青花瓷器的款型一共有多少种？怎样去辨别它们

我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字、图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造型款，纹饰繁多而精美。彩品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”

清代是中国制瓷世上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和名窑瓷器的款识在提携上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩墨彩珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款，花押款，吉语款也更为多样

如果以款识的内容作为评判依据，收藏界也有一个排序原则，依次排列分别为本朝款、寄托款、人名款、字款、画款、简单花押款。

如果对不同的款识从内容上予以区分，比较常见的就有帝王年号款、官字款、花押款、堂名款、铭文款、吉语款、用途款以及寄托款（也有人称之为伪托款）以及人名款。

明清官窑瓷器中最主流的款识就是帝王年号款，它于明永乐年间出现，景德镇御窑厂遗址就出土过标有“永乐元年”的楷书款陶瓷残件。

明代的帝王年号款多为青花料书写，到了清代康熙、雍正、乾隆三朝时，官窑瓷器的款识书写也多用青花，而珐琅彩瓷等品种则采用料彩，乾隆之后的粉彩瓷器的款识则多用红彩。

与帝王年号款相映成趣的则是人名款，这种款识标注着陶瓷工匠、瓷器作坊主、器皿监造者或收藏着的姓氏，而且书写与刻划的位置也无固定模式，或刻于陶瓷的外底（多见于明代中晚期到清代晚期），或书于器皿的外壁。

清代瓷器款识中的堂名、斋名大多数都使用楷书。

制作此品之人有四种：一为帝王，一为亲贵，一为名士而做大官者，一为制瓷界雅匠良工。

清帝中，康熙、乾隆好讲理学，所以两帝时代御制瓷器堂名，也就多爱用理学语。亲贵诸王所制瓷品，康熙时有拙存斋、绍闻堂等。乾隆时有彩华堂、彩绣堂，所制瓷品也都是内府御用之物。

至于名士且做大官的人所制瓷，则有乾隆时的雅雨堂制、玉杯书屋、听松庐等。

当时名工雅匠则有宝啬斋，有陈国治、王炳荣等。

道光时有恒堂瓷款为最多。款识为：道光某年定府行有恒堂珍赏，实为清瓷款识中之奇品。道光时的听雨堂、惜阴堂，这些瓷品的主制人是谁，则不可知也。

清瓷款识中，称堂、斋的，为帝王、亲贵、达官、名匠所制瓷；

而在瓷款中称书房、山房，称珍藏、珍玩，称雅制、雅玩的，仅仅达官亲贵拥有。

说到这类瓷器的价值，以慎德堂、绍闻堂、O竹主人所烧制最为有名；

其次则东园文石山房、瑶华道人、十砚斋、红荔山房所制亦堪称珍玩；

南京出土重要古代瓷片，其中就有“红荔山房”

慎德斋所制瓶类瓷品，至近代则已极罕见，因而价格昂贵。

清慈禧太后制瓷名大雅斋，多以豆青色作底，黑线双勾花；也有五彩者，则多绘牡丹、萱花、绣球之类。豆青色底的横题大雅斋3个字，旁有天地一家春印章；底有永庆长春4个字，亦有大雅斋款字在底。

到民国时期堂名款曾盛极一时，陶瓷的人名款相对以前变化极大，不仅书写人名，还添加了籍贯、别号等信息，长篇提款屡见不鲜。《景德镇陶瓷史稿》称“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，红店主为将自家的产品与别人区分开来，多会在瓷器上标注绘制者或店主的姓名。

我们看古人写诗词作品小说的时候发现他们会非常喜欢用青这个颜色。瓷器中青瓷是最受古人的喜欢，茶具也是青色。描写天要用青天，描写仕途顺利也用平步青云。那么为什么古人这么喜欢青这个颜色呢？这其实是因为青是东方的颜色，我们都知道太阳由东身体向西下落。但是太阳在升起的那一瞬间的颜色就是青色，所以古人喜欢青色因为那是代表天地之初的颜色。

一、青色的起源

我们现在对颜色有非常清晰的认知，是因为古人给我们做了定义，那么古人眼里青色到底是什么颜色呢？在生物学上对青色的解释是一种，在光谱中处于蓝色跟绿色之间的颜色。在古人眼里它是一种类似于天空的颜色。而且在古代的颜色分类当中，青色属于最尊贵的一种颜色。因为古代人并不知道什么是光谱，但是在长期的实践过程中养成他们丰富的审美观念，所以将那些包括绿色，青色，蓝色甚至黑色等多种颜色的过渡色都定为青色。

二、青色的寓意

古代的日常生活中青色被广泛运用到，比如非常喜欢一个人，想得到一个人的喜欢，那么就会用青睐和青眼来表示。而且古人还会把那些义薄云天公正廉明的父母官叫做青官。一直在风水上面也有一句话叫做祖坟冒青烟，则是表示这家人祖上有人得道成仙，这个子孙后代，带来无数的福气。所以青这个颜色寄托了古人所有美好的寓意，自然青也是古代最尊贵的颜色。

三、青色的意义

我国现在社会对颜色没有过分的区分，但是青色在我们民族心中依然象征着坚强希望庄重和古朴。我们在重大的传统节日中，所使用的服装器皿也基本都是采用青色。由此也可以看出青色是我国特有的一种颜色，在我国古代历史上具有非凡的意义。

乾隆年制瓷器落款鉴定是：

1、大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度。

2、“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖。“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右。“隆”字的右下部左右对称，“年”字的顶上方通常有一小缺口，“衣”字常见有三种写法。

3、乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。

扩展资料：

乾隆时期瓷器主要特征：

1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。

2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。

3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。

4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。

5、珐琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。

6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。

7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。

8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。

9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。

10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。

11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。

12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。

13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。

14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以**或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。

15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。

人民网-清乾隆瓷器特点及鉴定方法

-大清乾隆年制

金报综合报道 汉口的张女士花了1000多元在古玩市场买了个“明代”的景泰蓝碗，高约10厘米，碗口镀金，直径15厘米，碗体内外有各种复杂的花卉、舞龙等图案，碗底部有“明宣德”底款。专家鉴定后表示，这个景泰蓝碗是个现代新工艺仿品，但从纹饰、造型、制作工艺上看，是件不错的工艺品。

专家表示，该碗底部有落款“明宣德”，但一般铜器、瓷器上面留有的年款字样并不是这种格式的写法。据介绍，年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明铜器、瓷器制作年代的一种款识。明、清两代的年款常见书写形式一种为六字款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等；另一种为四字款，如“成化年制”、“雍正御制”等，并没有“明宣德”这种格式的写法。另外，明、清还流行仿款，就是在当代所制的器物上，仿写前代的款识。

专家提醒收藏者，收藏瓷器要具备基本的款识常识。要会分辨仿款和真款，必须了解真品款识的风格、笔法、字体、位置、颜色、字数及结构，并结合器物的造型、胎质、釉色、装饰等方面互相印证，认真推敲。

随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。 明代洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。

建文：未发现署年款的瓷器。永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。

青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。

另外，专家还提醒，一般来说伤残古瓷器的真品率较高，收藏瓷器可以从一些古瓷器残片入手，买回家后作为研究参考的实物标本，分析胎色、质地等，锻炼辨别能力。