欧美橱窗插画-橱窗设计说明设计如何？

阿方斯·穆哈服装画作品及简介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。

穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。

从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。

穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。

1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。

穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。

20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。

1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

橱窗设计的表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。

橱窗设计说明设计如何？

设计内容

橱窗设计文本:由橱窗设计师发想的创意过程,通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开,在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2技术性的设计:包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计(橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计)、橱窗设计设备设计(橱窗设计给排水设计、橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计)等。

3外部空间的规划:可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4内部空间的设计:包含合理的空间规划及室内装修计划。

5综合的设计:包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计,不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域,所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家,具有崇高的地位,直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。

现在有很多的人对于装修都是比较陌生的，更别说是店铺的装修了，所以说要想装修好一个店铺是需要我们提前做准备的，饰品店的装修是需要吸引眼球的，那么饰品店装修图的设计技巧有哪些那饰品店装修有哪些注意事项那接下来就由我们一起来给大家介绍一下吧。

一、饰品店装修图设计技巧

1饰品店中的天花与地面装修设计也是与经营的商品密不可分的。一般百货店首层经营的都是化妆品和珠宝首饰、名表等，因此只要建筑允许，装修尽量挑空高一些(一般首层层高55米，其他楼层层高5米，最低不宜低于45米)，便于装饰设计造型天花。

2橱窗是店面的眼睛，是店内商品精英的荟萃和展示的平台，集中了卖场中最敏感的信息。橱窗横度的中心线最好能与顾客的视平线相等;橱窗的设计需考虑防尘、防热、防淋、防晒、防风、防盗等，要采取相关的措施;橱窗要经常打扫，保持清洁。

3墙面的设计主要有装饰材料和颜色的选择，壁面的利用。其实终端店内空间布局最主要就是利用壁面。壁面设计除了考虑展柜的数量和覆盖率，也要考虑到空间的视野效果和装饰效果;装饰材料和色彩的选择要与空间整体色彩、产品特性等相搭配，满足空间风格、色系整体的一致性。

二、饰品店装修注意事项

1空间布局。店内布局一般由两个基本空间构成:一是商品空间,如柜台、橱窗、货架、平台等;二是店员和顾客空间。橱窗多为透明玻璃门,可根据店面大小设计不同的布局;柜台可设置在靠墙壁的位置,中间则摆放货架,形成两条顾客通道。主通道在2～4米之间,次通道不得低于12米。

2声音设计到位，能延长顾客在个性饰品店的停留时间。终端店音响效果要和店面整体风格和谐一致，通常以轻音乐为主。当然充满民族风情或是野性十足的另类终端店，音响上也可以强劲一些。

3墙壁与灯光设计。可以用深色壁面衬托浅色饰品,也可用镜子装饰壁面,起到增大店内面积的视觉效果;店内光线要明亮但不可过强,可采用红、橙、黄等暖色调射灯,提升小店的立体感。

不同类型的店铺是需要不同的技巧来设计的，各个方面要考虑的问题是有很多的，那么饰品店装修图的设计技巧与注意事项有哪些，我想大家通过以上小编的介绍也都有所了解了吧。

珠宝店的橱窗设计陈列目前国内主要还是偏保守，特别是二三线城市。创意性不叫匮乏。建议可以在橱窗中加入一个故事元素，建议参考伦敦哈维尼克斯，赛弗里奇百货的橱窗设计。加入一些故事情节，在细节上让珠宝和橱窗道具互动起来，并且从选色上进行呼应，将同一流行元素在道具间进行有意思的重复。这样才能够短时间抓住客人注意，留店促进购买。

对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家。开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

陈列行业纵向职业发展的路径更加清晰，在陈列部门里，包括陈列助手、驻店陈列师、区域陈列师、陈列培训师、陈列主管、陈列经理、橱窗设计师和视觉总监等职位，各个职位按照不同分工一起来支撑陈列部门的正常运转。而近年来，电子商务的崛起使实体卖场受到巨大的威胁，百货商场更需要强大的视觉设计把顾客拉进商场，橱窗设计就成为实体卖场提升销售的“杀手锏”，橱窗设计师需要运用各种视觉手段为顾客提供精彩购物的顺畅体验，让购物更有趣更完整，并研究出吸引顾客延长购物时间的各种方法，所以橱窗设计理所当然的成为视觉营销中最具创意和激情的分支。参照目前国内紧迫的市场需求，橱窗设计师的行业前景是不可估量的。

陈列共和就有对于橱窗陈列有着资深的研究，以下是一些总结：

橱窗陈列技巧一：色彩渲染氛围

色彩是橱窗中一眼就能关注到的最直观的元素。小物件商品要突出特色，色彩搭配能让橱窗化腐朽为神奇。

1、色彩对比

色彩对比是橱窗中常见的色彩碰撞方式，大牌们最钟爱这种方式来展现自己超高的色彩运用能力。爱马仕这期彩色“动物园”中破窗的玫红象和缓慢行进的红龟，与金箔花纹的橱窗背景，形成鲜明的对比，将玫瑰金小包挂在象鼻上，色系相同又相撞，就像打开新世界的大门一样新奇有趣。红蓝撞色配上几何框架道具有点蒙特里安元素的既视感，将色彩和流畅线条区分开又融合其中，让橱窗看上去简约又高级。橱窗中四种色彩互相对冲，产生对比反差，再利用空间结构的变化，营造缩放的效果，将橱窗中卫衣的包袋展现出来，并起到放大、突出的视觉作用。

2、色彩渐变

色彩渐变是规律性的色彩变化。用在小物件橱窗中可以营造由远及近、由小到大的视觉感官，循序渐进的推近色彩，突出单品亮点。明度较高的黄蓝渐变，有种由远及近的拉距感，展示台上单品的色彩与之呼应，让单品更加亮眼，还能伴随着流动的节奏，律动起来~COACH这季的春夏橱窗，运用同色系渐变展板让人眼前一亮!粉色系由浅至深叠加到紫色，延展性强，抓人眼球。

橱窗陈列技巧二：布置方式运用

橱窗的布局是有规律、方式可寻的，不同的布局会产生不同的视觉效果，带给人不同的感官体验。

1、聚焦式

橱窗中的一切都是为单一商品服务的，聚焦到一个点上，展示商品的魅力。梵克雅宝运用蒂芙尼蓝，塑造冰封珠宝的珍贵感。掉漆的清新蓝橱窗框像极了刚出土的文物盒，内里的雪堆里有一款亮蓝光珠宝。这样的陈设引导视线集中在珠宝上，凸显珠宝的华丽、珍贵。Harry Winston以飞蝶为主题，由腕表散发出的光芒、香气吸引着成群的蝴蝶。蝶舞的画面，让冰冷的机械，焕发新生一般!

2、重复式

重复摆放有两种形式。一种是相同款式、尺寸或颜色的单品摆放，产生强调某款单品的效果，放大产品的特色;另一种是相同道具的摆放，强调橱窗整体的和谐统一。两组尺寸、款式相同的MOYNAT包，运用趣味物理滑轮组结构，让橱窗里的包袋错落有致的摆放，同时还能展示包袋的所有配色，供客户有效挑选。能从挤压状的颜料棒里挤出丝巾的大概也只有爱马仕了!这组橱窗里运用相同道具，并将颜料棒放大到与丝巾相同的尺寸，展示不同款式、色彩的单品。

3、场景式

场景式不能简单理解为主题式，而是要结合系列产品的特色，营造场景氛围，再赋予这个氛围一个意来诠释主题。爱马仕总爱把橱窗当成梦幻空间，发挥无限的想象力!这组展示领带的鞋屋，将单品和鞋屋建筑装置结合起来，俏皮、趣味，带你进去爱丽丝的梦游仙境~蒂芙尼这一季将橱窗装成了烤箱，各式亮眼珠宝作为甜点配料，经过烘焙、调制，最终呈上了下午茶的餐桌。

4、放大式

放大式由于夸张的比例会带给小单品带来明显的趣味性，进一步加深顾客对商品的印象。芬迪在橱窗中把单品连同所有道具都放大了个遍，不同尺寸的包袋也很规律的深浅渐变，就像流水线工人的上色加工，造型也十分有趣!Moschino真的爱玩，把迷你包当戒指就给套手上了!展示一波迷你包戒指好吧，反正闪亮的饰品到哪儿都美，套手上又有何不可呢!