时装灵感入驻腕表之上

从体型庞大的座钟到如今腕间方寸大小的手表，时间的具象化不过几百年。在这几百年的 历史 中，服装和钟表也相互影响、交相辉映，从它们的演变中又体现着 历史 的变迁，文化的变换以及审美的流转。

巴洛克时期，喜好繁复装饰、金色的华丽、扭曲多变的缠绕线条，这种风格，不仅存在于美术、建筑、雕刻之上，更是融入了人们的日常生活的物件之中。当时 社会 的富足、王室的兴旺，以及刚刚兴起的钟表行业，成就了时装和钟表的盛世。从当时的很多画作中就可以看到，大量层叠的裙摆、华丽的褶皱和缎带、繁复的刺绣，铺张和奢华风盛行。而钟（怀）表甚至成为服饰的一部分，被女士们通过腰带挂在腰间。男士的钟（怀）表则在这一时期发生了变化，男人们开始把钟（怀）表放在口袋里，据说这是因为在1675年英国的查理二世推出了马甲。

往近一点说，20世纪初的装饰艺术时期，女士摒弃了传统宫廷中大大的裙摆，穿起简洁方便的短裙，明快的线条和摇曳的垂坠感、流苏、羽毛渲染出一股异域风情。与此同时，腕表开始在民间普及起来。人们用皮制和金属表带将体积较小的怀表表盘固定在手腕上。而各家钟表珠宝品牌，也意时到腕表是女性中很重要的配饰，将腕表设计的小巧配以各式宝石。不仅仅是计时的工具，更成为舞会派对中闪耀的点睛之作。

无论是腕表还是时装，都是时代的产物，它们随着时间的流逝而更迭。在时装设计中，设计师将不同的元素加以创新，诠释出新的风格。当一款腕表被融入时装元素时，似乎为腕表嵌入了更具内涵的经典与传承之意。不仅呈现出品牌固有的精神，更为这款华丽的“配饰”搭载了时间生命。精湛制表工艺与时装理念结合，也形成了腕表中独有的风格。

被称为“视觉香水“的蕾丝，最早起源可追溯至 14 世纪的欧洲。薄如蝉翼的质感，或华贵瑰丽、或优雅端庄、或性感妩媚、或纯洁浪漫，它以纤细柔弱之态，几乎承载了关于美和浪漫的一切幻想。而在制表界，制表师将蕾丝的特质变换在这方寸之间，以另一种形式将女性的柔美，却又蕴涵着一种强硬的力量。布契拉提让人熟知的tulle“珠罗纱”工艺，就是模拟蕾丝之姿。

布契拉提蕾丝工艺腕表

伯爵也在2017年与金质蕾丝工艺大师Sara Bran合作，推出了一款Altiplano Double Jeu 金制蕾丝腕表。这款腕表以“神秘“腕表的造型呈现。镶饰华美钻石的上层表盖，缀以珍贵雅致的辐射纹金制蕾丝和马眼型切割钻石。只稍轻按按钮，便可开启上层表盖，显露出Altiplano腕表极简的白色表盘。

伯爵腕表

卡地亚的Ronde Louis Cartier金银丝细工猎豹装饰腕表，以古老的金银丝细工工艺，打造出具镂空格栅效果的装饰图案，如同蕾丝般通透。这项工艺的挑战不仅在于将金银丝细手工技艺运用于腕表的方寸空间，更要通过采用金、铂金与钻石等珍贵珠宝材质，令其升华到更高的艺术水平。

卡地亚

蝴蝶结可以说是 时尚 界最经久不衰的元素之一，自打在欧洲皇室间流行，蝴蝶结就霸占了女人们的衣橱、首饰匣，几个世纪以来地位都未能被撼动。蝴蝶结始终是我们脑海中对于优雅的贵族仕女最根深蒂固的印象。当然，它也让制表师孜孜不倦的产出着各种有关于蝴蝶结的腕表。梵克雅宝以经典的隐秘式腕表融合高级定制服装灵感碰撞，优雅地环绕于手腕之上，完美展现了缎带的流畅线条。腕表顶部缀以闪耀的蝴蝶结，打开即会显露出表盘。粉红色蓝宝石和钻石交相镶嵌，呈现出美妙的渐变色彩，将少女型表达的淋漓尽致。

梵克雅宝

宝玑的首位女性客户，法国传奇王后玛丽·安托瓦内特给腕表带来了源源不断的灵感。过去，才华横溢的裁缝制作出精美而绚丽的服装，蝴蝶结、缎带、蕾丝和褶边竞相展现穿者的女性风韵与地位。他们的丰富创造力亦为宝玑打造高档珠宝腕表提供了源源灵感。宝玑高级珠宝腕表系列 Les Volants de la Reine 腕表，将优质机械机芯与完美宝石的结合，诠释女性贵族服饰的诱惑魅力。

宝玑

1947年Dior先生在第一个时装系列里的一款裙装“Bar”，被命名为“The New Look”(新风貌)。经历了两次大战之后的女性对NEW LOOK的渴求愈发强烈。收紧的腰部线条、如伞一样撑开的裙摆，Dior寻回早被忘却的传统，当时“New Look”的创新与颠覆，让它成为经典。不仅如此，Dior先生对舞蹈的热爱，也成就了DIOR许多经典的作品。于2011年问世的Dior Grand Bal系列腕表正源自Christian Dior先生对化装舞会的无限热情，再现了一袭华美的舞会裙翩然旋动的迷人场景。位于表盘处的专利功能性“Dior Inversé 11 ½”机芯的摆陀，仿佛一袭华美舞裙，翩然旋动。此系列将Dior迪奥高级定制作品的优雅与细节移至时计之上，缔造出全新的腕表风格。

迪奥

二战后，伴随着“浮夸”风潮的复苏，时装与珠宝完美融合。与此同时，好莱坞**的影响力被人们疯狂模仿，珠片装饰在此时盛行。因其可以组合成各种图案。点亮服饰色彩，亦可以释放人们自由快乐的心情，在当时迅速成为高定女装的装饰新宠。梵克雅宝将黄金变成了珠宝饰品的“金纺线”，以时装为灵感“编织”成各式珠宝精品。梵克雅宝1945年代表作之一，Cristaux de neige 别针采用抛光黄K金打造，镶嵌明亮式切割钻石。以一片片圆润的珠片造型，成就了一系列精致唯美的花束与花结胸针。在2017年，梵克雅宝再次重启这项工艺，搭载于Bouton d’orTM 系列腕表之上。

梵克雅宝

刺绣，是中国悠久的民族传统工艺之一，通过贸易传到了西方，并一度风行于欧洲皇室贵族的上流社交圈中。无论是东方还是西方，刺绣可以被称之为织物上的艺术。制表界无疑是最看重艺术的行业之一，制表师，将细细的丝线定格在这方寸之间。香奈儿的MADEMOISELLE PRIVÉ系列腕表，凝聚品牌高级定制与制表的卓越工艺，融合LESAG刺绣坊的精湛技艺，以手工刺绣装饰表盘，展现精益求精的高级工艺。细腻精致，柔美优雅。

香奈儿

我国的制表品牌飞亚达则是将东方刺绣的魂表达的淋漓尽致。首先选取了国人钟爱的题材，并于中国国家级刺绣艺术大师赵红育，推出典藏级精微绣腕表。精微绣构思巧妙，绣技精湛，微小的图案形神兼备、意趣无穷。

飞亚达

丝绸一直被视为最珍贵的天然织物，鉴于其深厚的 历史 象征意义及浑然天成的美感，海瑞温斯顿决定采用丝绸作为全新表盘的背景。但在珍罕艺术工艺领域不断 探索 ，这款时Premier系列Delicate Silk 36毫米自动腕表采用浮雕生丝制作，创新性地将丝绸与浮雕工艺巧妙融合。透过全新技术，令桑蚕在毫无手工干预的情况下，自行织就丝锦，缔造出一片精致而细腻的生丝区域。经染色后便可获得四种表盘底色。再以丝绸为雕塑底面进行工艺制作的浮雕，最终呈现令人惊叹的立体感和深邃感。

海瑞温斯顿

FASHION INFORMATION

SUTONG JEWELRY

每个可以称雄武林的门派或高手，都有其独门神技。布契拉提(Buccellati)的是：织纹雕金。纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

金艺世家的发源地

提到意大利传奇珠宝品牌布契拉提（Buccellati），人们更多的是对古老工艺的赞美。1981年，意大利总统授予布契拉提“巨十字武士”勋章，以表彰它将珠宝工艺发展为极致的艺术。用黄金编织蕾丝，可以说是奢华、浪漫与性感的极致组合了，宛若来自西西里岛的海风，沁人心脾。

马里奥·布契拉提（Mario Buccellati）在1919年创立了布契拉提（Buccellati）品牌，其实不是1919年才有的，在很久以前1758年开始，布契拉提家族品牌就出现在了历史记录中。

马里奥·布契拉提小时候喜欢并且还擅长画画。他14岁的时候经人介绍，开始向米兰最负盛名的金匠贝特拉密学艺。

贝特拉密不同于很多珠宝工坊只会培养手艺人，他对马里奥的培养，更像是在培养一位有着卓越审美的艺术家。对文艺复兴时期有着狂热向往的贝特拉密也深深影响着马里奥的审美情趣。

文艺复兴时期的珠宝

1919年，贝特拉密去世，并将珠宝店留给了爱徒——马里奥。

同年，马里奥接管了家族生意，并在米兰大教堂和Scala歌剧院之间开了第一家珠宝店，挂上“马里奥·布契拉提”的招牌。

意大利著名诗人与剧作家Galxiele DArniunzio赞美Mario Buccellati是将 珠宝的艺术与意大利文艺复兴的历史完美联结的“金匠王子”。

编织梦想的美丽时光

马里奥的悟性很好，他将风靡文艺复兴时期却失传了400多年的织纹雕金工艺进行了复原。后来“织纹雕金”成为了布契拉提的独门技术。他对诗歌，自然尤为热衷，为他后来的作品做了基垫，他的的作品中充满了浪漫艺术气息。

华丽宝石的堆砌与如薄纱般轻盈的金银交织，高贵典雅、秀气通透的造型立刻轰动了欧洲皇室。西班牙、比利时甚至埃及等国的王室贵族都前来订购，就连梵蒂冈的教皇也成为了布契拉提的顾客。

“织纹雕金”是在文艺复兴时期已为金匠们使用，后来逐渐失传的一种雕金技巧。布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。

织纹雕金，顾名思义，就是通过对金属上的雕刻处理，在金属表面呈现出织物的效果 带来震撼人心的美感！

举世无双的工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们，布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

这一艺术创作工程今天由70多个意大利工匠来共同完成着，他们严格地坚持着所有工序的手工完成，包含描摹定稿、镂空穿孔、切割抛光等在内的所有制作程序，完全一丝不苟的由手工完成，一次细微的失误整个工作就要重来，并且，为保证在强度和美观之间做到最佳的平衡，布契拉提贯穿始终坚持着近乎严苛的质量检验程序以确保每一件产品的完美。

1、Modellato（蜂巢造型工艺）

Modellato（蜂巢造型工艺），又称蕾丝工艺，其设计灵感来自文艺复兴时期的蕾丝面料。

这种工艺要求工匠先在金片上凿出小孔，再用极细的金属线穿过小孔，通过反复摩擦，以镂刻出精细的蜂巢形状。

手艺娴熟的工匠们通过娴熟的工艺，在饰品表面准确的镂刻出六边形，以形成珠宝表面上致密的网纹，最后在网纹中嵌入宝石。

通过Modellato工艺制作而出的蜂巢造型是织纹雕金工艺最具有代表性的经典之作。

这种造型对工匠的要求极高，稍有不慎，用力多猛或角度出现偏差，便会导致整个作品前功尽弃。

除了Modellato以外，另一个极具代表性的，就是Segrinato（丝绒效果）工艺。

2、Segrinato（丝绒效果）

匠人用铲刀一道一道在金属表面手工铲出细密的纹理，以产生丝绒般柔滑的质感，视觉效果温和、低调，以Segrinato工艺为主的珠宝首饰是布契拉提的经典款式。

在细节处理上，布契拉提的工匠们还常使用Riato（边缘切割纹理）、Telato（金丝螺旋）、Ornato（金属微雕）等，刻刀在金属上刻画出美丽的花纹，让整件首饰细节丰满精致。

3、Rigato（边缘切割纹理）

Rigato（边缘切割纹理） ，是一种常见于首饰边缘的切割方式，工匠通过在金属表面刻画平行纹理，来凸显首饰的厚重感，细腻的纹理让珠宝首饰具备薄纱般朦胧的质感。

这项工艺通常和其他织纹雕金工艺一同出现在首饰上。

4、Telato（金丝螺旋）

Telato（金丝螺旋） ，这是一种精细、立体的制作工艺，制作过程较为复杂，需要先将铸造好的几条金线拧成麻绳状。

再将拧好的麻绳放入专门的造型模具，以便于后期加工。

最后通过手工的方式，将造型好的麻绳进行编织或堆叠。

这样呈现出来的效果远优于使用机器微雕，纹理更立体、精细。

5、Ornato（金属微雕工艺）

Ornato（金属微雕工艺） ，这是一种极其复杂、精细的工艺，通过在金属表面进行精细雕刻，制作出极度写实的纹理，采用这种金属微雕工艺制作的首饰，能够完美还原自然界万物的表面纹理、造型更加真实、灵动。

如这片银质枫叶，就采用了金属微雕工艺，在金属表面雕刻出了极其细腻的脉络，并运用表面质感、光泽的对比，使枫叶更有立体感，更加灵动。

这只手镯也是采用了Ornato工艺，在金属表面制造出花朵的纹理，让整个收拾看起来柔软、油脂感。

除了这些金银器的雕刻，布契拉提还有很多动物造型的银器，这些银器并不是雕刻而成，而是将银丝一层一层堆叠，最终呈现出了动物毛绒的质感。

延续高贵的艺术血脉

素瞳珠宝布契拉提风系列，从手稿到成品，每一步，都力求满足顾客的个性化需要。

一件布契拉提手工珠宝根据难度的不同，每一件布契拉提的作品几乎都只有一件，在满足定制要求外，最大化追求与众不同的独特设计。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

每件布契拉提的创作中所使用的昂贵材料对其设计和做工来说都是第二位的。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

素瞳珠宝所设计的珠宝不是许多美丽宝石的基座，而是一个令人惊叹的各种材料交织的丰富整体。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

正如布契拉提(Buccellati)第三代传人玛丽亚·克里斯汀娜说：“布契拉提的内涵是强烈的文艺复兴思潮，我们的珠宝从不张扬，不是为了让她看上去更富有，我们不需要用珠光宝气去打动富人的心。”

左：Maria Cristina Buccellati

素 / 瞳 / 说

对于布契拉提来说，“美丽”一词不仅能够用来形容外观，更可以表达对阶层、风格以及和谐生活本身的赞叹之情。

从手稿到抛光，布契拉提坚持每一步都纯手工制作，这让一件件本就工艺卓越的珠宝首饰，显得弥足珍贵。

这不是固守传统，不思改变，而是一种传承，一种致敬，对于工匠来说，机器应该是自己的助手，而不是阻挡自己锻炼技艺的绊脚石。

Buccellati，1919年创立于意大利米兰，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的睿智工匠，他们的巧夺天工滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。

Buccellati珠宝展现给世人的不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。每一件Buccellati所设计制作的珠宝不仅是许多美丽宝石的基座，更是各种材质完美交织的结合体。能够代表Buccellati织纹雕金技术的MACRI系列 、黄金蕾丝的TULLE系列、蜂巢镂空技术的ROMBI系列、仿真技术的ANIMALS系列，这些系列呈现了失传已久的文艺复兴时期的匠心工艺，被Buccellati纯熟运用并加以创新，演变出多种不同的织纹、精雕、切割和十字绣技艺，使饰品看起来格外高雅华丽，栩栩如生。

Buccellati凭借着精湛的手艺与完美的设计赢得了欧洲王室、贵族的青睐，意大利、西班牙、比利时以及埃及王公贵族皆是她的忠实拥护者，就连梵蒂冈的教皇也是她的常客。

美国纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查， 结果显示， Buccellati与Harry Winston（哈利﹒温斯顿）、Cartier（卡地亚）占据前三名的位置。

如今，Buccellati的门店遍布全球42个时尚之都，伦敦、巴黎、米兰、纽约、洛杉矶、东京、香港等门店内陈列的不同珠宝、腕表和银器，展示了各种卓越的工艺技巧，体现出“BUCCELLATI珠宝殿堂”的完美工艺。

二、品牌故事

Buccellati家族的珠宝传奇可以追溯到18世纪下半叶。当时，银匠出身的Contardo Buccellati先生在米兰最有名的“金饰街坊”上开设了一家以银器首饰为主的手工作坊。然而，直到Mario Buccellati先生在1919年继承店铺，才真正把这些珠宝首饰上升到艺术品的级别。凭借其精湛的手艺和巧妙的设计，Mario Buccellati先生将贵金属和宝石完美结合，为BUCCELLATI奠定了一个世代传承的艺术风格。自1919起，每一件Buccellati珠宝均由Buccellati家族成员参与设计。从Mario Buccellati先生到他的儿子Gianmaria，再由其二儿子Andrea传承衣钵，监管品牌设计与生产。随着家族第四代Lucrezia加入，成为公司首位女性设计师，她在秉承家族传统的同时，融入前卫理念，拓展产品系列，也是再自然不过的了。

考虑到品牌在意大利的成功，富有创业意识的MarioBuccellati在1925年将分店开到了罗马和佛罗伦萨。

1951年，Mario决定入驻美国市场以此扩大Buccellati在国际市场上的知名度，第一家分店设立在纽约市中心的五十一大街。1954年，第五大道上第二家分店开张，与此同时，一家季节性分店也在著名的棕榈滩沃斯大道拉开了帷幕。

1965年，MarioBuccellati去世后，他五个儿子中的四个继承了家族企业，其中只有Gianmaria在很小的时候就作为学徒为父亲工作，跟随父亲的脚步，继承并发扬光大了Buccellati的精湛手工艺。

1966年Gianmaria接任设计师职位，同时管理手工工坊：每一件珠宝都由他亲自设计，再由工坊将他的构想付诸实践。他与他的兄弟Luca共同奋斗，为了将Buccellati推广到国际舞台而努力。Luca负责美国市场的开拓，Gianmaria则负责手工工坊的管理及珠宝银器的设计工作。

1970年，品牌先后进驻东京、大阪和名古屋。发展从未止步：Gianmaria决定重新发展品牌在欧洲的业务，1979年Buccellati成为第一家进驻巴黎旺多姆广场这个世界著名顶级珠宝圣地的意大利品牌。

由此，发展的脚步明显加快，扩张的势头愈演愈烈。Gianmaria的儿子Andrea继承了父亲的艺术天赋，这些年来一直陪伴在父亲身边，负责监管米兰工坊所有珠宝的设计制作及公司总部的各项业务。

定制钻戒品牌排行榜排名前十：

1唯爱诺（CTloves）    (上世纪90年代香港)    

2卡地亚(Cartier)    (1847年法国巴黎,中国驰名商标) 

3蒂芬尼(Tiffany&Co)    (1837年美国纽约)    

4宝嘉丽(Bvlgari)    (1884年于意大利)    

5梵克雅宝VanCleef&Arpels    (1906年法国巴黎)    

6海瑞温斯顿Harry    Winston    (1890年美国纽约)    

7蒂爵(DERIER)    (1837年法国巴黎)    

8德米亚尼(Damiani)    (1924年意大利,奢侈品珠宝首饰)    

9宝诗龙(Boucheron)    (1858年法国巴黎)    

10御木本(MIKIMOTO)    (1893年日 (2017-11-03 wanguofang)

戒指是一种戴在手指上的装饰珠宝。戒指可由女性和男性佩戴，材料可以是金属、宝石、塑料、木或骨质。戒指传至民间，其作用就不仅是简单的装饰品了。

男女互爱，互相赠送，山盟海誓，以此为证。钻石希腊文ademas代表不可征服之意。是云云宝石中最坚硬的一种。

古罗马人一直认为它代表生命和永恒，到了15世纪更被认定为代表坚贞不渝的结婚象征意义。