这块翡翠原石重22吨，用专业的机器切开以后取出了相当不错的料子，而且是三彩的，三彩翡翠原本就稀少，更何况是这么大一块，要切手镯的话估计得有上万支，而且看起来每一支都会是极品，但是大师通常都不走寻常路。
翡翠原石切开以后，货主继续用那小切锯继续切割，直到切出来合适雕刻的片料！取料完成！透光效果很赞！按要求取好材料，大师开始精心设计排版！大师根据原料中的色彩种水绺裂等等特点来设计构图！设计结束后开始雕刻，每一个细节都需要认真把握！
接着是抛光，抛光中，因为细节人物众多，不能用普通的方法来抛光，需要人工手工一点一点来抛光，最细的地方都需要用牙签一点一点的来，这样才能把细节做到最好！
历时4年，大师小心翼翼的亲自拼图检验作品，我们也终于能看到成品了，居然是翡翠版的《清明上河图》！远看就气势恢宏，让人惊叹不已！
《翡翠清明上河图》被业内人士评价为惊世精品、旷世之作，整幅作品气势宏伟壮观令人叹为观止！玉雕师傅以其深刻的洞察力和高超的艺术表现能力，完美凸显出了翡翠玉雕色彩和质地的精美润泽，达到了天人合一的艺术境界。
翡翠玉器雕刻的种类很多，主要有人物、花卉、器皿、鸟兽等，对不同种类的玉件的质量鉴定和价值评估是不同的，主要考虑的因素有：翡翠玉件要有创意，整体的设计要根据翡翠性质、形体、颜色量料取材，做到剜脏去绺因材施艺。对一些不能给人以美感的翡翠玉石自然形体要注意“破形”。
雕刻是重复性机械劳动，雕刻反映的是创意，是把创意实现的一个过程。创意的精彩之处在于没有雷同，如有雷同那一定是抄袭，因为没有二个完全相同的大脑。雕刻可以学习，而创意无法学习，创意是大脑活动的体现。
有创意的人是一个“观察者”。“观察”，就是人对自然的洞见。同时，有创意的人也是一个“欣赏者”，欣赏，不仅是我们用眼睛看，而且要用手、用身体将欣赏到的大自然之美体现出来。
所以在这里老王就不得不提一提翡翠设计的重要性了，翡翠雕刻与创意的关系是相辅相成，雕刻是创意的实现，而创意是翡翠雕刻的方向。
说到《清明上河图》那是无人不知、无人不晓，不要说原本，就连好点儿的赝品在市场上都能卖个好价钱。我们现在在北京故宫博物院看到的《清明上河图》都是国家指定专人临摹的，主要用于展览，原本早已永远地封存起来，不到万不得已的时候是不会拿出来看的。
《清明上河图》和《洛神赋图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》被合称为“中国十大传世名画”，由此可见它的重要价值。
《清明上河图》的独特之处就在于它描绘的是一些小人物，充分体现了北宋东京（汴京）人民的日常生活状况，就像一张照片一样记录着北宋的一个片段，它的文献价值是相当宝贵的。
除此以外，《清明上河图》的另外一个宝贵之处就在于：它能幸存到今天，真是一个奇迹！
它前后跨越了7个朝代，4次流落到民间，而且遭受了不同程度的破损，能保留到今天实属不易。
好了，下面我们来看看《清明上河图》的辛酸历程：
1、北宋
我们知道，《清明上河图》的作者是北宋宫廷画师张择端，这幅画的第一位收藏者是北宋倒数第二位皇帝——宋徽宗。
可是这个宋徽宗不争气，只知道玩儿书画和搞文学创作，无心治国，最后导致北宋灭亡（靖康之耻）。这幅画也就随之而流入金朝。
2、金
奇怪的是：这幅画并没了充入金朝宫廷，而是流落到了民间（这是第1次）。
我估计呀：多半是金朝皇帝完颜亶将其赐给了灭宋的几个重要功臣，如完颜宗翰（粘罕）和完颜宗望（斡离不）等。因为金朝还有人在画后面题跋，如果是被人私吞的，他绝对不会这么招摇。只是女真人对这些不大感兴趣，后来就转手卖给了一些识货之人。
3、元
忽必烈建立元朝后，不知从哪里又把这幅画给搜了出来，然后保管在皇宫内院。
蒙古人估计也不是很在乎这些东西，此画后来竟被一位宫廷装裱将偷梁换柱给掉包了。真迹于是再次被卖入民间（这是第2次）。
4、明
明朝的时候，这幅画已经为私人所有。
明武宗朱厚照正德年间的内阁首辅大臣李东阳（《回到明朝当王爷》里面那个正直大臣）曾拥有此画，且为这幅画题跋，并证明此画当时还是完整的。
后来，此画辗转流入明朝“六大奸臣”之一的严嵩手里。不过严嵩的儿子严世蕃后来被抄家的时候，此画又被收入了大明宫中。
可是，万历年间，此画被当朝大太监冯保弄到了手中，并在画后题跋。跋中并未提及是万历帝所赐，所以估计也是“搞”出来的。
从此，这幅画再次流落民间（第3次了）
5、清
清朝建立后，又通过抄家的方式将此画从《续资治通鉴》的作者——毕沅的家中得到，从此进入清宫廷。
6、民国
清朝灭亡后，此画随末代皇帝溥仪在伪满洲国待了一段时间。
抗日战争胜利后，伪满洲国灭亡，此画在战乱中再次流落民间（第4次）。
后来，此画被东北文化局截获，暂存于东北博物馆。
7、中国
中国建国后，《清明上河图》被调入北京故宫博物院，它的坎坷命运终于尘埃落定。此时，这幅画已经有了缺失。
之前李东阳所说的宋徽宗用他独步天下的瘦金体为此图题的字和盖的双龙小印已经不见了，估计是中途被人裁掉了，也算是美中不足吧。
现在《清明上河图》在网上有很多的版本，故宫博物院收藏的是这样的：
1 清明上河图的课文内容
宋初以来，随着工商业的萌芽。
出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。由于经济的发展，促使文艺作相适应的变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。
在绘画领域，突出的标志是出现了以世俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。其中，最杰出、最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。
《清明上河图》是一帧高248厘米、横528厘米的绢本设色长卷。因为画中所描绘的是北宋都城汴梁（今开封）和汴河两岸清明时节的市俗人事，故名。
画家张择端，年轻时曾游学于汴京，对这里的风土人情深有所知，再说他习画后，又嗜作舟车、市桥和城郭之属，所以画中的人和物虽为数繁多，仍被他描写得意态生动，毫发无憾，不愧为稀世珍品。 《清明上河图》规模宏大，结构严谨，从总体来看，它可以分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色：疏林薄雾掩映着农舍酒家，阡陌纵横，田亩井然，农民正耕作于田间；几匹驮炭的毛驴缓行于绿阴深处；村头大道上，一队人员肩挑背负，护拥着一骑马者和一乘轿者，轿顶上还插满了杨柳杂花，似名门豪富踏青扫墓归来，正匆匆地向城内进发。通过环境和人物的点染，对时间、地点和习俗，作了简明的交代，为全图展开了序幕。
中段以拱桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象：这个临近京城的水陆码头，有一座巨大的拱桥横跨两岸。这座结构新颖、形式优美，“以巨大虚架，饰以丹艧（红色的船。
艧，船），宛如飞虹”的拱桥，也有人称它为“虹桥”，成了本段画面的主体。此处，陆上车马喧阗，河中舳舻相接，人声鼎沸，热闹非凡，呈现出“最盛节日”里，“都城人出郊”，“拜扫新坟”，“四野如市”的盛况（宋孟元老《东京梦华录》）。
而拱桥的南端，新柳吐絮，屋宇错落，临河的酒楼茶肆里，游客们或闲谈于席间，或凭眺于窗台，洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。无疑，这一段是全图的中心点。
后段描写汴梁街市的实况。这个宋代政治、经济和文化的中心城市，官府之衙，市廛（商店集中的地方）之居，商铺店坊，鳞次栉比（像鱼鳞和梳子的齿那样排列着，形容房屋等密集），甚是可观。
至于人马喧嚣，车轿穿梭的热闹场面，更是绘声绘色地跃然绢素，都得到了生动细致的表现。正是这番形形 ；熙熙攘攘、百货具陈、百态具备的情景，把北宋末期工商业发达的面貌，以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲者酒楼欢宴，劳苦者辛勤操作的贫富差别，表现得淋漓尽致。
《清明上河图》通过由上述三段内容所组成的统一画面，从商业、交通漕运、建筑等几个具有代表性的角度，集中地再现了12世纪我国都市社会的生活面貌，反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚，从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术晶，为后人研究宋代绘画，考据宋代社会，提供了一件具有综合性价值的形象化资料。 《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作，在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。
全图从远郊河野一直写到城郭街市，场面虽然繁复，中心环节却很突出。情节连绵不断，有移步易景的清新境界，却无割裂纷乱的松散形迹。
楼台树木横列于近处，河道原野延伸至天边，既可鸟瞰（从高处往下看）繁华热闹的街市，又能极目幽静广阔的乡间，成功地设置了“全方位”的立体布局。大则楼船人马，小则器皿花鸟，笔画相准，轻重均衡。
笔调朴素平实，无丝毫呆板滞硬。总之，整个画面人和物的远近、疏密、动静、繁简，都通过画家的传神之笔，被运筹得周密妥帖，准确别致，具有长而不冗，繁而不杂，紧凑严密，起伏有节的艺术节奏感，充满了“方寸之内，体百里之回”的宏伟气派，显示了画家在运思立意过程中，概括生活和炼取素材的高度艺术才能，以及在章法和透视处理上，不受固定视点限制，充分运用“散点透视”的娴熟技艺。
尤其是在人物刻画和景物描写方面，本图达到了神形毕肖、生动准确的艺术效果。全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位，他们有赶集的，有买卖的，有闲逛的，有饮酒的，有聚谈的，有推舟的，有乘轿的，有骑马的，等等，神情各异，姿色不同。
另外，还画了驴、马、牛、骡、骆驼等各类牲畜五六十匹，不同类型的车轿二十余件，大小船只二十余艘，楼屋农舍三十余幢。无论是写人状物，都求一丝不苟于浩大篇幅之中，使每个人物，每个细节，每种物象，都合乎生活规律。
特别是对桥头闹市那种沸腾场面的描写，画家摒弃了一般的写生手法，以选取典型事例的概括描绘来实现。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，适巧和一顶由南端上桥的轿子相遇。
这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手招呼行人回避，那匹大马则被这一“急刹车”弄得进退两难，无所适从。轿夫们由于一时惊慌，虽奋力支撑，却乱了阵脚。
这时，狭窄而又拥挤的桥面上，出现了“交通阻塞”。这种场面描写，不仅突出地表现了拱桥上下的热闹情景，而且丰富了画面的情节性意趣，令人爱看。
画大场面如此生。
2 关于《清明上河图》的诗句有哪些关于《清明上河图》有以下诗句： 1、京都元夕 作者：元好问 朝代：金朝 诗文： 袨服华妆着处逢，六街灯火闹儿童。
长衫我亦何为者，也在游人笑语中。 释义： 游人穿着华丽，妆容华贵，儿童看着灯火玩闹嬉戏， 我又是在干什么呢？我也在游人欢乐的笑语气氛之中。
2、玉京曾忆昔繁华 作者：赵佶 朝代：宋朝 诗文： 玉京曾忆昔繁华。万里帝王家。
琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。 花城人去今萧索，春梦绕胡沙。
家山何处，忍听羌笛，吹彻梅花。 释义： 回忆汴京往昔的繁华，万里山河都属于帝王之家。
奢华的宫殿园林，弦管笙琶的声音日夜不断。花城早已是空寂无人、萧索冷落，虽然身处黄沙漫天的胡地，那繁华如春的汴京仍然时常萦绕在梦中。
家乡在何处，怎么忍心听到那羌笛吹奏凄凉彻骨的《梅花落》。 3、汉上繁华 作者：徐君宝妻 朝代：宋朝 诗文： 汉上繁华，江南上物，尚遗宣政风流。
绿窗朱户，十里烂银钩。一旦刀兵齐举，旌旗拥、百万貔貅。
长驱入，歌台舞榭，风卷落花愁。 清平三百载，典章人物，扫地俱休。
幸此身未北，犹客南州。破鉴徐郎何在，空惆怅、相见无由。
从今后，梦魂千里，夜夜岳阳楼。 释义： 南宋时期汉水至长江一带十分繁华，许多人才都保持着宋徽宗时的流风余韵。
绿窗朱户。十里之内全是华美的房屋，元兵一到，刀兵相接，旌旗挥舞，数百万蒙古军长驱直入，歌舞楼榭瞬间化为灰烬。
清明太平的三百余年，制度文物被毁灭的干净彻底，一切都没有了。幸而自己没有被舞北去，还客佳在南方。
分别了的徐郎你在哪里？只有自己独自惆怅，和徐郎也没有理由可以想见了。从今以后，只能魂返故乡，与亲人相会。
扩展资料：
作者采用传统的手卷形式，通过“散点透视”来组织画面。画面长而不冗余，繁而不乱，严密紧凑，一气呵成。
画中所描绘的景物，从宁静的田野到浩渺的河流，再到高耸入云的城郭；从船上的人到街边摊贩展示的商品，再到市场上的标语，丝毫不失。 在画面中，穿插着各种各样的情节，组织的错落有致，同时也很有趣。
3 清明上河图课文中词语《清明上河图》传说 关于《清明上河图》，在历史上曾有过这样一个传说：明朝时候有一位地位不高的官员，名叫莫怀古。
他家中藏有三样宝贝：一是《清明上河图》，二是玉环“一捧雪”，三是一位名叫雪艳的美妾。不幸的是莫家有位匠工叫汤勤，出卖主人投靠奸相严嵩门下，为严嵩出谋划策把莫怀古的三宝夺过来。
严嵩首先派人勒令莫怀古把《清明上河图》送上。莫怀古舍不得把画交出，但又怕得罪严嵩，最后只好请人摹画了一张复制品给严嵩送去，谁知此事被汤勤识破，告诉严嵩：“画中的麻雀这样小怎么能踏满两片瓦？张择端决不会这样大意，一定是个摹品。”
严嵩听完大怒，以莫怀古“通倭”罪名投入监狱。幸好莫家有一位家人名叫莫成，长相与莫怀十分相像，愿意以自身替主人免于一死。
莫怀古便带着《清明上河图》逃生。这样，《清明上河图》才得以保全下来。
这个传说于清代由戏剧家李玉编成剧本，到处演出。故事虽属传说，但也说明《清明上河图》历来被视为珍宝。
《清明上河图》是我国绘画史上最著名的社会风俗画，长二五二五公分，在这幅不大的构图中，画了五百多个人物、二十多只船、二十多辆车、五十多头牛、马、驴等牲畜，农舍绿树，山水河流，真是应有尽有，一切都清晰自然，形象逼真。这说明画家张择端长期认真深入观察生活、具有高超的表现技巧。
画家通过清明节这一天，细致生动地描绘了北京城汴京（今开封市）百姓过节赶集的盛况。画一开始就表现人们四面八方向上河镇汇集，有乘轿的、坐车的、有赶着满载东西的毛驴的，熙熙攘攘，好不热闹。
一条通向城门的街道上，有乘轿的妇女、加有棕毛盖的牛车和串车队。街道两旁，有各种各样的店铺、地摊和临时棚子，人们有着各自的生意，有造车轿的、卖吃的、卖药的、算命的、卖弓的、卖布匹的、卖水果的、理发的甚至代写字的，这是临近闹市的序幕，一切应有尽有，五花八门，三教九流。
十字路口是商业闹区，挂着各种招牌的店铺：什么“上色沉檀楝香”、“王家罗锦疋帛铺”、“杨家应症”、“赵太丞家”……商店林立，热闹非常。再有十字路口转角又是另一番景象：有说书的、杂耍的。
街上各种身份的人物特别丰富：官吏、绅士、商人、船夫……他们举止不一，各司其事。这些人物刻画得非常细致，神情丰富。
这幅尺寸不大的画卷，内容极为丰富，真令人目不暇接。它通过清明节真实地反映了北宋京城汴河一带人民的风俗生活情景和建筑地貌，使人看后有亲临其境的感觉，把人引到了北宋时代生活当中。
它不仅是我国古代绘画艺术中最杰出的现实主义作品，同时，对研究我国历史学、社会学以及古代建筑者具有重要的价值。 张择端： 生卒年不详，字正道，一字文友，东武（今山东诸城）人。
他生活在北宋末年，宋徽宗时供职翰林图画院。善画风俗画，尤长于楼面、屋宇、林木、人物。
《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。另作有《金明池争标图》，亦为艺术杰作。
《清明上河图》画卷简介 闻名中外的《清明上河图》，是我国艺术宝库中的不朽珍品。此画为绢本水墨淡设色长卷，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中。
《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。
宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。
《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡设色，纵248厘米，横5287厘米，现藏北京故宫博物院。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。
两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。
路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。
还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。
宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。
船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。
船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一。
4 关于清明上河图的诗句题《清明上河图》南街瓦肆隐芦笙，北舍莲花鸭味浓。
（1）龙金桥畔喧嚣涌，（2）汴河两岸杨柳风。丹青始作择端倡，（3）后世临摹慕仇英。
（4）散人村歌扬古韵，雏凤犹胜老凤声。（1）莲花鸭：宋时东京（开封）名吃。
（2）龙金桥：宋时东京（开封）名桥。（3）择端：宋画家张择端绘《清明上河图》。
（4）仇英：明代画家，与沈周、文征明、唐寅 并称“明四家”，曾临摹《清明上河图》传世。清明节赏张择端《清明上河图》天邑汴梁春色敷，清明品鉴上河图。
八方玉帛财用足，百货丰殷旷世无。影落虹桥人鼎沸，篷张舟楫浪花浮。
精微尽在毫芒内，写就繁华帝王都。
5 关于清明上河图的诗句孰料筝绳拴不住，千年一梦到汴梁。 （图二） 瑶池仙境正陶醉，丝竹声起在耳旁。
初到贵地难分辨，谁加新人谁家王？ （图三） 你方歌罢我登场，戏台虽小牵肚肠。芸芸众生千百态，喜怒哀乐汇一堂。
（图四） 樯橹轻摇勤撒网，锄镰并举紧插秧。春风初染上河岸，渔樵耕读各匆忙。
（图五） 湖光山色连一体，神韵无限入池塘。千舟百舸竞相渡，恍若江南鱼米乡。
（图六） 才听纤夫号子响，又见流水向东方。演兵场中观战马，石拱桥上看春光。
（图七） 莫问哪处笙歌起，谁管巷陌走牛羊。舟船停摆缘何故，原是瓦肆酒旗黄。
（图八） 三教九流皆劳碌，兵学僧道农工商。城门出入求生计，身上衣服口中粮。
塞北雪老师赠玉 繁荣鼎盛汴京坊，疏水航船好埠商。八作五行临市面，七情六欲本平常。
择端墨笔嵌贞美，长卷春秋藏苦伤。民泰国强龙凤舞，勤劳致富酿琼浆。
雨点老师赠玉 宋时汴梁贼热闹，一条大河京城绕。完美睹图情澎湃，诗韵八阙随手飘。
吟就夹岸繁荣地，咏尽水上舟帆摇。隽永描绘旧日景，浪漫升华图情娇。
铁蝴蝶赠玉 青山碧水尽相望，熙攘人群入城墙。 街头小巷走马车，亭台楼阁飘华帐。
文艺老师雅和 （图一） 手释长卷话汴梁，宋末美景醉心房。一缕思绪随风远，千载追忆梦中藏。
（图二） 远帆静泊听溪唱，晨阳初露染山岗。京郊车马碾新绿，踏青归来抚心伤。
（图三） 台前台后谁为将，戏里戏外谁是王？鼓乐催人精神爽，谢幕方知身暖凉。（图四） 登高远眺百舸忙，一片河山沐春光。
田野青青梨花绽，牧笛声声绕柳塘。（图五） 桥涵相牵连各庄，车马络绎市井昌。
岸边垂钓勤撒网，绣绢换来口中粮。（图六） 人烟稠密漕运旺，纤夫号子传四方。
虹桥见证百年史，巷深老店溢酒香。（图七） 佳人粉黛着彩妆，帘动笙歌美娇娘。
亲眷别去声渐远，彩楼欢门唤新郎。（图八） 陆路便捷连三江，城里城外可通航。
骆驼缓步轿先行，西域贡品入高堂。 hgzdb老师雅和 （图一） 阅尽清明画卷长，美轮美奂是何方。
汴梁水邑匆匆客，误把酒坊作未央。（图二） 孤帆急棹水中忙，晨起皇都暮至乡。
娱乐锦城无眷恋，凡心早盼美娇娘。（图三） 昼想秦淮夜汴梁，遥闻丝竹乐未央。
台前台后皆羁客，休管衙门谁是王。（图四） 百舸争流竞短长，孤村旭日沐晨光。
洛阳百户千家外，万朵牡丹入宦房。（图五） 长虹飞架惠城乡，跃马扬鞭运货忙。
谁道官城多趣事，穷人依旧话凄凉。（图六） 汴水如斯玉带长，皇都漕运遍城乡。
千年老店声名在，别样醇醪百样香。（图七） 大宋笙歌秦汉腔，风飘竹乐入池塘。
宫廷喜奏西江月，宫角相闻泪断肠。（图八） 五湖玉带襟三江，千里京杭碧水长。
天下转漕吴越地，王朝丝路起钱塘。 毛毛赠玉 中华大国神州，国之瑰宝无数， 毛毛才疏识浅，耳闻能祥少睹， 昔日窥得一斑，今朝欣观诗图。
远山近水天林，舟桥鞍马驿路， 城郭画栋雕梁，寺院戏楼商铺， 亭台水榭曲径，清明时节扫墓。 达官显贵才子，车轿鱼樵挑夫， 梨园卖艺杂耍，佳人侍女村妇， 兵勇商贩走卒，北宋京都风俗。
绘之广全深细，才疏焉能道足， 感谢完美辛苦，使我一饱眼福， 但愿和谐社会，人民更加富足。
6 《清明上河图》是一篇（）文作者是张择端清明上河图是中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽248厘米，长5287厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。属一级国宝。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。 汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。 《清明上河图》全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。 还有许多专家猜想《清明上河图》后半部佚失了一大部分，因为画不应该在刚进入开封城便戛然而止，而应画到金明池为止。
7 《清明上河图》的内容这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽248厘米、长5287厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
扩展资料：
鉴赏
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
参考资料：
翡翠玉器经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。玉雕师根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的艺术品。
还记得曾经轰动一时的《翡翠清明上河图》吗？被业内人士评价为惊世精品、旷世之作，整幅作品气势宏伟壮观令人叹为观止！
自从出现了《翡翠清明上河图》很多玉雕师在不断加深雕刻技艺的同时也在创新中不断寻找灵感。
这不玉雕师们开始尝试在翡翠上画画，这是一个大胆的创新不仅采用了具有现代气息的画面手法，还将更多其他的材料与玉雕结合，共同组成一幅画，玉石外的物质要与玉雕作品充分融合，相得益彰，这很难办到，但其结果最终挺让人震惊。下面就一起来欣赏一下吧！
飞天
美人鱼
海底世界
玉莲
别以为这样的翡翠玉雕画就不难创作，同样的，每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。
翡翠玉雕画和画国画一样，在空间有限的情况下，构图要讲究、要激发灵感、要善于用意境化的表达方式，雕出的作品要给人留下想象的空间。
有人说：“玉雕首先是绘画的艺术，其次才是雕刻的艺术。”而这翡翠玉雕画做到了将二者融为一体，无疑是玉雕界的重大突破。
十大传世名画之一：清明上河图
清明上河图是我国宋朝时期的一幅风俗画，也是张择端先生仅仅存世的一幅画作，清明上河图是我国一件国宝级文物，目前这幅国宝收藏在我国故宫之中。
这幅画非常生动形象的记录了我国十二世纪开封的社会风貌，表现了当时社会各阶层的生活状况，这幅画见证了我国北宋社会的繁荣，有学者考证，这幅画是当时我国北宋时期经济的真实写照。
清明上河图局部
这幅画在艺术界的评价是非常高的，有学者称，这幅画在中国绘画史，甚至在世界绘画史上都是独一无二的。清明上河图有五米多长，在这么长的画卷上，你能够看到各种人物，另外还有牛、马、骡子等牲口，除此之外，还有各种大小船只、房屋、桥梁和城楼。
不过，也有学者称，在这幅画的背后，也让人们看到了大宋的危机，有学者有四个字来形容这幅画背后的宋朝情况：“盛世危图”。这四个字就是说，当时宋朝的国民没有忧患意识，民众沉浸在这种繁荣与热闹之中。我们今天不多说这幅画背后的故事了。来看看这幅画最显眼的画眼，也就是那个桥的故事。
清明上河图局部清明上河图的画眼：贯木拱廊桥
其实，我们说的这个秘密，也就在这个贯木拱廊桥上了，它是一座规模非常宏大的木质拱桥。因为他结构精巧，形式非常美丽，就像一条飞虹，所以这个贯木拱廊桥有一个名号：虹桥。这个虹桥在中国历史上的地位也是非常高的，有专家分析，虹桥是中国十大古桥之一。
虹桥修建于我国1050年，这座桥对于当时的宋朝水陆转运起到了巨大作用。遗憾的是，虹桥最后毁于战火之中。不过虹桥在1998年的时候又重建了，这座桥的修建，尽量按照原来的样子来设计，所以从外形上看，还是古建筑的风格。
清明上河图的画眼
不过，这座桥留给大家一个疑惑，也可以说是一个秘密吧。你仔细看这个虹桥的时候，会发现这个虹桥是木质结构的，在这个木质结构的虹桥之上，还有各种凉亭和商铺。这一点确实是让人惊讶的。
我们都知道，很多桥梁其实都是石头结构的，因为石质结构，无论是牢固程度还是受水冲刷，都是比较耐的，可是虹桥确实一个木质结构的桥梁。“虹桥”代表建筑奇迹
虹桥的出现，和我国山东青州一个建筑师是有关系的，因为我国青州夏季多暴雨，所以修建了很多桥梁，但是桥梁最后都被洪水吞没了，于是青州一位建筑师，设计出了虹桥这种特殊的桥梁。史书记载：“架为飞桥，无柱，至今五十载，桥不复坏。”
受到山东青州虹桥的影响，宋朝 也开始修建虹桥了，虹桥修建完成后，得到了百姓的认可和喜欢，而且宋朝在自己的都城修建了很多虹桥。史书记载：“自畿邑至泗流，皆为飞桥（虹桥）（《宋史语》）。”可见当时虹桥如何受欢迎。
清明上河图的画眼
我们知道，古代技术是比较落后的。但是，古人能够建立这样一个伟大的桥梁，确实是非常了不起的。现在科技，造桥铺路，一般需要精密的测量，而且还有严格的力学演算，在如此周密的部署下，还不一定做到十全十美，而古代人能够建造一个木桥，而且考虑各个方面的问题，这确实是非常厉害的。
其实，说到虹桥，我们不得不说另一种桥梁，这种桥梁就是平桥，平桥，顾名思义就是平的桥，也就是说桥的上面是平的，不过这种桥梁是没法和虹桥相比的，因为这种桥在设计的过程中，会有非常多的桥墩，桥梁下面也是不能够顺利过船的。
而虹桥就不一样了，它下面是没有桥墩的，所以能够顺利过船。我们知道，当时的宋朝是非常繁荣的，水上交通也是很重要的一个，虹桥这种桥梁是非常需要的，它能够很好的起到疏通交通的作用。
清明上河图的画眼虹桥技术失而复得
遗憾的是，虹桥技术在很长一段时间内失传了。我们知道，宋朝是重文轻武的，宋朝多次受到外敌的入侵。后来宋朝南迁了，金人将宋朝的北方占领了，汴河在很长一段时间内失去交通能力，因为战乱的影响，虹桥也毁于战火。
从这之后，虹桥技术也就失传了。这也就是为什么在后来，我们看到的很多桥梁都是石头材质的。不过这种虹桥建筑技术在上世纪八十年代的时候又失而复得了。
上世纪八十年代，我国桥梁方面的相关专家前往南方一些山区进行考察，专家们竟然在山区中发现了很多山区发现了昔日的虹桥建筑技术。而这些技术又重新出现在了人们的面前。
清明上河图局部
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