八大古陶瓷釉面分类

釉指的是覆盖在陶瓷表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧后所形成的。釉面能增加陶瓷制品的机械强度和热稳定性，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点，其种类繁多，按烧成温度，可分为高温釉、低温釉；按外表特征，可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料化学成分，可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

釉的发明与使用，是原始瓷器出现的必备条件。大约在公元前16世纪的商代中期，古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中，在不断地改进原料选择与处理以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，就创造出了原始的瓷器。随着时代的进步和生产技术的发展，我国历朝历代瓷器涌现出了各具时代特色的釉面，本文将介绍八大釉色瓷器。

1、青釉瓷器

青瓷色调的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原气氛中焙烧所致。但青瓷中还因含铁量的不同和还原气氛的差异，色调呈现青**或黄褐色。我国早在商周时期就已出现的原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，至东汉时开始成熟。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地的东汉墓葬和遗址中，都出土了大量的青瓷器。至三国两晋南北朝时期，南北各地瓷窑烧制青瓷更为普遍，种类繁多，质量进一步提高。南方和北方所烧青瓷各具特色：南方青瓷一般胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色晶莹纯净，常用如冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，釉层玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。至唐代越窑青瓷大兴，以“千峰翠色”的釉色擅场一时，其色泽最佳者被称为“秘色”瓷。

隋唐之际各种釉色的瓷器相继出现，至宋代更是名瓷迭出，但青瓷并未因此而没落，还衍生出许多著名的品种。宋代五大名窑中，汝、官、哥窑均属于青釉瓷器。宋代官窑、哥窑青瓷，为显出庄重凝厚、古拙质朴的美感，特意在胎体中加入适量的含有氧化铁的紫金土，以形成“紫口铁足”，其釉面自然生成的开片纹饰更是饶有趣味。北方民窑中的耀州青瓷，在继承越窑青瓷刻划技法的基础上，也独辟蹊径，不仅刀锋更为犀利流畅且所刻图案“巧如范金,精比琢玉”。宋代龙泉窑的匠师们，为使青瓷呈现美玉和翡翠之风韵，在胎体上多次施釉，终于烧成了青翠欲滴、与翡翠相媲美的“梅子青”色，代表了中国陶瓷史上青瓷烧制的最高水平。元、明、清时期随着景德镇的兴起，瓷器以青釉为主的局面发生了改变，开始了一个色彩缤纷、灿烂绚丽的彩瓷新纪元。

2、白釉瓷器

白釉瓷器是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。魏晋南北朝时期，由于制瓷业的巨大发展，制瓷工艺技术大大进步，胎、釉的选择及配方均有改进；更重要的是，在五胡十六国时期，各少数民族政权纷纷入主中原，其审美“尚白”便成为此时强大的时尚，反映在瓷器生产上，便是时代需要白瓷。由于刚刚脱离青瓷体系，此时的白瓷胎呈浅黄褐色，釉呈乳白色泛青**，积釉处为湖青色，釉层薄而滋润。这是早期白釉瓷的特征，釉中铁的含量很少，但还有一定含量，故而釉色白中泛黄泛青。

在经历了北朝晚期初创、隋代的发展以后，白釉瓷器在唐代已经十分成熟，形成了以邢窑为代表的白瓷烧制中心，是唐代“南青北白”制瓷格局中的重要一环。白瓷的成熟，不仅增加了一个重要的瓷器品种，是陶瓷史上一个巨大的进步，更为元、明、清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。

宋代白瓷的烧制以定窑为代表。宋代定窑白瓷烧制采用当地富含氧化铝的瓷土做胎料，经过细致的加工和良好的筛选，制成的器物胎体轻薄，胎质洁白坚硬。景德镇窑在前代青瓷和白瓷的生产基础之上，糅合南方越窑青瓷的釉色风格、北方定窑的造型和装饰创烧出了青白瓷，其釉色介于青、白二色之间，青中有白或白中泛青，少数釉色受地下潮湿环境的影响偏糙米**，开细纹片。历代对青白瓷都有很高的评价，从出土的宋代青白瓷看，其采撷金银器秀美活泼的造型特点，胎质洁白细腻，釉色洁净高雅、晶莹明澈，确有玉的质感。青白瓷从北宋初期开始烧制，在经历釉层由薄至厚、装饰从无纹到刻花浮雕盛行的过程中，形成了以景德镇湖田窑为中心的青白瓷窑系。

元代在青白瓷的基础上又创烧出卵白釉这一新的白釉品种，它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。元代卵白釉瓷的瓷胎采用高岭土加瓷土的二元配方法，增加胎土中氧化铝的含量，既提高烧成温度，又使得大件瓷器在高温中不变形，保证了质量。由于釉的黏度提高，不易流淌，釉质紧密，烧成后釉面失透，光泽柔和。早期器物颜色微闪青；晚期随着釉中含铁量的减少，色泽趋于纯正。

明清以后随着景德镇瓷业大兴，历代官窑烧制的白瓷都很精美，各色彩瓷的逐渐增多也使得白瓷不再作为一个单独的瓷器品种而流行了。

3、黑釉瓷器

黑釉瓷器是以氧化铁为主要呈色剂，并含有少量或微量的锰、钴、铜、铬等着色氧化物的陶瓷器，釉面呈赤褐色、暗褐色、黑褐色或黑色。黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类，东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉，唐代以后基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁等，即属花色黑釉。

黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，但当时的釉色为深褐色乃至黑色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。受流釉影响，釉薄处泛黄。

至唐代，黑釉瓷窑主要集中于北方。而南方诸省广为流行的是褐釉器，南方各地采用灰胎和灰白胎制瓷，施酱褐釉，呈现的釉色多为酱褐或赤褐色，深黑如漆者较少见，其原因可能是隋唐时期褐釉器只是在烧制青瓷的瓷窑中兼烧的。

宋代名窑辈出，黑釉器也大放异彩，代表窑系有江西吉州窑、福建建窑。吉州窑黑釉瓷不仅产量大，而且装饰技法多种多样，诸如树叶纹、剪纸纹、彩绘纹、剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等等，这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树一帜，有浓郁的地方风格。建窑则以生产一种带条状结晶的黑釉茶盏和曜变天目盏而驰名于当时，是宋代文献多处述及的兔毫盏和曜变天目盏的主要产地。

元代至晚清，还有很多民间窑口在大量烧制黑釉器。黑釉瓷器的产品主要是一些粗制日用器皿，一般在以生产其它瓷器为主的窑场兼烧，主要为生活实用器和殉葬用的冥器。景德镇窑厂曾出土过一件刻“大明永乐二十一年”款黑釉香炉，为民间祭器。

4、红釉瓷器

红釉器分为高温红釉和低温红釉。高温红釉器以铜红料掺入釉内作呈色剂，在高温还原气氛中烧制而成。早在宋代，钧窑器已出现铜红斑釉或玫瑰紫等不均匀的高温红釉，均匀的红釉器由元代景德镇创烧成功，至明代永宣时期发展成熟。由于这类红釉器主要用作祭器，因此又名“祭红”或“霁红”，清代又有“郎窑红”、“豇豆红”等品种，实际上都是指高温铜红而言。

低温红釉有两种：一种是以三氧化二铁为呈色剂的矾红。其以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红，又名“铁红”。由于矾红比铜红烧制容易，明嘉靖时便用以替代工艺失传多年的高温铜红釉。矾红虽不及铜红艳丽，但呈色稳定。至清康熙时矾红有了很大进步，色泽鲜艳，华丽凝重，一般用以五彩、斗彩绘制纹饰，或施于纯色釉器。乾隆以后各朝有一种满地红露白的矾红釉瓷，称为“盖雪红”，非常精美。

另一种为以金为呈色剂的胭脂红。这是一种以含金万分之一以下的微量黄金为着色剂的低温釉，烧成后为粉红色。这种釉是康熙晚期由国外传入，雍正时烧制的最为精美，乾隆早期呈色娇嫩，晚期不够精细。嘉庆时已几乎绝迹。胭脂红釉料不仅用于单色釉瓷，还装饰斗彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷，为红釉的名贵品种。

5、蓝釉瓷器

蓝釉器以天然钴料掺入釉内作呈色剂，在高温氧化气氛中烧制而成，由元代景德镇创烧，明代宣德时期发展成熟，同“祭红”一样，由于多用作祭器，又称为“祭蓝”或“霁蓝”,明宣德时在霁蓝的基础上还创烧出洒蓝、天蓝等蓝釉新品种。最为人称道的宣德霁蓝，其釉色亮如宝石，皆为祭天用器。清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天用蓝色瓷器，蓝釉瓷器的规格都比较高，器型以高足碗、盘、尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款，民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但有书纪年款的。清代康熙时期恢复了明代宣德以后中断的洒蓝釉瓷器烧造，并进一步发展出洒蓝描金、洒蓝五彩等新品种，其新颖的作品大量外销至国外。康熙洒蓝器以盘、碗为主，胎体轻薄，其釉面呈现莹润的蛤蜊光泽，色泽浅淡、清新，犹如洒满雪花状，又有“雪花蓝”之称。洒蓝器除康熙朝外，在清代其它时期比较少见，光绪朝偶有仿制。

6、黄釉瓷器

黄釉器也分为高温和低温两种。低温黄釉是一种以氧化铁为呈色剂、铅为助熔剂的低温颜色釉，最早见于汉代陶器上，显橙红色泽，唐三彩中的黄釉即属此类。早期的低温铅釉主要有棕**和绿色两种，其中棕黄釉的着色剂是氧化铁，绿釉为氧化铜。在历经唐、宋、辽、元、明、清各代的发展，低温黄釉的种类和品质都有了很大的进步。

孔雀绿釉是一种以铜为着色剂的低温色釉，因其助溶剂中加用硝（一种硝酸盐的矿物质），所以釉色十分鲜嫩，青翠欲滴，犹如孔雀羽毛般艳丽。孔雀绿釉自宋代磁州窑创烧，元代景德镇烧制成熟。明代孔雀绿釉器根据考古发掘资料和传世品分析，永宣时期至正德年间均有烧制，与元代相比制作更精美。但值得注意的是，宋元时期磁州窑制品由于胎和化妆土皆为生烧，胎、釉膨胀系数不匹配，造成胎釉结合不紧密，产生剥釉现象，严重者器表釉面甚至全部剥落。而明代官窑制品是在烧好的白釉器上施孔雀绿釉，然后再入窑二次烧成，釉与釉之间易结合，因而极少有剥釉现象产生。到了清康熙时期孔雀绿釉得到进一步发展，无论是呈色、造型还是刻划装饰工艺都更为精致。

8、茄皮紫釉瓷器

茄皮紫釉是以锰为呈色剂的低温釉，呈色有深有浅，深者为熟透的紫茄皮色，浅者为未成熟的浅紫皮色。茄皮紫釉器是先高温烧成素胎，再施低温紫釉二次烧制而成。这样烧制成的器物胎釉结合不紧密，时间长后易出现剥釉现象。从传世品看，明代弘治、万历时期景德镇官窑有制作，多为祭祀用器。清代康、雍、乾三朝进一步发展，尤其是康熙时期更为盛行，其造型多样，釉面光亮，玻璃质感强，呈色较为稳定，器物表面多刻划有精细的纹饰，带有官窑款识。乾隆朝以后烧造有大量的暗刻龙纹茄皮紫釉的宫廷生活用器，多为盘、碗之类。

翡翠吊坠上有孙悟空和如意寓意是什么

1、官运如意。翡翠挂件猴子，其机灵敏捷，是集智慧与勇气于一身的祥瑞动物，象征官场得意、平步青云。与其同时，如意其本身蕴含着万事如意、吉祥平安、心想事成之意。

2、同时翡翠如意吊坠还具有驱魔辟邪、平平安安的意义，常常被作为赠送给亲朋好友的佳礼，希望能够保佑他们事业有成、福泰安康。翡翠如意吊坠为玉中之珍宝，被东方民族所喜爱，翡翠的绿色与红色象征幸福与兴旺。

3、取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临，寓意人们在健康、学习生活、婚姻爱情、事业等方面好运连连。

4、翡翠玉佛是最常见的翡翠吊坠之一，因为佛与福同音，所以，人们都觉得翡翠玉佛能给自己带来福气。加上翡翠玉佛雕刻的都是弥勒佛。本身就给人一种福气的感觉。

一般翡翠如意雕刻的是什么动物如意翡翠吊坠上一般雕的是什么动物

翡翠如意吊坠上一般刻龙、凤或者蝙蝠，并且刻不同的动物寓意也不同。例如龙凤呈祥：就是雕饰物上面有龙、凤、祥云的存在，有以示百年好合的意思，常常被用来馈送新人的好礼。

兽类大象：寓意吉祥或喜象。与瓶一起寓意太平有象。熊：一般与鹰一起出现，寓意英(鹰)雄(熊)斗志或英雄斗智。獾：谐音“欢”。蜥蜴：寓意今非昔比。壁虎：寓意必得幸福。

照片看如意上面雕刻的是獾，獾：谐音“欢”，寓意：欢喜如意。如有疑问欢迎追问。

翡翠挂坠上的如意、铜钱、动物等放在一起代表什么能不能用经典的用于

“鱼”，传说的吉祥物，寓意吉庆有余。“如意”寓意为顺心顺意，如人所意。“铜钱”寓意圆圆满满。

这都是传统题材，马代表一马当先、马到成功；如意铜钱代表顺心如意，财源广进。雕刻在翡翠上，通常代表祈盼：如意发财、马到成功。

寓意很多，铜钱和貔貅寓意招财进宝，貔貅是上古神兽，乃神龙之子，所以还有驱邪避邪之意。传说貔貅有口无腚（屁股），吃四方之财、吞八方之宝。而且是只进不出。所以寓意招财进宝。

回答过这个问题了你好，方便的话请提供来看从雕刻技法来看金鱼：寓“余”，表示富裕，吉庆和幸运。寓意金玉满堂。贝壳、铜钱：本身寓意比较简单，字面来看是代表财富。

蝙蝠：翡翠上带有蝙蝠的图案，寓意福到。五个蝙蝠表示五福临门，如果蝙蝠和铜钱在一起表示寓意福在眼前，如果蝙蝠与日出或者海浪在一起表示福如东海。蟾：翡翠上带有蟾的图案，寓意富贵有钱。

桃在玉雕中称为蜜桃，蜜桃寓意生活甜甜蜜蜜。鼠和铜钱，在玉雕中是组合出现的，这鼠是金钱鼠或称招财鼠，有财源广进的寓意。像楼主这个组合题材，寓意综合就是：财运亨通，生活甜蜜。

上正面雕有葫芦、反面灵芝、侧面蝙蝠、上面一只兽,什么寓意

福至心灵：蝙蝠、灵芝。蝙蝠寓意福到，借灵芝之“灵”字，表示幸福的到来会使人变得更加聪明。明清圆雕件及玉牌子常用此图案。

因为葫芦与“福禄”同音，所以象征福与禄双全。蝙蝠象征“福”，另外蝙蝠也是兽类，也有长寿之意。综合起来可以说象征福寿双全。

玉上刻有葫芦，取谐音“福禄”，刻有蝙蝠，取谐音“福”，福福叠加，取“多”的意韵，含义是多福禄。中国玉石雕刻历史悠久、举世文明，有着深厚的玉文化。

福至心灵：雕有蝙蝠、灵芝。蝙蝠：因为“蝠”与“福”谐音，故而蝙蝠寓意福到和福气。鱼：雕件题材中，不同品种的鱼寓意各不相同。

银制刻龙烟袋最早断代也只能是清末到民国

烟草原产美洲，荷兰人带入菲律宾，当时在菲律宾叫淡巴菰，于明末清初由菲律宾传入中国，所以烟袋最早也只能是这个时期出现。

龙纹众所周知在当时民间是不可能使用的，虽然明神宗有服鸦片一说，但当时鸦片与现代人用法不同，多为吞食，做成“鱼饼”、“佛粥”食用。

而对于烟草，大明皇宫是绝对不可能出现的，明末崇祯皇帝朱由检看到烟草的危害，曾两次颁布“禁烟令”。《玉堂荟记》记载，“己卯，上传谕禁之，犯者论死。”己卯年，即崇祯十二年(公元1639年)，这是中国历史上由朝廷发出的第一道“禁烟令”。崇祯十六年，朱由检再下禁烟令，与上次一样严厉。《枣林杂俎》中记载朱由检再次禁烟：“敕禁私贩，至论死。”朱由检的初衷是什么？依杨士聪所说，是为了防止“亡国”。古人多迷信，皇帝朱由检更不例外，崇祯皇帝乃“燕王”朱棣之后，京都又是“燕京”。“烟”与“燕”音相近，“吃烟”就是“吃燕”，有吃掉燕王之后、破燕京之嫌，出于避讳，朱由检下了禁烟令。

再说清朝，见下图：

这是皇太极崇德四年的禁烟告示，丹白桂即满人对烟草的称谓。

始编于顺治元年（1644年）的《大清律例》关于“控烟”做了明确规定：“凡紫禁城内及凡仓库、坛庙等处，文武官员吃（吸）烟者革职，旗下人枷号两个月，鞭一百。民人责四十板，流三千里。该管官员见而不行捕首被旁人捕首者，该管官员俱罚俸半年。又紫禁城内大臣侍卫员吃烟者，派出看门护军查拿被获，除照例议罚外，照其官职加取一个月俸银给与拿获之护军。跟随人被获，除照例责打外，亦向伊等之主取一月俸银给与。如护军校不行拿获，革去护军校，不准折赎，鞭一百，枷号两个月。护军不行拿获，鞭一百，枷五个月。闲散执事之人照例鞭一百。”

按照这些规定，紫禁城里面是绝对不允许抽烟的。

如此严厉的“控烟例禁”到道咸年间逐渐松弛，特别是到了清末几乎被抛弃了。慈禧就喜好水烟。但是清内务府档案册内记载的水烟袋基本没有全银的，在烟嘴部分有以翡翠、玛瑙的，连接部分则用金、银镶嵌。

直到民国，原封建时期的各种违制物品才在民间层出不穷。

1翠碗： 翠碗，清，高73厘米，口径173厘米。翠色青绿，有大片重绿色。碗敞口，口沿处有唇，圈足。光素无纹。此碗所用翠料颜色不均，局部或青绿，或深绿，但此等作品亦数难得。原藏清宫遂初堂。清代宫廷多以玉制碗，特别是乾隆时期，玉碗制造数量巨大，其中有一些大碗胎薄，口圆，造型周正，有的作品外壁还刻有御制诗句。这件翠碗的造型、工艺与乾隆时期的特点相同，可能是当时的作品。

2翠桃式洗：清，高38厘米，口径248厘米。翠呈浅绿色，局部色较重。作品似盘，较浅，桃实形。洗底浮雕桃枝两杈，一杈伸于洗底为足，其上有双桃并桃花，另一杈延伸至洗口一侧为柄。洗为文房用具，可用以洗笔。玉洗可能产生于秦汉之际，从考古发掘可以看到，汉代玉文具开始增多，目前所知最早的玉笔洗为故宫博物院收藏的汉代作品。这件翠洗所用材料珍贵，既可使用又可作为陈设品。

　3翡翠乾隆款龙纹杯盘： 杯高5厘米，口径7厘米，盘径185厘米。翠呈青绿色，局部绿色较深，呈丝絮状，杯和盘上又有暗红色，其中可能带有人工染色。杯为圆形，平口沿，口微敞，两侧各有一龙形杯耳。杯身两面各饰一阴线刻龙纹，杯下有圆形座，上琢俯仰菊瓣纹。杯配托盘，八瓣形，盘底中部阴刻“乾隆年制”篆书双行款。此种托杯器，宋、明之时已流行，样式颇多，清代的作品更为精致，乾隆朝所制玉、翠托杯为托杯中之珍品。

4翠缠枝莲纹盖碗： 通高83厘米，口径124厘米。翠质浅绿色。碗为薄胎，口外敞，盖略小，地包天式，环式钮。盖面及碗外壁浅浮雕缠枝莲纹。清代，内地与中亚地区文化交流密切，工艺品制造中出现模仿中亚风格的作品。当时流行的西番莲图案即是传统的缠枝莲图案与中亚图案相结合的产物。这件作品中的缠枝莲纹莲瓣卷曲，莲叶多歧，是清代西番莲图案中的一种。