“那浓艳的翠是生命的华章,那激情的翡是吉祥的音符,那神秘的紫是东方的幻象,那无暇的透是清澈的山泉,那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿,将自然与人文贯通融汇”
以上这段话可不是老王我说的,这是我们中国著名的翡翠玉雕大师王朝阳曾写过的一段话!读过这段文字的感受是:得对翡翠有多深的爱才能对她有这么高的赞美呢?!
也是,作为玉雕界的大前辈,王朝阳大师有无数让人印象深刻的精品翡翠玉雕,曾获无数奖的他也被尊称为玉雕界的“齐白石”。他的作品有多好能被授予这样高的称谓?我们就一起来看看吧!
翡翠作品《征服》
立意高深,一群生物在伶牙俐齿的环境中不屈不挠,拼死抵抗。翡翠本身的玉质并不是特别的好,但是经过大师之手,体现了不同的含意,让这件不起眼的翡翠犹如新生!
翡翠作品《人之初》
抽象的画面老王我没能理解出来,不过可以看出翡翠的雕刻工艺相当精细。巧妙的利用翡翠雕刻中的分色俏色,如此普通的一件翡翠却因为雕刻而变的生动而价值不菲。
《祝福》
《感恩》
两位老人的形象,非常生动而写实,给人以温暖而美好的感动。
当一个人被一件伟大的作品所触动,他便能聆听到艺术家在创作伊始所感知的真理的召唤,经历一段神圣而纯净的精神之旅。
在这种物我交融的氛围中,我们渴望将灵魂释放,让内心深处最美的层面尽情升华。那一刻我们发现了自我,发现了无限的潜能,更发现了情感的极限。
这段话仿佛就是在描述王朝阳大师的作品。从拙朴写实到空灵写意,其作品以其独有的时代特色成为现代玉雕的风向标!
玉雕作品的空灵,并不是设计简洁,画面空空,而是有灵气往来的空灵,关键问题是不在于雕琢的画面多少,而在于艺术家的灵心独运。
这些作品告诉我们,设计雕琢的好,就是在密处也能见出空灵,设计雕琢的不好,就是再清空,也难有高诣。
在动中求动,不如静中求动,实中求景,不如空中求景,在虚实结合之处,构建一个令人想象的空间,使得景中有景,象外有象。
欣赏此类优秀的玉雕作品,犹如身临其境,慢慢的融入这个虚实结合的妙境中,你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。
王朝阳大师曾说:“我就是想通过自己的作品来表达我对幸福、对美好的理解。”相信他一直在为之努力着,期待大师的更多优秀作品!
老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
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1、俏色作为玉雕工艺一种特殊的表现形式,能使作品的造型和暗色得到和谐统一,是作品更加生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,深受世人的喜爱。玉雕师不仅仅是简单的美化师,更像是玉石灵魂的对话者,美玉的守护者。
2、所以在很多情况下,一件玉雕艺术品,创作者赋予它的艺术价值,要远远超过其原材料的价值。
3、这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶,作品的主要材质是冰种带彩翡翠,洁净纯白的枯荷,呈密密的镂空装,细看还有一只小青蛙栖息而上,出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠,这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。
4、艺术含量比材质好坏更重要材质的好坏,对于一件玉雕作品来说很重要,但并不是最重要的。近年来,升值最快的,并不是那些材质最好的玉雕制品,而是玉雕大师创作的艺术品。
5、现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙,题材新颖,有着独到的审美视角,升值空间还会增大。第三看名家玉雕作品玉不琢不成器这句俗话,人人皆知的名言,玉虽然很珍贵,只有成器后才能体现出真正的价值。
翡翠雕工怎么样算好
1、通常我们要看一件翡翠的雕工是否精,我们可以看这件翡翠雕工的细节之处,比如线条的舒畅、比例的协调、神态的惟妙惟肖,一件好的翡翠雕刻作品,都是一个一个细节组合而成。
2、工艺精,所谓玉雕的工艺精湛,不仅指翡翠的雕工好,还代表着雕刻的技巧呈现出翡翠之美,弥补翡翠本身的缺陷,去掉绺裂和不好的杂质。
3、实话实说,好翡翠是不雕的,用来雕刻的翡翠,本身有纹裂棉等瑕疵,要通过雕刻来让其价值最大化。没有雕工的素面光身翡翠,比雕刻复杂的精工翡翠更容易保养,有污垢或灰尘只需要浸泡清水后用柔软的布擦干即可。
4、如果在雕工方面算是比较好的一个状态,可能就是根据翡翠的形态还有颜色的变化来设计图案,这样就可以完全的避免明显的瑕疵在一些重要的部位,而且也可以让顾客看上去非常的有设计感。
翡翠怎么看雕工1、看整体感观:仔细观察翡翠雕刻后的整体造型、结构、和谐度、黄金比例、节奏感等等,看整个翡翠雕刻是否有种均衡、舒服、美的感觉。
2、整体性,从一块料子里取出翡翠,把翡翠的形状线条揉出来,是很考验玉雕师傅的经验。
3、玉雕制品工艺质量评价》工艺评价分为优、良、中、一般四个级别。工艺评价越高,则雕工越细致、比例越协调、细节越丰富、姿态越灵动,像金刚怒目、菩萨低眉、鲜衣怒马、柳眉星目那样极致工艺,才能获得优(A1)的评价。
怎么形容翡翠佛的雕工这是一款天然翡翠A货,冰种,佛公吊坠,真品无疑问。种老,水头足,揭阳精工,雕工精湛,刻画传神,开脸喜庆,给人以心情舒畅,精神愉悦的视觉享受。用料足实,器形规整,是收藏的首选。
精细。“食不厌精脍不厌细”,不止用来形容做菜,用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西,揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕,一根根头发去刻,一粒粒水珠去磨。精严。
俗话说“三分料,七分工”,这个“工”就是指雕工,可见雕工的重要性,一般来说雕工的讲究是:“巧、俏、精”。翡翠雕工-翡翠雕工的三种基本技法玉石雕刻工艺技法通常有三种:圆雕、浮雕、透雕。
临江之畔,璞石无光,千年磨砺,温润有方。金玉有本质,焉能不坚强。俯饮一杯酒,仰聆金玉章。翠竹法身碧波潭,滴露玲珑透彩光。脱胎玉质独一品,时遇诸君高洁缘。马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。
所谓“俏”,即俏色,指俏色的利用,是通过充分利用翡翠料子上的颜色布局状况等来进行雕刻,最终使得料子的颜色呈现恰到好处;使其能与雕刻题材、作品形状等和谐融于一体,共同展现出这块玉料的所有魅力。精。
翡翠经加工雕琢成为精美的工艺品的过程,称为玉雕。和其它宝石一样,翡翠并不是随意雕刻就能成形的,而是要在尽可能保留毛坯最大称重的前提下,充分完美地展现出翡翠的内在美。
翡翠的雕工应该如何形容翡翠的雕工怎么形容翡翠经加工雕琢成为精美的工艺品的过程,称为玉雕。和其它宝石一样,翡翠并不是随意雕刻就能成形的,而是要在尽可能保留毛坯最大称重的前提下,充分完美地展现出翡翠的内在美。
翡翠佛的雕工其实是分为很多种的,常见的有浮雕、圆雕、俏色雕、线雕等。浮雕是翡翠雕刻比较常用的方法之一,是半立体的雕刻呈现,在玉料表面雕刻凸起的图案或造型,来表现图案的立体感和空间感。
精细。“食不厌精脍不厌细”,不止用来形容做菜,用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西,揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕,一根根头发去刻,一粒粒水珠去磨。精严。
如何看翡翠的雕工怎么看翡翠的雕工实话实说,好翡翠是不雕的,用来雕刻的翡翠,本身有纹裂棉等瑕疵,要通过雕刻来让其价值最大化。没有雕工的素面光身翡翠,比雕刻复杂的精工翡翠更容易保养,有污垢或灰尘只需要浸泡清水后用柔软的布擦干即可。
整体性,从一块料子里取出翡翠,把翡翠的形状线条揉出来,是很考验玉雕师傅的经验。
工艺的娴熟与否,最关键看细节:线条是不是顺畅、曲面是不是饱满,如果是有神兽、生肖图案的那种翡翠玉牌,还得看形象是不是生动,神情是不是惟肖惟妙。对称性。
辨别雕工好坏的三个指标“俏、巧、精”,“色种水底工”是判定翡翠品质高低的法则,虽然,工排在最后一位,但如果工艺精湛,一样可以大大提升翡翠的附加值。
翡翠雕工可以通过看造型、看工艺、看对称性进行鉴别好坏。好的造型能够很大程度体现出一颗翡翠原石的美。而不同的造型对工艺的要求不同,能够最大限度地取长补短是最精妙的雕刻。
俏色玉,也称巧色玉、巧作玉,它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理,施以适合玉材的雕琢,创作出世间绝无仅有的天才之作,使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。俏色玉是玉石工艺独有的一种表现形式,是玉石行业难度极高的绝活。俏色玉具有独特的造型和斑斓的色彩,是中国古代玉雕技艺与艺术的集大成者。
地下没有出土俏色玉之前,多数学者认为巧色工是清代工的发明,一方面是清代京城作坊多有俏色玉作,另一方面,清《金玉琐碎》所记八种俏色玉,大多认为是清代工。甚至还有人认为,俏色玉是受痕都斯坦玉器影响发展起来的一门新工艺,因痕都斯坦玉器爱用异彩玻璃或金线点缀玉器,增加玉器的装饰效果,同时在时间上也基本吻合。一旦考古发现了俏色玉,这些认识将被修正。
河南省安阳殷墟妇好墓出土了4件俏色玉石雕,表明3000多年前的商代玉工,就掌握了俏色玉技术,同时也说明、俏色玉绝对是我们老祖宗的发明。目前考古出土的俏色玉虽然还不多,但商代的俏色玉绝不是孤例。山西省寿阳县库狄回洛墓出土的北齐玛瑙狮纹雕饰,器形小,却是北朝时期少有的俏色玉精品。陕西省西安何家村出土的俏色玛瑙杯,对于杯的产地及作者,学术界尽管有不同看法,鲜艳的纹理玛瑙产于西域,式样也是中亚风格的,但杯的加工技巧带有明显的中国俏色玉的痕迹,至少是中国玉工参与了玛瑙杯的设计。宋元以后,出土和传世的俏色玉就多起来了,所见著录达数十件之多。
俏色玉作为特殊的玉雕艺术,需要应用玉雕艺术的全部技巧,同时还必须掌握俏色玉雕琢的绝技。雕琢俏色玉,关键是选材和构思。
俏色玉材,不限质地。角门石玉、翡翠、玛瑙、美石等均能为之。适合俏色玉的玉材有多色玉料、带皮玉料和带皮色的弃料等。俏色玉材不宜用纯色玉,而要用杂色玉,但必须杂而不乱,有规律可循。一块适合做俏色玉的上等玉材,一定是色泽典雅,纹理清晰,层次分明,对比强烈,质感、层次、光泽、色度都是上乘的,既要有上下前后色泽的区别,又要有内外纹理的异同。商代玉鳖、清代翡翠白菜,是利用玉材上下不同色泽碾琢而成的。清代翡翠西瓜、近代玛瑙虾盘,巧用了玉材里外不同的纹理色泽。
一件俏色玉的问世,不仅要有好的材料,有识别好料的慧眼,而且还需要玉工有巧妙运用玉材的智慧和独具特色的创新。因此,俏色玉雕琢的另一关键问题是玉工的构思,也就是构图设计。有经验的玉雕师傅得到一块适合俏色玉的材料,审察它的纹理质感,进行构思,然后仔细施工,完成一件作品。构思是一项创造性的劳动,是玉匠心灵与技巧的结晶。1773年,在清宫供职的苏州工匠,看到一块和田玉弃料,联想起家乡熟悉、可爱的园林庭院,于是因材施艺,化废为宝。就玉材的形状和色泽进行构思创作,把琢碗时留下的圆洞,琢成江南园林的圆壁罩,在碗料底部精雕细琢具有假山、家具、人物的江南庭园景象。皓白的玉心琢成半开的门洞,似有一束亮光从门缝透过。桔黄的玉皮巧琢成梧桐蕉叶,覆瓦垒石,惟妙惟肖。经过艺术家的加工、使一块废玉料成为价值连城的艺术瑰宝,巧夺天工,连深谙琢玉之道的乾隆皇帝也为之叫绝,成为中国玉雕史上唯一受到皇帝赋诗赞叹的俏色玉珍宝。
俏色玉由于与众不同,其艺术特色也十分明显,综合性与肖真性应是其特色。俏色玉工艺既具有生动传神的雕琢形体,又具备了绘画艺术艳丽的色泽,综合了雕塑、绘画的艺术精华,因而具有更深层次的审美价值。在现代仿生术、仿真术发明之前,俏色玉所琢的动物、植物、人物,最具肖真的艺术效果,形象逼真,活灵活现。可以说,俏色玉是古代工艺美术的绝品。
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