珠宝设计师需要学什么

问题一：读珠宝设计专业一般要学些什么内容 ・ 珠宝工艺与鉴定培养目标：培养有一定外语和计算机知识，能运用现代科学知识及先进科技手段，进行珠宝设计与工艺加工、制造、鉴定专门人才。主要课程：宝石鉴定、电脑首饰设计及制作工艺、翡翠宝石学、宝石学、钻石学、首饰制作工艺学、宝石加工学、结晶学与矿物学、珠宝英语、钻石鉴定与分级、珠宝经营管理、企业管理等。就业方向：主要在珠宝公司从事珠宝工艺制造及珠宝鉴定工作。・ 珠宝首饰加工与设计培养目标：培养具有创新思维和较强的动手能力，有一定的现代设计理念，能运用现代设计理念和传统工艺相结合进行珠宝首饰设计的技艺型高级应用人才。本专业要求学生有一定的美术基础。主要课程：首饰设计基础、美术鉴定、宝石学、宝石材料工艺学、美学欣赏、设计概论、珠宝首饰设计、配饰设计学、珠宝首饰制作、珠宝营销、计算机设计绘图等。就业方向：主要在珠宝首饰公司从事金银玉器珠宝设计、首饰设计、工艺品设计等工作。・ 珠宝鉴定与营销培养目标：培养具备珠宝鉴定能力、珠宝营销及珠宝国际贸易的专门人才。主要课程：珠宝英语、国际贸易实务、钻石鉴定与分级、市场营销学、营销技巧、宝石学、电子商务、宝石鉴定仪器、商业推销与谈判、宝石鉴定、珠宝市场营销学、管理学原理、企业管理、沟通与协调技巧、信函文件处理、珠宝首饰制作工艺等。

问题二：学习珠宝设计要具备哪些方面的知识 你这个问题问得有点郁闷。

首先你要有一个珠宝CAD设计软件。如果你是想自学的话，我可以告诉你，很难。因为珠宝设计现在还不是那么流行，所以在网上的教程也不是很多。最好就是交一点学费，去专业的培训中心学习一下，顺便找一家珠宝设计公司就业，边工作边学习。跟同事的互相交流可以促使你进步。

毕竟设计这方面靠的是时间的经验，与智慧的灵感。

不过我要提醒你，珠宝设计刚开始工资很低的哦。要等到你有了自己的经验与思路，工资才会很理想~！

问题三：珠宝设计需要学什么东西 对于手绘、雕刻、历史文化、创意、材料都要懂得，我觉的关键是什么材质的特点利用手绘把创意表现出来，多看看别人怎么做的，腾讯课堂里找到一些课程，

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问题四：想当珠宝设计师要学什么专业 不知道你是学什么专业的，珠宝设计有专门的专业呀，地质大学的珠宝设计之国内最好的

问题五：学了珠宝设计以后，出来主要是做什么的？有点迷茫 作为过来人，给你个建议，你要明确自己的方向。珠宝设计师这个范畴太大了：材料工艺方向（珐琅花丝手工材料），电脑绘图蜡雕结构方向（起版蜡雕），手绘概念创造方向（手绘，设计方案），明确自己希望从事的方向你在和我详聊。

问题六：珠宝设计需要学习哪些知识 你这个问题问得有点郁闷。

首先你要有一个珠宝CAD设计软件。如果你是想自学的话，我可以告诉你，很难。因为珠宝设计现在还不是那么流行，所以在网上的教程也不是很多。最好就是交一点学费，去专业的培训中心学习一下，顺便找一家珠宝设计公司就业，边工作边学习。跟同事的互相交流可以促使你进步。

毕竟设计这方面靠的是时间的经验，与智慧的灵感。

不过我要提醒你，珠宝设计刚开始工资很低的哦。要等到你有了自己的经验与思路，工资才会很理想~！

问题七：怎样成为一名好的珠宝设计师，需要掌握哪些技能 如果想成为一名好的珠宝设计师，需要有很强的专业技能，如设计新颖的作品，有一定的珠宝绘图能力及软件功底

问题八：学习珠宝设计，需要准备什么东西？ 学习珠宝设计可弗从产品设计开始，在大多国外学校这是产品设计的分支。

最基本的当然还是一颗上进心，不断充实自己的艺术文化涵养，了解各大小品牌的设计，

了解各种材质，还有要了解消费者和市场动向。

做珠宝设计大多都是从好塑造的材质和手绘开始，银，塑料，这一类的，自己也可以在家试试看DIY。

至于进阶的设计软件包括 rhinoceros 3d，jewel cad 和 matrix 都是一般在用的。

希望对你有帮助啦～

问题九：珠宝设计师需要考哪些证书 不需要证书！需要美术功底！重视手绘吧~

一个科班的珠宝设计师应该是由：基础素描、色彩――设计学（工业设计、装潢广告设计、服装设计等）――珠宝首饰设计（手绘、创作、珠宝CAD、3D等）

珠宝公司的珠宝设计师不一定学珠宝设计出身的，但珠宝设计师一定得有手绘功底！这才是最重要的。

如果楼主一定想考个证书什么的，那就到中国地质大学（武汉）去考个“珠宝首饰设计手绘班吧。卢老师的课，不错的・

问题十：珠宝电绘设计师需要需要学会什么 珠宝设计师要学基本的珠宝设计知识，包括宝石基本知识，贵金属知识，镶嵌原理，首饰制作原理。只有懂得这些才能设计珠宝，要不然设计出来的珠宝不能进行制作。在绘图方面，效果图使用PS,PAINTER绘制，通常都会用纯手绘要一种感觉。如果是制作3D图，用jewelCAD。

传承珠宝是存在的，但是因为市场上存在许多假冒伪劣的珠宝，所以消费者在选购前一定要注意辨别真伪。传承珠宝一般指的是具有历史文化价值和工艺艺术价值的珠宝商品，是一种沉淀了历史和文化的艺术品。相信广大珠宝收藏爱好者都有一部分会收集传承珠宝，因为它拥有不同寻常的珍贵价值。但是需要注意的是，一些不良商家会以此为幌子，制造一些假冒伪劣的珠宝，以获取非法利益。

是。

据查询搜狐网资料，中国珠宝传承千年，汇聚经典。品牌定位于打造代表国家形象的文化珠宝品牌，以传承和弘扬中华民族几千年文化精髓为使命，被称为千年珠宝。

中国珠宝对古今文化、中外文化、各民族文化、各种珠宝首饰工艺等进行传承、发扬、融汇和创新，使品牌产品具备了经典时尚、人文时尚、艺术时尚的品牌特质。

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

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珠宝首饰设计在营销中有着重要的作用，主要体现在以下几个方面：

1 通过挖掘珠宝首饰文化的历史和文化内涵，可以打造具有中国特色的品牌形象，吸引更多消费者的关注和认可。例如，企业可以运用传统文化的元素，如中国结、青花瓷等，来打造独特的品牌形象，从而吸引更多消费者的关注。

2 将珠宝首饰文化融入产品设计和制作中，可以打造具有独特魅力的产品，提高产品的附加值和美誉度。例如，企业可以将传统文化元素与现代设计理念相结合，打造出既有传统文化底蕴又有现代审美品味的珠宝首饰产品。

3 通过珠宝首饰文化的传承和推广，可以增强品牌的文化底蕴和品牌价值，进一步提升企业的竞争力和市场地位。例如，企业可以通过举办珠宝首饰文化主题活动，展示品牌的文化内涵和实力，吸引更多消费者的关注和认可。

4 通过珠宝首饰文化的故事和传说，为产品赋予更多的情感和故事性，增强产品的吸引力和卖点。例如，企业可以通过传承和推广珠宝首饰文化中的故事和传说，让消费者更加了解和认同品牌的文化内涵和价值观，从而增强品牌的吸引力和影响力。

综上所述，珠宝首饰设计在营销中的作用非常重要，可以通过挖掘文化内涵、融入产品设计、传承推广文化、赋予情感和故事性等方式，提高产品的附加值和美誉度，增强品牌的竞争力和市场地位。

　　每个时代的文明都有其代表性的特征和时代赋予的烙印，中华五千年历史长河中，孕育和滋养了无数的艺术瑰宝和文化遗产。他们异彩纷呈灿若星辰，承载着中华民族无比厚重深远的文明和精神血脉。作为其中一粟的中国古典家具，改变和丰富了人们起居方式的同时，也以一种独有的艺术方式传承了数千年。它是中国建筑艺术延伸、造型雕刻艺术的凝炼、书画艺术的载体；其榫卯结构的科学性更是在各艺术门类中独占鳌头，是历代鲁班弟子们的心智结晶。

中国古典家具在各个历史时期，都有其特有的表现形式和艺术魅力。如楚汉髹漆、元明彩绘、明清硬木家具等等。它们一脉相承却各有千秋，是时代发展的产物，凸显着不同的物质文明和精神文化而延续至今，并呈现着蓬勃的发展趋势：古典红木家具成了这个时代的一个缩影。

而时代在呼唤精品，呼唤带有强烈时代烙印的文明的延续。面对古人丰厚遗存的同时，有思想的企业家和设计师们，开始意识到需要开发能够代表当今盛世文明的创新设计，希望留下中国家具艺术史中浓墨重彩的一笔。这就是传承，是艺术生命的延续。我们非常希望有朝一日能看到，我们中国自己的设计师的作品，能够出现在米兰、科隆家具展等国际舞台上。这样才不会被后人所诟病，才无愧于这个盛世。

然而，家具艺术的创新设计绝非一朝一夕之功能成。目前红木家具行业内很多有志之士，不断在推出各式各样的“创新设计”，有些甚至是很大胆的尝试。更多的业者则是希望能够延续传统家具的辉煌，以古为鉴按图索骥地打造当世精品，主张原汁原味的继承。于是乎便形成了传统与创新两大阵营。本文亦着眼于此加以探讨，算是抛砖引玉吧。

首先，需要明确一个概念，什么是红木家具。广义上讲，普通百姓脑海中的红木家具，是指那种传统木材打造的、多少带有些古典式样的家具。狭义上讲，目前国家和行业标准中并没有这一名词，只有《红木》国家标准 GB/T 18107—2000和《深色名贵硬木家具》QB/T 2385-2008。而红木家具行业就是以这两个标准为参照，成为一个约定俗称的叫法。可以理解为凡是符合上述两个标准的家具，称为“红木家具”，实则是名贵硬木家具（包含红木家具）。上述标准中明确说明，无论是“传统硬木家具”还是“现代硬木家具”，都是以传统工艺为基础的。传统工艺的核心内容之一，就是榫卯结构，只有使用传统榫卯结构的工艺家具，才称得上是“红木家具”或“硬木家具”。而摒弃榫卯结构改用金属连接件的家具，则不属于该范畴，只能算是使用红木材质的现代家具而已。

同许多专家学者一样，笔者认为没有榫卯的家具，不算是中国式家具，是属于舶来品。其使用寿命大多只有一二十年，甚至短短几年就会解体报废。其短暂的使用寿命，与国人的可以传承百年的家具财产化观念完全不同。只有明确了上述概念，界定了范畴，我们才好进一步展开有益的讨论。

其次，改良设计不等于创新设计。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，设计出不同于前人并超越前人的代表性元素、形成时代风格的设计，才能成为创新设计。创新意味着改变，所谓推陈出新、气象万新、焕然一新。创新设计需要深厚的功底和超前的理念，作为设计师，创新出自主知识产权的设计作品并获得认同和追随，是终极目标。对传统家具而言，设计讲的是见识和功力，而非现代家具的创意。两者根本的不同在于生命周期，无论是使用周期还是艺术生命周期，都不可同日而语。

改良设计则相对容易的多，市场上相对接受度较高的“新款”设计，绝大多数属于改良设计。其在原有设计的基础上，调整尺寸比例、增减使用功能、替换装饰纹样等，以适应当代人的生活所需。有些历史必然是无法回避的，诸如宝座改沙发、炕案改电视柜，家具的核心本质还是服务人的生活的。这无可厚非，是需求产生的必然。如同由明至清，家风渐变，没了下人奉茶的规矩，就有了茶几的出现。

改良与创新是有本质不同的。改良是移花接木式的改造，而创新则是在原有的基础之上全新的超越和进步。有风格的创新、工艺的创新、品种的创新，都属于前无古人。比如说在中国陶瓷艺术史上。清代官窑就有很多创新之举：转心瓶的出现、珐琅彩粉彩的运用等等，其艺术成就和历史地位代表着那个时代的高峰。清早期宫廷家具亦如是：其在明式家具工艺基础上，突出强调庄重、稳健、高贵、奢华的设计特点，形成了有别于明式家具的鲜明风格，并发扬和延续了一百多年。而其后的清中、晚期家具则失去这一优势，并逐渐没落毫无往昔的风采，以至于有人称这一时期的家具为“垃圾红”。

再次，红木家具行业发展之路。红木家具刚刚复兴之时，由于对传统家具的认知十分匮乏，市场上多数是在用红木材料在做八、九十年代的款式，诸如组合电视柜、四门六门大衣柜等。如今，这类家具已经在市场上绝迹了。后来人们更加注重仿古，凭着仅有的两、三本家具图录，照猫画虎。期间不时夹杂着各种“新式家具”的出现，可谓五花八门。但这些都以退出市场为结局，且周期很短。说明红木家具的发展，走了很多弯路。随着专家学者对明清家具的深入研究和投资热潮的涌现，红木家具产品近年来在复古“高仿”和改良设计上提升了很多。越来越多的企业抓住机遇创造了骄人的财富之后，开始注重红木家具的精品意识，但这种精品意识多数停留在珍贵稀缺的高档木材，如紫檀黄花梨，趋利思想使然。

暂且不论是否能创新得好，就目前红木家具仿古来说，笔者认为还是处在相对落后的阶段：能称得上“高仿”的产品不多见，能再现明清家具神韵的更是罕见。大部分企业的精力都在怎么降低成本获取更大的利润，而忽略了家具自身的质量。只要产品能卖出去，至于将来能否传世、有无收藏价值，根本不去思考，更妄论对明清家具的深度研究了。

最后，温故方能知新，创新须先知古。曾经有这样一句话：这行业不需要设计师（实际上很多企业也没有设计师），只要把老祖宗遗留的家具做好，仿到位就行了。此话虽有些偏颇，但也说明大家都知道老祖宗的东西好。至于怎么个好法，则知之甚少。

中国家具艺术史上，以明式家具和清早期宫廷家具为上品，是家具艺术代表的最高境界。就其造型而言，主要吸取了建筑大木梁和壶门床及须弥座的组合形态。这种造型，把建筑艺术的连接有序、穿插有度，以及壶门床、须弥座的稳定牢固、平衡和谐、美观通透的东方美学神韵发挥到极致，无一不体现出方正凝重的三维造型。事实上，一件精美的家具无论它是精雕细琢，还是朴素无华，就其造型而言，已经是一件完美的雕塑杰作了。明式家具的简练质朴和清早期宫廷家具的庄重繁华，是我们当今红木家具依然追求的经典之作。

如果连祖宗的经典设计作品都抄不好，就先不要大谈创新设计具有当代风格的家具。 口号 好喊，但必须在吃透领悟的基础上发挥创造，否则就是盲目自信了。试看乾隆晚期之后的家具发展脉络，包括其他相关的艺术领域，有多少能超越前人的时代经典设计元素呢？难道这200年间就没有有识之士想要做出惊人的创新设计吗？

先辈如梁思成先生、王世襄先生，以毕生精力搜寻积存中国古建、古家具之精要，试图留住这些珍贵的世界级文化遗产。做的都是大量的抢救性的工作，才有我等后辈对传统家具文化的肤浅认知。而王老生前念念不忘的，是中国古典家具仍未解决的断代学术问题。学界对古典家具的学术研究，远远落后于其他如瓷器、书画等传统艺术领域。面对一件老家具，你都无法说清它的年代和历史环境，还去奢谈什么文化内涵和艺术神韵？充其量是盲人摸象罢了。

由于从业者的文化程度多数不高，艺术鉴赏水平良莠不齐，企业主和设计人员对于明清家具经典的内涵精神缺乏理解，缺少深厚的传统文化底蕴，在功利心的驱使下照猫画虎，参照图录却没有原物的详尽尺寸图纸，体味不到古人在家具造型艺术上的造诣用心，因此造出的家具外形丑陋比例失调，纹饰与造型年代不符等。也有人尝试过创新设计，但多数是在明式清式的基础上改来改去，改不好反而改成了“怪胎”，什么“式”都谈不上。

因此，想要做好创新设计，基础是温故知新追本溯源！先把祖辈遗留的精华学到手。笔者发现一个现象：当代红木家具行业的佼佼者中，多数是从修复老家具开始做起，而后转行做新家具的。他们早在上世纪七、八十年代就开始为广州、香港的明清家具大收藏家修复老家具，凭籍一身好手艺，过眼、经手老家具无数。那年代，家具收藏还未兴起，民间发现的高档名贵家具基本被广州香港收藏家纳入囊中。因此他们能有条件接触和了解传统家具精品，通过拆解、修复，更加深了对老家具的认知，自身技艺也得以精进。当老家具精品消失殆尽，他们开始用自己的技艺打造新红木家具，自然是有所依据。这才叫“传承”。

作为这个时代的家具人，我们有责任给后世留下经典之作，为中国家具艺术史再添奇葩。我们更有责任将祖辈的文化遗产之精华，完整地继承保护并延续血脉。两种责任同时担在我们的肩上，分量都是沉重的，不可偏废。愿所有的业内同仁们，弘扬祖先的优秀文化，勇于创新，共同谱就新时代的辉煌乐章。