沙坑古玉有什么特征

玉器表面有半点。

玉器入土易沁 , 松软处首当其冲 ,表面出现的坑凹星罗棋布,又好似被飞沙击中,故名“沙坑沁”，又称“芝麻沁”“沁斑”。

古代研究玉器的学者曾总结地谈到古玉器有十三沁,主要是古玉表面的浸色，却未谈到凹于玉面而产生的 “沁斑”。

表面纹路独特。

风化纹是历经了亿万年的风和其他严酷的自然环境，形成了戈壁料中，外表最独特的纹路。

风化纹和籽料的毛孔一样，不单是戈壁料的重要身份特征，也能在一定的程度上反映料子的玉质，其中主要的有鱼籽纹、橘子纹、柚子纹等。

秦帝国是我国历史上一个极为重要的朝代，由战国时代后期的秦国发展起来的统一大国，它结束了自春秋起500年来分裂割据的局面，成为我国历史上第一个统一的、多民族的、中央集权制国家。而我国历史上第一个朝代的玉器文化也颇有自己的特点。首先是秦朝的祭祀。以玉事天地、诸神、先祖是玉最原始的作用，东周时代礼乐废弛，新兴阶级不断打破旧有秩序，经济与思想文化的发展也使原始神话遭到理性的排斥，所谓“子不语怪力乱神”。

祭祀都要用不同等级、数量的牺牲和玉器，所谓“牲牛犊牢具圭币各异”。《封禅书》对雍四畤的祭品记述甚详：春夏用骍，秋冬用駠。畤驹四匹，木禺龙栾车一驷，木禺车马一驷，各如其帝色。

其次是玉石的佩带，以玉为佩的习俗由来已久，由于对玉的种种道德比赋，使得佩玉成为“君子”不可或缺之物，所谓“君子无故玉不去身”是对这种佩玉之风的总结。

从记载看，佩玉雕的人群很广泛，不但有“君子”，还有妇女，如《诗·郑风·有女同车》中说：有女同车，颜如舜华，将翱将翔，佩玉A琚。另外，以玉器作为礼尚往来的赠品在当时也非常流行，史籍与文学作品的有关记述表明，玉器不仅可以用于诸侯之间的交往，贵族间的婚聘，亲戚之间的礼赠，而且王侯将相常以之收买谋臣死士，说客也以之贿赂政要，打通关节。甚至恋人赠玉以传情，夫妻间亦以赠玉示恩爱。秦遗物中亦见一些古玉，有3类，即玉人、玉礼器和玉器皿。

秦朝玉器纹饰上的表现为一般所见的蟠虺纹，称为秦式龙纹，纤细的阴刻线条紧密勾连，没有层次，龙的头、羽、翼区分不明显。

秦朝玉器在器型上，一般墓葬的组合大多为璧、圭、玦、璜和串饰等简单的品类。同时，秦代偏好深色的青玉，应与秦人尚黑的习俗有关，依照传统五行之说，北方属水，代表色为玄，即黑色，色泽青黑的青玉正代表水的颜色，也契合了秦人尚黑的传统。

秦代墓葬中，如陕西省凤翔秦公一号大墓、宝鸡益门村二号墓的玉器遗物并不多，在器型、雕工、纹饰上较简单质朴，反映出秦代玉器工艺发展的不足。

而当时关东则相反，整体文化是尚礼的、内倾的，但却强调人性，精美的佩玉无疑是个人品格的标榜与个性之张扬，所以才会有艺术上百花齐放和思想领域的百家争鸣。秦代和氏璧称得上是我国历史上最有传奇色彩的玉器，那么秦赵和氏璧之争也可看作是两种玉文化的激烈冲突。卞和冒着生命危险所要保守的是对真玉的忠贞，各国对和氏璧的珍视主要是因为其上凝结的忠信仁义种种道德意义。

一、唐代玉器多以和田玉为主：

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，由于开拓西域，使得新疆和田玉大量地输入内地，因此，唐代玉器材料以和田玉为主。

唐代玉器装饰纹样方面多姿多彩，首次出现了植物纹图案，常见的有各类花卉瓜果，并且出现了飞禽走兽、人物纹饰等，富有浓厚的生活气息。最重要的特点是在花、鸟、兽等器物边缘饰有细密而较长的阴刻直线，给人一种栩栩如生的感觉。

二、唐代玉雕人物的特征：

唐代因为文化对外开放，儒家思想大大削弱，加上受西域胡人等影响，风格自然迥异，一反前数朝之玉雕传统。例如唐代之白玉圆雕人物与动物，甚有“雕塑感”，也有不少作品将唐人绘画之线描手法活用于玉雕方面，一些玉人有独特阴刻线(向内徐徐斜下)，予人浑厚有力度之感，而且多强调形体肌理，一如当时之石刻及泥塑作品。最为人熟悉者，为玉雕伎乐玉人、托塔天王(见附图)、西域跪俑、牵马人、大玉豕和玉飞天，造型丰满，栩栩如生，具鲜明时代气息；写实与艺术性并重，另创一格。

玉在我国的历史可谓渊远流长。早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了。一般人认为是上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。因它比一般石头更为坚硬，所以就用它来加工其他的石制品。同时它有着与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是慢慢的人们就用它来做装饰品。又由于玉的数量不是很多而且加工困难，因此就只有族群里少数头面人物如族长、祭师才有资格佩带并使用它，这使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。正是在这种长期缓慢的进化过程中，玉由原先的仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征。

就像在约距今七千至四千年间的新石器时代晚期，掌祭祀大权者，多用珍贵的美玉制作「祭器」，礼拜神祇祖先。他们相信天圆地方，便琢制圆璧与方琮，来礼拜天神与地祇；他们相信氏族远祖的生命，是经由神物源自上帝，便在玉器上雕饰想像中神祇祖先的形貌，甚至刻绘极具深义的符号，以礼拜之。希望藉玉器特有的质地、造形、花纹与符号，产生感应的法力，与神祇祖先交通，汲取他们的智慧，获得福庇。

在上古社会里，个人地位的高下，端视人与神祇祖先关系的亲疏而定。事神之「礼」，建立了人神之间的沟通管道，也维系了人际间的和谐关系。「瑞器」就是象征身份地位的玉器。「祭器」与「瑞器」的制度，都源起于新石器时代晚期，夏、商、周三代，配合不同的政治体制与社会结构，继续发展。在宗庙祭典与朝享会盟上，发挥其形而上的功能，以维系礼制，故总称为「礼器」。

曾经在距今七、八千年前，新石器时代中晚期的内蒙古敖汉旗兴隆洼遗址、辽宁阜新查海遗址、沈阳新乐遗址和浙江河姆渡遗址，出土了中国最早的真正玉器。而玉的文化、宗教和政治属性，夏、商、周三代已经渐次完善。

东周时，人文主义兴起，儒家将一些传承自原始宗教的文化成份，道德化，生活化，提倡「君子比德于玉」的观念。于是佩玉之风大盛，而雕琢之精美，後世亦难出其右。

汉室崇玉，生者佩玉、食玉；亡者裹玉、填玉。甚至在帛画、墓砖上，都饰以玉璧图象。圆璧有助于灵魂通天的观念，此时发挥至极。

六朝至唐，中土玉雕艺术转衰。虽然李唐盛世，仍秉承道统，举行封禅大典，然而礼神之册都难用真玉，而以次玉代之。传世玉器，仅见带銙、梳、簪、佩等。部份亦系西域工匠所制。

宋、明以降，玉雕艺术再度兴盛，帝王祭典用玉之外，更因学者对商、周礼制的考订，民间遂兴起了研究与仿制古玉的热潮。此时，以知识相结合的士大夫阶层，重视生活品位。玉制文房陈设，除供欣赏把玩外，兼具实用功能。自然界的花鸟、人物、山水等，也成为装饰主题，呈现柔美雅致的文人品位。由于所取玉料，多为河中玉子，玉工常是因材施艺。所琢成品，常是图必有意，意必祥和。

孔子说，玉有仁、智、义、礼等十一德，《礼记》所言“君子无故，玉不去身”，都是强调有社会地位和身份的人要向玉学习，警示他们没有特殊原因，要玉不离身。中华民族这种崇玉、敬玉、爱玉的情操，明清时期比汉唐时期有过之而不及，玉的雅丽和圣洁，征服了一代又一代中国人。而尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉、藏玉，就是目前社会玩玉爱好者的真实写照。

由老三代经秦汉至隋唐，玉器一直是皇公贵族的专有装饰用品。两宋时经济发达，商业繁荣，由于手工业技术进步，玉器加工变得更方便快捷，玩玉赏玉之风大盛。此时出现大量制作精巧、加工细腻、构思奇妙的玉摆饰、玉佩件。

明清时玉器制作及玩赏达到顶峰，品种也更为丰富多彩，小到玉头簪，玉纽扣，大到整片的玉屏风、玉山、玉船。王公贵族家还常用玉石来制作日用具如玉碗、玉杯、玉壶等等。一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。

清初时翡翠传入中原，其动人心魄的碧绿马上赢得了国人的倾心。用翡翠制成的玉饰件大行其道，成为时人竞相追逐的时尚。但在传统的中国人眼里，翡翠制成的玉饰却远远比不上古玉。

以矿物学分类，玉可以分为两种，一种是键状硅酸盐中的角闪石组，包括透闪石和阳起石，也称软玉。还有一种是单链状硅酸盐碱性单斜辉石，又叫硬玉（如翡翠）。中国传统的古玉大多是软玉，包括新疆玉，岫玉等，只是在清代初年吴三桂追击南明永历皇帝进入并控制了云南及缅甸北部盛产翡翠的矿区之后，硬玉才正式进入中国并流行起来。

我们现今看到史前早期的古玉大多是玉工具如玉刀、玉斧、玉针。然后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉琮、三叉型器，也有部分象形的玉器如红山文化的玉龙、玉猪等，应是作为族群的图腾而制作的。此一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以仅仅是漂亮一点的石头，如与变质大理石矿共生的透闪石原矿。及至新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉工具了，代之而来出现的是大量的玉冥器、玉配饰如商代妇好墓出土的玉龙、玉风、玉鹤。此时已广泛采用软玉来制作器物了。

在一般人看来玉就是石头，可在中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。直到今天，如果我们拿起一件翡翠，我们只会去评价它的颜色，它的质地，它的制作。可当我们看见一件古玉，在欣赏它的造型，它的沁色、它的质料的时候，心中油然而升的却会是一种强烈的民族自豪感，究其原由，就是因为古玉里孕含着中华五千年文明的沉淀以及炎黄子孙的民族精神。

特点：组成佩饰的各种佩玉在种类上趋于简化，用于丧葬的玉器显著增加，玉制的日用品和装饰品也有较大的发展。在雕琢工艺方面，圆雕、高浮雕、透雕的玉器和镶玉器物较前增多。纹饰的风格由以抽象为主转向以写实为主，一些像生类玉器也有了现实感和生命力。

相关介绍：

汉代玉器：汉代(公元前206～公元220)的玉器继承了战国时代玉器的传统。中华人民共和国建立后，出土的汉代玉器数量和种类很多，科学价值大大超过了传世品。出土玉器较多的是一些汉代诸侯王及其亲属的墓葬。

扩展资料

相关背景：

汉代用各种玉料制作的礼器、装饰品和美术品。中国的工艺源远流长，汉代继续有所发展。西汉初年的玉器继承了战国时代的传统，但开始有了变化。西汉中期以后变化更大。根据器形和用途的不同

汉代圆雕的工艺美术品数量虽不多，但表现了汉代玉器造型艺术的高度水平。汉元帝渭陵附近出土的玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉奔马，是一批难得的艺术珍品。

根据玉器用途的不同，玉器可分为玉兵器、玉工具、礼器玉、丧葬玉、佩饰玉、玉器皿和玉摆件等几大类。到了商代，绝大多数玉兵器和玉工具已经失去了实用价值，而成为一种身份地位的标志和礼仪的象征。

-汉代玉器

从汉高祖刘邦于公元前206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年(220)，历时400多年。汉代的历史经过西汉(前206～8)、新莽(9～25)与东汉(光武帝至献帝，25～220)三个阶段。从西汉开始，玉雕就进入一个“自我”的领域，除部分器物形制相同外，还大胆地创造出独特的雕琢风格。首先表现出来的是汉代刀法，其刀法苍劲有力，粗犷流畅；其次是动物造型优美，转折有序，大有慑人魂魄之势，故又称之为“真浮雕”。 玉材和玉色：汉代玉器材质基本属于透闪石软玉，其中新疆和田玉和玛纳斯玉占很大比重。和田玉中又多见水料中的籽玉、羊脂玉。其他玉石有玛瑙、水晶、滑石、琥珀、绿松石等。玉材颜色有白玉、青玉、黄玉、绿玉、褐玉等，还有一部分玉器是用蛇纹石玉制造的。造型：汉代玉器器物造型可分为几何形和人物动物形两大类。几何形有璧、环、珠、管、圭、戈、琮、璋等；人物动物形有舞人佩、凤形佩、龙凤佩、螭纹佩、玉猪、玉蝉、玉马、玉熊等。

纹饰： 汉代玉器纹饰大致可以分成两类：一类是几何纹，另一类是动物纹。汉代玉器上的几何纹以涡纹、谷纹和蒲纹最为常见。谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上。涡纹和卷云纹有的可能是由蟠虺纹发展而来的。动物纹又可分为写实和图案化两种。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代玉器是在前代的基础上发展起来的，传统的影响在汉玉中是根深蒂固的。汉早期的玉器同战国晚期的玉器如果不是出自墓葬玉之中，是很难判断其是战国还是汉，只有出自战国的墓葬才能明确其真实身份，即使是出自汉的墓葬，也有战国晚期器物的可能。汉中期的玉器特色比较明显，逐渐摆脱了传统模式的影响，开始形成了自己雄浑豪放的风格。特别是这时期的动物形态的圆雕作品、丧葬玉、佩饰玉大量流行。汉代的玉雕动物多为圆雕动物，动物的造型一改抽象的图案为并非全貌的写实图案，非常生动优美，幻想与写实；绘画与文字；外来的影响与中土文化的融合，一切都是两个极端的调和，同时并进。用写实的方法刻划出动物充沛的生命力和动物生动的神态，用自然主义的表现风格体现出特征化的精神刻画，而并非是靠玉器本身品貌的逼真写实。战国时期的谷纹转化为汉时期的乳钉纹，玉璧出现了多层分区，浮雕螭纹更为挺拔，都是站立形态。牛的刻画只是以结实憨厚为特征；狗的刻画是表现其忠实俏皮的一面；龟的刻画则表现出其铠甲的坚实感。在汉代的玉器中，艺术价值较高的应属于圆雕和高浮雕的陈设艺术品，往往这类作品玉质极好，琢磨精细，造型优美，在中国的玉雕史上占有极为重要的地位。丧葬玉则是汉玉器中较有特色的品种，主要有九窍玉、握豚、玉衣、棺璧，其完善、齐全程度可以说是空前绝后的。作为装饰玉类型的玉蝉、冈卯、司南佩、翁仲都是表达当时的人们向往祥和、太平的美好愿望。汉玉的雕琢技法中，有的雕工是明显的“汉八刀”。“汉八刀”的刻法是起脚浅落脚深，线条简练明快，干净利索，棱角线分叉，表现方法对称，形似神往。汉代的玉蝉就是“汉八刀”的典型作品。西汉的蝉翼是伸展形的二边分开，顶端非常尖，扎手的；而东汉的蝉翼是并在一起不分的，顶端圆浑不扎手的。汉代的组佩由于儒家思想的流行，佩玉成为象征身份和品德的“德佩”，而多用腰带的玉印和玉刚卯，仅是佩戴的装饰品。玉印比较流行，都是刻有文字，无论是隶书还是篆书，大多方起方收，一气呵成，且转折自然，方中富圆，线条笔画同战国有明显的区别，不再是中间粗两头尖的“柳叶形”了。汉印在千百年来对后人的影响深远，清代印坛名师奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗之宗唐，字之宗晋”。事实上，汉印在形制与钮式上的多样，即字体的雕琢，章法的变化等方面已成为宗师，被历代雕刻家公认为唯一法门和楷模。刚卯是汉代人佩带在身，用以驱逐疫鬼之物，是柱形的，中空穿孔，四面都刻有辟邪的四字句，字体多为篆或隶书，文字均为阴线刻划，草率不很规整，卯面也无纹饰，后仿的刚卯刻的都数是楷书。司南佩因为佩带者都是有身份的士大夫，所以一般都是用价值很高的和阗玉料雕制而成。司南佩的造型很奇怪，顶上像把钥匙，中间穿孔，上下两截，下面有钮。翁仲也是汉代佩玉之一，既有装饰性，也有辟邪的作用，翁仲的形象源于秦时的一位阮姓的勇士，身高13丈（秦量），神勇非常，匈奴人闻风丧胆，称他为石将军。翁仲的纹饰很简单，几道线条表现出鼻、眼、耳，脸部很长，身着长袍，宽袖，两手插在宽袖之中，无手脚可见，有上下通天钻孔德，也有横腰穿孔的。在汉代的人物雕刻中，除了翁仲外，还有著名的东汉舞人。东汉舞人的造型一般是单面工，动态的舞人刻画其衣姿和舞姿都是顺一致方向的，如是相背的方向的话，那肯定是后仿的，舞人的衣饰上有很细的纹饰，舞人腰部显得很柔很美。汉代玉器有比较多的纹饰，特点是很多的玉璧出廓，谷璧、蒲璧的外边有加添螭龙、螭虎、卧蝉、雷云纹等装饰，而且比较成功。龙头是背对背的出廓较多，不是一头一尾相互追逐的，头尾相互追逐是后仿的。龙的尾部雕刻有很细的旋纹，像绳索纹。螭龙的头部是扁形的，龙身扭曲，尾巴是甩过来的。玉璧除了出廓的特点外，还出现了吉祥语，如“宜子孙”，这是玉璧雕刻技法上具有语言内涵的装饰内容，首现于东汉。高古玉的造型简单，拙朴，材料来源比较广泛，同时市场交易利润偏高，就使得自清代以来，高古玉仿品极多，高古玉埋于地下，几千年受地气的浸浊，熏蒸，变色变质，自有其辨识的特点：首先，从沁色来辨识。高古玉受沁变化的颜色比较丰富，有地火沁、血沁、水银沁、土沁、寿衣沁等，有的跟陪葬物也有关，其如果长期接触金银器、铜器、铁器，就会受沁变色，形成红、黄、蓝、白、青、绿、紫、褐、黑等不同的杂色外表。如果用现代化学的方法加工处理出来的沁色，易变色，效果是完全不同的。真品高古玉沁色自然渗入纹理内部；伪品高古玉沁色呆板，无渗透性，入色较浅，颜色刺目，不柔和，有人为作伪的痕迹，因其产生的是物理变化而非化学变化。其次，纹饰鉴定也是很重要的。真高古玉的纹饰，不论是蒲纹、谷纹，它们的平地、勾线、碾轧、镂空都是生动而又规整、洒脱的整型，所呈现出的是装束美的效果，不是现代人按葫芦画瓢仿制出来的。固然有的仿品几可乱真，但不会没有一点破绽可寻，有的把玉器上本是加工留下的痕迹改为对称的纹饰，有的形似但无神似，有的加工技艺特点不对。