敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文

敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文

　从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都尝试过写论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你知道论文怎样写才规范吗？以下是我为大家整理的敦煌舞手姿语言及其与佛教文化的融合论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　摘要：

　敦煌舞的审美性在于它所标志的特殊形态美，体态中体现出的S形三道弯，是敦煌舞自身表演文化中最基本的文化符号，与之相交流互通的是手姿语言的形态美，敦煌舞在受佛教文化影响和历史舞台的渲染下，展现出它的神秘色彩。从敦煌莫高窟壁画中走来，对敦煌舞所传达的精神和物质文化的传承和发展在一步步走进人们的审美和意识形态中，在佛教文化的影响下，就使这样的意识形态语言表达更具有真实性和审美性，敦煌舞手姿语言的形式美在不断的被发现和创造。

　关键词:

　敦煌舞;文化;姿语言:形式美；

　引言：

　敦煌，如遗落在西部大漠中的一颗明珠，依揽着它弯弯的月牙泉，矗立在中国的西部，沙漠、莫高窟、壁画、戈壁，都在映射着它千年的文化沧桑。在莫高窟中，一幅幅走过了千年历史的壁画，“反弹琵琶”、“飞天”“六臂观音”“金刚力士”等画像被刻画在了天花板以及每一处可见的墙壁上。现在经历了长时间的氧化和风吹，从最初的金色到现在泛着深深的砖红色，让它更加富有神圣感，因为承载了千年的历史。正是这莫高窟中的壁画，传承发展出当今一门醇厚多彩的舞蹈文化，那就是敦煌舞。敦煌舞在舞台表演中所展现出的人物形象和舞蹈语言在莫高窟壁画佛教文化的晕染之下，形成了独特的审美性。在舞蹈中展现出的体态、手姿以及气息，是属于敦煌舞的语言，它带有自己的舞蹈风格和韵律呼吸，尤其是手姿的形式美，展现出不同于其他古典舞蹈的文化语言。

　一、敦煌舞手姿语言的丰富性

　在敦煌舞的语言中，手姿能够呈现出多样的变化和表现，在手姿的展示下，可以发现其内蕴和外像所透露出来的佛教文化色彩。从延伸和发展来看，从最初的佛教文化和信仰祈求被一位法名乐僔的和尚开凿刻在了墙上，后经过十个朝代的民间艺人绘画，形成了一幅幅带有神灵气息的壁画。后在壁画的画像中，提炼出敦煌舞的体态和手姿，敦煌舞的体态是S型三道弯，是从壁画中提炼出来的舞姿体态特征，敦煌舞的手姿包含了“佛手”、“魔鬼持杖手”“菩萨手”“持花手”“伎乐手”等一系列不同人物形象所持有的手型，手姿受壁画中佛教文化的影响，也出现了“佛手”、“菩萨手”一类的命名。在敦煌壁画中不难看出，这些佛像的神态和体态，都是一种祥和、包容、大爱，也是其潜在的精神。敦煌舞的语言就是在壁画中被提炼和挖掘出来的，呈现在舞台上的舞蹈表演，是将在画像中的人物形象再现到舞台中，在舞蹈剧目的文字介绍中，也常常会标写出自于哪一个石窟来自第几号的画像，这样更能使观众在一定程度上了解和深入人物形象，审美性在表演中逐渐被认可和提高。

　在敦煌舞手姿中的“佛手”，就是在这样的画像中被刻画出来的，手姿中“佛手”的塑造，是由拇指和中指相对捏，其他手指立起来，在两指相捏形成的手型轮廓来看。非常像凤眼，与壁画中相对应，在舞蹈手姿中，呈现出独特的形式美，这种形式美蕴含了一定的佛教语言。在手姿语言的形式美的阐释中，在手姿不同的变化和演变中，可以看到自敦煌舞发展以来，从最初到至今呈现在世观中的原始生态的佛教文化形态。佛教文化思想的影响和敦煌壁画佛像的审美，对敦煌舞中手姿形成真实性、再现性，如“礼拜手”、“飞天手”，以及在壁画中佛像“飞天”、“菩萨伎乐”。在舞蹈创作中来讲，敦煌的手姿语言是在舞蹈表演中最大的表情符号，手姿的运用和表达，在一定的审美和意识形态上，形成独立的美学价值，在形式美的外在来看，人物形象映射出的手姿，在一定的范围内，推动了舞蹈表演的内在情感和思想。如舞蹈《千手观音》，[1]千手观音又称千手千眼观世音、千眼千臂观世音等，是我国民间信仰的四大菩萨之一。千手观音是阿弥陀佛的左胁侍，与阿弥陀佛、大势至菩萨(阿弥陀佛的右胁侍)合称为“西方三圣”。千手观音的人物形象取自于佛教文化中千眼千臂观世音菩萨人物形象，舞蹈动作多以手臂及手姿来表达内在的形式美，在舞蹈的队形上加以创作，犹如孔雀开屏一样，将手上的舞蹈文化展现的栩栩如生，在手姿的变化中，感受着“千手”带给观众的视觉上的冲击。由于在佛教文化的影响下，千手观音的形式美得以审美和敬畏。在敦煌舞的不同手姿语言中，还有一种是持有乐器，如“长绸舞”“反弹琵琶”“鼓与琵琶”等，手中持有“鼓”“琵琶”“长绸”等道具。这与舞蹈中所塑造的人物形象密切相关。当舞蹈人物形象手中持有道具时，舞蹈形式感在特定的塑造下会更加生动，依然在手姿语言的语境中再现出佛教文化的底蕴，它代表了祈福、信仰等内在的形式美以及唯美、古典的外在美。

　二、敦煌舞审美视野下的手姿语言立于佛教文化中的人物塑造

　敦煌舞的审美视野正是漫步在大漠敦煌的神秘里和内在气息中的大爱、包容及“飞天”的乐舞精神。支撑审美文化元素不可缺的部分正是“手姿”表达和展现的内蕴，在舞蹈《飞天伎乐》中，同样以手姿命名的是“飞天伎乐手”，受佛教文化的影响，手姿上的舞蹈语言形象与“飞天”众多菩萨的画像相辅相成，是经过提炼和加以美化的手姿。从最初佛像化身中的合掌式礼拜手（双手合十），发展到多样化的手姿，在塑造人物形象与精神的进程中，手姿的语言是无声的但是有力的，如敦煌舞中的人物形象“金刚力士”，其舞蹈动作康健有力，质感奔放，手姿呈“魔鬼手”形态或以“拳”状展现，在手姿上体现的形态来看，这种有力和震慑，对人物形象产生了有效的塑造且具有一定审美性的推进。“金刚力士”取材于壁画的画像，也同时在佛教文化中的历史上做过详细的人物介绍：[2]佛教的护法神金刚密迹，亦称金刚力士，是一些手执金刚杵在佛国从事护法的卫士，法意则誓愿成为亲近佛陀、扞卫佛法的金刚力士。后世所传的金刚力士，就是秉承这位法意的誓愿而来世间的护法神。后来，他成为五百金刚的队长，被称“密迹金刚”或“夜叉王”，再后他又一分为二，分化为两个金刚力士，专门把守山门，被称为“哼哈二将”。

　保卫佛国与佛法永远不受侵害。由此可见，“金刚力士”在舞蹈的塑造过程中，佛教文化彩色的描绘，使得人物形象更加明朗立体，真实清晰。带有“魔鬼手”的手姿与金刚体态，更加提升了舞蹈人物的审美性，舞蹈中呈现的金刚力士手姿为五指张开的力量型，身为护法，在手掌上的力度能够彰显出人物的特定性和护法的震慑性。再如敦煌壁画中的“飞天”人物形象，在定义下为飞天或飞仙，也可以说是敦煌壁画中和敦煌舞中的专用名词代表。在飞天形象的塑造上，由于飞天形象的多样性，人物的手姿可谓多样化，常见的“莲花手”、“佛手”、“鹿指”、“散花掌”以及手持琵琶、丝绸、萧笛等一系列语言手姿。在敦煌舞蹈作品创作中，敦煌舞手姿的使用性用来塑造人物时是非常重要的，就如刚才所提到的“金刚力士”和“飞天”，两者存在明显的手姿差异。在敦煌舞中还有莲花童子形象，莲花童子，也成为“持莲童子”，在佛经中记载为佛祖释迦牟尼的亲生儿子，民间出现过一种儿童生活习俗，七夕节摘莲花扮成莲花童子样以来祈福。在舞蹈中多呈现的手姿为“兰花指”、“鹿指”，在人物形象塑造上能够显现出童子的俏皮可爱，在区分度上也是非常清晰的。手姿在舞蹈的传承和发展中借鉴文化的滋养做出创作。敦煌舞中人物舞蹈形象的确立，在莫高窟中的壁画上几乎全部呈现，他们带着自己特定的舞蹈形象和动态手姿，从画中走出，形成一个个活灵活现的舞台上的人，也可以说是舞者。在舞台表演中的造型上看，手姿在定格中说着不一样的话，带着对人物不同的阐释，在音乐和服装背景的融合中，像带着一层历史的面纱，等人们去揭开，去观赏，去探索。

　三、佛教文化与敦煌舞手姿语言的相融相合

　敦煌舞带着自己特殊的文化符号，讲述着一带一路下沧海遗珠的故事，从壁画中走出来，在舞台中呈现时，常常使人感动流泪。由于在敦煌舞中承载了历史的信仰和精神，对人视觉冲击的力量是强烈的。佛教文化与敦煌舞手姿的融合，正是基于在对莫高窟壁画的研究和描摹。敦煌舞手姿语言的表达与佛教手印的表达相通，在查阅敦煌舞手印的过程中，能够探究到两者相同的气息，那就是———精神文化。莫高窟壁画传递给我们的信息蕴含着源远流长的历史语境，在这样的语境之下，舞蹈与文化相结合，将这样的历史语境通过身体的语言讲述出来。在舞台之上，敦煌舞与佛教文化的相融，促成了《千手观音》、《妙音反弹》、《步步生莲》等优秀艺术作品的创作，作品中的包含的手姿语言，又是整个舞蹈的画龙点睛之笔。佛教手印在书中对手势的描绘与敦煌舞中手姿的刻画，意象中的交融，是在另一个方面通过一种身体的语言表达内蕴和外象。我们在欣赏的同时，能够触摸到文化之下的精神所在，我们站在了莫高窟壁画中，我们站在敦煌舞表演的舞台上，我们揭开了佛教文化晕染下敦煌舞神秘的面纱，最终，我们懂得了手姿语言讲述的话语和情感。敦煌舞与佛教文化的相融相合，仿佛是与莫高窟壁画跨时代的对话，手姿语言的延伸与传承，就是对话中积淀的元素符号，这样的元素符号能带来不一样的文化情感认知。看到舞蹈中“礼拜手”或是“佛手”等不同的手姿表现时，已把象征性的外象内化了，形成了敦煌舞意蕴的传递。由此看来，敦煌舞手姿语言的形式美，像一首意蕴深长的诗，又像一个历久弥新不灭的神话。

　敦煌舞的语境色彩，承载了千年的历史，站在滚滚的年轮中，不停的传递与构建，在莫高窟的壁画中走出来。敦煌舞在佛教文化的晕染之下，一种相同的文化气息与内蕴，被人所捕捉和创作，形成具有代表性的艺术表现形式。在敦煌舞表演形式之下，手姿语言的元素支撑了其整体的精气神，正是这样迥殊的艺术元素，使得人物形象自然而立体，是结构的本身决定了要素的产生，也是佛教文化与敦煌舞的融合，促进了手姿语言的构成。我们站在岁月的长河之中，回望历史，发掘与创造着不同的美，当我们再次站在沧海遗珠敦煌莫高窟壁画前，感受着那扑面而来熟悉的气息，我们应像历经千年一代代画匠一样，怀有尊崇之心，感受着大爱所带来的大美。

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古玉图案的涵义

中国古玉图案，反映了人们趋吉避凶的传统心态。每一种图案都通过其表面的纹图，或谐琶、或象征、或含义，表达了一种而求幸福的愿望。现就古玉中常见的图案作一些介绍。 1．福至心灵：蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。 2．鹤鹿回春：鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽’，神话故事中有寿星骑梅花鹿；鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故有“六合”同春之意（六合指天地和东西南北），亦有富贵长寿之说。多见于玉插屏及玉牌子。 貔貅

貔貅 古代瑞兽，又称之为避邪，短翼、卷尾、鬃须，是最强之催财风水用具。貔貅，粤音读作"皮休"。相传貔貅是一种凶猛瑞兽，而这种猛兽分有雌性及雄性，雄性名为"貔"，雌性名为"貅"。在古时这种瑞兽是分为一角或两角的，身有长鬃卷起，有双角的，有独角的。一角称为"天禄"，两角称为"辟邪"。在南方，一般人是喜欢称这种瑞兽为"貔貅"，而在北方则依然称为"辟邪"，还有些人将它称为"怪兽"或"四不像"等。貔貅是以财为食的，纳食四方之财，一般从事正业或偏行的人，都会在公司或营业的地方摆放一只貔貅，如赌博、股票、期货、金融、赛马、娱乐业、房地产等行业。 玉意详解

中国人自古就有佩玉的习惯，有的是出自爱好，有的是出自心中美好的祝愿。近年来佩带玉牌更成为消费者追求的时尚。面对市场上各种体裁的玉佩，消费者感到无从选择。其实在和田玉的题材当中，大多都有明确的主题，这些主题可能出自一个点故，一个传说并寄托着人们丰富的思想和情感。挂件上丰富的纹饰，多取长寿、祝福、快乐之寓意，一般的纹饰有人物、动物、花草、文字和其他一些图案。 常见的有： 佛、观音：挂件中的佛，常取大肚弥勒佛的造型。它实际上是由一个叫契比和尚的形象塑造出来的。据史书记载，契比是五代时期明州（今浙江宁波人）人，经常手持锡杖，上挂一布袋，出入于市镇乡村游化行乞，故人们称他为“布袋和尚”。相传他身形肥大，衣着随便，言行不拘小节能预测吉凶，知晴雨，神秘莫测。后来梁祯明三年，契比坐化，后人认为他是弥勒转世，造塔供奉。因此其成为解脱一切烦恼的化身。而观音则被视为救苦救难之神，被视为慈悲的化身。观音菩萨在中国民间受到最普遍、最广泛的敬仰。人们佩戴此类的纹饰挂件是为了借佛、神的力量来保佑自身，祈求平安快乐。寿星：以南极仙翁托桃为纹饰，寓意幸福长寿。寿星是我国长寿的化身，现代玉雕常以其为素材，用来寄托人们对健康长寿的向往。 童子：以古代儿童为纹饰，祝愿多子多福之意。龙、凤：龙是中国最有代表性的吉祥神兽，凤是中国最有代表性的吉祥神鸟。寓意吉祥。传说凤在中国民间代表女性，龙代表男性。他们搭配在一起寓意婚配吉祥。 鱼：“鱼”与“余”谐音，表示富裕。比如：年年有余（鱼）、吉庆有余（鱼）等。蝠：“蝠”与“福”谐音，寓意幸福。例如：福在眼前（蝙蝠带一串铜钱）等。 蟾：自古以来代表财富。常见的刘海戏金蟾，寓意财源兴旺，幸福美好。 猴：“猴”与“侯”谐音。马和猴在一起，寓意马上封侯，封官进爵的意思。还有两只猴在一起，指“辈辈封侯”。十二生肖：生肖也称属象挂件，视为护身符可保佑平安、快乐。 植物纹饰：植物纹饰常与动物纹饰相结合，产生丰富的图案和寓意，比如：连年有余，松鹤延年等。也有单独的植物纹饰，如：竹子，代表节节高；花，代表花开富贵；梅、兰、竹、菊花中四君子，代表人的气节性格。文字和图案纹饰：常用的文字和图案纹饰有寿、福、禄、喜、长命百岁等字样，及阴阳八卦卜吉纹饰等。寓意吉祥，平安。 关于“吉祥如意”、“平安吉庆”即具有“吉祥”本体意义的题材，是“吉祥图案”开宗明义的题材：

　　 （1）“吉祥如意”，图案上通作一童子手持如意，骑在大象背上戏耍；或在大象背上戏耍；或在大象背上驮一宝瓶，瓶中插“戟”及“如意”③，借“戟”与“吉”，“象”与“祥”音相谐，意为“吉祥如意”；亦有以汉字“吉祥”配如意构成纹样者。

　　 （2）“平安吉庆”。图案为花瓶之中插三支利戟，戟上悬挂一磬（一种古代乐器）。“瓶”与“平”，“戟”与“吉”，“磬”与“庆”谐音。瓶中安插“戟”、“磬”，即寓意“平安吉庆”。

　　 （3）“八宝吉祥”以“法螺”、“”、“莲花”（亦称“吉祥花”）“天盖”（亦称“白盖”）、“金鱼”、“宝瓶”（亦称“宝壶”、“舍利壶”）、“宝伞”、“盘长”（“长”一作“肠”，又称“八结”、“百结”）等八种吉祥物构成图案，每件物体上均缠有风带。寓意为吉祥如意、富贵长命。文献资料载：“供物以盖、鱼、罐、花、轮、螺、伞、肠为一分，名‘八宝吉祥’。④另，“（蟒袍）花样则名目繁多，以二则团花为敬，有二龙团光者，有拱璧形者，有八吉祥者。”⑤

　　 （4）“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。

　　 （5）“年年如意”，图案由两条鲶鱼和如意构成图案。因“鲶”和“年”谐音，另此图案在物象的表现上将“如意”变形为“水纹”与“浪花”，如鱼在水，颇具新意。由莲花和鲤鱼组成的图案即谓“年年有余（鱼）”。

　　 （6）“事事如意”，“事事”亦即“万事”或曰“一切之事”。通常以两个柿子或柿蒂的纹样来表现。相传柿树有七德：一为长寿；二为树荫大；三无鸟巢秽物；四无虫蚀；五叶彤而美艳，可供赏玩；六硕果累累；七落叶肥大可供书写（参见唐段成式撰《酉阳杂俎》）。故以“柿”谐“事”音之中加融入诸多吉庆美善内涵；再和“如意”之物象绘绣在一起，组成“事事如意”的吉祥图案。亦有以“狮”与“事”音相谐而指代“事”者，图案常作一童子肩扛“如意”，手持双柿；亦有肩扛“如意”而垂缀“双柿”者。还有将两个“如意”交叉，两旁配以“柿子”或狮子者；尤以生辰、庆贺、婚礼之器物常用。明清时期广为流传。

　　 （7）“如意连云”，亦称“如意云”，以浮动相连之流云构成图纹，或曰以“如意”之首端，或灵芝，或祥云纹饰，与“如意”之柄相互连结，构成祥云流动连结的图案、故名。清卫杰撰《蚕桑萃编》卷十“贡货花样式”目下即列有“如意连云”之名。

　　 （8）“四合如意”，即以如意头为基本纹样，作四向对称连续即“四方连续”图案。1975年福建福州浮仓山宋墓出土的物品中，有褐色四合如意纹。磁州窑即产有白釉划花四合如意纹如意头形枕。

　　 （9）“必定如意”，亦称“一定如意”。以“毛笔”、“墨锭”或“银锭”和“如意”等构成图纹，“笔”与“必”，“锭”和“定”均为谐音，合为一体，寓意为“必定如意”。

　　 （10）“和合如意”，“和合”传说为两位仙人，即“寒山”、“拾得”，两人姓虽相异，但亲逾兄弟。两人同爱一姣好女子而彼此不知，及至寒山临婚，始知拾得亦爱恋其女，于是断然弃家出走，至苏州枫桥削发为僧，结庐修行。拾得知悉此情后，亦舍女往觅寒山，探得寒山茅庐之所，乃折一盛开花荷前往礼见，寒山见拾得远道寻来，喜出望外，恐其饥馁，急捧一食盒出迎，二人喜甚，俱为僧侣，开山立庙，称“寒山寺”。“寒山”、“拾得”二仙形象，常出现于画幅及工艺品中，两人蓬首笑面，著绿衣，一持“荷花”，一捧“圆盒”，借“荷”、“盒”谐“和”、“合”，取其“和谐合好”之寓意。此题材及纹饰多出现于民间图案之中，有大量实物传世。

　　 （11）“四季如意”，画面以柿子、枇杷、葡萄、西瓜、石榴、荔枝、白藕等四季瓜果或梅、兰、竹、菊等四季花卉配合“如意”构成纹样。

　　 （12）“路路顺利”，以两只或数只奔鹿构成图案。“鹿”在古代被目为祥瑞之兽，“鹿”不仅与“禄”谐音，而且与“路”谐音，数鹿并驰、畅行无阻，寓意为一帆风顺，四通八达。此外，还有“岁岁平安”、“百岁平安”、“平安多吉”、“九安同居”、“年年大吉”、“室上大吉”、“安居乐业”。

　　 “吉祥图案”中的“福、禄、寿”及“富贵寿考”之类的题材，是民间最为广泛、最为普遍和最为喜尚的题材之一，也是磁州窑审美文化装饰题材中最富特色的题材之一。

　　 （1）“五福捧寿”等，均流行于明清时期。所谓“五福”即指的五种福运。语出《尚书．洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”汉桓谭《新论》另有新解：“五福：寿、富、贵、安乐、子孙众多。”通常以五只“蝙蝠”围绕一个“寿”字，组成圆形或方形图案。按“蝠”与“福”谐音，其与“寿”字组合，含有“富贵”、“长寿”之寓意。

　　 （2）“历元五福”，旧历以冬至为一岁之始，平朔为一月之始，夜半为一日始。平朔、冬至同在夜半之一日称“历元”。借指新年。通常以“荔枝”、“桂元”或“铜钱”和五只“蝙蝠”构成；借“荔枝”寓“历”，借“桂元”或“铜钱”和五只“蝙蝠”寓意“元”和“五福”。其“五福”者，亦有以“寿桃”寓“寿”，“牡丹”寓“富”，“桂花”寓“贵”，“鹌鹑”或“鹿”寓“安”或“乐”及“石榴”寓“多子”构成。“五福”之具体蕴意，从汉桓谭撰《新论》之说。

　　 （3）“天官赐福”亦称“受天福禄”。旧历正月十五日为上元节，民间传说是天官下降，赐福人间。因以之用作民间装饰图案。通常由天官和展翅飞翔之蝙蝠构成图纹。借“蝠”寓“福”。亦有天官手持字轴为纹饰者，上书“天官赐福”四字。广泛应用于民间器物绘饰雕塑及年画题材。

　　 （4）“福从天降”图案以“蝙蝠”、“祥云”图纹构成，喻福运临门。

　　 （5）“福寿如意”，多以“蝙蝠”、“佛手”、“桃子”及“如意”等构成吉祥图案。亦有以“寿”字代“桃”者，用“灵芝”代“如意”者。“蝠”、“佛”均与“福”字谐音；“桃”亦称“寿桃”，象征长寿，合为图案，寓意为“福寿如意”。明清时较为流行。

　　 （6）“福禄相连”，“鹿”被视为古代之瑞兽，有千年为苍鹿，又五百年为白鹿，复五百年化为玄鹿之说。以“鹿”与“禄”谐意，故寓“官禄”、“俸禄”及“禄位”等。“禄”即古代官吏俸给之谓。“鹿”与“蝙蝠”组成图案，组成首尾相连之环形图案，即谓“福禄相连”。其他还有与“寿桃”合为一体者，金元以降则尤为盛行。1974年松花江下游奥里米金墓出土的玉透雕牌上，即雕凿有一对赤鹿，其公鹿长角弓背，傲然伫立；母鹿则回眸凝望，温文驯顺。具有鲜明的游牧民族特点。此表明少数民族的饰物中亦于宋元时期即有了吉祥图案的发端。此已得到了诸多出土文物的证明。

　　 （7）“鹤寿延年”，民间视鹤为长寿之禽，故有“鹤寿”之说。《淮南子．说林训》：“鹤寿千岁，以极其游。”观台磁州窑第3探方第5层出土，编号为110号的白釉白地黑花椭圆形枕所绘纹饰，即“鹤寿延年”。有诗云：“桃花百叶不成春，鹤寿千年也未神”。⑥故图案以“仙鹤”和“寿桃”或“桃花”构成吉祥图案，寓意延年益寿。明清时期甚为流行。

　　 （8）“松鹤遐龄”，亦称“松鹤同春”、“松鹤长春”、“鹤寿松龄”，画面以青松、仙鹤构成。松树长青不老，恒苍劲挺秀而延年；仙鹤传为千岁之禽，常翩跹起舞以遐龄。“松”、“鹤”均为长寿永年之物，合为一体，寓意吉祥长寿，则顺理成章。流行行于明清之际。

　　 （9）“刘海戏蟾”，刘海为道教人物，相传其睹异人垒钱之危而悟道成仙。图案通常以刘海作童稚状，蓬发大口，身著博袖之衫，戏钓三足金蟾。因刘海被视为吉星福神，故绘饰以取富贵幸福之吉祥寓意。也有将这一图案称之为“刘海洒钱”者，借以讽喻人的捐弃功名，抛却利禄，粪土金钱。明无名氏《天水冰山录》记严嵩被籍没的衣物中即有“金厢大凤‘刘海戏蟾’首饰一副”。

　　 （10）“八仙庆寿”，亦称“群仙庆寿”、“八仙祝寿”等。传统图案有以“八仙”：即张果老、吕洞宾、韩湘子、何仙姑、李铁拐、汉钟离、曹国舅、蓝采和等相聚一起，把酒祝寿构成的。多用于民间男女巾帽、衣裙、挂佩、首饰等。亦有以八只“仙鹤”翩翩飞舞，借“仙鹤”之“仙”以指代“八仙”之“仙”的；另说仙人多乘鹤遨翔，云游四海，即以其坐骑之“仙鹤”而代之。另，如果八仙翘首仰望云天之中乘鹤翔翥之寿星，则称“八仙仰寿”或“八仙拱寿”。此外，以“福、禄、寿”为题材的“吉祥图案”还有：“龟鹤齐龄”、“三多九如”，“三多”者，即“多寿、多福、多子孙。”“九如”者，《诗经．小雅．鹿天》载：“如山如阜；如冈如陵；如川之方至，以莫不增；……如月之恒；如日之升；如南山之寿，不骞不崩；如松柏之茂，无不尔或承。”皆祯祥之征。“金玉连发”、“金玉满堂”、“满堂富贵”、“玉堂富贵”、“天仙寿芝”、“福寿双全”、“福寿相连”、“寿山福海”、“长生不老”（此为“落花生构成图案，花生俗称“长生果”，其根绵绵不断，果实累累，故名）、“云芝瑞草”（以“祥云”、“灵芝”等构成吉祥图案）、“万福万寿”（以“”和“寿”等汉字构成吉祥图案）、“福寿绵长”、“芝草延年”、“福寿万年”、“长命富贵”、“富贵寿考”、“富贵白头”（以“牡丹花”、“桂花”及“白头鸟”构成吉祥图案）、“富贵万代”、“长寿白头”（以“月季花”或“金盏花”、“寿石”及“白头鸟”构成图纹）、“圆寿字”亦称“团寿字”（以变体的篆书“寿”字构成吉祥图案）、“麻姑献寿”（以仙女“麻姑”梳髻簪花、手持仙桃等为吉祥图案）、“齐眉祝寿”（以“梅花”、“翠竹”及“绶带鸟”等构成吉祥图案。“齐眉”，典出《东观汉记．梁鸿传》，后以“举案齐眉”喻夫妻互敬互爱；“齐眉祝寿”喻夫妻祷祝长寿；）、“青鸾献寿”（以“青鸾鸟”，“寿桃”或“寿”字构成吉祥图案，）等等不一而足。

　　 夫妻关系乃维系封建社会秩序的“五伦”关系之一。《孟子．滕文公上》所说的“父子有亲，群臣有义，夫妇有别，长幼有叙，朋友有信。”即是“五伦”关系的道德准则。而民间“吉祥图案”所表现的“吉祥寓意”，更多的则是夫妻恩爱、“并蒂同心”、“同谐到老”的题材：

　　 （1）“并蒂同心”，亦称“芙蓉同心”。以并蒂莲构成吉祥图案。并蒂莲为荷花之一品种，两花出自一蒂。唐诗人杜甫《进艇》诗：“俱飞蛱蝶之相逐，并蒂芙蓉本自双”，即咏此。图案常以一段白藕生出若干莲叶及莲花，藕上有孔，表示通心，而“通”、“同”之音相谐，寓意夫妻恩爱，形影相随，同心到老。流行于明清时期器物。

　　 （2）“同心结方胜”，亦称“同心永结”，以“方胜”、“双喜”构成吉祥图案。“方胜”为两个菱形互相联结，寓意“同心”。取“良缘喜结”、“琴瑟和谐”之吉祥蕴意。《金瓶梅词话》第五十一回载潘金莲之汗巾，即绣有“十样锦”、“同心结方胜地”等吉祥纹饰。

　　 （3）“因和得偶”，以“荷花”、“莲蓬”及“白藕”构成吉祥图案。“荷”与“和”、“藕”与“偶”均为谐音，寓意为天配良缘、夫妻和睦。

　　 （4）“同偕到老”，以“铜盆”、“铜镜”和“鞋子”等构成吉祥图案。因“铜”与“同”、“鞋”与“偕”皆为谐音，寓意夫荣妻贵，琴瑟和谐。多用于民间男女巾帽、衣裙及挂佩诸物。

　　 （5）“青梅竹马”，以“天竹”、“腊梅”构成吉祥图案。藉“梅花”代“青梅”，“天竹”代“天马”，寓音夫妇两小无猜、相敬相爱。此外，还有“白头富贵”、“鸳鸯戏水”、“满池娇”等，均是此类题材的吉祥图案。

　　 人类对于繁衍生息、人丁兴旺的生殖现象，历来是大为宣扬的，因此，以多子多孙、瓜瓞绵绵为题材的吉祥图案也是丰富多彩的：

　　 （1）“麒麟送子”，亦称“玉麒天赐”。以童子跨骑麒麟构成吉祥图案。童子戴冠着袍，一手持莲，一手持笙；以“莲”、“笙”寓意为“连生”，人类理想之灵兽麒麟自天而降，喜送贵子。流行于清代器物。

　　 （2）“榴开百子”，亦称“百子同室”。以“石榴”构成吉祥图案。石榴一果多子，民间借以喻“多子”。取共子孙繁衍，绵延不断之吉祥寓意。

　　 （3）“子孙万代”，以“葫芦”和“葫芦藤蔓”或“”字构成吉祥图案，“葫芦”为多籽植物，借喻为子孙繁衍；“蔓”、“”和“万”谐音，藤蔓缠绕、盘曲绵长，寓意万代久长之意。另有以“石榴”、“竹笋”构成吉祥图案者，寓意与此相类。明清较为流行。

　　 （4）“宜子孙”，所谓：“宜子孙”，为吉祥语，谓妇人宜于生育、子嗣不断。吉祥图案多以“生色”之法，表现“萱草”吉祥图案。萱草又名“黄花草”、“金针菜”。古代传说妇女妊娠期佩其花可生男；故“萱草”又名“宜男花”。另，安徽合肥乌龟墩东汉墓出土的金质坠饰，即作篆体汉字“宜子孙”，为吉祥纹饰。可见此吉祥图由来已久。

　　 （5）“宜男多子”，亦称“宜男萱寿”、“萱寿延龄”。以“萱草”、“石榴”构成吉祥图案。另亦有以“寿石”、“萱草”配合成吉祥纹饰者。除上述寓意为子孙满堂外，还兼吉祥长寿之意。另，模印瓷塑男性胖娃娃，亦为“宜男多子”之表现。磁州窑之“白地黑花孩儿枕”即表现的此种吉祥寓意。

　　 （6）“瓜瓞绵绵”，“瓜瓞”，即大瓜与小瓜，喻子孙昌茂，繁衍不息。图案通常以“蝴蝶”、“瓜”和“瓜蔓”等构成。多用于民间男女衣服、首饰及挂佩等。流行于明清时期。此外还有“早生贵子”（以“红枣”或“枣树”、“桂圆”构成吉祥图案），“福增贵子”（图案通常以“桂树”或“桂花”及“蝙蝠”来表现）及“连生贵子”等等不一而足。

　　 封建社会科举考试的所谓科场得意，金榜题名，官运亨通之类的题材也是吉祥图案所包蕴的一个重要方面：

　　 （1）“喜报三元”，图案通常以“喜鹊”栖于“桂圆”树枝上引颈鸣啾构成。磁州窑饴釉白地黑花喜鹊纹桂圆面虎枕即是一例。“桂圆”三枚，寓意“三元”。“三元”者，为封建社会科举考试的乡试、会试、殿试这三级考试的第一名：即称“解元”、“会元”、“状元”。图案亦有于三枚荔枝或三枚香橼⑦旁绣一嘉蛛。取意相同。

　　 （2）“状元及第”、殿试第一名即称“状元”；第二名称“榜眼”，第三名称“探花”。殿试后列榜有甲、乙次第，通常前三名由天子赐进士及第，后七名赐进士出身。图案通常以戴冠童子乘龙构成。“冠”与“官”谐音，戴冠寓言为高中。童子乘龙即“独占鳌头”而喻“状元”及第。

　　 （3）“一路连科”，封建社会科考之中连连及第谓之“连科”。“一路连科”，意即闱场得意，一路顺风。图案中通常以“鹭鸶”（白鹭）、“莲花”、“荷叶”及“芦苇”等构成一幅池塘小景。磁州窑白釉铁锈花一路传胪纹枕即是此意。以“一鹭”寓意“一路”，“芦”与“胪”谐音。科考之殿试由天子钦定并至殿宣唱，唱毕由阁门承接，传于阶下，侍卫齐声传名高呼，谓之“传胪”。借寓“连科”和“传胪”之意。

　　 （4）“黄甲传胪”，亦称“二甲传胪”。明代称殿试第二、三甲第一名为传胪。至清则专称二甲第一名为传胪。“二甲传胪”即高榜中元。由于及第者名单多用黄纸书写，故又称“黄甲”。宋人华岳《王诸同舍》诗：“三举不登黄甲去，两庠空笑白丁归。”即谓此。图案通常以二只“鸭子”或“二只螃蟹”和“芦苇”等构成。回“鸭”、“甲”谐音，二只鸭子寓意为“二甲”；“蟹”有甲壳，亦寓意为“甲”。更多的请到国家文化艺术品

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　　 （5）“杏林春燕”，以“杏树”数枝或“杏花”数朵及“飞燕”一对构成图案，明清以科举取士，规定每年二月进士考试，其时正值杏花开放，故“杏花”有“及第之花”的美誉。又殿试中第者，将受皇帝赐宴。燕为知春瑞禽，又与“宴”谐音，宴意为“进士及第”。

　　 （6）“蟾宫折桂”，亦称“蟾宫桂兔”。古代科考夺魁即称“蟾宫折桂”。图案以“蟾蜍”、“桂树”及“玉兔”等构成月中仙境。

　　 （7）“兰桂齐芳”，亦称“桂子兰孙”、“兰桂胜芳”，以“兰花”及“桂花”构成吉祥图案。因东晋名士谢安将子侄比作“芝兰”，五代窦禹钧教五子俱成功名，人称贵（桂）子，合称“五桂”。后即以“兰桂齐芳”为吉语。《红楼梦》第一二O回即有“将来兰桂齐芳，家道复初，也是自然的道理。”图案多以“生色”为表现手法此外，还有“一甲一名”（图案通常以一只“鸭”或一只“蟹”加带“芦苇”组成）、“状元祝寿”（图案以“香橼”、“翠竹”、“绶带鸟”构成）、“五子夺魁”（图案有五个童子争夺一盔帽组成）、“五子登科”（图案以一只“雄鸡”及五只“雏鸡”同处于“鸡窝”构成，相传五代燕山禹钧教子有方，五个儿子均中举人科，名扬天下。后世喻后辈学业有成、科场得意为“五子登科”）、“一品清廉”（图案以一枝“莲花”及若干莲叶构成）、“洞天一品”（图案以“太湖石”构成。以太湖石有瘦、透、漏等特征，故名）、“一品当朝”（图案以“仙鹤”、“水浪”和“朝日”构成，以仙鹤为羽族之长，为文官一品“补子”之图案，有“一品鸟”之称）、“官上加官”，（其图案或则“鸡冠花”下立一“雄鸡”，或则“鸡冠花”下横“螃蟹”，或则“鸡冠花”下栖一“蝈蝈”，俱寓意“官上加官”）。此外还有“平升三级”、“高冠晋爵”和“马上得利”等。

明代持莲童子的老化特征和老光特征跟仿品的对比，使人有识真辨假的能力

凡古玉材质都要老化，都要产生老化特征和老光特征；凡仿品材质都没老化，不产生老化特征和老光特征。

玻璃光的老光特征极小点极小点反射光密度紧，聚光，高亮，微莹润等；反射光的形状，大小，亮度等等都是自然变化的。

图一：左边颈部局部有极小点玻璃光，右边颈部极小点呈现中性光，左肩上端玻璃光泽。

图二：上端呈现玻璃光泽，极小点聚光，高密，高亮，微油，微湿，有水的感觉。

图三：左边呈现玻璃光泽，极小点聚光，高亮，硬，手部的光泽微油，微湿，微厚，细腻莹润的感觉。整体光泽有变化，也就是活光。

图四：极小点反射光呈结晶状，微油，微湿，微厚，细腻莹润，上下之间光泽有多种变化，也就是活光。

图五：极小点反射光呈中性结晶状光泽，微油，微湿，微厚的感觉。

图六：极小点反射光聚光，微油，微湿，微厚，细腻莹润。

图七：极小点反射光聚光，有凹凸不平呈结晶状的莹润感。

图八：极小点反射光聚光，局部呈现结晶状紧密，细腻莹润光泽，微油，微湿，微厚。

图九：仿品，整体光泽一致没有变化，疏松，不够紧密，不够莹润，也就是死光

图十：仿品。光泽疏松，不够紧密，不够坚亮，不硬，不莹润