欧洲浪漫主义的绘画大师都有哪些

一、代表人物

1、 德拉克洛瓦

斐迪南-维克多-欧根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。

他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、PP鲁本斯和J康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。

2、 籍里柯

籍里柯（Theodore Gericault，1792－1824），法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。籍里柯生于法国里昂，幼年随全家迁往巴黎，1808年从画马名家霍勒斯·韦尔内学画，席里柯重视绘画中的创新，喜欢描绘宏伟、壮阔的场面。

1810年入皮埃尔·纳西斯·盖兰画室，与德拉克洛瓦相识，常去卢浮宫临摹古代大师的名作。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣，常用速写出色地抓住马在运动中的姿态，他得金质奖章的《轻骑兵军官》就是在21岁时画的。

1814年展出《受伤的重骑兵》。1817年创作了第一批动物石版画。1816--1817年赴罗马学习。回到巴黎后展出了那幅著名的《梅杜萨之筏》。

席里柯一生充满坎坷波折，曾因参加保皇派而不得不东躲西藏，怕拿破仑军队抓住；于舅母的畸形恋情，注定了爱情悲剧，并导致家庭破裂。

随后，他去了英国学习画马。在英国，籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。

3、 约瑟夫·透纳

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775年4月23日－1851年12月19日），男，是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一。

19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。

4、 吕德

吕德，上海人氏。少年时期就投身中国现代玉雕艺术，成年后创立吕德玉雕工作室，苦心研究玉雕技艺。

十六年来，从实践到真正的作品，吕德玉雕工作室一直以海派玉雕艺术和现代审美情趣相结合的风格创作团体深自期许，同时，吕德先生也是中国新玉艺术推动者之一，是当代玉雕名师。 

在吕德玉雕的成长过程中，吕德先生以他个人独特的艺术天分、敏锐的观察力和精湛的玉雕技艺，创作出富含传统中国语言与人文思想充沛的玉雕作品，让吕德玉雕工作室在很短的时间内，晋身中国玉雕艺术舞台。

吕德先生的作品自然逼真，适度夸张，具有强烈的玉雕艺术感染力，加以小件精品细致入微的雕刻技艺，受到了极大的关注。

吕德先生秉承“君子比德如玉”的理念，孜孜不倦地坚持中国玉雕艺术的钻研与推广。今天，吕德玉雕作品越来越受广大玉艺爱好者、收藏者的青睐和喜爱。

吕德先生及其玉雕工作室将永远追求如玉的灵魂、如玉的人生和如玉的极致，吕德玉雕工作室提倡的企业文化与精神为更多的人所认同。

二、代表作品

1、《梅杜萨之筏》

《梅杜萨之筏》是法国画家泰奥多尔·籍里柯于1819年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。

筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。

画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。

2、《自由***民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。

该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构。

表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

3、《希奥岛的屠杀》

《希奥岛的屠杀》是法国画家德拉克洛瓦于1824年创作的一幅布面油画作品。

这幅画表明画家对希腊人民的声援与同情。在这幅画上，画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎惊恐的场景。

处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲剧。显示出德拉克罗瓦对于生活中最敏感的人道与正义问题，是十分关注的。

——浪漫主义画派

世界插画师推荐（那喵nacat收藏-不断更新）

1出版超多绘本2画风丰富多样

@camilla_pintonato

1色彩沉稳;(色感超爱)2人物夸张;

@kzgabriella

1版画形式;2故事感/感染力很强;

1日常主题插画;2活泼可爱的色彩;3平凡可爱有趣味的生活小场景;

@_kang_han_

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1整洁的边缘2适当的肌理3低饱和度的配色4动画

(希望我也早日找到属于自己的nacat肌理bursh～)

1丰富的画面2和谐的配色3手绘质感4黑色描线的个人风格

(希望自己可以快速顿悟植物的归纳总结,不要一心想把一颗树上的八百片树叶全部画下来!)

1随意的手绘质感2旅行系列3看那美丽的蚯蚓线条(我也不想画那么直,但是我做不到!)

(最近的最爱之一,可能我缺的不是画笔,而是一双艺术的双手)(画画时不要再数他们有几根头发～)

个人网站:

1时尚女性2画面比较整洁3色彩唯美氛围4故事意境

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(个人主页)

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1创意很好2整体感

推荐四:(无名)

网上看到的图,这种就是莫名也很喜欢,但是我画总想着给线、轮廓等捋顺了,跟强迫症似的,所以我羡慕这种画的随性洒脱,整体给人感觉又很有意思,但我若画这种就总会给人呆板感。

特_点:1时尚2女性居多3唯美氛围4小清新

相似点:1画面比较整洁2颜色比较清新唯美3画面能传达出故事意境

她是世界公认性感女郎，身价值2亿，现47岁宛如少女，裙臣遍地，是谁呢？

说到世界公认的性女神,我想首先想到的是玛丽莲。梦露。即使是那些不太了解她的人也可能看到过她被放大和压在裙子上的照片。

作为千百万男人的梦中情人,玛丽莲·梦露一直深受人们的喜爱。毕竟,她的性感来自于她的内心,是她自己无法控制的。

然而,令人遗憾的是,她在她的职业生涯正处于巅峰的时候离开了这个世界。许多人仍然无法接受她的死亡,甚至觉得难以接受。

但即使人们不喜欢,Marilyn。梦想和世界不存在。与其说她是一个死去的天使,不如说她是一个回到自己世界的天使。

玛丽莲·梦露离开后,世界上几乎没有人能承受得起性感。即使有一些,却总让人觉得有瑕疵。

所以在很长一段时间里,人们对性感这个词有很长一段时间的空白。直到迪塔·万提斯出现,改变了这一切。

迪塔·万提斯这个名字你听起来很熟悉。她1972年出生于美国,从小就对艺术充满了热情。

由于她对艺术的热爱,Dita对**有着一种莫名其妙的痴迷。从她记事起,她最喜欢做的事就是蹲在家里看好莱坞**。

她的时代是好莱坞**的低谷期。所以她有一个梦想,那就是成为好莱坞的超级明星,然后再次带领好莱坞走向辉煌。

很多人的梦想都是空谈,但Dita不是。为了这个梦想,她在背后付出了不少辛勤的汗水。

有时汗水和泪水混在一起,她分不清是咸还是咸。我在4岁的时候学习了古典芭蕾,为了将来的自己保持良好的身材。

时间一分一秒地过去,训练开始时很痛苦。后来我习惯了,每天练习两个小时,没有间断。

在我们13岁的时候,当我们和其他同龄的孩子一起玩的时候,Dita已经进入了一家芭蕾舞团的视线。

后来,她以芭蕾舞演员的身份首次登台。我原以为Dita会慢慢发展,但没有成功。迪塔的父亲管理不善,导致了家族的衰败。

由于没有经济上的支持,Dita不得不以很低的薪水放弃了她的演艺事业。毕竟,面对现实,如果连饭都吃不饱,谈论梦想还有什么意义呢

凭借出色的体格,迪塔在一家内衣店做试穿工作。她的工作也让她对自己的身体有了新的认识。

起初,这个新认识的人很小,但有一次,迪塔看到了海蒂。拉玛主演的**《火焰》中,她突然觉得原来身体可以美到这一点。

受这部**的启发,迪塔成为了一名脱衣舞娘。她为脱衣舞业增添了复古风格,还雇了摄影师为她拍摄。

摄影师看到拍摄出来的照片后,直接夸奖:自己竟然比照片性感多了。当然,迪塔并没有把照片藏起来。相反,她把照片投给了杂志。她第一次看到这种风格的脱衣舞女时,杂志很快就对她产生了兴趣。

双方正在谈判,该杂志刊登了Dita的照片。刹那间,所有人都知道这个名字叫Dita。范斯蒂的性感女神

不久,她就成为时尚界最著名的脱衣舞女之一。她成了设计师眼中的红人,甚至许多达官显贵都向她献殷勤。

现在她47岁了,人们都说人老了。但我并没有看到岁月在她身上留下的痕迹,仍然是那能使无数男人倾倒在脚下的美丽。

由于她的摄影和舞蹈,Dita拥有2亿美元的净资产。虽然她没有实现她成为好莱坞超级明星的梦想,但她确实让我们看看她那个时代最好的年轻女性是什么样的。

程潇化身复古女郎，白色上衣搭珍珠头纱浪漫优雅，是你喜欢的风格吗？

白衬衫干净、整洁和多功能的功能可以帮助您轻松应对工作场所的变化。但是,白衬衫不再局限于通勤场合。随着审美的变化,人们更加注重简单大方的物品,弱化了服装的表现力,注重塑造自我气质。于是,白衬衫成功反攻,成为“热饼”。

随着冬天的到来,简约大方的基础白衬衫在重叠中熠熠生辉,无论是端庄的通勤风,还是优雅知性的法式风,都有白衬衫的参与。不仅如此,他们还解锁了多种白衬衫穿法,简单的基础款迎来了“春天”。圈里的女明星几乎都有白衬衫造型演绎,比如程潇衬托刘海值得称赞,但我还是喜欢“铁刘海”,用白衬衫很顺眼。

一、程潇的白衬衫

这是一种非常“常规”的白衬衫风格,修身的风格将身体修饰得干净利落,将一个小女孩的好气质塑造成端庄淑女。衣领解开顶扣,袖口扣子没扣好,给人休闲舒适的感觉。搭配黑色吊带和短裤,一黑一白的基本颜色清爽不矛盾,给女生增添了一点俏皮和可爱。黑筒袜+黑马丁靴,大街上酷酷的女生的感觉是有福气的,又甜又爽。复古风格的发带一看就发人深省。复古风格的现代衬衫呼应了白衬衫,让人喜欢。程潇还是换“铁刘海”,顺眼。背带裤配白衬衫很好看。

二、如何穿白衬衫出休闲

建议1:版本要宽松,去掉板的严肃性

以前人们不喜欢白衬衫是因为太死板,看起来像“房产中介”,不适合一些休闲场合。版本选择适当宽松。随便看一下,休闲氛围很容易占据“高地”,也会起到遮挡赘肉的效果。而且在纽扣的处理上,袖口和领口可以不扣扣子,进一步增加了轻松随意的氛围,在购物约会场合也不会有违和感。

建议2:休闲用品

白衬衫,作为“基本色+基本款”的双基本项,有一个很大的优势,就是没有犀利的时尚语言,因为其他项搭配起来不会抢尽风头,绿叶会衬托出搭配项的表达效果。选择休闲感强的单品,可以增强整体造型的休闲效果,白衬衫通勤严肃性会被中和很多,不会有“上班”的感觉。

建议3:发型和配饰细节调整整体风格

如果想用白衬衫打造某种风格,细节的处理可以事半功倍,做好细节也会增加女生的细腻感。发型、配饰等细节语言也是很好的学习使用。单就发型而言,直发清爽端庄,减龄优雅气息浓厚;卷发成熟优雅,有韩国女主的技巧;齐的又甜又软,充满了少女的气息。选择适合自己气质的发型往往成为调整风格的加分项。

第三,时尚的白衬衫搭配

重叠穿经常出现白衬衫,只要搭配色调稍有变化,就能凸显层次感。这种形状的白衬衫与棕色皮革马甲重叠在一起。色彩和质感的差异完美诠释了层层叠叠、层次分明的穿着需求,复古又时尚。领口略松,优雅的领线装饰,女性的知性之美更加明显。灰色格子的宽腿裤让很多腿粗腿难看的女生没有后顾之忧,营造出一种咄咄逼人的氛围。简单搭配一双红棕色圆头皮鞋,复古优雅感相当高。

纯白衬衫干净整洁。如果不喜欢她无趣,可以搭配亮色,让它更抢眼。这件白衬衫卷起一点袖子,很干练霸气,休闲休闲气质塑造的很好。柠檬黄的裙子,H版有很强的纵线感,高挑细瘦塑造好身材。白衬衫下摆“收腰”的做法拉出了英英所持有的纤细腰线,顺便强调了腰线,长腿特别明显。整个造型的基础色和亮色完美搭配,造型老化大气。

浪漫主义绘画强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。今天我们就一起简单的去了解下浪漫主义绘画特点和欣赏它的一些精美作品。

浪漫主义绘画的特点

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

结语：浪漫主义绘画以追求诉诸感觉的大块面色彩效果，有时甚而也尝试把笔触原原本本留在画面上的这样的奔放表现，可以说其画面上的构成，喜欢多动态的动感表现，是浪漫主义的特征之一