苏晶平雕刻翡翠值得收藏么

1、在父亲的亲手栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

2、没有。截至2022年10月14日，市场上，很多工艺品的品质都差不多，而真正收藏核雕的人少了，苏晶平雕刻收藏价值不大。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院。

3、值得。在苏晶平雕刻翡翠中，风格鲜明，清新自然，值得收藏。苏晶平，出生于四川德阳，毕业于中央美术学院，自幼出生书香世家。

而繁华的边地小城。

出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，儿时就喜欢在各式各样的小石头上画画。在父亲的栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

王朝阳早年曾在日记中写道：“丰富的色彩变幻和水润的晶莹剔透将翡翠的美演绎到极致：那浓艳的翠是生命的华章，那激情的翡是吉祥的音符，那神秘的紫是东方的幻象，那无瑕的透是清澈的山泉，那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿，将自然与人文贯通融汇……”

对美的独特见解使王朝阳坚信每一块翡翠原石都蕴藏着一个美的精灵，只是雕刻师有时缺乏发现美的眼力和塑造美的能力。秉承着这一理念，他在1998年以一件惊艳的作品验证了自己的艺术哲学，更迎来了艺术之旅上的重要拐点。

一日，王朝阳花了300元买回一件玉石毛料，除边缘的一点红色以外，看上去跟普通的石头没有任何两样。这块不起眼的顽石，在王朝阳的构思、设计、勾绘、粗琢、细磨、抛光后变成了一尊长眉罗汉——**的石料成了身上的袈裟，白色的内里被用来表现罗汉的面部与四肢，而那一点红色则巧妙的化作了罗汉胸前的佛珠！接着，王朝阳又用不到5000元钱买了几块类似的“废料”，精雕细琢出一套完整的18罗汉，俏色巧雕，神态各异。这件作品一经完成便迅速在全国玉石圈内引起空前的反响，并很快被藏家以18万高价收购。王朝阳也由此一战成名，成为全国首屈一指的“变废为宝”的玉雕大师。

随着技艺的不断精深，王朝阳对作品有了更深层的追求。他不再满足于运用“蝙蝠与福”“葫芦与福禄”这样的谐音组合来迎合市场的需求，亦对观音、弥勒等千篇一律的传统题材感到厌倦。王朝阳认为，这些作品虽吉祥有余，却韵味不足，更谈不上什么艺术创作，好的作品应该更加贴近生活与时代内涵。

王朝阳至今雕刻有上千件作品，主要分三个系列，红色经典系列、民族文化系列和人与自然系列。最让王朝阳骄傲的是红色经典系列，这个系列有3个作品：一顶八角军帽，一双草鞋和一本书。从构思到完成，这个系列的作品整整花了近2年的时候。由于打破了传统的雕刻创意和手法，这个系列的作品获得了天工奖的“最佳创意奖”。

而王朝阳正在探索的人与自然系列，其中一个作品是“女孩和小熊”。一位女孩头上戴着美丽的花朵，面带微笑，一只可爱的小熊躺在她的身旁。

“无论是人与自然系列，还是民族题材系列，其实都不是单纯弘扬少数民族文化或环保。当今社会越来越浮躁，人的贪欲心也越来越强，我就是想通过作品来反映什么才是幸福、什么才是美好。”王朝阳说。

雕工出名之后，或者说至少圈内有人认识之后

会有一些附加值在本身的价值上

具体是多少，难以说的明白

这已经不同于评估普通雕工的物件了

我们仅从料子、设计上来考虑就行了

这种物件，即使你考虑了这些，也难以知道这个人到底要了多少附加值。。

比如普通人雕一下1000，他雕一下10000 。。。

王朝阳雕个烂原石，都拍卖了。。

忽略这些附加值吧，物件冰种，种老点状棉

底子干净，结构致密，水头也不错

避裂还是有，只是你看不出，因为雕工都已经规避了

可以看到小五位数，甚至小中五位数附近

我已经说的不低了

国内比较著名的翡翠大师有：

俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义

，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

从1988年步入玉雕界起，王朝阳就苦心钻研，通过十多年的磨砺，已将传统翡翠雕刻的方式研究透彻，1997年创作的《18罗汉》，将**袈裟、红色法器、白色的罗汉脸勾勒得精妙细致，1999年创作,《斑点狗》，用拟人化的方式将喜怒哀乐通过黑白相间的翡翠原料栩栩如生的表现出来，这种在当时被人丢弃的材料一下子被业界人士所推崇。

当俏色利用、雕刻工艺都已达到极致时，他跳出传统吉祥如意、富贵平安的思路，开始思考什么是当代翡翠雕刻？结果他做出了一个让所有人的惊讶的决定：2006年正是翡翠最火热的时期，他却毅然暂停了当时蒸蒸日上的事业，选择到中央美院进修学习，通过对雕塑专业的深入学习，了解了工艺和艺术的区别，并且具备了扎实的艺术造型功底，学成归来后，创作出了《红色经典》系列作品。

在整个翡翠行业中的收藏者、商家和雕刻师都在追捧种水色俱佳的高价值翡翠原料时，那些非常独特别致但种水色达不到一定高度的翡翠原料却不被重视，恰恰这些原料才激发了玉雕师的灵感，创作出艺术价值极高的作品，这是一些满色的翡翠所不能表达的，《红色经典》就是这样的系列作品。

《红色经典》是一组由具象实物作抽象思维概括的作品，斑驳的红宝书承载着真理和理想，战地黄花（军帽）是当时战争惨烈的写照，草鞋让人想起二万五年里长征的艰辛。这些作品巧妙地借助翡翠色彩和形状的特点，将红宝书、军帽、草鞋逼真的刻画出来，浓缩和承载了一段波澜壮阔的革命史，让人在艺术欣赏中感受大自然的神奇，真实的触摸历史的激越与悲壮。

在北京进修期间，王朝阳感受到大城市的繁华使人们焦虑浮躁，丰富的物质生活并没有提高人们的幸福指数。2008年，他带着对幸福的追问，走进了少数民族的山寨，在那里，他看到了了物质匮乏和生活艰辛的老人，从他们的眼中读到了安静与满足，原来幸福是那么简单。

《祝福》、《感恩》《部落的太阳》、《甜蜜的忧伤》等一系列关于幸福的作品应运而生，《祝福》是当时最为经典的代表作品，**代表繁华落尽后的沧桑，一点艳绿雕琢成心灵之鸟代表内心的纯净，一位生活非常艰辛但依然面带微笑充满幸福的老妈妈，用宁静的心去祝福万物，通过王朝阳对材料的解读、利用并创作这一系列作品，让我们懂得其实幸福就是一种心态，

《人与自然》系列是王朝阳在探索人类情感之后的又一次升华，通过高档翡翠原材料，把人和自然应和谐相处的思想用玉雕的形式展现出来，人与动物是大自然的神奇造物，生命是平等的，人类在展示自己美的同时不应该以牺牲动物为代价。整套作品以唯美的表现手法，人物和动物不和谐的构图方式，把《人与自然》所诉求的主题呈现出来。

2011年创作的作品《深呼吸》作品是关于环保的，整件作品的展示形式相较传统翡翠而言是一种颠覆，不再过于重视雕刻工艺，而是用两种极有冲击力的材料传递自然与工业的冲突，废弃的工业原材料做的支架让人联想到工业带给人类的便利，同时也带来了无尽的伤害。古老的空棘鱼在垃圾中穿梭，让我们思考将来的人类将生活在什么样的环境中？当鱼类因污染而窒息，我们《深呼吸》一下，看哪里还有新鲜的空气？

王朝阳的《深呼吸》可谓在玉雕语言中尝试了崭新的形式，虽然没有达到完美，但也是一个能成为里程碑的作品，因为这个形式颠覆了翡翠在人们心中的固有展现形象，表达出意味深长的特殊含义。

作品完成后，王朝阳又到中央美院学习“当代艺术与批评”，他感悟到艺术的形式是多样化的，不管用什么表现形式，展现的内容都是内心的感情抒发。通过对西方美术史的梳理和方法的运用，他找到表达情感的方式方法。

目前，王朝阳正在创作《花之梦》系列，对花之梦系列作品不再局限于某些事、人和信仰，而是从传统艺术回归到浪漫纯美，运用美的材料，刻画花朵、人物从而表现出情感归属。从民族系列有思想的、写实的追求，到关注自然回归到浪漫主义的形式，在王朝阳玉雕作品的历程中是一种回归，。

同一时期，王朝阳又创造了一种功法——水韵墨工。把水的灵动、水的随形和水的智慧运用在翡翠材料的解读上。从非常简约的减法雕刻方式，让翡翠价值最大化、主体明确化，把主题的内容上升到精神层面，在解读作品时能传递一种静而定的思想共鸣，将中国水墨画的理念和表现形式运用在翡翠雕刻上，从而创作了许多空灵写意的作品。

国内顶级翡翠雕刻大师有哪些

国内比较著名的翡翠大师有：俊懿翡翠艺术的王俊懿，宋世义工作室的宋世义，王朝阳玉雕艺术工作室的王朝阳，枕石玉雕艺术工作室的刘东，邱启敬工作室的邱启敬，于丰也翡翠雕刻工作室的于丰也等。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师。王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。

颜桂明大师擅长高档翡翠作品的创作，其作品以传统人物创作为主脉，兼有花鸟、山水作品。他的人物创作风格源于传统，又在传统的基础上融入自己的创新思想。

我想学翡翠玉雕,不知道去哪里好,有收徒弟的吗

扬州、苏州、广州、河南石佛寺、新疆和田等大型玉器市场都有很多做玉雕的如果真想学可以去看看至于怎么拜师那是对方的利益问题意思意思就行了一般学个一两年就可以单挑了一般扬州和苏州工是最好的。

学习翡翠玉雕，主要是专注和专心，没有三五年的苦工，不要想一步登天。就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。

可以去广东省四会市，那里很多翡翠雕刻的，但是学徒工一般没有什么钱的，出师以后可以按件数提成，但也不会很高，只有一定技术之后才会挣些钱，这当中会有几年的磨练。

可以到云南瑞丽来，这里是翡翠的集散地，这边的雕刻师傅也很多，都是自己开加工场的，学费不一定几千块钱，学会了还可以拿工资，至于鉴定吗？你看多了接触久了自己就懂了，看书学习是没用的，一定要实践。

杨闯玉雕工作室，现在不收学生，一般是年前一个月，年后一个月，招学徒。想学翡翠雕刻，建议去揭阳阳美，这是知名的和田玉雕工作室，翡翠来说，不算很精到。

你去咨询一下杨闯玉雕工作室吧，没记错的话他们就可以培训翡翠雕刻。

淘到块好翡翠想找人雕个挂件,专门做翡翠玉雕的谁最巧啊哪位给介绍一

比较有名的翡翠玉雕大师有黄鸿，是国家级玉雕大师。黄鸿，中国玉石雕刻大师，2001年9月被中国资产评估协会聘为珠宝首饰艺术品评估专业委员会委员。

经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。王俊懿的翡翠雕琢，手眼独出，脱尽匠人习气，翩然有致地创制新样。出手琢器，以一贯之地遵循“材无良莠，工有高下”的选材思想，良材善用，陋料巧雕。

个人是比较喜欢杨闯玉雕工作室的，他们自己做雕刻已经十八年了，而且原料也是从缅甸那边自己拿回来的。还有不明白的话你也可以统一去知道下。

翡翠玉雕，就全国而言，水平最高，名家云集的所在，是广东省揭阳市。所以翡翠也是很推崇揭阳精工的，如果学习翡翠玉雕，建议到揭阳来。很多工作室，年底，年后，都会招收学徒。

中国玉雕大师的大师名录

张林乔，中级工艺美术师，揭阳青年玉雕工艺师，羽石斋玉雕艺术工作室创始人，广东省玉器商会会员，揭阳市工艺美术行业协会会员。洗心琢玉青年玉雕协会会员，师承青年玉雕大师加龙。

江春源1947年7月出生，江苏扬州人。第一批国家级非物质文化遗产项目扬州玉雕代表性传承人，中国工艺美术大师。江春源的玉雕作品以精细、传神、充满生机而著称，特别擅长传统的链炉题材。

国家级玉雕大师有很多不同的评判标准，因为也有很多的国家级玉雕大师！比如陈孝贤，他就被称为：中国玉石雕刻大师，中华传统工艺大师、高级传统工艺师、福建省青年艺术家、工艺美术师。

中国玉雕大师有蔚长海，非常有名。蔚长海，1941年3月3日出生，河北省人，北京市特级工艺美术大师。1988年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”荣誉称号，为第二届中国工艺美术大师。

中国玉雕大师前十名是：马进贵、林爱平、连青云、李矛矛、蒋喜、陈小甫、陈敬祥、车绍国、裘良军、谢华。马进贵：擅长花鸟、人物，尤其是以和田玉“四大天王”之一著称。

江春源，男，1947年出生，1963年参加工作，先后从事玉器制作、设计等工作，现为江苏省扬州玉器厂研究所设计师，1994年获得高级工艺美术师职称。

我有些原石想要加工,请问在哪里可以找到玉石雕刻师啊

1、玉石雕刻加工，可到附近的玉石商行咨询了解。

2、雕刻玉石的师傅一般都可以加工玛瑙，需要注意的是玛瑙的硬度比玉的高，比翡翠的低，雕刻的工具可能有所不同，云南的瑞丽雕刻也很出名。

3、可以去玉石店加工。明亮广告雕刻加工江苏省无锡市惠山区石狮路115附近要注意用聚光电筒观察玉石，但那只是看玉石内水一透明度的好坏与裂坟杂质的多少的，决不能在聚光电筒下观察绿的好坏。

4、一般好的雕刻师傅都在广州城中村，很少在玉器市场附近。因为店铺租金贵，修修补补利润低，一般要靠熟人介绍。其实修修补补市场并不小，但是好多老细都不愿意做。