西方各时期得首饰发展史

首

饰是指佩戴在人体上的装

饰品。

在2万年前的欧洲

洞穴壁画中。

就有佩戴装饰品的人

物形象，所用的原料可能是鱼骨、

石子、贝壳等。

现存最古的首饰是古埃及的

中王朝(前1991-1778)时期，古

埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手

镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。

当时用的金属几乎只有金和银，宝

石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金

石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常

用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。

金

珠和银珠是空心的，以两个半球合

起来。

手镯用金丝绞成，以妻花金

片作装饰。

最为出色的是金垂坠，

那是用狭长的金片将边缘包起来

形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌

图案。

指环上经常是一个圣甲虫，

它用一根小绳系在指上。

这是戒指

的前身。

在新王朝(前1573 -

1085)时期出现了耳环。

有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一

道裂缝夹在耳朵上。

此时还有了指

环印章。

古埃及文化影响到地中海中

的克里特岛。

在岛上的克里特·迈

西尼(前1800 - 1100)文化中，也

包括首饰。

种类有金叶饰带、耳环、

饰针、指环、项链、挂件等。

主要用

浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、

玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人

面像等。

纹样是刻在金箔上再贴在

软性材料如树脂上。

螺旋纹可能是

用金属丝弯好再附在金箔上捶打

而成。

约在前9至7世纪，迈西尼

的首饰受到亚述的影响，例如它用

了玫瑰花形。

还出现了一种谷粒纹

样。

它是用小颗金属球焊接在同类

金属平面上而形成的。

古希腊有着丰富的首饰遗产。

主要品种有王冠、花环、耳环和项

链。

花环是用于宗教行列，也用于

奖励某位功臣。

希腊工匠的最主要

贡献是直接用金子铸造人和动物

的形象。

在前3世纪之前希腊首饰

很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工

艺获得的。

在前3世纪马其顿国王

亚历山大大帝征服希腊后，东方宝

石渐渐用于希腊首饰。

前2世纪至公元2世纪的古

罗马首饰继承希腊的传统。

宝石和

玻璃人造宝石的运用渐渐增多。

耳

环有着各种不同式样的垂坠，甚至

一种做成有两耳的酒瓶形状，显示

了埃及和叙利亚的影响。

有的耳朵

有S形的钩子。

项链的是8字链。

扣上具有护身符意义的挂坠。

手镯

变得粗大，有的做成一条盘曲的

蛇，有的用金属线绞在一根基线之

上。

也有用珍珠、青金、绿玉髓精致

编成。

古罗马还盛行一种浮雕宝石

饰品，称为“卡米奥’。

那是用玛瑙

琢成的椭圆形片，它利用宝石上下

不同层面的不同色彩，将浮雕部分

与底子部分区分开来，例如在黑色

或棕色底子上刻有白色的浮雕。

建于公元4世纪的拜占廷帝

国的首饰在罗马传统加上了东方

的风格。

他们的主要贡献是掐丝珐

琅技术。

图案的轮廓是由金属细条

围在金属胎边匕和焊在表面，中间

填上釉彩。

公元5至9世纪的欧洲由于

宗教的严酷统治被称为“黑暗时

代’。

这个时代的首饰中可以看到

基督教因素的介人，如十字架成为

重要的垂坠。

此时宝石是献给教堂

的，较少见于佩戴。

圆形和环形的

饰针是为了在颈部束紧衣服。

在技

术方面，8至10世纪出现了“失蜡

浇铸’技术先用蜡做一个模型，

外面做一个铸模。

将蜡溶化，灌人

熔化的金属，等到冷却后去掉铸

模，产品便制成了。

这种饰品镀l几

锡或金，再用宝石或珐琅装饰。

14世纪的欧洲出现了文艺复

兴的曙光。

由于意大利与东方贸易

的加强，宝石地位逐渐L升。

妇女

的裙子变得丰富华丽，需要更多形

式的首饰来配合。

女子佩戴着花

冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄

金或珐琅的腰带。

佩戴首饰成为地

位的标记。

戒面做成精致的花瓣形

凸起。

心形的胸针上刻着爱情语句

在情人间交换。

在14世纪簇形胸

针发展成一圈图案围着一颗大宝

石的式样。

15世纪宝石工艺更为

发展。

宝石切割越来越精妙。

设计

形式受到火焰式和垂直式哥特风

格建筑的影响，壁完和窗花格微型

化为首饰式样。

低敞胸裙子的流

行，引起对项链和垂饰的需要。

而

宽袖衣给于手镯露面的机会，男子

佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L

挂着可开合的空心小盒。

盒面卜有

着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎

告知、圣母像、天使等，盒里装一}f

爱人的头发015世纪还流行帽饰，

用黄金或其它金属制成。

文艺复兴早期的首饰匠力图

在设计中表现古希腊罗马的精神。

他们对希腊罗马的首饰原型知之

甚少，因而表现得较多的是运用希

腊罗马神话题材，如林中少女、半

人半羊的“山道尔’和古典柱式、

山墙。

真正反映出文艺复兴与古罗

马联系的是:古罗马的“卡米奥”

浮雕在14世纪被广泛仿制。

文艺

复兴时期的意大利艺术家一般首

光被训练为一个金匠，他们用涂上

珐琅的黄金做微型雕塑。

从76世

纪中期开始，浮雕让位于镌刻。

首

饰中心从意大利、法国移向奥地利

和德国。

首饰越来越被看作是妇女

的专用装饰品而且越发奢华精巧。

妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、

衣领角、有垂饰的项链和头饰。

垂

饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经

和其它神话题材，都是用涂十珐琅

的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲

珠。

有时还有方形的宝石镶边‘

在17世纪，具象断饰不再流

行，人们把对涂珐琅的黄金的热情

转向了宝石。

随着切割技术高度发

展，出现一大批各式各样的切割方

式。

从1650年后，圆顶宝石很少再

用。

托架从自然花朵形态转向叶

形。

当时还出现了有骼骸和交又骨

头的葬礼首饰。

那是将死者的遗产

打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲

友，这是宗教改革后出现的一种风

俗。

17世纪未至18世纪、人们的

兴趣转向欣赏首饰的光芒。

切割技

术更为完美，钻石切割技术发明于

7700年，到18世纪初一颗钻石最

多可以切割出58个面。

钻石在宝

石中占统治地位，次等是水品，最

次的是白铁矿石。

一套首饰行尖包

括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋

扣。

首饰分成两种类型:一种在H

光下使用一种在晚间烛光下使

用。

H间}a饰有妇女的衣带串饰，

戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，

钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和

+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻

了。

加}几祖母绿、黄玉或红宝石。

开始啊!常言道，f;不琢不成器。

对古玉来说，“琢’字怕要改成

“盘”字了。

18世纪后20年，英国的艺术与

建筑出现了古典复兴主义，它也波

及首饰设计。

戒面、垂坠和怀表面

上镶着一幅画珐琅的微型画，题材

是神话故事或贵族人像。

在法国拿

破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼

创立了一种流行式样:长长的耳

环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链

和大皮带扣，这是法国新古典1:义

的式样。

在19世纪柏林出现了铸铁

首饰，以后又出现了煤金首饰，它

一直在当世纪流行。

19世纪是时装首饰流行的世

纪。

典型的有在颈上系一个天鹅绒

结，上面有饰物针。

19世纪的后半

世纪，批量生产的首饰开始大量出

现。

批量首饰成为一种普及的商

品。

但也有像俄国的法布尔兹这样

的大师出现。

20世纪以后首饰的主流是时

装首饰。

它一般是在金属架上嵌玻

璃、白铁矿石或其它仿制品。

它与

时装配套，流行周期短暂，已没有

任何保值价值，只具装饰价值。

但

也有少数著名的艺术家参与首饰

设计，如毕加索，达里都曾设计过

现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当

今世界主要的首饰生产中心。

大家好，非常感谢朋友们对PaPerSelect的支持，藤原浩&Goros（上篇）的阅读量远远超过了原本的预期。这几天很多朋友催我写第二篇，反而让我有点紧张。非常抱歉，由于资料比较多，需要时间准备，所以让大家久等了。

老样子，第一张照片还是高桥吾郎老先生，以表尊敬。

在正式开始之前，先来一组照片，补足上一篇的一些内容。

羡慕···羡慕···请和我一起羡慕···说这款包特别不仅仅是因为上面的配件高级，更特别的是包的整体和白色款一样，鹿皮的光面的皮在外，毛面在里。据目前积攒的资料以及高桥大全所记载的关于这款包的信息，只有白色款是光面皮在外，其余都是毛面在外。所以这款包是从包的本身开始就是定制特别款。

在不同场合着用背包的藤原先生。他的包袋打了一个小结，可能是觉得包袋太长，所以自己 捆绑了一下。

官方书本上收录的有藤原浩先生改造的GOROS版本的VISVIM。

补足上一篇的部分就此结束，下面正式开始 藤原浩&Goros（下篇）的内容，主要包括羽毛，十字架，手镯等单品。

1羽毛类。

羽毛应该是GOROS的成名物件。也是国内目前炒得最火热的单品。藤原浩先生的羽毛可以说款款都经典。接下来，让我来细细列举。介绍顺序从普通到稀有。

第一款是上一篇介绍过的上金松石羽毛。在上一篇的文章中，我只是说了一下藤原浩先生是怎么搭配的，单没有给出具体的搭配图，在藤原浩&Goros（下篇）里给大家补上。金轮上方M号金珠，S号银珠。皮绳尾坠是S号金珠和M号银珠。这款搭配是之前出镜率最高的，似乎藤原浩先生对上金松石这款羽毛情有独钟，早前还把它挂在过包上作为配饰。

接下来第二款是上金点金羽毛。

这是一张很久前的照片了，模糊的图上可以看出，除了GOROS的管珠之外（这张图看出藤原浩先生有两个尺寸的管珠套，只是后期一直只能看见S号出镜），还有一对羽毛，大致可以看出是先金羽毛，上金点金羽毛，以及金贝L直羽。这一套组合很少上镜，不过长期管珠藤原浩先生的我我，还是收藏了一幅高清照片

这一套组合很少上镜，不过长期关注藤原浩先生的我我，还是收藏了一幅高清照片：

接下来看一下组合方面，藤原浩先生使用了银环而不是皮绳，把素金轮固定在了先金羽毛上，金贝羽毛通过银环连接。 上金点金羽毛没有直接串在链子上，而是通过两个银环挂在了先金羽毛背后的素金轮上，层次感极佳。

解析到这边，大家一定会想，按照稀有程度的顺序来介绍羽毛的话，怎么也应该先介绍先金啊。那么接下来，我们来说说藤原浩先生的先金。

第三款，先金羽毛。

今年炒得沸沸扬扬的首款大热单品。我刚开始接触GOROS的时候，先金羽毛在国内的价格才8000多人民币（多么美好纯真的时代···）。今年一下子火起来，价格飞涨得让人措手不及。

大家都当宝贝的东西，藤原浩先生挂包上。任性不是说说而已···

都说金银结合的技术是GOROS的最高工艺。我认为，GOROS的最高工艺应该是高桥吾郎先生的雕刻技艺，而金银结合应该是最特别的技艺，或者说难度非常大的一种工艺。在下文会有关于雕刻方面的单品展示。

藤原浩先生近期非常频繁地搭配双先金，如图：

第四款，全金羽毛

这几枚羽毛出现在大众眼中是在2013年高桥吾郎先生仙逝之后，而且孔道是新版本的孔道。再加上没有很多背后的流出。所以我推断羽毛的背后应该没有刻字，是普通的磨具品。但是代表着GOROS最高级别的单品之一，也确实让人羡慕。

2，结婚饼

关于这款单品，我想先简单粗暴地上个图。这款单品是高桥先生2002年再婚的时候，在婚礼上送给参加婚礼的嘉宾的礼物。使用用途是钥匙扣，上方的链子有独特的开口设计。在赠送的时候，每块饼都放在了一个白色的鹿皮袋里。这款单品的数量较多，具体有多少，我也不记得了，有人说50枚，有人说50对。每一只婚礼上赠送的饼都不同，背后都会刻有“2002 mari goro”的字样。每一只的刻字位置都有不同，有的字母是大写，有的是小写。因为没有官方或者藤原浩先生本人放出来的，这里我就不放其他同款背面了。

5十字架系列。

根据我的资料收集，目前我收集到的藤原浩先生的十字架一共有三款。

第二款：蔷薇花唐草十字架。

藤原浩先生的第二枚十字架获得得很意外。

下面是“Personal Effects”书中的记载：

书上说的简单的翻译就是“有很多品牌都有十字架这个单品，但是我对十字架一直都没什么兴趣，直到我遇到了GOROS的十字架。但是很不幸的是，我丢了一枚。当我把这件事告诉高桥吾郎先生的时候，他只做了这枚有独特雕刻纹路的十字架给我。这是一段非常宝贵的经历。我会每天佩戴GOROS的手镯，羽毛以及十字架。”

据高桥大全记载，2003年有很多手镯和戒指被雕刻了，但是被雕刻的十字架非常的稀少。这也正说明了，藤原浩先生和高桥吾郎老先生的友情。

第三款，全金素十字架。

这款单品，一眼望去就是高级别。全金的大件物品在GOROS品牌里并不多见。都时少之又少的特注品。

上可以看出，这款十字架的制作时间是在2011年，下半部分有唐草雕刻。

全世界限量39把，附赠Eric和高桥吾郎先生的合照，以及Eric和藤原浩的签名，每一把都有差异。

这张照片是藤原浩先生在Instagram上公布出来的一些细节。蔷薇花的修饰十分精致，这应该是音乐迷&GOROS迷都会想要得到的梦幻单品吧。可惜的是，不仅数量稀少，就连本身的发售价格也很高。

6满钉腰带

腰带这个产品GOROS本店一直在出，但是由于牵扯到皮带部分长度的问题，所以都需要定制。我有幸在GOROS表参道本店定制了一条。具体的流程是，首先需要等待店里柜台里出现合适的腰带头，然后询问是否可以定制。然后在店员同意的情况下，他们会给你写订单。填上个人信息后，量腰围。等数据都登记好，会告诉你多长时间之后回到店里拿。通常情况下是1个月。我是海外玩家，所以在说明之后，3个月后才回去取。有订单的情况下上楼是不需要排队的，直接上去就可以，但是不可以买别的东西。取要带的时候皮带是还没有打孔的，会当场戴上后再测量一次。之后可以选择打一个孔还是三个，当场打孔，佩戴上身之后离开。这就是一个定制要带的基本流程。

藤原浩先生在SHOW参加活动时的手环，其实是想SHOW镯子吧。拥有这样的单品，确实看到就想拍照啊。

据藤原浩先生的口述，不论何时他都会带着这只手镯，不论是吃饭，洗澡，睡觉，都不会摘下来。也许这也是这些器物在藤原浩先生手中可以氧化得如此完美的秘诀吧。

这几张老照片来自国内一本潮流杂志，是很多年前我购入的。当时有一集特刊，介绍藤原浩先生。可以看出来那时候的他，在日常生活工作中就佩戴着高桥先生给他制作的这枚手镯。这只手镯是我最爱的藤原浩先生的GOROS单品。所以把它留在最后一个介绍，作为全篇“藤原浩&GOROS”系列的结尾。2010年他在这本杂志中接受采访时有被问到，“为什么藤原浩推荐的产品就能流行？”藤原浩先生的回答是“这些产品本来就会在全世界流行，我只是比其他人更早发现而已。”GOROS也许就是其中之一吧。

藤原浩先生的GOROS单品目前就展示到这，如果有朋友可以提供平更多有关藤原浩先生的GOROS单品的信息，请告知我(底部有****)。我认为，藤原浩先生的佩戴方式，是真正将GOROS单品融入生活的一种态度，在简单低调中凸显品味。他的佩戴方式生活化，结合衣着和实用性选择自己地搭配。

（藤原浩先生与本店老板娘的合影）

如意翡翠怎么镶嵌好看

折边镶嵌。翡翠冰种如意的折边镶嵌，通常是用焊接的方式将一个薄的金属框或环固定的金属底座上充当宝石座，把翡翠冰种如意置于座内。

这个需要根据个人品味而定，一般单纯的如意翡翠配珠链直接串成项链佩就已经很好看了。不过要求翡翠珠子在大小上要一致，珠子大小一致，珠链的整体才会协调，才会给人带来美感。

翡翠如意常见的镶嵌款式是：扣镶和圈镶，圈镶适合个头较小，厚度偏薄的小物件，增加整体的延展。扣镶适合个头大一点，厚度够的物件，起到点缀和便于佩戴的效果。

爪镶。尽显翡翠的绝世风华。爪镶，是翡翠镶嵌最常使用的一种镶嵌方法。

如果女士佩戴，就用K金镶嵌，玫瑰金或者普通金都行。

翡翠镶嵌比较结实的方法一般有：夹镶法、包镶法以及埋镶法。夹镶，是在镶口的侧边，车出槽位，然后将制作完成的翡翠放入槽位中，打压牢固即可。

翡翠怎么镶嵌过程

其办法是，在戒环的金属表面，盘绕翡翠用钢针或钢铲将金属挑起做成小的珠粒，及其华美的外型和闪灼的光荣而达到了很好的结果。轨道镶法。

设计草图，一般来说翡翠在镶嵌之前，设计师都会先构思设计出草图。雕刻蜡板，加工的师傅根据草图手工雕刻出蜡版。金属起版，就是选用一些合适的金属比如K金，银等作为材料，制作出各个部件。

爪镶，利用金属爪将翡翠扣在托架上，翡翠的遮盖最少，可以让四周的光线照射在翡翠上，尽显翡翠的绝世风华。爪镶，是翡翠镶嵌最常使用的一种镶嵌方法。

爪镶，爪镶就是在戒托上留出小爪，然后用这些小爪紧紧地扣住翡翠的上方，从而固定住我们的翡翠，其实爪镶是一种翡翠常见的翡翠镶嵌方式，因为，它能最大限度地展现翡翠的美。

原翡翠通常可以通过包镶、钉镶、爪镶来进行镶嵌。包镶也称为包边镶，它是用金属边将宝石四周都圈住的一种工艺，多用于一些较大的宝石，特别是拱形面大的玉石。

翡翠戒指镶嵌可以采取折边镶、整圈镶、钉镶等方式镶嵌。翡翠戒指的折边镶嵌，通常是用焊接的方式将一个薄的金属框或环固定的金属底座上充当宝石座，然后把翡翠戒指置于座内。

翡翠平安扣如何缠好看

1、取2根线居中做拧绳，用金刚结固定。做一段四股辫后再用金刚结固定，从头到尾6厘米长左右，具体长度按自己手围来定。四条线一起穿入一个银珠再用金刚结固定住。田其中两条线穿入翡翠平安机。

2、平安扣一般是直接用红色绳子穿过去戴，因为这样不但简单而且戴着也舒服也大方好看。但其实翡翠平安扣挂件的佩戴也可以是根据挂件的大小重量选择相应位置来装饰，比如当做别针或者缝在胸前或者衣领上，这都是可以的。

3、也有的在线绳上穿几颗翡翠小珠子作为装饰佩戴在胸前，这种佩戴方法也非常受欢迎，既不夸张又非常漂亮。

4、翡翠平安扣它在一定程度上继承了古代玉雕的外形，形似扣子，外鼓内凹，从外形上看外圈是圆的，内圈也是圆的，整体给人一种通体圆滑之感。

5、可以根据翡翠平安扣挂件的大小重量来选择相应位置来装饰。比如可以当成别针缝在衣领上或者胸前。除了戴在脖子上，还可以当成吊坠挂在腰上。当然现在更常见的是被做成耳坠、胸针和手链等首饰品。

6、编平安扣吊坠绳的方法如下：在编织平安扣吊坠绳的时候，首先将两根绳子从平安扣的孔道里穿过去，将两边的线头用打火机烧一下，再用手指多撵几次，以起到固定的作用。

翡翠戒指面什么包法好看

一般爪镶、包镶比较常见，抓像是比较能够广泛适用于戒指镶嵌的，爪镶对翡翠的遮挡也会比较少，包镶更加稳固好看。

钉镶法。也称为“珠镶”是接纳金属的延展型，在金属材料镶口的边沿地位，用东西铲出几个小钉来牢固翡翠戒面的办法，以戒指为例。

折边镶，是用焊接的方式将金属底座折边固定翡翠戒指翡翠戒指的折边镶嵌，通常是用焊接的方式将一个薄的金属框或环固定的金属底座上充当宝石座。

绿色的翡翠用白金比较好看，因为对比强烈，一般无色的翡翠才会考虑用黄金或者玫瑰金。

意盘法，翡翠用手把玩，珍之重之。翡翠放于手中摩挲，意想玉之美德，足以化我之气质，善我之性情，使我一生纯正而无私欲之蒙蔽，至诚所感，金石为开。

怎么测试翡翠包边好不好看

翡翠包边的手法较多，只要包边精细且与翡翠搭配协调都是好看的，当然个人的喜好也很重要。

看种植水翡翠的鉴别方法鉴别翡翠质量的时候，可以从水的种类来区分。一般来说，越老的那种水，水头越好，翡翠质量越好。看起来透明度和水化程度很高，光照下能看到明显的荧光，而质量差的翡翠水头差，渗透性弱。

鉴别翡翠可以看颜色、纹理和瑕疵。天然翡翠的颜色艳而不妖，颜色深浅之间过渡自然，表面会产生小麻坑，同时会有桔皮一样的纹理。而假的翡翠颜色是妖艳、呆板的，并且不会有桔皮一样的纹理。

听声音。鉴别翡翠的真假可以听声音，具体的方法是先用一根绳子将翡翠吊起来，之后用木筷子敲击翡翠。如果翡翠可以发出清脆悦耳的声音，就说明是真的。相反翡翠发出沉闷、暗哑的声音时，就说明是假的。测硬度。

如何包装翡翠

增加光泽度：这种塑料包装纸会反光，因而投射到手镯上，视觉上提高了翡翠手镯的光泽度，使翡翠看起来更加明亮耀眼。便于贮藏：包装纸是特制的，有一定的厚度，可以防止手镯之间相互摩擦，碰撞，造成损坏手镯的情况。

不戴的翡翠，需要放置于相对封闭湿润的环境中，避免放置于过于干燥的地方或长期暴晒于阳光之下。

建议在翡翠的表面上一层油，建议选择白茶油、橄榄油或无色油之类的保养油，在上油之后将翡翠放入密封袋中包装存放即可。单独存放；翡翠建议单独存放，避免与其他宝石放在一起。

金属起版：挑选相应的金属作为包装材料，按电脑设计的款式版图，包装材料一般用18K金及其他硬度较大的贵金属。焊接：制作出来的模型，或零散模型，通过焊接方式将其拼接，使之成为预定款式，款式已经初具雏形。

内容如下：

蒙古族：蒙古族服饰具有浓厚的草原风格。因为蒙古族长期生活在塞北草原，蒙古族人不论男女都爱穿长袍。牧区冬装多为光板皮衣，也有绸缎、棉布衣面者。夏装多布类。长袍身端肥大，袖长，多红、黄、深蓝色。男女长袍下摆均不开衩。

高山族：高山族服饰没有明显的季节性差异，但有地区差异。台湾南部的男子穿对襟长袖上衣，外套坎肩式短褂，系宽腰带，垂其两端的作为前裙。衣袖、领、腰及下摆都镶上彩色花边，用黑布缠头。经常戴藤盔或木盔。女子服饰分为短衣长裙、长衣下裳和裸露式三种款式。

土族：土族男子现在冬天穿斜襟光板皮袄和羊毛褐衫，其它季节穿小领、斜襟长袍或白色高领短褂，外套黑色或紫色的大襟坎肩，下穿长裤，系腰带、围肚。头戴白毡帽，脚穿绣花布鞋。男服习惯绣花，镶黑、红边饰。妇女服饰五彩斑斓。

回族：回族服饰的主要标志在头部。男子们都喜爱戴用白色制作的圆帽。圆帽分两种，一种是平顶的，一种是六棱形的。讲究的人，还在圆帽上刺上精美的图案。回族妇女常戴盖头。盖头也有讲究，老年妇女戴白色的，显得洁白大方；中年妇女戴黑色的，显得庄重高雅；妇女戴黑色的，显得庄重高雅。

相关内容解释：

1、苗族：衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺,绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智。

2、布依族：服饰色调以青蓝色或白色为主，整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。

3、侗族：右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋，侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。 

4、瑶族：服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹，色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。

5、白族：崇尚白色，淡雅朴实，色调和谐，审美境界高雅。

操苗语黔东方言的妇女，部分地区姑娘佩戴的银饰数量之大，为苗族之冠；制作工艺和品种之多也属第一流。约而言之，可分三类。 工艺精湛，工序复杂，成品美观。这类银饰主要有银冠、银凤、空花手镯、银线编织手镯、发髻银索等。银性软而延伸性强，可拉成马尾样的细丝。编织手镯、戒指、发髻索等银饰，就是用这种细银丝作成。

银冠

其结构有两种，一是以约三毫米的铁丝作骨架，再将上百的银花簇缠满铁丝架之上为帽顶，帽的周围缠以钻花的薄银片，下缘缀上数十枚有银链系着的银坠，银坠覆迄眉、耳之上。主要流行于贵州黄平、施秉、凯里东北部和雷山的桃江等地。另一种银冠是将银花、银泡等缀在无顶帽(即只缠两圈的头巾)周围，夹层插以四五束银花簇。花簇的构造，是在银簪的外端，焊接30多根长短不一的银签，每根签顶都焊接一朵精制的银花，髻后插一把木梳。木梳背包一块薄银片，外围缀满银坠，只留梳齿。髻上插一只银凤和一副银角。银凤以模型压成凤身，以精钻花纹的薄银镶合为凤的身、首，另以薄银片剪作尾、翼焊接于凤身。尾羽为身长的数倍。银角为薄银片制成，其上精钻双龙戏珠，龙的双角之间另插精钻花纹的“银扇”，与银角配合，不能单独佩戴。这种银饰流行于台江县城郊和革东等地。

空花手镯

以银丝纤作小花瓣，焊接若干花瓣合在一起成团花，再以若干团花焊接在一起成为花簇，另用薄银片制成手指大的小盅，盅的外底焊一小银珠如乳头状。将四根银签纤成手镯样，再将花簇、银盅覆于银签上，焊接成为手镯。银线编织手镯：先将细银丝三或四根绞成银线，共若干根，以之编为六棱手镯，纹呈正倒相叠的“人”字形，中空。

银绳

以极细银丝编作四棱，每面宽约一分，纹呈正、倒“人”字形，长约两丈，颇柔软。以之挽于髻外，使发髻能承受银角，以银绳挽髻。流行于贵州凯里、麻江、丹寨三县市接壤地区。 做工细致，种类繁多，流行面宽，但工序不如第一类复杂，技艺也略逊一筹。常见的成品有：钻花空心手镯、胸牌、镶花银链、泡花项圈、吊铃钻花项圈、细银项链、银泡、银铃、钻花戒指等。钻花空心手镯：将薄银片钻细致花纹作手镯外环，另一片不钻花纹作内环，各卷如览，镶合焊接，再纤成手镯。

胸牌

汉语称“压领”，是悬于胸前的银牌。用一块银片，以模型压成花纹雏坯，细钻花纹。其下沿焊接许多银链，每根银链的下端焊接银铃、银喇叭等若干件。银牌上沿焊接一根较粗且长的银链，戴在脖子上。

镶花银链

一般作套在脖子上的围腰链。是由多枚约一厘米见方的小银块，以银丝串联而成，小银块的两面都有花纹。泡花项圈：以数根方形(每方宽约一分)的长银条各循回纤成数十个圆圈，交叉互扣，即成长条泡花。最后将长条泡花纤成项圈，两端用细银丝缠牢，顶端一作环，一为钩，佩戴时互扣。

钻花系铃项圈

将银片制作项圈圆形，置于模子压成二龙戏珠等花纹，再钻龙的鳞、须、鳍、爪等纹样，使之清晰可辨。项圈前沿钻通十七孔(可略多略少，但须单数)以穿短银链。银链下端系有银铃、银花、银片等。

银泡

这是银衣的主要饰件，形式有二：一为大型银泡，将有杯口大的圆银片放入模型中压成有盘龙等的花纹，钻明花纹，镂空。二为小银泡，圆形，压如钱形。两者的边缘都锥有银眼，钉于衣上。

银铃

银铃为球形，如樱桃粒大，由两开薄银片制成半圆再镶接而成，内置一粒小铁沙，下开有衔口，上焊接小银链。银铃可单独缀于衣上，或作其他大银饰的附件。 工艺较简，艺术性差，但需银量大。这类银饰有项圈、项链、手镯、耳柱、耳环、戒指等，都不附银制小件。

项圈

有螺旋形、圆棒形等。螺旋形大项圈的制法是先将纹银捶作四方长条，中间大，两端渐小，剩余的两端为圆棒形。四方形的这一截，每方都要钻一长槽，然后冷扭为螺旋形，纡为圆圈。不及10两重的小项圈，也捶作四方，但一般不钻槽，也扭作螺旋形，四方形部分纡作圆圈。无论项圈大小，两端为圆捧形的，都以一端纡为钩，一端纡为环，佩戴时扣于颈后。20年代后期到30年代前期，贵州凯里市舟溪和麻江县的白午、铜鼓一带，富裕之家制的螺旋项圈，有重达50两的。还有一种项圈是将四棵粗如筷子的圆形银签并在一起，扭如搓绳，两端各合捶为一，一端纡为环，一端纡为钩，以便佩戴。圆形项圈有全圆、半圆两种，都需银较少。全圆将银条捶成圆棍形，有钻简单花的，也有不钻花的，两端都作环和钩如上述。半圆项圈是以两开银片压成雏坯合焊而成，中空，内为扁平，外呈半筒。半圆项圈为防止佩戴时衔口坠向胸前，须在空筒中灌锡。这种灌锡项圈只流行于数百年前迁居现今黔西南自治州和安顺地区而属于黔东方言的苗族。

项链

项链有大、中、小几种，制法相同，为环扣形。一般是20环，不钻花纹，也不附有其它小银件。操苗语黔东方言的苗族姑娘，大部分地区都用，以贵州黄平、施秉、凯里东北佩戴的最大。20世纪初叶至50年代，少数富有之家的项链有重达百两的，个别人家竞达120两。再佩戴几根中、小型银链、若干项圈、手镯、戒指、银冠、银衣、耳柱等，全部重量可达300两左右。耳柱各地大小不一，形式也不一样，有的钻有简单花纹，有的全为素净。其中以台江县施洞一带的耳柱最大，每对的重量常达五两左右。