翡翠玉雕界的“齐白石”,用空灵的作品诉说自己

翡翠玉雕界的“齐白石”,用空灵的作品诉说自己,第1张

“那浓艳的翠是生命的华章,那激情的翡是吉祥的音符,那神秘的紫是东方的幻象,那无暇的透是清澈的山泉,那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿,将自然与人文贯通融汇”

以上这段话可不是老王我说的,这是我们中国著名的翡翠玉雕大师王朝阳曾写过的一段话!读过这段文字的感受是:得对翡翠有多深的爱才能对她有这么高的赞美呢?!

也是,作为玉雕界的大前辈,王朝阳大师有无数让人印象深刻的精品翡翠玉雕,曾获无数奖的他也被尊称为玉雕界的“齐白石”。他的作品有多好能被授予这样高的称谓?我们就一起来看看吧!

翡翠作品《征服》

立意高深,一群生物在伶牙俐齿的环境中不屈不挠,拼死抵抗。翡翠本身的玉质并不是特别的好,但是经过大师之手,体现了不同的含意,让这件不起眼的翡翠犹如新生!

翡翠作品《人之初》

抽象的画面老王我没能理解出来,不过可以看出翡翠的雕刻工艺相当精细。巧妙的利用翡翠雕刻中的分色俏色,如此普通的一件翡翠却因为雕刻而变的生动而价值不菲。

《祝福》

《感恩》

两位老人的形象,非常生动而写实,给人以温暖而美好的感动。

当一个人被一件伟大的作品所触动,他便能聆听到艺术家在创作伊始所感知的真理的召唤,经历一段神圣而纯净的精神之旅。

在这种物我交融的氛围中,我们渴望将灵魂释放,让内心深处最美的层面尽情升华。那一刻我们发现了自我,发现了无限的潜能,更发现了情感的极限。

这段话仿佛就是在描述王朝阳大师的作品。从拙朴写实到空灵写意,其作品以其独有的时代特色成为现代玉雕的风向标!

玉雕作品的空灵,并不是设计简洁,画面空空,而是有灵气往来的空灵,关键问题是不在于雕琢的画面多少,而在于艺术家的灵心独运。

这些作品告诉我们,设计雕琢的好,就是在密处也能见出空灵,设计雕琢的不好,就是再清空,也难有高诣。

在动中求动,不如静中求动,实中求景,不如空中求景,在虚实结合之处,构建一个令人想象的空间,使得景中有景,象外有象。

欣赏此类优秀的玉雕作品,犹如身临其境,慢慢的融入这个虚实结合的妙境中,你会发现其中有一种勾魂摄魄的美。

王朝阳大师曾说:“我就是想通过自己的作品来表达我对幸福、对美好的理解。”相信他一直在为之努力着,期待大师的更多优秀作品!

老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠,请关注公众号:fczbzs(翡翠珠宝知识)

1、俏色作为玉雕工艺一种特殊的表现形式,能使作品的造型和暗色得到和谐统一,是作品更加生动逼真,给人栩栩如生、活灵活现的感觉,深受世人的喜爱。玉雕师不仅仅是简单的美化师,更像是玉石灵魂的对话者,美玉的守护者。

2、所以在很多情况下,一件玉雕艺术品,创作者赋予它的艺术价值,要远远超过其原材料的价值。

3、这件翡翠玉雕的题材是一张枯萎的荷叶,作品的主要材质是冰种带彩翡翠,洁净纯白的枯荷,呈密密的镂空装,细看还有一只小青蛙栖息而上,出淤泥而不染的枯荷上还有几滴晶莹剔透的露珠,这件翡翠玉雕是慈禧最欢的一件作品。

4、艺术含量比材质好坏更重要材质的好坏,对于一件玉雕作品来说很重要,但并不是最重要的。近年来,升值最快的,并不是那些材质最好的玉雕制品,而是玉雕大师创作的艺术品。

5、现代名家和田玉作品如果做到构思巧妙,题材新颖,有着独到的审美视角,升值空间还会增大。第三看名家玉雕作品玉不琢不成器这句俗话,人人皆知的名言,玉虽然很珍贵,只有成器后才能体现出真正的价值。

翡翠雕工怎么样算好

1、通常我们要看一件翡翠的雕工是否精,我们可以看这件翡翠雕工的细节之处,比如线条的舒畅、比例的协调、神态的惟妙惟肖,一件好的翡翠雕刻作品,都是一个一个细节组合而成。

2、工艺精,所谓玉雕的工艺精湛,不仅指翡翠的雕工好,还代表着雕刻的技巧呈现出翡翠之美,弥补翡翠本身的缺陷,去掉绺裂和不好的杂质。

3、实话实说,好翡翠是不雕的,用来雕刻的翡翠,本身有纹裂棉等瑕疵,要通过雕刻来让其价值最大化。没有雕工的素面光身翡翠,比雕刻复杂的精工翡翠更容易保养,有污垢或灰尘只需要浸泡清水后用柔软的布擦干即可。

4、如果在雕工方面算是比较好的一个状态,可能就是根据翡翠的形态还有颜色的变化来设计图案,这样就可以完全的避免明显的瑕疵在一些重要的部位,而且也可以让顾客看上去非常的有设计感。

翡翠怎么看雕工

1、看整体感观:仔细观察翡翠雕刻后的整体造型、结构、和谐度、黄金比例、节奏感等等,看整个翡翠雕刻是否有种均衡、舒服、美的感觉。

2、整体性,从一块料子里取出翡翠,把翡翠的形状线条揉出来,是很考验玉雕师傅的经验。

3、玉雕制品工艺质量评价》工艺评价分为优、良、中、一般四个级别。工艺评价越高,则雕工越细致、比例越协调、细节越丰富、姿态越灵动,像金刚怒目、菩萨低眉、鲜衣怒马、柳眉星目那样极致工艺,才能获得优(A1)的评价。

怎么形容翡翠佛的雕工

这是一款天然翡翠A货,冰种,佛公吊坠,真品无疑问。种老,水头足,揭阳精工,雕工精湛,刻画传神,开脸喜庆,给人以心情舒畅,精神愉悦的视觉享受。用料足实,器形规整,是收藏的首选。

精细。“食不厌精脍不厌细”,不止用来形容做菜,用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西,揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕,一根根头发去刻,一粒粒水珠去磨。精严。

俗话说“三分料,七分工”,这个“工”就是指雕工,可见雕工的重要性,一般来说雕工的讲究是:“巧、俏、精”。翡翠雕工-翡翠雕工的三种基本技法玉石雕刻工艺技法通常有三种:圆雕、浮雕、透雕。

临江之畔,璞石无光,千年磨砺,温润有方。金玉有本质,焉能不坚强。俯饮一杯酒,仰聆金玉章。翠竹法身碧波潭,滴露玲珑透彩光。脱胎玉质独一品,时遇诸君高洁缘。马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。

所谓“俏”,即俏色,指俏色的利用,是通过充分利用翡翠料子上的颜色布局状况等来进行雕刻,最终使得料子的颜色呈现恰到好处;使其能与雕刻题材、作品形状等和谐融于一体,共同展现出这块玉料的所有魅力。精。

翡翠经加工雕琢成为精美的工艺品的过程,称为玉雕。和其它宝石一样,翡翠并不是随意雕刻就能成形的,而是要在尽可能保留毛坯最大称重的前提下,充分完美地展现出翡翠的内在美。

翡翠的雕工应该如何形容翡翠的雕工怎么形容

翡翠经加工雕琢成为精美的工艺品的过程,称为玉雕。和其它宝石一样,翡翠并不是随意雕刻就能成形的,而是要在尽可能保留毛坯最大称重的前提下,充分完美地展现出翡翠的内在美。

翡翠佛的雕工其实是分为很多种的,常见的有浮雕、圆雕、俏色雕、线雕等。浮雕是翡翠雕刻比较常用的方法之一,是半立体的雕刻呈现,在玉料表面雕刻凸起的图案或造型,来表现图案的立体感和空间感。

精细。“食不厌精脍不厌细”,不止用来形容做菜,用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西,揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕,一根根头发去刻,一粒粒水珠去磨。精严。

如何看翡翠的雕工怎么看翡翠的雕工

实话实说,好翡翠是不雕的,用来雕刻的翡翠,本身有纹裂棉等瑕疵,要通过雕刻来让其价值最大化。没有雕工的素面光身翡翠,比雕刻复杂的精工翡翠更容易保养,有污垢或灰尘只需要浸泡清水后用柔软的布擦干即可。

整体性,从一块料子里取出翡翠,把翡翠的形状线条揉出来,是很考验玉雕师傅的经验。

工艺的娴熟与否,最关键看细节:线条是不是顺畅、曲面是不是饱满,如果是有神兽、生肖图案的那种翡翠玉牌,还得看形象是不是生动,神情是不是惟肖惟妙。对称性。

辨别雕工好坏的三个指标“俏、巧、精”,“色种水底工”是判定翡翠品质高低的法则,虽然,工排在最后一位,但如果工艺精湛,一样可以大大提升翡翠的附加值。

翡翠雕工可以通过看造型、看工艺、看对称性进行鉴别好坏。好的造型能够很大程度体现出一颗翡翠原石的美。而不同的造型对工艺的要求不同,能够最大限度地取长补短是最精妙的雕刻。

俏色玉,也称巧色玉、巧作玉,它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理,施以适合玉材的雕琢,创作出世间绝无仅有的天才之作,使作品的造型与颜色达到完美的艺术效果。俏色玉是玉石工艺独有的一种表现形式,是玉石行业难度极高的绝活。俏色玉具有独特的造型和斑斓的色彩,是中国古代玉雕技艺与艺术的集大成者。

地下没有出土俏色玉之前,多数学者认为巧色工是清代工的发明,一方面是清代京城作坊多有俏色玉作,另一方面,清《金玉琐碎》所记八种俏色玉,大多认为是清代工。甚至还有人认为,俏色玉是受痕都斯坦玉器影响发展起来的一门新工艺,因痕都斯坦玉器爱用异彩玻璃或金线点缀玉器,增加玉器的装饰效果,同时在时间上也基本吻合。一旦考古发现了俏色玉,这些认识将被修正。

河南省安阳殷墟妇好墓出土了4件俏色玉石雕,表明3000多年前的商代玉工,就掌握了俏色玉技术,同时也说明、俏色玉绝对是我们老祖宗的发明。目前考古出土的俏色玉虽然还不多,但商代的俏色玉绝不是孤例。山西省寿阳县库狄回洛墓出土的北齐玛瑙狮纹雕饰,器形小,却是北朝时期少有的俏色玉精品。陕西省西安何家村出土的俏色玛瑙杯,对于杯的产地及作者,学术界尽管有不同看法,鲜艳的纹理玛瑙产于西域,式样也是中亚风格的,但杯的加工技巧带有明显的中国俏色玉的痕迹,至少是中国玉工参与了玛瑙杯的设计。宋元以后,出土和传世的俏色玉就多起来了,所见著录达数十件之多。

俏色玉作为特殊的玉雕艺术,需要应用玉雕艺术的全部技巧,同时还必须掌握俏色玉雕琢的绝技。雕琢俏色玉,关键是选材和构思。

俏色玉材,不限质地。角门石玉、翡翠、玛瑙、美石等均能为之。适合俏色玉的玉材有多色玉料、带皮玉料和带皮色的弃料等。俏色玉材不宜用纯色玉,而要用杂色玉,但必须杂而不乱,有规律可循。一块适合做俏色玉的上等玉材,一定是色泽典雅,纹理清晰,层次分明,对比强烈,质感、层次、光泽、色度都是上乘的,既要有上下前后色泽的区别,又要有内外纹理的异同。商代玉鳖、清代翡翠白菜,是利用玉材上下不同色泽碾琢而成的。清代翡翠西瓜、近代玛瑙虾盘,巧用了玉材里外不同的纹理色泽。

一件俏色玉的问世,不仅要有好的材料,有识别好料的慧眼,而且还需要玉工有巧妙运用玉材的智慧和独具特色的创新。因此,俏色玉雕琢的另一关键问题是玉工的构思,也就是构图设计。有经验的玉雕师傅得到一块适合俏色玉的材料,审察它的纹理质感,进行构思,然后仔细施工,完成一件作品。构思是一项创造性的劳动,是玉匠心灵与技巧的结晶。1773年,在清宫供职的苏州工匠,看到一块和田玉弃料,联想起家乡熟悉、可爱的园林庭院,于是因材施艺,化废为宝。就玉材的形状和色泽进行构思创作,把琢碗时留下的圆洞,琢成江南园林的圆壁罩,在碗料底部精雕细琢具有假山、家具、人物的江南庭园景象。皓白的玉心琢成半开的门洞,似有一束亮光从门缝透过。桔黄的玉皮巧琢成梧桐蕉叶,覆瓦垒石,惟妙惟肖。经过艺术家的加工、使一块废玉料成为价值连城的艺术瑰宝,巧夺天工,连深谙琢玉之道的乾隆皇帝也为之叫绝,成为中国玉雕史上唯一受到皇帝赋诗赞叹的俏色玉珍宝。

俏色玉由于与众不同,其艺术特色也十分明显,综合性与肖真性应是其特色。俏色玉工艺既具有生动传神的雕琢形体,又具备了绘画艺术艳丽的色泽,综合了雕塑、绘画的艺术精华,因而具有更深层次的审美价值。在现代仿生术、仿真术发明之前,俏色玉所琢的动物、植物、人物,最具肖真的艺术效果,形象逼真,活灵活现。可以说,俏色玉是古代工艺美术的绝品。

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