翡翠有哪些奖项 翡翠有些什么奖

1、中国玉石雕刻天工奖：中国玉石雕刻作品天工奖评选，是由中国珠宝玉石首饰行业协会（以下简称中宝协）主办的全国性的专业评比活动。突出权威性、公正性、史实性、导向性和参与性。侧重文化推广和人才发现。中宝协根据协会章程中的相关规定，制定评选办法和实施细则，并设立中国玉石雕刻作品天工奖评选活动组委会，由组委会负责评选活动的各项具体工作。一般情况下，评选活动每年组织一届。

2、中国玉器百花奖：中国玉(石)器“百花奖”是中国玉雕界唯一的国家级奖项、全国性奖项，具有很高的权威性、极强的专业性和广阔的地域性。伴随着中国经济的发展和文化产业的繁荣，玉雕界也呈现出珍品迭出、百花盛开的崭新局面。“百花奖”是由原国家经委、轻工部于1981年批准设立的，是中国工艺美术界的最高奖项。多年来，“百花奖”的评选活动，极大的鼓舞了各相关企业和创作设计人员的工作热情，有力地促进了中国工艺美术行业的发展。

3、海派玉石雕神工奖：“神工奖”是上海海派玉雕文化协会等数家单位联合举办的上海及长三角地区规模最大，档次最高的奖项，也是最具有影响力的玉雕评选奖项之一。立足于上海，辐射全国，坚持“创新、人文、简约、精致”的主旋律，传播和弘扬中华玉文化。

4、苏州陆子冈杯：陆子冈，明代嘉靖、万历间雕刻家、琢玉工艺家。陆子冈自幼在苏州城外的横塘一家玉器作坊学艺，出落成为琢玉技艺相当全面的一把好手，起凸阳纹、镂空透雕、阴线刻划皆尽其妙，尤其擅长平面减地之技法，能时之表现出类似浅浮雕的艺术效果。“子冈杯”玉雕精品展由苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会于2008创立，每年举办一届，为广大玉雕从业人员搭建起一个展览展示和技艺交流的平台，通过推出新品、新人，推动当代苏州玉雕的传承、创新和发展。

5、彩云杯大师奖：云南玉雕大师作品展由省文产办、省石产业联席会、省工艺美术行业协会等部门主办，云南日报报业集团、云南人民广播电台、云南电视台等媒体协办的玉雕界盛会。

6、广东省玉魂奖：“玉魂奖”是广东珠宝玉石首饰行业协会主办的，代表广东省最高水平、最具权威的珠宝玉石行业玉雕奖。“玉魂奖”的获奖作品将推荐参加国家玉雕行业的最高奖“天工奖”的评选，在全国具有广泛的影响力。

7、卞和杯玉雕作品大赛：是由中共腾冲县委、腾冲县人民政府、云南省珠宝协会和云南省旅游产业集团主办，以中国“玉圣”命名、“中国翡翠第一城”的最高奖“卞和杯”，提高翡翠行业的加工工艺水平，提升腾越翡翠品牌的内在质量，培养翡翠加工高级人才，推进腾冲翡翠产业发展与沿海发达地区接轨。

8、全国玉石雕刻玉星奖：2010年7月中宝协联合岫岩县人民政府联合举办了首届全国玉石雕刻玉星奖评选活动，这是继天工奖之后，中宝协再次推出的全国性权威玉雕评选活动，也是中宝协首次全面与地方政府深度联合举办玉石雕刻评选活动的有益尝试。

9、中国玉石雕刻玉华奖：“中国玉石雕刻作品‘玉华奖’评选”活动由中国珠宝玉石首饰行业协会主办，南阳市人民政府、中国珠宝玉石首饰行业协会玉石分会承办，镇平县人民政府、镇平县宝玉石协会协办。

1、选料是翡翠雕刻的重要开端，选用原料的特征与加工用途的关系非常密切，如果选择不好，不仅浪费原料，加工出来还会亏本。

2、翡翠开料也是很重要的一个环节，翡翠开料一般正常的程序是先擦皮看玉石表面特征，其次，根据原石整体状况与可能做加工的用途来确定。

3、在进行翡翠设计雕刻之前，你应该先对翡翠进行定位，看是做成什么样的翡翠，否则，容易出废品。

4、翡翠的切割是翡翠加工工艺很重要的一个步骤，翡翠摆件的切割根据设计图案要求，切割成大致毛坯。切割的步骤分为铡、錾、冲、磨、雕等方法。

5、玉石雕刻、雕玉工具和玉雕方法有许许多多，常用的雕刻方法有浮雕、透雕、镂雕、线雕、阴雕、圆雕等方法。

6、打磨抛光工艺分为打磨、抛光、装潢。其中打磨分为人工打磨和机器打磨两种，它们的效果有很大的不同。

您好，万方玮翡翠作品很有收藏价值意义，世界大德高僧，总统部长收藏众多，有收藏和传承意义。

万方玮老师简介：

非物质文化遗产代表性传承人，中华玉石雕刻工艺大师⌄，国家一级工艺美术师，国家一级高级雕刻师，中华传统工艺大师，国家一级书法家，中国青年玉雕艺术家，海派玉雕大师，手工艺大师，省玉石雕刻大师，高级工艺美术师，特级工艺美术大师，全国年度十大玉雕艺术家《2014》，国家人力资源社会保障部（工艺品雕刻工考评员），四会电视台翡翠玉器文化频道评委专家，清华大学校友会特邀嘉宾，北京大学对外交流中心玉文化特邀嘉宾，中国社科管理学院特约研究员，广外语艺术学院工美外聘教师，四会市首届（玉鼎记杯）青年设计大赛评委，肇庆市首届青年玉雕设计大赛评委，中国珠宝学院珠宝论坛特邀嘉宾 中国艺术人才管理中心工美专业委员会常务副会长兼秘书长，中华全国工商联金银珠宝商会玉石专业委员会副主任，广东省玉器商会玉文化委员会执行会长，四会市向日葵义工协会会长，工艺美术协会副会长，

从艺二十二年来共获得国家级奖项，工艺美术百花奖，天工奖，神工奖，天马奖等一百二十余项金银铜奖。作品深受海内外藏家喜爱收藏，2012年参与创作雕刻吉尼斯世界纪录最大的（庐山玉如意）观音造像，现珍藏于宝鼎园观音殿。2015年独立设计雕刻一批少林寺第三十代主持法师上素下喜法师（师爷法相）传于世界各地大德高僧及***收藏。作品升值潜力无限。

玉雕师承中国工艺美术大师，国家非物质文化传承人，中国玉器四大国宝（四海腾欢-翡翠九龙屏风）创作者，中国玉雕龙第一人郭石林师父。

皈依少林寺三十一代传人武僧总教头，国际禅武联盟名誉主席，匈牙利国家警察局武功总教练释德扬师父，法号：行遂居士。

翡翠可以通过浮雕、凹雕的方法来进行雕刻。浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。

选料是翡翠雕刻的重要开端，选用原料的特征与加工用途的关系非常密切，如果选择不好，不仅浪费原料，加工出来还会亏本。

选料选料是翡翠雕刻的重要开端，玉石中唯有翡翠玉料是带有皮壳的玉石，是其它玉石所没有的，所以翡翠选料是要看你想要做成什么样的翡翠成品，是做摆件？器件？手镯？挂件？戒指还是戒面等。

圆雕技法，要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位地进行雕刻。由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例打坯。

首先要选料设计，对翡翠原石进行审料、开石和切片，然后设计，勾画图样。其次要进行切割琢磨，先用机器切出翡翠玉件的轮廓，然后对初胚进行雕刻和勾线，去掉多余部分。最后进行抛光清洗，清洗完可以打蜡，也可以不打蜡。

选料：这是重要的开端，翡翠玉料多般带皮壳，是世界上唯一带皮壳的玉石，故也称为赌石，也是其他玉石所没有的。因此，选料的关键是加工用途；做摆件？器件？手镯？挂件？戒指还是戒面等。

根据历史资料记载，国人的玉雕自打远古时代起，就有南北之分，宋元时期“南工”、“北工”区分明显：南工讲究作工细腻及工巧，重雕刻精美而不惜费料，风格和现代审美趋同；而北工则讲究节省玉料，刀工从简，造型大气，风格更偏向古朴典雅。明清时期玉雕形成“京师”、“苏州”、“扬州”三足鼎立之势，行业热度的新高，促使了新琢玉流派的形成。这就是当代玉雕四大流派的形成。来看看具体的流派评析吧。

简言之，玉雕文化，从古至今衍生出的主要是四大流派，扬、北、南、上。想知道这“玉雕四大流派”的“风流史”嘛？且听小编慢慢道来~

扬派玉雕：主要集中于扬州地区而得名。历史上属南工集中区域，尤其在清明时期，扬州工闻名天下。而苏扬工特点：历史悠久，仿古精湛，细工卓越，刻画精致。仿古件典型教科书式细节一个都不能漏。

北派玉雕：集中于北京地区，由北工发展演进而来，玉器有古玉之风，难能可贵。其北派京工特点：气势足、皇家范（落寞的贵族）、力量感强、工价太贵，工时太长且鲜明代表人物太少（太和殿石狮子的感觉）。

南派玉雕：于南方的广东地区，其玉雕风格受到东南亚国家艺术风格影响，在镂空雕的复杂多变的雕琢技艺上很有特点，且南派玉雕用料多以翡翠为主要玉种。南派工特点：宏伟大气、圆润有神、工价尚可但代表作很少（可参考南狮、寿山瑞兽）。

海派玉雕：集中于上海地区及附近，讲究作工细腻，精雕细琢。

原指以上海为中心地区的玉雕艺术风格，现有“海纳百川”之寓意，指的是海纳扬帮、苏派玉艺之精髓，用料尽思，使技极巧。开埠不过百余年后，海派玉雕已然成为不可替代的主流派别之一。一般海派工特点：工价比较贵，创新发展比较明显，海派工类似于一只现代派的貔貅带着一些历史的印记。

1、浮雕是翡翠雕刻比较常用的方法之一，是半立体的雕刻呈现，在玉料表面雕刻凸起的图案或造型，来表现图案的立体感和空间感，通常只是压缩厚度，对于长与宽方位保持原来的比例关系来表现艺术形象。是继圆雕后出现的一种装饰性的雕刻手法。浮雕是图案凸起来，也就是挖去非图案部分的玉料，根据雕刻的深度，又可以分为深浮雕、薄浮雕和浅浮雕三种，各有特色与巧妙之处。

（1）深浮雕：形象的厚度与圆雕相同或略薄一些。形象因自身结构的原因而有较强烈的高低起伏，层次交叉较多，立体感极强。

（2）薄浮雕：一般是将形象轮廓之外的空白处剔掉一层相同的厚度，使形象略微凸起，在玉的表层形成很薄很薄的一层轮廓，以线为主、以面为辅，线面结合，薄而有立体感，以疏衬密。

（3）浅浮雕：形象的轮廓用减地法做出，但形象凸起较高，并因自身的结构关系而呈现出较强的高低起伏。细部形象用线刻表现。

2、透雕又称镂雕，它是在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的是单面雕，有的为双面雕。这种雕刻技法可以鲜明地表现作品的造型与层次，达到精巧入微、玲珑剔透的艺术效果。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物象都刻出来。

3、镂空雕是圆雕中发展出来的技法，是指将玉石镂空，而不透空，有深镂空(如花瓶,笔筒等)和浅镂空 (如笔洗,烟缸等)，是表现物象立体空间层次的雕刻技法。镂空核雕的镂刻是创作的最关键阶段，要求作者施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手段的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。同时灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及具有丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

4、是指线刻，丝雕，也叫作阴阳刻，就是用线条雕刻出图案形象。线雕是一种古老的雕刻技艺，它的表现手法有两种，一种是将线条刻去，成为泃槽，称为「阴线刻」；另一种是相反的方式，刻去线条之外的部份，图案形成凸起的棱线，称为「阳线刻」。这种雕刻方式也常运用在表现人物的头发、动物的毛发和水浪等细节，称为线刻或丝雕。

5、圆雕，又称立体雕或圆身雕，这是一种可以从多和角度进行欣赏的三维层面的立体雕塑。这种雕刻技法要求雕刻师必须从前、后、左、右、上、中、下进行全方位雕琢，雕刻出来的作品就像是一件真实的物品，从而形成艺术形象的整体感。

6、立体雕是翡翠浮雕中深浮雕的发展分支。大多数翡翠浮雕都是在平面或者弧面的翡翠原石上进行雕刻,而立体雕则适用于任意形状的翡翠原石。 在翡翠摆件中,山体的雕刻就是典型的立体雕。

根据对玉石界的了解，可知我国的翡翠玉雕中的“四大流派”：揭阳工、苏扬工、瑞丽工和四会工。那么，你知道这“四大流派”其各自的玉雕特点吗？来看看下文的具体介绍吧。

揭阳工

一提到“揭阳工”，相信大家都不陌生了吧。在翡翠业界中，揭阳工就享有“天下玉，揭阳工”的美誉，所以，如果用一个字来概括揭阳工的特点的话，那就是“精”了。

1、精致：揭阳工是绝对不会为了整体来牺牲局部的。做大件有瑕疵那么就改做小件；做小件也有瑕疵，那么就改做蛋面。总之，揭阳工对瑕疵接近零容忍的态度，造就了揭阳工的金字招牌。

2、精细：“食不厌精脍不厌细”，不止用来形容做菜，用来形容揭阳工也一样合适。哪怕再小的东西，揭阳人也会不厌其凡的一颗颗牙齿去雕，一根根头发去刻，一粒粒水珠去磨。

3、精严：揭阳工法要求相当严苛，比如做佛公不管料子水头有多好，都要在背面去挖一下来调水。如果你仔细去对比，类似的细节还有很多。揭阳工在细节方面的严谨与高度统一，让揭阳加工的翡翠一眼就能被人认出来。

苏扬工

源远流长，出类拔萃，形容苏扬工最确当不过，苏工的特点是底蕴深厚，非常有古典韵味。苏工一般采用一面浮雕，一面阴阳雕刻的方式。浮雕作品线条流畅，用刀稳健，线条深浅勾勒自如，可赋予浮雕图像很强的立体感。作品追求奇巧，贯通中西艺术。

瑞丽工

瑞丽工，也就是滇工。一般滇工在雕刻形式内容上较传统工艺有了非常大的突破。滇工的特点主要有以下几个方面：

1、题材丰富，风格独特：滇工在人物上不拘泥于观音佛公，在花件上也不拘泥于花鸟虫草瑞兽，大大丰富了翡翠的体量。

2、加工大气：得益于原料价格的相对低廉与供应充足，云南工做大件一般都很有腔调。

3、浑然天成：这是滇工最重要也是最有特色的地方。云南工对艺术的追求是在加工的过程中尽量保留一部分料子原有的天然意趣，将工法揉入到料子本身的形貌之中。不以工压料，寻找两者最能融合的方式来加工。

四会工

最后，就是四会工了。四会工汲取了福建地区石雕的技法，走的是“小快灵”的路线。所谓“小”是指加工成本；所谓“快”是指加工速度快；而其最大的特点就是“灵”，指的是加工的灵活和成品的灵动。四会工是笔者见过最不挑料子的工，不管什么样的料子，经过四会师傅的摆弄都能生动起来。