世界最顶尖的珠宝设计师是谁？

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

01女神工藤静香的全能才华，是从小培养的

工藤静香曾作为歌手出道，后来进军影视圈成功成为当时的荧幕女神，除此之外，工藤静香还能够作出非常优秀的画作，还是一名珠宝设计师，这一切的一切，皆是工藤静香从小时候一点一滴累积起来的。工藤静香在小时候就已经非常优秀，还在读小学的年纪已经参加过剧团演出，后来长成了美少女也参加过许多大型比赛，不满足于现状的工藤静香还和队友组建了乐队，只是后来并没有发展起来。可以说，从孩童时期到青葱岁月，工藤静香都没有停止过追寻的脚步，也为以后的人生奠定了基础。

02工藤静香努力在发光，是因为她热爱这个舞台

喜欢在舞台上展现个人魅力的工藤静香，终于迎来了自己第一个严格意义上的专业选拔舞台，因为有一定的舞台经验和出色的外表，工藤静香一开始小火了一把，她和她的小猫俱乐部队友们一时之间也成为了小明星。工藤静香热爱这个舞台，所以她不接受所谓的人设，工藤是一位有自己主张的表演者，她尽可能的展现着自己最真实的一面，尽自己最大的努力做好自己，这也是工藤静香能够做得好的重要原因之一。

03全能所彰显出来的，是工藤静香对生活的热爱和不懈的努力

都说女神工藤静香是全能人才，让很多可望不可即，但是每一份收获的背后，都会有同等程度的付出，工藤静香的全能，也得益于她的付出。

想要作出好的画作就得沉下心来构思，还得沉住气一笔一划的勾勒，工藤静香努力让自己沉浸在画中，终于作出了广受好评的画。设计也是一样，对生活和家庭的热爱，带给了工藤静香好的灵感，她将这份灵感加以利用，用自己的汗水雕琢，才换来了完美的成品。

德云社知名相声演员张云雷继跨界成为歌手之后，再次跨界变身珠宝设计师。设计了三款首饰，价格并不高，一经推出之后就引起了粉丝的强烈反响。

金玉良言

张云雷设计的这一个系列首饰的名字叫做“金玉良言”，其设计理念是每个人都有别人无法体会的辛苦，想将这些辛苦设计成可以佩戴的专属快乐。明星们大多数采用和高端的品牌合作的方式。

三款首饰

这次张云雷一共设计了三款首饰，分别是手链，戒指，项链。而这三款中价格最贵的是项链，但是其价格也就是在三位数，大多数粉丝也是消费得起。手链和戒指的价格更加便宜，辫儿哥哥既没有走高端的路线彰显自己的身份，又将这一份设计理念传达给自己的粉丝。

这三款首饰简约大方，看上去极具高级感，很符合现在的流行趋势，实在是让人佩服辫儿哥哥的审美。此次设计的首饰是属于中性风格，无论男女都可以佩戴。

张云雷的评价

第一，他有上进心。他还年轻，用他的师父郭老师的话说就是相声演员三十岁前都是摸索的时候。不与别人相比，和他自己相比，他一直在进步，一直摸索适合自己的风格。

《乾坤带》《锁麟囊》都是这两年自学的，现在还能看到他一边玩游戏一边哼唱《锁麟囊》的视频（说实话这个画风实在比较清奇了，不过我现在也被影响了，我一边玩游戏一边唱《乾坤带》）大年初二去老先生家拜年也不忘求指教，每天练三小时的双手玉子。

第二，他有心胸。每次演出，每次有机会，总是会介绍别人，给他们表演的机会。喜剧人的舞台上，他说输赢不重要，只要是德云社的人在就好，采访时他说德云社谁红都好，大家是师兄弟都是为德云社好。

第三，他有领导能力，八队或是欢乐喜剧人都能看的出来。至于名气是不是太过夸张，他常说自己根本还没红，他想一步一步走的更稳。作为粉丝，希望他越来越好，国民层面的红，让更多人了解中国优秀的传统艺术。了解那些没有他我们可能从来不了解的艺术。

张云雷再一次跨界变身珠宝设计师，手链，戒指，项链齐全。融入了传统玉子的设计，也融入了自己过去10多年的从艺经历。如今回望自己走过的路，二爷的经历也浓缩了别人几辈子都没有经历过的事情，将人生感悟融入这一份设计中，和粉丝一起成长。

Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索

　　Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

　　作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

　　在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。

　　1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。

　　Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。

　　Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。

　　当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。

　　当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。

　　矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。

　　出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球**”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（GG）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。

　　Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感

　　作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。

　　Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。

　　Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。

　　Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。

Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿

　　2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国**Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。

　　Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。

　　Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝

　　神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。

　　作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

　　Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。

　　Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

 荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。