山东小伙复刻中国冰雪巅峰史，如何评价他的微雕景观？

山东小伙复刻中国冰雪巅峰史，如何评价他的微雕景观？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。

齐鲁网·闪电新闻2月4日讯为庆贺北京2022年冬奥会揭幕，山东泰安的单一帅用56天的时间设计出一套微景观——《冬奥冰雪画卷》，复原了中国健儿在冬季奥运会过程中的名场面。画卷中不但有大杨扬意味着中国队第一次走上总冠军颁奖台的兴奋，也是有王濛的霸气侧漏背手戳，也有申雪赵宏博幽美绝美的风姿

短视频一经公布，#山东小伙子传奇中国冰雪顶峰史#的议题就冲到了微博热搜榜，雷电电视记者经电话联系上单一帅自己。毕业于山东艺术学院，他现阶段是一名场景模型室内设计师。据单一帅详细介绍，著作的总体规格是21×09米，画卷上面有北京鸟巢、“雪称心”、高铁动车、日晷等原素。除开大伙儿可以赏析到的那些元素和中国健儿的英姿飒爽，画卷中还掩藏了一个小彩蛋：“画卷秘药左侧的图案设计参照了2008年奥运会火炬上的祥云图案，秘药右侧的图案设计参照了北京2022年冬奥会火把上边的图案设计。”

这届北京冬奥会，中国体育代表团参赛经营规模历史时间较大、参赛新项目最齐——总人数为387人，在其中选手176人，比平昌冬奥会提升了94人。参赛新项目层面，中国代表团完成了7个大项、15个分项目的“全新项目参赛”，共获104个小项（含4个“赛中赛”小项）、194个名额的参赛资质，占所有109个小项的954％。

与平昌冬奥会对比，本次提升了羽毛球、冰橇2个大项，北欧二项等3个分项目，速度滑冰女人5000米等47个小项，一共有35个小项是冬奥会在历史上第一次参赛，参赛小项、选手数均稳步提升。在北京冬奥会所有访问团中，仅有中国、俄罗斯、美国、捷克完成了15个分项目全新项目参赛。

中国冰雪健身运动由弱到强、由弱强大，到现如今迈入历史进程的飞越，年青的中国冰雪健儿将在主场对阵争当优异成绩。

貌似没有，以下是中国玉雕大师名录上的：

上海

洪新华:

入行三十几年,擅长雕琢人物作品,同时,创作的题材又十分宽泛,花卉、动物、山水、器皿等等,中国玉雕的传统题材无所不通,其作品形象传神、线条流畅,取材精纯、雕工精润。产品多次在全国获奖,被国家轻工部评为工艺美术大师。

崔磊:

上海玉雕名家,籍贯天津,1993年师从洪新华大师,2007年,成立青藤玉舍工作室,现任上海盛世玉文化协会副会长。作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖,2006年,作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖,作品《弥勒》获“天工奖”铜奖,作品《成功》获“天工奖”优秀作品奖。

吴德升:

上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家,一直以来以人物和立体件见长,近年来,他的作品更是注重创新与探索。一块块美玉在他的雕琢下,有了时代的脉搏。2004年,被评为全国玉石雕刻艺术大师,2006年被评为中国工艺美术大师,代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。

易少勇:

易少勇是上海近几年来涌现出的玉雕名家,他是一位以刀代笔,把书法刻在玉上的玉雕书法家,堪称中国玉雕书法第一刀!他的作品无论从玉牌的形状构思,到画面的构图,再到雕工的细腻,都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。2004年,荣获“中国玉石雕刻大师”称号,在历年的“天工奖”评比中,他的作品多次获奖。

翟依卫:

海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一,其作品构图新颖,精致素雅,很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合,独具匠心,意境高远,颇受人们的喜爱。翟倚卫擅长玉牌的雕刻,虽形制简约却刻画凌厉,薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感,刚柔相济,深浅互倚,层次丰富,展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。

瞿惠中:

瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家,毕业于上海玉石雕刻专科学校。他为人谦虚热忱,将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身,其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅,玲珑秀丽中藏老辣”,实属“金屋藏娇”之藏品。作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏,白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖,2008年,《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。

彭正和:

海派玉雕师彭正和在玉雕业已经奋斗了36年,36年的积累,让他在玉雕创作中长袖善舞,自由驰骋。无论是花鸟还是动物,都得心应手,妙笔生花。业内人士认为,他的作品雕工细腻,清新淡雅,充满了情趣,海派风格浓郁。他所擅长的螃蟹栩栩如生,活灵活现,具有很强的立体感,令人称绝。

于雪涛:

上海玉雕名家,其在创作上一直追求讨喜、自然的风格,作品并不抽象,观赏性很强。他的作品集形、神、巧于一体,融合了古典美与现代美,令人耳目一新。《寿公寿婆》摆件获2005年天工奖“银奖”,《和合二仙》、《钟馗》获2007年天工奖“优秀作品奖”,《财神》获2008年上海首届神工奖“金奖”。

颜桂明:

在上海玉雕界中,颜桂明被尊誉为“四大天王”之一。他的玉雕作品以传统人物创作为主脉,兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统又有创新,而他的仿古玉雕则忠实地继承了清代玉雕山石、人物、松柏的表现手法,古韵悠长。2006年《菩提佛祖》获“天工奖”金奖,2007年《祥云如意自在观音》获得“天工奖”金奖,2008年《事事如意》获得“百花奖”金奖。

王金忠:

海派玉雕大师王金忠擅长花鸟、人物的雕刻,他的作品大多选择带皮色的和田子玉,通过对皮色的巧妙处理和运用,既体现出了材质本身的特质,也让作品焕发出了夺目的光彩。业内人士评价说,王金忠的作品素雅、灵巧,把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来,充满了浓郁的文化气息

吴灶发:

上海玉雕大师吴灶发今年只有37岁,虽然年纪轻轻,但已经在上海玉雕界有了一定的知名度和影响力。他的每件作品都犹如小品风景画,于简洁、明快中蕴含诗情画意,让观者仿佛闻到到大自然的气息,生动的花鸟经过他的再创作,流露出独具匠心的韵味,让人爱不释手。2004年,吴灶发成立了自己的个人工作室——博艺堂。

郭万龙:

郭万龙作为“上海九小龙”之一,师从国家级玉雕大师刘忠荣,在玉雕工艺上打下了扎实的基础,并且通过自己不断的努力和特有的悟性,开创出了自己的工艺特色,现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻,他的作品简单、洗练,充满了生活的情趣。2000年,他成立了郭万龙工作室。

曹国斌:

在十几年的玉雕创作中,海派玉雕大师曹国斌逐渐形成了独特的个人的风格,他的作品线条流畅,构思巧妙,将写实与写意很好地结合了起来,在继承传统的基础上又有现代的表现手法,给观者以广阔的想象空间,可以说是独树一帜。曹国斌对自身的定位和方向有着清醒的认识,并在创作中实践着对玉雕的理解。

万伟:

辞掉稳定的工作,毅然来到上海发展,上海玉雕师万伟所走的每一步都伴随着努力和思索,而在这个过程中,他也完成了从稚嫩到成熟的蜕变,并成就了一番自己的事业。创作中,万伟从寿山石和田黄石的薄意创作中吸收灵感,作品将艺与画理融为一体,构图巧妙,层次丰富,清新隽永,给人以深刻印象。

徐志浩:

经过十几年的勤奋耕耘,徐志浩在上海已经小有名气,并和崔磊、尤之光、于雪涛、黄罕勇等大师被誉为“上海九小龙”。作为倪伟滨大师的高徒,在创作中,他追求写实的风格,而在表现手法上,则注重虚实对比,作品风格可爱,文化气息浓郁。

孙光海:

上海玉雕师孙光海在观音和仕女的处理上,以深浮雕表现丰富的层次,配以简洁的线条,突出人物的饱满,抓住一个细部精雕细琢,其它部分则着重“留白”,这种疏与密的对比给观者以强烈的视觉表现力。

张合冰:

经过不断摸索,张合冰在玉器打磨方面积累了丰富的经验,并形成了一套自己的方法和技巧。在他的妙手之下,一件件粗糙、不完美的玉器焕发出了耀眼的光彩,有了脱胎换骨的改变。在这个过程中,张合冰不仅得到了玉雕师的肯定和赞许,也收获了精神上的愉悦和满足。

王平:

海派玉雕大师王平的观音风格主要以唐朝观音为范本,在传统题材上出新意。他对观音的要求是要福态,线条简洁流畅,体态丰腴,整体造型柔美。唐朝观音最显著特点就是天庭饱满,地阁方圆。创作构图上,主次分明,主体突出:作品主体多用西洋雕塑的写实手法,精细立体;陪衬部分,则力求线条简、捷、柔、顺,突出主体。

黄罕勇:

黄罕勇在继承传统的基础上,打破玉雕的固有审美范式,让理念直接呈现出来,引发观者的思考。这样的处理手法,在思想的表达上对整个行业都有示范意义。正如他所说,打破固有的审美范式,表达情感,寄托思想,使作品成为独一无二的当下表达,会是玉雕艺术的将来方向。

苏州

蒋喜:

作为苏州玉雕技艺的****和非物质文化遗产代表性传承人之一,蒋喜雕琢的作品形神兼备,精美绝伦,被海内外许多玉器收藏家收藏。他在继承苏州传统玉雕技艺的基础上,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,不愧是“苏帮”玉雕的传承者。作品《辟邪》获2008年“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖;白玉《望天吼》获2008中国玉器百花奖(广州)金奖。

杨曦:

杨曦先生的作品,均以造型简约、线条流畅、主题鲜明为特点,充分地把东西方艺术文化完美结合,对传统玉文化及苏帮玉器作了一个时代的延伸及发展。他所开创的“虚实结合”的新技法,丰富了玉雕的内在韵致,赋予了苏州玉雕崭新的艺术生命。

吴金星:

作为苏作玉雕界代表人物之一——吴金星的创作擅长仿古、动物、花草,作品造型生动,尤以貔貅、马等动物件为特长,神态憨态可掬,趣味浑然天成,广为玉石爱好者及收藏家的追捧。他的动物件是活的,是有气韵的,作品中充盈动感,流淌着韵律和节拍。

葛洪:

葛洪的风格是把仿古和现代相结合,题材还是传统的,但是布局、设计现代化。他广泛吸收西方雕塑技法、布局,灵活运用,强调国画底蕴、文化底蕴。不惟古,也不一味求新。他的设计巧妙,不惜料而惜美,不惟料而惟艺,并广泛吸收西方雕塑技法。常会让人眼前一亮。

俞艇:

苏州玉雕大师俞艇创作擅长器皿,动物,花草,作品以工整秀雅著称,他潜心研究,大胆创新,把瓷器的造型运用到玉器上,形成独特的、富于自己特色的玉雕精品,其设计创作的玉雕器皿类作品风格独特,曾在多次国家级博览会上荣获大奖,作品深受广大收藏爱好者与业界人士认同。

扬州

顾永俊:

他在继承中创新,又在创新中继承,恢复了失传200年的“山子雕”。2002年,他创作的《潮音洞》获首届中国玉雕作品“天工奖”金奖,2003年,《汉柏图》获“天工奖”金奖,2004年,《童子观音》获“天工奖”优秀作品奖,被誉为中国“山子雕”第一人

高毅进:

中国工艺美术大师,中国玉雕大师。出生于扬州,擅长玉雕器皿件的制作和设计

冯钤:

2003年成立了自己的玉雕工作室《天时水晶加工厂》从事杂件、动物类玉雕作品的创作。2006年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品水晶的《合家欢》获得了玉雕类银奖。2007年在北京举办的首届国际“东方金钰杯”玉石雕大赛中,作品和田青花籽玉的《合家欢》获优秀作品奖。2008年在扬州举办的“百花玉缘杯”玉雕大赛中,作品和田黑白青花籽玉《海阔天空》获得银奖。

顾铭:

扬州工艺美术师顾铭在继承传统山子雕技艺的同时,对山子雕又进行了发扬和创新,作品构图简洁、层次分明、主题突出、意境悠远、视觉效果强烈,将艺术的美感和材质的特性完美地结合在了一起,既具有浓郁的个人风格,也迎合了现代人的审美心理,得到了良好的市场反馈。

余勇:

在雕刻大师顾永骏、薛春梅、颜桂明的悉心指点下,他精益求精,不断创新,作品在扬州及全国性的玉雕评比中屡获佳绩。在创作中,余勇将扬州山水与海派玉雕的处理手法结合在一起,收到了耳目一新的效果。

朱逸坤:

扬州玉雕师朱逸坤不善言谈,做事低调。从水晶转而攻玉雕,他的转型之走路得比较顺畅,但他并没有沾沾自喜,而是不断尝试和改变着。在创作中,他把俏色运用于创意和设计中,并贯穿于整个环节,注意发挥材质的特点,通过巧妙的构思和精雕细琢的工艺,赋予作品强烈的视觉表现力。这种以“巧”取胜的思路让他的作品更具特色。

郭忠广:

扬州玉雕师郭忠广既有巧妙的设计能力,又具有娴熟的雕刻功底,作品构图层次分明,雕琢玲珑剔透,意境悠远,具有很强观的观赏性和艺术价值。他的山子雕也如他的人品,处处透露着大气和质朴,给人留下深刻印象。

杨光:

作为在扬州乃至全国都享有盛誉的器皿件高手,扬州工艺美术师杨光执著于炉瓶器皿的雕琢,他在继承青铜器、古玉等传统造型的基础上,推陈出新,形成了端庄、大气、典雅、细腻的创作风格,作品造型新颖、题材别致,颇具功力。

黄斌荣:

作为出道较早的的玉雕师,黄斌荣的低调是出了名的。不事张扬,为人随和是大家对他的评价。而他自己也说,随遇而安是自己的处世原则。也正是基于这样的心态,他的作品总能给人以恬淡、素雅之感,在细细的品味中,总会读出一份宁静和悠远。

陈大军:陈义才,

扬州玉雕师陈义才陈大军父子以炉瓶器皿见长,他们制作的器皿仿古味道很浓,深受藏家的青睐。业内人士说,他们制作的炉瓶料型完整、干净,很显工艺,尤其是薄胎瓶,在保有传统风韵的基础上,又有创新,在扬州很少见。陈氏父子获奖作品:2006年,《南瓜雕花大罐》获“天工奖”金奖,2007年,青玉《三足炉》获“天工奖”优秀作品奖,2008年,青玉《风亭秋景图》插屏获“天工奖”优秀作品奖,2006年,白玉《观音》获“百花玉缘奖”银奖2008年,白玉《晴川揽胜》插屏获“百花玉缘奖”金奖。

汪德海:

中国玉石雕刻大师汪德海继承和发扬了“扬州山子雕”技法,并在此基础上大胆利用浮雕的技法,形成了儒雅大气、意境清秀的玉雕风格。其作品中人物造型优美、制作精巧、秀丽文雅萧洒,在题材内容上比较广泛,打破了单纯的古代仕女形象和单调的构图,创造了主题与景物相结合的多层次的画面。烘托了人物的内在情感,使人物更加栩栩如生。其山子雕巧妙利用玉石自然优美的形态,因色设物、随形施艺,把人物山水、花鸟鱼虫、珍禽异兽、亭台楼阁统一在一个画面上,层次无穷,意境深远。

薛春梅:

薛春梅近三十年从事玉雕创作研究,中国工艺美术大师薛春梅在题材、表现技法等方面,秉承傅承、善于创新,融合“南秀北雄”的艺术之长,形成了“清新婉约、细腻隽秀”的个人艺术风格。所创作品充分展现了构思新颖,布局精巧,意境含蓄、深邃,人物刻画惟妙惟肖,形神兼备的艺术特色。

孔祥军:

秉承扬州玉雕的传统,多年来潜心于创作,专事人物、观音、山子,其以情带意,出古入新,将艺术之工巧与美玉之天成融为一体,风格空明淡远,作品往往见其大意,而不为刻画之痕迹,人物指画纤纤,飘逸俊朗;观音造像,如理如法,庄严慈善;山子蕴真山水之烟岚,四时不同,颇具诗画意境。

新疆

马进贵:

中国玉雕大师,中国工艺美术大师,乌鲁木齐玉沅珠宝有限公司总经理。从业41年。擅长炉瓶、人物等设计制作,近年在继承开发“金银错”工艺方面做出了突出贡献。其设计制作的《白玉错金嵌宝石西番壶》获“天工奖”银奖,《墨玉错银嵌宝石壶》获“天工奖”优秀奖,《白玉错嵌宝石寿字壶》等三件作品获首届国石和田玉玉雕作品展示会优秀作品奖,《青玉压银丝碗》等两件作品获最佳工艺奖。

马学武:

新疆白玉城有限责任公司董事长、总经理。从业33年,擅长炉瓶及其他玉器的设计和制作,其作品多次在国内行业评比中获奖。近年来大力倡导创立具有新疆民族风格的玉雕作品,创办玉雕学校和研究所为培养新疆的玉雕人才做出了突出的贡献。2004年获中国宝玉石协会认定的中国玉石雕刻大师荣誉称号。

郭海军:

中国玉雕大师,乌市瑞玉德实业有限公司总经理,从业20年。擅长薰炉、链瓶等大中型器皿的设计制作,他的作品风格浑厚,简洁明快,具有深厚的中国玉器传统文化底蕴。白玉《人生如意》和《白玉壶》分获“天工奖”最佳创意奖和最佳工艺奖。《达摩》(白玉仔)和《四世同堂》(墨玉)获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖。

樊军民:

新疆玉雕大师,从业18年,其作品将南方灵动与北方粗犷大气的风格结合了起来,因材施艺,生动活泼,线条流畅优美,简洁明快,造型精美。《碧玉瓶》、《白玉如意瓶》、《仔玉和合二仙》等4件作品分获“天工奖”优秀作品奖和最佳工艺奖。《仔玉和合二仙》获首届国石和田玉玉雕作品展优秀作品奖;《僧帽壶摆件(白玉)》《白玉摆件》、《大肚佛手把件》获最佳创意奖。

周雁明:

新疆玉雕大师,从业22年。其创作以北派风格为主,以明清工艺为代表,量料取材,因材施艺,创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。白玉《半个月亮爬上来》获“天工奖”优秀作品奖。白玉《喜上眉梢》和《祝寿平安瓶》两件作品获首届和田玉玉雕作品展示会“最佳工艺奖”。

陶虎:

陶虎,1962年生,中国玉石雕刻大师。现任新疆珠宝玉石首饰行业协会副会长,新疆工艺美术协会副秘书长,新疆工艺美术大师,新疆品玉轩珠宝店总经理。陶虎擅长器皿和山子雕的设计和制作,他继承我国北派玉雕技法,并根据地域特点探索创作具有鲜明地方特色和浓郁的民族风格的作品,为新疆玉雕业的发展作出了贡献。

邵飞:

新疆玉雕界新生代的代表人物之一,1992年,跟随中国玉雕大师马学武前往上海学习,技艺有了长足的进步。2001年,回疆创业,开办玉无双玉器店,并成立了个人工作室,专心玉雕作品的创作。邵飞擅长人物摆件,其作品创意巧妙,造型生动,雕法精细,富有灵气。作品多次在国石玉雕评选中获奖。

陈曙明:

新疆玉雕大师陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓,同时又融入了个人的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体,以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀,结合平深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺,倾注创作激情,刻画人物形象,表达作品思想。他的“俏色微雕”作品精妙绝伦、美不胜收,被新疆文化界及新闻媒体称为“和田玉微雕第一人”。

吴健:

作为新疆玉雕界中生代的代表之一,20多年来,吴健虽然短暂离开过这个行业,但他对美玉的喜爱、对玉雕的痴迷却从来没有减弱,不知不觉中,他已经开辟了一片更为广阔的天地。吴健在乌鲁木齐玉雕圈子里可以算是比较另类的。他很少参与应酬,大多数时间,他都把自己关在工作室里,构思创意、设计作品。在他看来,能够知足地生活在这个世界上,这就够了……

北京

姜文斌:

在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品,这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。

苏然:

中国玉雕大师,其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格,并巧妙运用各个历史时期的图纹花样,融入其他姊妹艺术,在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。2004年,作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖,2005年,白玉《咏梅牌》获天工奖银奖,白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖,2007年,《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖,《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。

宋建国:

在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

李东

李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势,这种进取,即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎,也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。他勤思、善学,心游万仞,精骛八极,常有灵光乍现的奇思秒想。但以巧取胜并非他所长,他的事业起步和发展于皇城根,传统的文化基因融注于他的血脉之中,加之凭借京城人文荟萃之地的优势,丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养,由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格,在玉雕艺术实践中,大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。

许通海入选吉尼斯世界纪录的微雕精品《毛泽东选集》，用魏碑、行楷字体把1072万文字雕刻在一百块精心磨制、形状各异、大小不同的寿山石上。在相当于指甲盖大小的寿山石上微刻汉字500余个。100块寿山石摆成中国地图形状，堪称“微雕一绝”。

一港商对作品构思立意、石材造型、版面设计、整体装饰、雕刻技艺产生浓厚的兴趣，并欲以每字一元人民币的价格购买这部微雕精品。许通海婉言谢绝了港商。他说：“金钱固然重要，但金钱代替不了我对一代伟人的崇敬之情，我决定将它无偿献给国家收藏。”

许通海正在神情专注地创作大型微雕艺术品《毛泽东选》在毛主席纪念堂举行的《毛泽东选集》微雕精品珍蒇仪式。

吉尼斯上海总部颁发的证书。证书全文如下：大世界吉尼斯之最寿山石微雕之最一一《毛泽东选集》字数：1072万字 许通海（福建漳州）为纪念毛泽东同志百年诞辰，于1992年6月1日—1993年8月31日在100块福州寿山石上微雕《毛泽东选集》（新版一至四卷），并由北京毛主席纪念堂珍藏（纪藏[1993]第1866号）。

民国象牙微调的收藏价值一般都在万元以上。在旧石器时期中国就诞生了象牙雕件，当时居住在周口店的山顶洞人喜欢以象牙雕件为装饰品进行陪葬，而经过了数千年的发展，象牙雕件在各个朝代产生了不同的影响，如在辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作“月曼清游”。到了清朝时期形成了集中生产中心地，以广州、苏州、北京为代表，拥有了各具特色的象牙雕件。往往被加工成艺术品、首饰或珠宝。此外它还被加工为台球和钢琴键，是一种非常昂贵的原材料。

　　象牙雕件的发展现状：

　　中国自古就对于象牙雕件非常看重，但是在20世纪80年代时期，国际出于对大象的保护一度禁止了象牙贸易。这让中国的象牙雕件进入一个瓶颈，于是无原材料以及无年轻传承人的困境让象牙雕件举步困难。后来，在拯救濒危物种的问题上，国际上又开始摒弃死板的贸易禁令方式，允许库存象牙的贸易。这样，象牙原料的供给又出现了一线生机。然而，无论是从人力还是从财力上看，如今中国的象牙雕刻工艺都已经进入了濒临灭绝的境地。在我国1990年6月1日停止从非洲直接进口象牙、1991年全面禁止了象牙及其制品的国际贸易后，任何商业性的进口象牙一律不获批。在象牙原料禁止的情况下带动了象牙收藏的高涨，象牙雕刻更是在禁止绝唱中不断升值。

　　牙雕艺术发展到清代，已形成江南与广东两大流派。江南嘉定派的刻竹名家如封锡禄、封锡璋、封始岐、封如镐、施天璋等，都在造办处"牙作"当差。还有朱栻、顾继臣、叶鼎新、陆署明、李裔广、张丙文也是江南的象牙雕刻名匠。嘉定派竹刻艺人所雕牙器，与他们所制竹木逸品同样奇峭清新、气韵生动。广东派的牙雕匠师有陈祖章、屠魁胜、陈观泉、司徒胜、董兆、李爵禄、杨有庆、杨秀等。广东派牙雕的特点是纤细精美，例如，故宫博物院所藏象牙灯、象牙席、象牙镂空花篮、象牙镂雕万年青香囊、象牙镂雕大吉葫芦式花熏、象牙丝编织纨扇等，都是当年广东派的作品。

　　近现代牙雕的主要产地有广州、北京、上海和南京等地。广州以玲珑剔透的象牙球而闻名遐迩；北京以古装仕女、花鸟为主，雕工精细，纯朴端正；上海以小巧玲珑的人物牙雕著称；南京则以仿古牙雕著称。

　　北京牙雕：北京是辽、金、元、明、清五代的建都之地，工艺美术行业发达，良匠云集，使北京牙雕吸取了全国牙雕的精华而不断地丰富起来，在明清时代，北京牙雕就开始制作圆雕人物了，同时也出现象牙和玉石相结合的作品。作品以象牙为主，辅之以玉石等珍贵宝石，构思巧妙，技艺高超，人物栩栩如生，景物琳琅满目，达到了极高的艺术水准。

　　广州牙雕：广州牙雕塑，素以玲珑剔透的镂雕技法闻名遐迩。产品主要有象牙球、人物、画舫、牙灯、花塔、花鸟、微雕和杂类等十多项。其中以镂雕的象牙球最引人注目，具有很高的艺术水平和地方特色。象牙球是我国独有的一种高级装饰艺术品。它多层镂空，层层转动，玲珑剔透，形象逼真，世人视为鬼斧神工，故有"鬼工球"之称。象牙球的球体是一层接着一层的套球组成。每个球的厚度约为2毫米，层与层之间的空隙细如发丝，十分精密。用手轻轻触动，可以自由旋转。而这些套球都是在一块象牙原料上镂空而成的，每层的层壁琢雕菊花、梅花、桂花等空心花纹图案，结成渔网一样的外形，可谓网眼细密、团花似锦。 随着牙雕镂雕工艺的发展和提高，牙球的层数也不断增加。20世纪50年以前，最多只能刻到26层，50年代后，增至30层；1976年达到40层；现在的最高记录是1979年创造的45层牙球。

　　上海牙雕： 上海牙雕以空灵透剔，工艺细巧，虚实分明、疏密相当，景并茂而闻名遐迩。其主要品种有镂雕细花、皮雕和圆雕人物三类。其中以镂雕细花最具特色。镂雕细花中，有船、灯、花卉、瓜果、山石、鱼虾等景物。用鱼、鸟或藕节等外形，以镂空手法透雕出各种鸟类、人物、花卉和风景，乍看上去花中套花、景中生景，十分生动有趣。

　　随着时代的进步和信息的不断发展，加速了牙雕艺术流派间的交流和彼此渗透，各地雕刻的风格总体来说趋向淡化。但淡化也只能到20世纪80年代为止，指望牙雕艺术继续发展已经是再也不可能了。

　　莫被假货"打了眼"

　　形形色色的假象牙制品：早期的假象牙制品大多是骨制品，后来又出现了各种所谓的人造象牙，人造象牙主要有以下三种：

　　1、酚醛浇铸树脂：由酚和醛加树脂制成，无色透明，可掺入各种颜色熔制，也可雕琢。特点是坚硬、不怕热，高温不变形，易变脆，怕摔碰，日久变黄。

　　2、硝化纤维塑料：由硝化纤维和樟脑等原料制成，加入适当填充物和锌钡白颜料，特点是质地软，有弹性，怕热，易燃。

　　3、干酪素塑料：用动物奶里的蛋白质与甲醛合成，特点是遇高温易变形，但质地观感漂亮雅致。

　　虽然假象牙制品泛滥，但只要掌握了一定的方法，辨别真假象牙也并不难。

　　识别真假象牙的简单方法：

　　一看颜色：真象牙呈牙白天然本色，骨制品多经漂白而成，象牙既使漂白也会呈现出一种油润洁白的光泽，而骨制品漂白后则变得干涩，塑料制品白得呆板、不自然、无光泽。

　　二看质地：真牙质地细腻，纹路呈细小波纹，无骨眼，相比之下，骨制品的质地较粗糙，上边的纹路也粗，有骨眼。

　　骨制品质地粗，纹路也粗，而塑料制品往往无纹路。

　　三看重量：从重量上看，同样大小的装饰品，由于象牙比重大，牙雕品比骨雕品及塑料制品的份量明显地重一些。

　　四看做工：真象牙作品大多精工细作，制品多为圆身；而骨制品因本身材质粗糙，即便是细作也会显得粗糙些,另外骨制品多因材料小而雕刻形状呈椭圆形或扁圆形，且表面高低不平。而塑料制品则往往留下模具的痕迹。

　　照顾好你的宝贝

　　我国传世的牙雕精品，很多都因保护不当而产生龟裂等品相问题，令藏品的价值大打折扣，因此象牙制品的养护绝不是一个小问题，应引起藏家的足够重视。

　　那么如何才能养护好象牙制品呢？只要注意以下几个方面就可以了：

　　首先，象牙制品的平时可置于软囊盒中，放上防蛀药块，如其表面沾上灰尘，可用毛刷刷除，但若沾上油渍或顽固性污垢，则需要用温肥皂水轻轻刷洗，万不可漫泡，洗后及时擦干，以防器物翘起或张开。

　　其次，象牙由磷酸钙和有机体组成，因此在气温悬殊不定、冷热无常的冬天过于干燥时，会导致龟裂、老化、脆化，裂时还发出"迫迫"声。因此象牙制品的存放环境应尽可能保持恒温。保存象牙的温度宜在5%--10%，

　　另外，象牙制品对湿度的变化尤其敏感，因其不仅自身含有一定量的水份，而且还具有很吸水性，会随环境的改变而吸收或释放水份，体积也会随之膨涨或收缩，器物则会因过度涨缩而龟裂或变形。所以存放象牙制品时周围环境的相对湿度应维持在55%--60%，简单的作法是在附近常置放一杯清水此外还要注意象牙制品也不可以放在有风的地方。

　　价格在禁止声中一路飞涨

　　中国古代的象牙艺术品，曾在国际艺术品市场上风光多年，90年代后欧美国家将象牙列入禁售项目，一时间，牙雕品在欧美艺术品市场上消声匿迹，只是偶尔出现于东南亚艺术品市场。1993年10月26日香港苏富比公司举办的艺术品拍卖会上，一对清代宫廷内摆设的象牙嵌翡翠珊瑚宫灯，奢华夺目。经众多买家竞争，最后以420万港元的天价拍出。

　　如今，对象牙贸易的禁令，令象牙制品的原材料告急。我国大批从事象牙雕刻的国营厂家政策性倒闭，牙雕工艺面临失传，牙雕工艺品的数量也越来越少，随着市场的消耗，存世的牙雕精品将越来越难得。因此，一段时间以来，象牙工艺品的价格已飙升了100%，牙雕艺术品受到藏家们的热烈追捧，人们迫切地意识到：有选择的收藏一些牙雕艺术品必然会起到意想不到的保值增值的效果。

　　大象濒临灭绝，象牙数量的日益减少，象牙制品越来越珍贵。可以断言，现存的牙雕工艺随着时间的延伸，定会身价倍增，更加受到人门的青睐。

雕塑与艺术设计并不冲突。如果想有较高的薪水，是要看能为这个发你薪水的人（或单位）创造出多少剩余价值。

不论做那一行，只要你能做到最优秀！你就是最好的！就会有很大的发展空间。

不管你学什么，要找一种自己喜欢的或准备喜欢的并用心学好它、把它当成今后乃至一生的事业来做！才会有可能在这方面取得成功！

不要被眼前的一些小利迷惑了你的眼睛。你好像很喜欢室内设计，但这个只能算‘熟练工种’只要掌握了几款软件后这种设计就像小孩玩积木一样简单。

到该为自己设定目标是时候了。不要等飞机就要起飞的时候自己还不知道要飞往哪里。

祝你选择好一个自己喜欢的专业！并且获得成功！