翡翠玉雕中，常用到的俏色巧色分色到底有何不同

作为玉石之王的翡翠，其雕刻是中华文化千百年来传承下来的精髓，一块天然的翡翠经过设计师精湛高超的雕刻技术，把天然翡翠雕刻成人见人爱的玉中精品，可见翡翠雕工的重要性。

玉雕界有那么一种雕工叫巧雕。巧雕，又称俏色雕、巧色玉、巧作玉。这里，就出现了两个极为相似的词语：巧色和俏色。

很多翠友觉得巧色就是俏色。而事实上，巧色与俏色虽有相通之处，却并不能完全混为一谈。

就雕刻技艺方面来说，翡翠摆件多用“俏色”的雕刻手法进行创作，在突显作品的观赏价值的同时也显示出翡翠的色彩美。

今天老王我要来说说翡翠中俏色、巧色、分色。

翡翠俏色

翡翠俏色指的是在翡翠雕刻过程中，翡翠玉雕大师纵观翡翠玉料，巧妙的运用翡翠上的多种色彩，来雕刻完成翡翠雕件。 这需要雕刻师能充分理解和运用玉的俏色，顺色取材、因材施艺，或雕人物，或琢动物，或作山水，或刻花卉，鬼斧神工，达到天工合一的效果。俏色玉雕是翡翠雕刻工艺中的一项绝技，属于艺术创造的范畴，雕琢俏色翡翠，重要的两点：选材和构思。

翡翠巧色

翡翠巧色，顾名思义就是巧妙运用翡翠中的颜色，也就是说，在玉雕过程中，要尽可能地保留原石上的颜色，并且尽量将它们巧妙地运用到雕刻的题材中，使其不但不成为瑕疵，反而能让最后的成品更加独具特色，更加的形象生动。

翡翠分色

翡翠分色是近几年才逐渐被人们关注的玉雕技法，是指在俏色的基础上，将不同颜色的部分严格区分开来，力求做到层次分明。分色较于巧色、俏色更具有挑战性，因为翡翠的颜色往往是过渡性变化的，这就要求玉雕师不仅要有精湛的雕刻技艺，更要对翡翠原石各方面都要非常熟悉而且勇于尝试。

总之，翡翠雕刻技法中，翡翠的俏色、巧色、分色都是翡翠雕刻中比较重要的几种方法，它们能让翡翠从一块璞玉，变成人间精品，更具有艺术和收藏价值。

金庸先生笔下的“神雕侠侣”，我们都看过！杨过和小龙女的爱情故事曾让我们记忆深刻！然而，今天我们要说的这对情侣，也被称为“神雕侠侣”，不过，此“雕”非彼“雕”，我们的雕是玉雕的雕！

有那么一对上海情侣，都是玉雕艺术家！女方因为做了系列关于龙的题材的玉雕作品，作品栩栩如生，气韵十足，颇受好评，赢得“小龙女”的雅称。后来又因为二人，一个温文尔雅，一个聪慧娴静，大学相恋，一路走来，亦师亦友，与杨过与小龙女颇有相似之处，因此被圈里的人称为“神雕侠侣”。他们就是—陈梓英和穆宇静。

陈梓英和穆宇静，在玉雕方面有着自己独到的理解，更具有发散性思维，只要认为是美的东西，都愿意大胆的去尝试。作品创作力求把握当下玉雕艺术的精髓与当代人们的审美情趣。

他们的作品都有一个共性，那就是一个神的把握。在具体表现上，陈梓英偏向于写实，穆玉静则偏重于写意，用穆宇静的话来说，作品看上去要感觉到位。

陈梓英和穆宇静认为，一件玉雕作品既要充分突出玉雕的材质美，还要运用设计和构思表达和强化玉雕的美学价值。不仅使其细节生动惟妙惟肖，而且在整体效果上浑然一体。

陈梓英与穆宇静的作品造型逼真，比例适当，特征明显，层次分明，布局得当的特点。雕刻精细入微，无论是在题材方面，还是在雕刻手法方面，都具有兼容并蓄、博采众长的风格。

他们在继承传统工艺的基础上，开拓多元化审美风格，集装饰美、造型美和材质美于一体，塑琢出变化丰富，具有强烈的艺术感染力。

玉雕界的这一对“神雕侠侣”，真是让人既羡慕有佩服！相信他们在玉雕这条路上还能有更好的表现！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

石桂新，新疆玉石雕刻大师，新疆工艺美术大师。

2000年始：石桂新于新疆习作玉石雕刻技艺。在不断学习和临摹传承以来的手法中，逐渐认识到琢玉之师的前路漫长。 发觉玉石雕刻技艺之深，更诚然钻研。便于数年中不止磨练与自身思考中，发觉：玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念。对于玉雕风格的艺术表现形式，在2002年左右玉石雕刻进入了比较完整的整理。以为对精细雅巧的追求，是 玉雕的灵魂。也是各人对于琢玉的追求。

　　2003年开始，习精细之年。这期间，对于玉石质地的了解和熟悉渐深，并运用于在自身作品上的“道”。所谓：的琢精而理　　于玉安，一切的做工都是由精开始，是为玉做道的第一步。

　　琢玉之匠，严苛苦习，不厌用功之力，方得技艺精湛：称作精。

　　玉之润净，皆在不起眼之处方能现，微小变化间：归为细。

　　称牙佳为雅，格调之韵，应从自身心境入门，不论大小，皆要具有自身风格。 称之为细。

　　细无分大小，是相对笨拙的阐述。　　能发挥工匠之学，玉石之美，古之韵律，大自然的浑然天成合为一体，内涵至深，独具功夫成为巧。

　　从中，更立志在精细雅巧上用下功夫。

　　于2013年，已是悟得一番心的。开创“石桂新玉雕工作室”。在漫长技艺增进中，不落下一点一滴的磨砺，各种甘苦止尽终于拥有与众而不同的风格。

海派玉雕，以“海纳百川、追求卓越”为境界，“细腻精致”为特点的海派玉雕独树一帜，在海内外享有盛誉。以上海为中心的玉石雕刻艺术风格，经历了一个比较漫长的形成过程。

一、形成初始阶段

19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。当时象著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格 ——海派风格。

19世纪末20世纪初，上海玉器作坊、店铺达200多家，有200多人从事雕刻专业工作，主要生产佛像、仕女、炉瓶等摆件雕刻品，“苏”、“扬”玉雕各自沿袭了当地的传统技艺特色。当时，上海玉雕业中，主要适应洋人需求而生产制作的被称为“洋装派”，扬州帮艺人生产以摆设玉器为主，多属“洋装派”；而苏州艺人专做玉首饰、花饰，以玉首饰和把玩件为主，被称为“本装派”；另有一支专做青铜器造型以及仿秦汉以来古玉为主的，被称之为“古董派”。

20世纪30年代，上海玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平，《翡翠珍珠塔》在巴拿马国际博览会上获得最高奖；《翡翠大宝塔》被美国旧金山博物馆长期收藏。

二、传承发展阶段

20世纪60年代以后，国家重视人才培养和雕刻装备的改进，海派雕刻行业发展迅速。80年代末，上海地区玉雕从业人员逾2000人，作品品类达200多种，海派五大类雕刻品种的炉瓶器皿、人物佛像、花鸟、走兽和天然瓶都已初具规模。“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿之精致、人物鸟兽生动传神”，成为海派玉雕的主要特色。20世纪50年代以来，其代表人物有““炉瓶宗师”孙天然、孙天仪，“三绝艺人”魏正荣，“传承创新者”周寿海，“南玉一怪”刘纪松和“飞兽大王”董天基等。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕久负盛名的代表作品。《墨碧玉周仲驹彝》、《青玉兽面壶》等被中国工艺美术馆收藏。著名海派雕刻大师、“南玉一怪”刘纪松设计制作的《翡翠百佛炉》，在高75英寸、直径8英寸的炉瓶上雕刻了100尊造型不同、神态各异的佛像，在1980年9月日本横滨举办的中国上海工艺品展览会上引起轰动。老艺人黄德荣创作的《珊瑚百花瓶》、《紫翡翠龙凤天然瓶》、《羊脂白玉巧雕蝴蝶菊花瓶》、《白玉海棠薄胎瓶》、《墨碧玉万寿万年灯》、《玛瑙冠上加官》、《白玉五羊》、《青玉独角兽》、《黑白玉调色器》、《墨玉犀牛尊》等等一大批海派名作，在业内引起巨大反响，并享誉国内外。

由“三绝艺人”魏正荣领衔设计、13位雕刻技师合作雕刻的巨型密玉《红旗插上珠穆朗玛峰》，重2500多公斤，历时3年，于1962年完成。艺人们运用了圆雕、浮雕、透雕等技艺，生动刻划了我国41名登山队员的英雄壮举，作品被周恩来总理誉为国宝。1979年，在一块7300多公斤的罕见巨型青玉上，萧海春、韩国卫、朱宁芳、许康先、虞龙喜等20余位当代最为杰出的大师和雕刻技师，设计制作了高26米、宽14米的《万水千山图》，再现了红军长征气势磅礴的历史画卷，成为当代海派的又一巨作。

三、创新繁荣阶段

20世纪90年代，改革开放的新形势，迎来了玉雕创新繁荣的又一个春天。

海派玉雕推陈出新、兼容并蓄，在江浙玉雕风格的基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现一大批具有代表性的玉雕高手。

中国工艺美术大师萧海春、特级工艺美术大师关盛春、老艺人黄德荣、孙英德，工艺美术大师朱宁芳、韩国卫、魏忠仁、朱其发等，有的擅长玉器人物，有的擅长走兽、花鸟、炉瓶器皿的设计和雕刻，成为海派玉雕20世纪80年代的****。由当时全国最年轻的中国工艺美术大师萧海春设计、最年轻的国家级高级技师张建平雕刻的《珊瑚释迦牟尼降生图》，曾荣获“中国工艺美术百花奖”最高奖项珍品金杯奖。

1980年，首次全国玉雕技术大比武在焦作举行，这次比赛云集了玉雕行业的所有技术高手，也成为全国性的唯一一次大阅兵，海派玉雕高手荣获了诸多殊荣：

炉瓶器皿类的第一名获得者为宋鸣放，第二名刘忠荣；

花鸟类的第一名为袁新根；

走兽类的第一名冯碧荣，第二名刘嘉玲。

当代海派玉雕人才辈出，各领风骚。

21世纪新纪元，被誉为海派“八大金刚”的新秀：“雕刻全才”刘忠荣、“美女鬼斧”吴德升、“泾精有味”于泾、“雕刻教父”倪伟滨、“铭文大师”易少勇、“十八罗汉”颜桂明、“中西风”翟念卫和“东方少帅”王平，异军凸起，又带出了玉雕行业的新面貌，已成为21世纪海派玉雕的****。

吴德升、刘忠荣、倪伟滨、于泾大师分别在美女罗汉、子冈玉牌、人物佛像等领域作出了重要贡献，在业内有“四大天王”之称。

吴德升大师是公认“赋予玉雕人物新生命的第一人”，他的玉雕裸女艺术作品将西方罗丹、米开朗基罗等雕塑大师的精髓融汇进东方艺术中，恰到好处的艺术夸张，让抽象与写实交替体现出艺术大师丰富的人文思想，在玉雕界产生了巨大的影响力。

吴德升、颜桂明、洪新华三位大师在人物罗汉、仙女童叟方面有独特的创意，成为当代的“罗汉三杰”。

由“雕刻全才”刘忠荣、“半仙半神”的铭文大师易少勇和“中西风翟一刀”翟念卫组成的“子冈玉牌三大家”，成为海派玉牌的三大王牌。

“雕刻全才”刘忠荣，既擅长炉瓶，又擅长人物佛像、花鸟走兽，他的子冈玉牌雕刻风格独特，在方寸天地里的线条运用和层次丰富让人叫绝。“跟脚”处理从不拖泥带水，干净利落挺劲有势，形成了美誉港台的“忠荣风格”。1981年他设计制作的《黑白玉调色器》首获“中国工艺美术百花奖”银杯奖；1984年设计制作的《青玉兽面壶》获轻工业部优秀产品设计奖，并被认定为国家珍品予以收藏。

“半仙半神”的铭文大师易少勇，善于子冈玉牌的“造型”，将花草山石、飞禽走兽和不同书体的诗词文字表现在造型各异的“天蜀牌”中，自成一体成为“少字”派。其作品的阴线工表现，提升了传统玉牌的形制和技法，弥补了有史以来阴线工玉牌的空白。他的作品洋溢着东方文化文雅的清香，让人品味“立体”的国画、书法及篆刻融为一体的伟大艺术。

“中西风翟一刀”翟念卫，汲古而不泥旧，在玉牌造型和整体布局上追求自我，推陈出新。其作品深浅互依，层次丰富，刚柔相济，雅韵横生。“工为意，艺为质，因质而增辉”，这是他的艺术追求。他的玉牌作品鬼斧神工，在中国传统古典文化中注入欧美艺术新元素，中西合璧让人耳目一新。

倪伟滨、于泾、王平、张建平和郑梦贤，在人物塑造、观音佛像刻画上别出心裁，是海派玉雕中响当当的“佛人五帅”。

有“雕刻教父”之尊称的玉坛奇人倪伟滨，培养了一批海派玉雕高级人才，足以影响当代玉雕几十年。

以精致细腻著称的“泾精有味”于泾大师，十分注重作品的细节处理，人物结构和动态把握准确恰当，作品温润厚实，耐人寻味。他的观音佛像成就了独特的“泾精工艺”，是当代观音塑造的第一人。

“东方少帅”王平“大气大势大手笔、大仁大义大风范”的艺术创作，注重表述心声，善于捕捉灵感，他的作品充满着浓厚的传统艺术气息，形成了“新古典主义”的艺术风格。

宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林和韩永年创制的海派炉瓶器皿，以“规矩、对称、端庄”享誉海内外，有“七君子”之称。“七君子”的作品板扎、严谨又不失动感，用料十分讲究，是“功力派”的杰出代表。

在新世纪，海派玉雕的能工巧匠们若“八仙过海”，各施才华，各显神通。

“虾圣”袁新根、“鸡圣”韩荣昌和“鹤圣”王鹤兴的作品活灵活现，招人喜欢，这三位高手被人称之“鱼鸟三圣”。

“羊老大”陈平、“动物猪王”沈水富、“蟹王”夏伟骥、“鹿姑”杨伟芬、“天龙”唐浩和“牛魔”樊林伟等大师创作的作品，生动传神，让人倍感亲切，大家戏称他们是“动物领袖”。

“晶科状元”沈德盛，专攻水晶玉材的设计雕刻，从牙雕中走出来的玉雕大师陈国良，插屏大师张建平和花卉天然瓶“三弟”张焕庆，在海派玉雕行业中也有他们独特的亮丽。

一批移师上海滩的新上海人——“小苏州”、“小安徽”、“小天津”、“小四川”、“小重庆”、“小广东”、“小福建”、“小江西”、“小贵州”等外埠九小龙，也在玉雕海派大家庭里龙腾虎跃、才华横溢，成为海派玉雕又一支新生力量。

“小天津”崔磊的人物雕刻集形、神、工、巧于一身，融传统和现代于一炉，作品形成了“精准、独到”的崔氏特色，他刀下的神话人物生动传神，呼之欲出，是海派新生代的突出代表。

盛世年华，海派玉雕还善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的新风貌。

愿海派玉雕继续发扬光大！