玉石雕刻的工艺手法有哪些

经过无数玉雕工匠的尝试和磨练，现今的玉石雕刻工艺呈现出十个大的特点。一、因料施艺 每部玉雕作品均需从玉石原料的料性、颜色、形状等出发，在发挥想象力之余要最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物等作品的创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺历史悠久，随着工艺的进步、技艺的提高，工匠们因料施艺的技能也越来越高，作品更丰富多彩。二、剜脏去绺去绺。绺即玉中的自然裂纹，因受到自然力冲击、受冷变化等多种因素而形成，没有一定形状、方向和规律。在选择和雕刻玉石时，首先要注重对纹绺的处理，或顺绺锯玉或躲，之后才能根据料形进行设计。在设计后的玉雕中，也可能再次出现纹绺（“纹线”、“水线”），这更需要玉雕工匠进一步去绺改形。三、化瑕为瑜瑕本来是玉石中的缺陷，但是天然通透的玉料本就十分难得，稍有瑕疵的玉石也须充分利用，于是形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。这反而会使作品更加形象生动，达到画龙点睛之效。四、废料巧用废料巧用，目的在于珍惜玉料资源，降低作品成本，从而创造出与成品料等价或价值更高的玉雕工艺品。五、俏色巧用玉色以绿色为主，兼备黄、黑、红、白等色。有的玉为杂色玉，红、黄、墨、绿诸色聚于一体，色彩斑斓。玉料丰富的颜色和玉质为制作中巧用俏色提供了良好的物质基础，亦使玉制品更加精美、形象、生动，而使世人更加珍爱。六、浮雕浮雕主要用于素活、炉、瓶熏、器皿之中，是指在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形体轮廓线近似绘画，凸凹变化不一，不拘泥于形式，主要从正面欣赏。玉雕作品因浮雕各种花样、纹饰，使作品古色古香、典雅华贵。浮雕包括浅浮雕、中浮雕和深浮雕三种。七、透雕浮雕的一步发展，就成为了透雕，又叫镂空雕。它是在浅浮雕或深浮雕的基础上，将某些部位镂空，从而使形象的景象轮廓更加鲜明，使作品体现出玲珑剔透、奇巧的工艺效果。许多透雕作品的花纹图案上下起伏二三层乃至四层，使花纹图案、景物上下交错、远近有别，体现出绝佳的艺术效果。八、圆雕圆雕属于三维立体雕刻，又称“园身雕”。圆雕的玉石作品，在前后左右各面均经过精心雕琢，因此可以任何角度欣赏，器如实物，只是差在比例上而已。圆雕工艺广泛应用于素活类和人物类玉雕作品中。九、内雕内雕，是指在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，工艺更加复杂，行内称之为“绝活”。20世纪70年代后，玉雕艺人尝试探索内雕技艺，并取得了突破性的成果，弥补了这一领域的空白。十、螺纹组合螺纹组合是指将工业螺纹和组装工艺应用于玉雕工艺品中。80年代后玉雕大件制品盛行，将螺纹引进玉制品中，使得大件玉雕的制作更加方便，效果十分理想。以上各类工艺虽分而述之，但是实际上在玉雕作品中很难分出某件作品具体为某种工艺。多数精品之作，往往是集各种工艺于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备。这正是精品的精妙所在。

中式屏风所展示出那种高贵的气势，是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它可以根据需要自由摆放移动，与室内环境相互辉映。以往屏风主要起分隔空间的作用，而更强调屏风装饰性的一面，既需要营造出“隔而不离”的效果，又强调其本身的艺术效果。它融实用性、欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予屏风以新的美学内涵，绝对是极具民族传统特色的手工艺精品。中式屏风总体分为浅浮雕中式屏风和深浮雕中式屏风两大类。

浅浮雕屏风就是浅浮雕画面与红木框架的完美结合。 浅浮雕是在木板上雕刻的2-3毫米彩雕， 彩雕是施彩的木雕。根据内容和形式的要求或雕或绘，相互配合达到质体和光色的协调。汉族彩雕在战国楚木俑上已显示出绘画与雕刻的结合。湖南长沙马王堆和湖北云梦出土的汉代彩雕木俑，雕刻、彩绘已十分精致。这一传统，历经唐、宋直至近代，还保持着它的风格特色，是汉族卓越的民族艺术遗产之一。随着科技的发展，彩雕技术也与时俱进，得到发扬光大，前途不可限量。它是利用高科技把彩绘与雕刻完美结合起来，制作出彩雕装饰画和彩雕屏风，画面逼真，立体感强，三维效果极佳。　红木彩雕屏风所镶嵌的画面就是根据各不同群体的不同喜好，精挑精选的精致彩雕画面。再配上电脑设计、雕刻，经过能工巧匠精心打磨的红木框、座，或坐或插，就成了独树一帜的红木彩雕屏风。因为它是传统与现代的结合，所以受到各界的广泛青睐。红木彩雕屏风的选材相当严格，红木是上等的国标红木——缅甸花梨木，具有极强的观赏和收藏价值。

深浮雕屏风就是深浮雕画面与红木框架的完美结合。深浮雕是在木板上雕刻的2-3厘米的木雕， 工匠们使用浮雕、透雕、彩绘、镶嵌等手法，将汉族传统文化的一些图案，如花鸟山水等，做成屏面上的装饰。汉族传统的工艺五花八门、名类繁多，可古人还是对木雕情有独钟。因为它融实用性、欣赏性于一体，既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在木雕自身的工艺技巧上，就是在屏风上作画题诗，赋予屏风以新的美学内涵 。

高浮雕是浮在墙面的立体雕塑，压缩的很少，浅浮雕压缩的很多，甚至可以到了线刻的程度。

浅浮雕与高浮雕主要应用的方面、起位、形体压缩方面有区别，主要应用反面。多见于笔筒、香筒，寿山石雕刻中也有采用高浮雕，浅浮雕这种技法流行于清代晚期，在刻字等方面尤为常见，起位。浅浮雕起位较低，平面感较强，薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性。