玉雕界最古老的传承——仿古玉雕！

玉雕，作为传统手工艺术，传承至今，形成了各种各样的艺术风格，每个时代，都结合了自己的文化思想，进行了创作。

比如：夏商周时期的双线勾勒，春秋战国时期的阴刻线，五代时期的玉龙纹，汉代时期的云纹、螭虎纹、 龙纹 等。

这些古代玉雕的风格，在如今，称为——仿古玉雕。仿古玉器起源于宋，盛行于明清。明清主要以商周时期的青铜器题材 纹饰、 造型等，制作仿古玉器。

明代玉雕的纹饰，以民俗，以及故事性的内容为主，并盛行以寿字、 万字， 喜字、海波、 流云、 回纹等图案为底纹，或者边饰。

清代时期在纹饰上，更加精细 繁复 ，集各个时期的大成，不但仿制以前的历朝玉器，且有很多的创新。

仿古玉器，第一要素就是——纹饰。纹饰是玉器的符号，或或精雕细琢， 朴实无华， 或繁缛复加，都有其特定的含义在里面。

如何让仿古件有韵味？有文化内涵呢？

其一：创作仿古玉雕，要熟悉各个时期的纹饰特征；其二：要对各个时期的纹饰设计，以及演化具备一定的认识与理解。

这种演化，不能是脱离，不能是凭空设想，而是在基于古代文化的基础上，合理化的变革创作，只有这样才能同时具有现代的审美，而又不会失去文化内涵。

如何才能将传统与创新，完美地融合，并应用在玉雕艺术设计上呢？

这一直是当代玉雕行业，所追求和探讨的问题。要做到取长补短，有筛选地传承，有思考的吸收，只有这样，才能真正做到，有生命力的创新。

仿古玉雕，就必须从传统文化上，去体悟它的内涵。在理解古代玉器，所传达的精神内涵后，吸取精华，保留传统美术价值，再融入作者自己的思考，以及感悟，方能创作出，符合当代审美的作品。

一件优质的仿古玉雕作品，根据其材质的特性，以及原料造型的特点，更多的是绘画艺术的一种体现。

只有具备扎实的绘画功底，以及专业的绘画水准，才能对玉雕作品设计，做到胸有成竹。

从感情上来说， 仿古玉器，是为了向古玉文化致敬，是在找寻，延续传统文化的根基。

仿古需求，不单单体现在玉器上，中国传统文化博大精深，是现代玉雕艺术家们的创作的源泉。

目前，玉器中的仿古题材雕刻，主要指题材、 纹饰、 造型等，它是对传统古文化的一种尊崇，以及传承。

仿古玉雕，不单单是玉雕中的一类题材，它还展示了，中华几千年文明历史与文化的底蕴，更体现出了，人们对艺术的热爱，以及向往。

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翡翠经典的造型之所以成为经典，可不止是因为颜值高！它们包含的是我们中国千年来的文化内涵。而随着喜欢翡翠的人们逐渐增多、年龄层的扩大以及欣赏角度的多样化，翡翠玉雕师们在传统经典上加入了新的元素，但这样的玉雕作品你还会喜欢吗？

创新意味着玉雕师傅们得有更多的创意，而且还得是让大众能喜欢的创意。但有时候，玉雕师傅也是会跑偏的，这画风一转，很可能就是下面这样神奇的翡翠作品了！

佛祖系列：

要说让佛祖咬个指头卖个萌也是可以的，但能不能不要雕的那么奇怪呢！

会吐血的佛祖？也是，佛祖如果显灵了看到这样的作品可能真的气吐血！

这是没有发育完全的佛祖？那你雕个宝宝佛也是可以的啊！

嗯佛祖开始混黑道了吗？还是盲人算命？罪过罪过啊！

其实上面那些都不算什么！最奇葩的是明星定制款！

菩萨一秒变笑星，这位玉雕师，我们出来谈谈呗！你是咋想的呢？

菩萨现在的心情可能是下图这样的！

看了这些奇葩玉雕你可能觉得这都是来搞笑的，一定不是认真的。错了，不仅认真而且还出证书了呢！牛不牛！

当然我们不能误导翠友们的欣赏风格，下面我们来了解一位一直在创新风格中不断学习、不断努力的玉雕师张英迪

2001年，从小热爱画画美术创作的张英迪拜玉雕大师杨新月为师，学习传统玉石雕刻中的器皿雕刻，为以后的创作打下了坚实基础。

“学习玉雕苦，但苦中有甜。”张英迪说，能和师兄弟们一起相互交流，是最快乐的时光。对于玉雕师来说，创新设计理念，是每一个玉雕师时刻都在思索也最难的部分，每一件玉石都是有生命的，我们要用心去设计，为玉石赋予灵魂，这样雕刻出来的作品才能展现玉石的美。”

在张英迪看来，要成为一个优秀的玉雕师，玉雕师自身要不断加强学习，虚心和同行交流，敢于打破常规，其中最重要的一点就是突破传统的雕刻技法。

当下，玉石行业迎来了调整期，张英迪认为，这反而是对玉雕师的考验。随着消费者和藏家的审美能力不断提高，玉雕师要创新雕刻技法，改变缺点，顺应市场，才能度过难关。

是的，任何事业想要得到持续发展，就必须要创新，即便是对于翡翠玉雕这个老祖宗留下来的技法，如果不创新，终有一日也会被抛弃在历史的洪流中啊！

我们都知道玉雕的题材有很多种，花鸟、人物、山水等，其中人物题材是玉雕创作的一个重要选题，也是最难雕刻，也可以说是最贵的题材了！

为什么这样说呢？因为它无论是对原料还是工艺水准的要求都非常高。

原料的挑选

一般情况下，拿到一块好料都想的是先雕人物类的再考虑别的，因为雕刻人物，要求料子必须尽可能的干净、底净、色匀。尤其是脸的部位，不能有任何的瑕疵。

比如观音，它要给人一种光芒四射的感觉，如果眉宇间带有杂质或者色斑的话，就会影响整道佛光所赋予的灵气，对其本身的价值也会有影响。

和田玉质白温润、油性好且有一定的韧性，更适合观音、仕女的创作。好的糖色也可以做为其他人物的俏色运用，如罗汉、关公、济公、武将等。

料子本身的质量往往还能决定着人物的神韵。自古以来人们就喜欢用玉来比喻人，亭亭玉人来形容女子的美丽；言念君子，温其如玉，来形容男子个性温和，气质佳。所以，好的料子雕刻出来的人物也更加形象有韵味。

工艺的难处

人物题材的雕刻对玉雕师的要求也很高，如何看出玉雕师的雕工呢，那就是脸部和手部。

脸部表情是人物造型的关键部位，是作品的主题灵魂，也是最难以表现的部位。雕刻既要符合历史人物又要具有现代人物的气息，还要根据不同人物头型单位及五官比例来进行刻画，还要根据人物的情绪雕刻出它们的喜怒哀乐。

比如罗汉，它吸收了西域民族特色，丰颊、高鼻、粗眉大眼，又注重人物面部表情变化，以怒目圆睁，满目悲怅，眉头紧锁，和颜悦色，两眼似闭，一睁一闭，动静结合，使之罗汉面部表情显出超凡脱俗的神情。

手的创作表现也是非常复杂的，俗话说：“画人难画手，雕刻难雕手”，不同人物的手，造型也是不同的。

仕女的手要求十指尖尖，体现出纤细、柔和之美，而佛像的手则是宽大、厚实了。

而且手的大小不是固定不变的，手掌平伸或者手握拳头石，手的厚度是不一样的，一般手腕的宽度是厚度的两倍，在接近手臂的地方要窄一些。

总之，不管是用料还是工艺方面，对人物雕刻的要求都更有讲究，不仅要达到料、质、色的统一，还要在造型上更加立体有灵气，所以要想雕刻出一件好的人物题材的作品是不容易的。

中华玉雕文化流传几千年，从古至今，一直能看到它的身影。

在玉雕的领域里，题材可谓说是非常的广泛众多，

花鸟鱼虫、飞禽走兽、神龙古凤、人物风景等等等等，

但是，各位朋友有没有发现，其实在玉雕里很大一部分的题材都是跟佛教有关的，

这到底是为什么，这里今天就要给大家说道说道为什么了！

先从佛教的传入及传播说起！

其实，佛教流入中国，还是要从古代印度说起，

那是中国和国外文化史上第一次的大规模外来文化输入！

当然了，大家要知道，我们中国古代的传统宗教以正统文化自居的儒家和道教为主，

当佛教流入中国，那肯定是要受到道教和儒家的排斥冲击。

正是遭到了中国本地教派的冲击和排斥，

却大大的刺激了佛教的发展，加速了佛教在中国盛行的进程，

佛教灵活的自我调节意识，投合中华民族的信仰和思维习惯，

抓住了这些特点，佛教的传播就大大的加快了进程！

在魏晋之后呢，佛教在中国盛行之风流传，

当时的统治阶级就开始在全国各地的修建寺庙，雕塑佛像，

这时候，和田玉又在其中发挥了作用，

因为中国人尚玉特点一直都有，

于是他们拿玉石开始雕刻与佛教典故有关的莲花生子、持荷童子等宗教人物形象，

这样在以玉造像之风气贯穿北魏至唐代的四百多年间，

玉佛之风就盛行了下来！

在佛教传入中国盛行的朝代里，尊佛之风可以说是十分的浓厚，

尊佛信佛加上古人对玉的崇尚，这些佛教题材的玉雕开始流传下来，

期间的朝代统治阶级雕刻了很多的大型玉佛，用于寺庙中供奉。

民间的百姓也以香炉点香供奉玉佛，也开始佩戴玉雕的佛教题材的挂件手串，

作为人的情感、愿望、信仰的载体传达于神佛。

佛教元素在和田玉石雕刻里得到了充分的应用，

那如果要说，就是佛和观音是应用最广泛的两个题材了，

所以现在在玉雕里面，一直留有这么一句话“男戴观音，女戴佛”

这里面的意思，其实是谐音“男戴官印，女戴福”，

这也是表达了人们对于美好生活的一种向往一种精神寄托！

佛像玉雕艺术的精髓

佛教玉雕中，最常见的莫如观音。观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。在《大佛顶首楞严经妙心疏》中说，世间观音相皆是观世音的应身而非本相。观世音的应身有三十二数及三十三数之说。虽然观音呈三十二相，但是无论哪种玉雕观音，都要符合人们心中观音的重要特征，那就是端庄、慈祥。

佛像造型在玉雕创作中要重视美感。然这美感，乃超脱俗尘之美，望之庄严、慈悲，令人心生欢悦。这便是佛像玉雕艺术的精髓所在。

「玛瑙蓝色玉石雕刻什么题材」这个问题，个人觉得有以下几点建议：

1所谓「巧雕」，好玉（包括玉髓玛瑙等石英类），能现全貌、不雕琢的，都是品质最高的佳品，雕刻通常是为了掩饰瑕疵。

2蓝色与水的意象相关，可雕刻水中鱼虾等物与景。

3可以搭配佩戴此玛瑙者的人的八字来做处理。

因为长期混迹于翡翠行业，也热爱着这个行业，所以对行业的发展和前景一直关注。题主所说的问题确实存在，在之前的回答里我也做过反思：为何在知乎上喜爱翡翠玉雕红木等中国工艺品，工艺的爱好者少之又少？知乎是被西化了吗？ - 唐勇的回答。

这个问题不只是消费者面对着的，翡翠从业者对此也很迷茫。造成这个问题的根本原因是生产力和生产关系的不匹配。

玉雕艺术是中国传统玉文化的重要组成部分，以其独特的内涵与魅力深深吸引着爱玉之人。在传统观念中，有“玉必有工，工必有意，意必吉祥”的说法。所以从历史上流传下来的很多雕刻题材，大多采用借语、谐音、比喻之类的来刻画一个吉祥的内容，如刻的竹子上有个蝙蝠就表示祝福，竹谐音为“祝”，蝠为“福”；如在人参背后刻件如意，则就表示“一生如意”，参谐音为“生”；如刻有梅花和竹子，则表示(花开五福)祝报五福等。这样一来，题材就比较受限。

大家知道，传统的玉雕学习方式都是师傅带徒弟的模式，师傅教徒弟什么，徒弟就学什么，很少有敢创新的。虽然如此，生产力低下的时代，只要有作品产出，市场就能消化，对于玉雕师来说，好好做好这些老题材，就能生存下去。没有外在的动力，也就失去了创新的动力。

这里我打岔一下。这些传统题材的雕刻技法、雕刻水平也随着人们的审美、技术的发展进步着的，这点是我们不能忽略。