从珠宝看Art deco之美

珠宝所界限的Art deco时期只有短短的20年左右，如昙花一现，但却永存人们心中，并被后代继承重新焕发出活跃的生命力。

如果想快速的感受Art deco的风情，那么就去看**吧！<<了不起的盖茨比>>,<<午夜巴黎>>，<<大西洋帝国>>,<<艺术家>>，通通都看一遍，**会以最直观的方式，带你领略最经典的Art deco流行风格。那些Happer女孩的波波头，烟熏装，流苏短裙，镶嵌羽毛和宝石的发饰当然还有数不清的舞会上的爵士乐和动作简单的查尔斯舞蹈，狂欢和落寞的太阳纹放射状舞池许许多多的Art deco 的印记，你注意到了吗？

Art deco承袭于art nouveau时期，也就是新艺术时期，它的特点主要是强调柔美的自然线条，我们称之为有机线条，例如花草优美的线条，藤蔓蜿蜒的线条，还有东方的风韵，如日本浮世绘等。

但Art deco好像跳脱出来，机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感，比较典型的装饰图案有扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等；色彩运用方面以明亮且对比强烈的的颜色来彩绘，具有强烈的装饰意味。

Art deco由于时间很短，所以留存下来的作品数量也十分有限，时代造就风格，当人们已经不愿被繁复华丽的古典美学拖住脚步，Art deco 装饰艺术应运而生，及时地抢占了人们的审美阵地，也成就了20世纪20年代的art deco珠宝，如今，art deco风格珠宝被不断的复刻和宠爱，在流行风潮的更迭中，更加鲜明了自己的新摩登风格

第一次写文，有不足之处，望各位多多包涵，以后会多多分享自己喜欢的珠宝知识，一起欣赏美好。珠宝爱好者与我私信多多交流，从业十余年，初心未变。

雷乃拉利克于1860四月生于法国，1945年五月去世。装饰艺术运动时期的珠宝首饰设计师。在他十二岁的时候他进入Turgot大学学习绘画和制图。在他父亲死后两年，即他十六岁那年在巴黎珠宝商（Louis Aucoc）那做学徒。从1878年到1880期间他在英国伦敦的Sydenham 艺术学院学习；在Sydenham 艺术学院他的解构设计技能 得到提高，他的自然主义方法在艺术界得到更好的发展。之后回到法国，为Aucoc, Cartier, Boucheon 等其他人而工作。在1882年他成为一个自由的设计师，在巴黎几家顶级的珠宝设计室从事设计。1890年，拉利克被认为是法国最著名的新艺术时期珠宝设计师之一；在他的领域中他始终保持着最著名的设计师之一的头衔，他的名字与创造和质量同意。二十世纪二十年代，他因自己的装饰艺术时期的风格而著名。雷乃拉利克是新艺术时期和装饰艺术时期世界上最著名的玻璃制造者和珠宝设计师之一。在他所有艺术创作中我们可以看出雷乃拉利克是一名具有想象和创造性的艺术家。雷乃拉利克的早期艺术生崖是比较丰富的，曾扮演过学徒和助教，这很大程度的影响了他晚期的设计。拉利克早期生活主要学习设计方法，以为后期生活所用。当他从英格兰回到法国的时候，他作为一名自由艺术设计师为法国珠宝商设计一些珠宝作品。一直这样到1885年，他开了一家自己的公司，用剩下生命设计并制作属于自己珠宝作品

教皇最爱：法贝热彩蛋

法贝热彩蛋(俄文:Яйца Фаберже ;英文:Faberge Pelican Egg)，是指俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品，他与助手在1885年至1917年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中有54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚则为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。余下有7枚法贝热彩蛋是为了莫斯科的克尔奇家族所制作的。

彩蛋对于俄罗斯人是象征健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。人们对彩蛋像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。俄罗斯人还以彩蛋来迎接新的小生命。

俄罗斯珠宝有比较悠久的历史，第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一枚精致彩蛋，送给皇后当复活节礼物。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。

前言

《唐顿庄园》作为近10年来最成功的英剧受到全球观众的喜爱，剧中对英伦贵族一颦一动的描写，看似对人，实则是对整个时代变迁的记录，还原了英国及英国 社会 从爱德华年代到战后经历的巨大变革。剧中美轮美奂的珠宝首饰，让人流连忘返，让我们来截取一部分，以文玩爱好者的角度审视这些珠宝。

爱德华时期珠宝

爱德华时期珠宝大致出现在1890年至1920年间，即爱德华加冕前到去世后的30年。当时的经济繁荣，生活富庶，加上人们对于美好生活的向往让整个时代犹如古典诗歌一样浪漫优雅，欧洲诸国也称这段时间为La Belle Époque，即为美好时代。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

美钻的运用

经典的爱德华时期古董钻石项链，上下两颗主钻分别25克拉，中间1克拉，纤细的金属线条让钻石仿佛垂在空中，整体佩戴起来非常灵动，属于非常精美的收藏级精品。

这顶皇冠原属于亚历山德拉，是英皇爱德华七世的妻子。1888年，爱德华七世将这顶皇冠作为银婚的纪念礼物赠给了她的妻子亚历山德拉皇后。在亚历山德拉皇后去世后，这顶皇冠赠与了她的儿媳玛丽。

铂金的呈现

亚历山德拉王后和爱德华七世，王后戴的Choker是找卡地亚定做的。把卡地亚称为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的人就是爱德华七世，他1901年登基，就马上鼓励巴黎的珠宝商到伦敦开分店，大牌精品店林立的新邦德街就是这么来的。

无论是在日常生活中配饰的项链，还是佩戴不同类型的Choker，都会为你的外表制造新活力，这些不同的佩戴方式让你心情更美妙！

爱德华时期，将Choker在王室圈推广开来的是英国爱德华七世的王后亚历山德拉。亚历山德拉小时候一次手术在脖子上留下个伤疤，她戴Choker就是为了遮掩这个伤疤。因为贵族们的跟风，Choker一下子就变成了上流 社会 的潮流，当时流行的Choker可不只是黑绒丝带，而是使用珍珠、宝石、黄金、蕾丝和丝绒制作的。

爱德华时期的 时尚 缪斯亚历山德拉皇后就是围劲式项链的忠实追随者，皇后的许多照片中我们都可以看到围劲式项链的身影，上面镶嵌了大颗的钻石，皇后喜欢把多条项链一起佩戴，奢华闪耀，精致无比。图为亚历山德拉皇后加冕是的照片

《唐顿庄园》大**玛丽戴的这种Choker也是爱德华时期非常流行的，网状项链除了覆盖整个颈部，还向下蔓延到衣服上。

欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。爱德华时期，一种全新的“滚珠边”的技术开始应用在珠宝中。“滚珠边”是指精致的小珠子围绕在宝石周围，使原本锐利的边缘变得柔软轻盈，看上去就像是用宝石包裹的蕾丝花边，梦幻至极。在滚珠边的烘托下，单色钻石愈见闪耀，有色宝石愈见斑斓。

一场柔软甜蜜的爱德华时期美梦拉开了新世纪的大幕，20世纪风光荣耀却也遍布疮痍， 历史 的脚步向前再向前，旧时代的迷梦终有一天会醒来。而珠宝却随时间愈见坚韧，无论是钻石铂金的奢华闪耀，亦或是稀有宝石的色彩斑斓，那沉淀在岁月中的细腻精致以及对未来生活的憧憬向往，都能让我们永远铭记那个优雅浪漫的美好时代。

爱米勒·加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计

上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

　　路易·马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒·加雷一样，路易·马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

　　勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

　　继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成

导读：导读：在2009年，有哪些时尚珠宝用极尽奢华的态度让你的生活闪耀起来？一起和我来盘点一下吧。  

导读：在2009年，有哪些时尚珠宝用极尽奢华的态度让你的生活闪耀起来？一起和我来盘点一下吧。

Bliss 环状手炼 不断变化的基本款

即使最大胆的设计师也很清楚经典从来不会过时。人们总是渴求最基本的款式，不管当下的时尚潮流如何变化，无论简单的圆环还是清爽的金属链条都很受欢迎。但是，经典并不等于单调，2009年设计师们更重视创意的设计和放眼新的组合方式。各种尺寸、形状和不同比例的链条相互搭配，扭曲的金属设计更是比比皆是。

Damiani双环戒指

日常款订制感

订制的概念来源于服装领域的 Couture，虽然珠宝领域借用订制这个概念早已不是什么新鲜事，但是对珠宝来说却越来越重要。但这个订制并不是真的高级订制，它是每天都可以佩戴的日常款，它也许造型简单，但是却有着精湛的技术和精致的细节，令它看上去像是专门订制的。比如戒指环内的设计和外表一样的精美，雕刻在手镯上的花纹令日常佩戴的首饰 立刻变身为一件艺术品。

Roberto Bravo 黄金珍珠胸针

艺术与手工的回归

高级珠宝本身的精髓就与艺术和手工工艺密不可分，虽然现代珠宝设计更依赖计算机，但是现在的消费者比以往更重视手工。新的艺术眼光和手工工艺，混搭 各种贵重金属和宝石，以及其他天然或人工材质，营造出与以往截然不同的艺术氛围。

Alfieri 黄金水晶戒指

现代莱俪风

Rene JulesLalique先生，这个法国19世纪末20世纪初最重要的玻璃艺术家、跨越新艺术运动和装饰艺术运动的大师，依然对新现代的审美风格保持着重要影响力。他最具标志性的风格是大胆和奇幻的，并且有着极其复杂和精美的做工。我们看到这种新艺术风格带着新的思考重新展现在我们面前。期待中的花朵，藤蔓和女性的特征依然被呈现，但是却运用半宝石代替了珐琅。蜻蜓依然是意料中的主题，其他的昆虫造型也备受欢迎。

SaLVini几何形镶钻项链

玩转几何形

几何形状总是充满了未来感，球型、方形、多边形带来无限创意。先进的镶嵌技术使在3D形状上布满宝石成为可能，各种圆形切割和珍珠的使用使色彩和形状得到完美统一。

Roberto Bravo彩宝戒指

高级订制更重佩戴

戏剧化、魅力、细节，这些词体现了珠宝订制的精髓，这是2009年最受欢迎的方式。根据全世界最顶级的设计师和零售商的说法，最有鉴赏力的消费者都在追求极致漂亮的专属唯一单品。虽然这些订制中使用的宝石都非常具有再次销售的保值价值，但是人们更关心现在的可佩戴性。这个趋势为设计师们提供了很大的创作空间，他们可以使用更多种的材料，从南洋珍珠到颜色特别的宝石，甚至是一些半宝石的使用。

Maria Antonietta Mittoni 青蛙金饰

符号最具吸引力

越来越多的品牌推出许多含有特别符号与标志的系列，这些符号来自各地的文化、历史、宗教、动物，甚至是一种精神。从具有东方意蕴的中国龙、中国结，西方盛行的家族徽章，甚至是可爱的动物造型都得到了人们的热烈追捧。

Valente宝石耳环

色彩的解放

过去的色彩规则再也不适用当今高级珠宝中彩色宝石的MixMatch了，现在的设计师用更加自由的色彩转盘打破了色彩预测的规则。多样的色彩出现在小小的一件珠宝上，却可呈现出完美和谐的视觉美感，这也使佩戴者更容易与多色的服装进行搭配。**、紫色、蓝色、绿色，这些相撞的颜色放在一起却美艳无比，毫无疑问，过去的禁忌已成为今日的时尚。

Maria Anzonietta MittoniK金手炼

链子的多样创意

各种珠宝首饰 中，链子无处不在。生活中 链子 ;的用作将某种东西锁住保持安全，而珠宝的佩戴总是寄托了人们的某种情感，所以佩戴链子也是来自于向往安全的心灵的需求。设计师们早已不仅仅用金属来制作饰品中的链子，各种材料都能作出绝妙的链子设计，其形状更是千变万化，甚至是随意弯曲的金环就可化身为一件现代艺术风格的单品

导读：无论服装还是珠宝，强势，是秋冬当仁不让的关键词。这一季，众多珠宝品牌纷纷推出了充满冷异与强势的蛇形珠宝——它蜿蜒而上，显露曼妙体态；它换上奢靡的新衣，斑斓色彩中蕴藏着恒久

无论服装还是珠宝，强势，是秋冬当仁不让的关键词。这一季，众多珠宝品牌纷纷推出了充满冷异与强势的蛇形珠宝——它蜿蜒而上，显露曼妙体态；它换上奢靡的新衣，斑斓色彩中蕴藏着恒久魅惑；它象征重生、复活和不朽，妖娆游走间释放出无比强大的神秘力量……它和女人，在伊甸园之中便结下了不解的爱恨之缘。蛇，这一古老的符号，象征智能、生命和永恒，自遥远的希腊时代起便为珠宝设计的恒久主题。今年秋日，它携载着恒久的诱惑再度回归——众多品牌的高级珠宝以诸多曼妙多姿的作品演绎出非凡的灵蛇之美。

明星 范本

上世纪六七十年代，墨西哥著名女星玛莉亚·菲利克斯特别钟爱野性十足的珠宝作品，她不但向卡地亚定制过蛇形项链和鳄鱼项链，而且在这张珍贵的照片里，她的手上佩戴着两条形状迥异的蛇形手镯——珠宝不再只是奢华的体现，更是她个人风格的完美呈现。

伊丽莎白·泰勒出演的《埃及艳后》堪称经典影片，而在当年的拍摄片场，泰勒佩戴着蛇形珠宝的造型同样经典而让人难忘。不似墨西哥著名女星玛莉亚·菲利克斯佩戴蛇形手镯那样另类而中性，泰勒演绎了蛇形珠宝的另一种艳丽的美。

蛇形项链/Chopard

蓝宝石与钻石利用冷色调特有的灵异感打造出蛇形项链蜿蜒的形体，一颗稀有罕见的大克拉钻石连接着蛇的嘴部，在让人感叹整件作品的奢华之美时，仿佛也感受到了蛇吐出的肃杀之气。

上世纪六七十年代野性不羁的墨西哥女星玛莉亚·菲利克斯（María Félix）向卡地亚提出了设计一条蛇形项链的挑战。卡地亚巴黎工作室特别为她创作了一款令人叹为观止的艺术作品，以2473颗钻石组成，总长57厘米，重600克，整条项链看上去栩然如生，充满灵性，似乎能自如游走一般。

神秘图腾的神话寄寓

蛇类具有神秘的特质，长期以来使人对它怀抱着种种想象，几乎在全世界每种文化的神话和民俗传统中，都常出现它的身影。

而各种古老的文明也自然有着各式对蛇的传说，如阿兹堤克与埃及便相信蛇不断蜕皮的特质象征着生殖、重生、复活和不朽。特别在埃及的神话中执掌发育与生殖的女神 Isis，其形象便与蛇有特别强烈的关联，传说中的她便是透过蛇的帮助取得了疗愈的神力。

希腊神话中，蛇扮演象征生命的重要角色，常代表疗愈、死亡与重生。在象征体系中，蛇与土壤以及从土壤中溢流出的水有关，使蛇具有了不朽的意义，也因此代表着大地所蕴涵的生命力。

戒指 /Anna Hu

戒指/Boucheron

复活了的蛇形珠宝

蛇形的主题也在珠宝设计史一再出现，有着装饰和安抚的功能。事实上，随着埃及的 Isis 文化传播至罗马帝国，蛇的象征成为当时无数珠宝的重要灵感来源，诸如多螺旋的金手环，其上饰有由宝石或玻璃砂制成的鳞片和眼睛。

由于蛇的象征也与魔鬼有关，因此，在中世纪欧洲的珠宝中，几乎完全看不到蛇的形象。直到 19 世纪中期后，蛇的形象才再次出现，尤其常见于以有弹性的金炼制作的手环与项链，并常常搭配嵌有绿松石。约从1890年起，蛇形主题渐渐风行于新艺术风潮的珠宝之中，透过向往昔撷取灵感（特别是文艺复兴时代），这一高贵的图形传统再度复活。

胸针 /Boucheron