3素描和珠宝画图是有大致区别的,珠宝图在于线条柔美清晰,画出来的图是一比一的比例,最主要的还是要懂得设计创意出新颖的款式。
4珠宝手绘设计师有用专业的画板来辅助画稿的。
珠宝设计分为国内单和国外单。其实说难也简单,你有美术功底学起来就容易,只要会画,按实际大小一比一比例就可,重点在于款式开发设计,独特新颖!
我们就在深圳珠宝基地这边。用需要知道的可以联系,知道的就告诉你。
问题三:怎样才能成为著名的珠宝设计师 您好 其实珠宝设计不一定要有很深的美术功底的 当然有的话更好 没有对你成为设计师影响也不大 当然你要付出比别人多一点的努力 很多国际珠宝设计师其实也并不是科班出生 关键是看您对珠宝设计有多少的热爱 赋予心灵的设计才会打动人心
相信您可以成为一名真正的珠宝设计师
问题四:成为珠宝设计师的要求! 呵呵 你还挺有想法的啊 这么小就知道自己喜欢什么
首先 最好能上一个好的大学来学习这个专业 推荐清华 北服 央美的首饰系
然后呢 你应该学文 因为艺术类大学是文科生多 历史文学等对以后的艺术理论很有帮助 你需要有深厚的文学底蕴
如果你觉得自己会素描和色彩 可以说是很肤浅的 你还没有认识到基础的绘画理论 以及艺术的基础 审美也跟不上 也没有正确的艺术观 也不可能做出东西来
做珠宝设计师不是一件容易的事情 需要建立在扎实的美术基础 很高的审美 等你到了大学 还有很多很多的东西要去学习 包括你的眼界 金属工艺 宝石鉴定 也会有宝石切工课程 但不会是关键课程。
另外 在中国做设计师是一件很尴尬的事情 没有完善的产权保护 也没有开明的老板 所以如果真想学点东西 可以考虑出国 也可以考虑大学后出国深造 所以 英语要学好啊
问题五:怎样成为珠宝设计师??? 你要当珠宝设计师、还是珠宝鉴定师?如果设计就要考设计学院,较好的珠宝设计学院有清华美院(设计不错)、北京服装学院(设计工艺很强)、中国地质大学(偏鉴定)。
如果你想学设计,就要艺术考试,不用想那么多,素描、素描、色彩、设计基础,考学是王道,进了大学再去研究方向。
如果你想学鉴定,直接去中国珠宝鉴定中心有培训班,然后考几个证 GIC(非常简单。。)FGA(英国珠宝协会的,比较有含金量)GIA(美国的,。。考试费10万)HRD。。等
还有中国注册珠宝鉴定师,人数不多,要有工作经验。还可以考估价师,,,考上的人很少,待遇极高。。。
也有设计和鉴定一起学的,看个人能力
我觉得你现在主要研究考学、像切割、打磨、镶嵌等等只大学学的一部分。都要会些,不用太精通,设计理念和文化修养更重要。
问题六:怎样成为珠宝设计师? 你可以去雅安琪报个班,那里有专业的老师教你的,放心。
问题七:当一名珠宝设计师需要什么必备的条件? 要有作为设计师的时尚洞察力,和创新精神。灵感是作为一个设计师必不可缺的
问题八:如何成为珠宝设计师 学这个很痛苦的
你要学会切割珠宝,如果是女孩子最好考虑其他的吧,手会变的很难看的
美术基础当染是要学的
目前好象只有中国地质大学有这个专业
问题九:成为珠宝设计师应该怎样做? 首先 最好能上一个好的大学来学习这个专业 推荐清华 北服 央美的首饰系然后呢 你应该学文 因为艺术类大学是文科生多 历史文学等对以后的艺术理论很有帮助 你需要有深厚的文学底蕴如果你觉得自己会素描和色彩 可以说是很肤浅的 你还没有认识到基础的绘画理论 以及艺术的基础 审美也跟不上 也没有正确的艺术观 也不可能做出东西来做珠宝设计师不是一件容易的事情 需要建立在扎实的美术基础 很高的审美 等你到了大学 还有很多很多的东西要去学习 包括你的眼界 金属工艺 宝石鉴定 也会有宝石切工课程 但不会是关键课程。另外 在中国做设计师是一件很尴尬的事情 没有完善的产权保护 也没有开明的老板 所以如果真想学点东西 可以考虑出国 也可以考虑大学后出国深造 所以 英语要学好啊
珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的,你了解哪些?由德国纳粹分子创建,他们干涉西班牙内政并入侵格尔尼卡市,造成大量平民死亡。当毕加索听说这件事时,他很生气。珠宝很流行。其中,约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约人类旋转的速度正在发出可怕的光波和热波。当我画一片麦田时,我想让人们感觉到麦子正在向它移动。
人们经常谈论美学。也评判丑吗?在20世纪,西方艺术界涌现出一大批打破传统的艺术家。他的画可以用一句话来概括:美丽的画是相似的,“丑陋”的画有自己的“丑陋”的方法。表达简言之,艺术的珠宝是艺术家创造的,而不是珠宝商。除了艺术,它们还必须满足高品质珠宝的要求:独特的宝石,普世价值、公认的艺术和收藏价值。
女性的家属都佩戴着珠宝,容光焕发。当时珠宝和珠宝很流行。其中,约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约瑟芬王冠”,后来成为瑞典王室交付的珍宝。座位上镶嵌着红宝石,象征着血液和血管。这是最恐怖的地方,因为它的珠宝的意义。它的珠宝闪闪发光,美丽,刺痛你的女孩的心。显然,珠宝材料是非常重要的。
如何选择合适的材料来设计珠宝已经成为进入顶尖大学的必要条件。在现代社会,以名画为灵感重现珠宝是没有限制的。把梦幻般的珠宝变成名画,变成精致的现实,给他人以生命,也是一种乐趣。从中,我们可以从古典现实主义的绘画形式中找到另一种艺术审美形式,正如我们知道康定斯基的哲学思想抽象绘画一样!这是毕加索的经典杰作之一。
广义的概念宝石和玉石不分,泛指宝石,指的是色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少,并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物或岩石,包括天然的和人工合成的,也包括部分有机材料。狭义的概念有宝石和玉石之分,宝石指的是色彩瑰丽、晶莹剔透、坚硬耐久、稀少,并可琢磨成宝石首饰的单晶体或双晶,包括天然的和人工合成的,如钻石、蓝宝石等;而玉石是指色彩瑰丽、坚硬耐久、稀少,并可琢磨、雕刻成首饰和工艺品的矿物集合体或岩石,如翡翠、软玉、独山玉、岫玉等,同样既包括天然的,又包括人工合成的。
有些设计追求原生态事物的真实状态,例如做出枯叶卷曲的状态,以体现其脆弱和柔美。这是一种对大自然的美的重现和保存,虽说是单纯的模仿,但是由于注入了设计师的理解和感受,便显得不再僵硬。而有些作品灵感多是来源于大自然,并突出某一特点,来表现作品的特征,以引起人们的共鸣。
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