罗马艺术简史

罗马人控制了如此庞大的帝国如此之久，以至于对当时产生的艺术的总结只能是一个简短而有选择性的总结。不过，也许罗马艺术最大的不同点在于它的多样性、对来自帝国各个角落的过去和现在的艺术趋势的包容以及对艺术的推广，使其更广泛地生产和更容易获得比以往任何时候都。在哪个古代文明中，前奴隶有可能委托制作他的半身像？罗马艺术家通过复制、模仿和创新来大规模地创作艺术，有时会牺牲质量，但在其他情况下却远远超过了他们前辈的工艺。任何材料都可以变成艺术品。在没有混乱的象征主义和神话隐喻的情况下记录历史事件成为一种痴迷。使个人私人艺术赞助人永垂不朽是一个普通的艺术家委托。绘画旨在忠实地捕捉风景、城市景观和日常生活中更琐碎的主题。现实主义成为理想，而对艺术本身的知识和鉴赏的培养成为值得追求的目标。这些都是罗马艺术的成就。

全民艺术：罗马的贡献

自从公元 17 世纪开始重新发现和欣赏古希腊艺术以来，罗马艺术就遭受了某种声誉危机。当艺术评论家也意识到许多最好的罗马作品实际上是复制品，或者至少受到早期且经常失传的希腊原作的启发时，对在中世纪和文艺复兴时期与罗马的所有事物一起繁荣的罗马艺术的欣赏开始了减弱。罗马艺术的另一个问题是它究竟是什么的定义。与希腊艺术不同，罗马帝国广阔的地理根据地点的不同，产生了非常多样化的艺术方法。尽管罗马长期以来一直是焦点，但有几个重要的艺术生产中心本身就遵循自己的特定趋势和品味，特别是在亚历山大、安提阿和雅典。因此，一些评论家甚至认为没有“罗马”艺术这样的东西。

尤其是庞贝古城，对罗马艺术品的使用、组合和欣赏方式提供了罕见的见解。

最近，罗马艺术的更平衡观点和考古学的成功提供了更广泛的观点，确保罗马人的艺术得到重新评估，并且它对西方艺术的总体贡献得到了更大的认可。即使那些认为古典希腊艺术是西方艺术努力的顶峰，或者认为罗马人只是融合了希腊和伊特鲁里亚艺术中最好的艺术的人也不得不承认，罗马艺术即使不折衷也算不上什么。继承亚历山大大帝打造的希腊化世界的征服，帝国涵盖了极其多样化的文化和人民，他们自己对过去的欣赏，以及对纪念事件和人民的最佳方式的明确想法，罗马人创造了各种形式的艺术。篆刻、珠宝、玻璃器皿、马赛克、陶器、壁画、雕像、纪念性建筑，甚至金石和硬币都被用来美化罗马世界，并在美学上传达从军事实力到时尚的意义。

从被征服的城市中掠夺的艺术品为了获得公众的欣赏，外国艺术家在罗马城市受雇，在整个帝国建立艺术学校，进行技术开发，到处都有工作室。这就是对艺术品的需求，标准化和批量生产的物品的生产线使帝国充满了艺术。这是罗马受到青睐的另一个因素，幸存艺术品的绝对数量。尤其是像庞贝这样的遗址，对于罗马艺术品如何被使用和组合来丰富公民的日常生活提供了难得的见解。艺术本身变得更加个性化，私人艺术赞助人的数量大大增加，而不是国家赞助商。这比在绘画和雕塑中创作栩栩如生的个人肖像更清晰。 与之前的其他文明不同，艺术不仅为最富有的人而且也为中下层阶级所接受。

关键艺术形式

罗马雕塑

罗马雕塑融合了早期古典希腊雕塑的理想化完美与对现实主义的更大渴望，并融合了东方艺术中流行的风格。罗马雕塑家还通过他们对早期希腊杰作的流行复制品，为后代保存了宝贵的作品，否则这些作品将完全消失在世界艺术中。

罗马人最喜欢青铜和大理石，因为他们最优秀的作品。然而，由于金属一直有很高的再利用需求，罗马雕塑的大部分幸存例子都是大理石。罗马人对希腊和希腊雕塑的品味意味着一旦原始作品的供应用尽，雕刻家就必须制作副本，而这些副本的质量可能因雕刻家的技能而异。事实上，在雅典和罗马本身就有一所专门用于复制著名的希腊原著的学校。罗马雕塑家还制作了希腊原件的微型复制品，通常是青铜制的，艺术爱好者收集并陈列在家里的橱柜中。

私人肖像半身像有时将主体呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。

然而，罗马雕塑确实开始寻找新的艺术表达途径，远离他们的伊特鲁里亚和希腊根源，到公元 1 世纪中叶，罗马艺术家正在寻求捕捉和创造光影的光学效果，以获得更大的真实感。罗马肖像雕塑和丧葬艺术中的写实主义很可能是从在祖屋中保留已故家庭成员的逼真蜡葬面具的传统发展而来的。转移到石头上，我们有许多私人肖像半身像的例子，它们有时将主题呈现为陈旧、皱纹、疤痕或松弛；简而言之，这些肖像说的是实话。到了古代，甚至出现了使用光和抽象形式技巧的印象派。雕塑也变得更加具有纪念意义，因为皇帝、众神和英雄的巨大、超乎寻常的雕像，例如马可·奥勒留( Marcus Aurelius)的巨大青铜雕像现在在马背上，罗马卡比托利欧博物馆。到了帝国末期，人物的雕塑往往缺乏比例，尤其是头部被放大，人物往往更扁平，从正面呈现，显示出东方艺术的影响。

罗马建筑和祭坛上的雕塑可能仅仅是装饰性的，也可能具有更多的政治目的。例如，凯旋门上的建筑雕塑详细记录了关键的竞选活动，强化了皇帝是已知世界的胜利和文明代理人的信息。一个典型的例子是罗马的君士坦丁凯旋门（约公元 315 年），它也显示了被打败和奴役的“野蛮人”将罗马优越的信息强加于人。这种在建筑雕塑中对真实人物和特定历史人物的描绘与希腊雕塑形成鲜明对比，希腊雕塑通常以隐喻形式呈现伟大的军事胜利，使用希腊神话中的人物，如亚马逊和半人马，如帕台农神庙上的 祭坛也可用于以有利的方式展示重要人物。最著名的祭坛是罗马的奥古斯都的 Ara Pacis （公元前 9 年完工），这是一大块砖石，描绘了宗教 的观众和参与者。似乎这些人物是在一个瞬间捕捉到的，就像照片一样，一个孩子穿上长袍，奥古斯都的姐姐告诉两个喋喋不休的人保持沉默，等等。

罗马墙画

所有描述的罗马建筑的内部都经常使用大胆的色彩和设计进行华丽的装饰。壁画、壁画和使用灰泥创造浮雕效果在公元前 1 世纪普遍用于整个罗马世界的公共建筑、私人住宅、寺庙、坟墓，甚至军事建筑。设计的范围可以从复杂的现实细节到高度印象派的渲染，这些渲染经常覆盖所有可用的墙壁空间，包括天花板。

罗马壁画画家（或者可能是他们的客户）更喜欢自然的大地色，例如较深的红色、**和棕色。蓝色和黑色颜料也很受欢迎，用于较简单的设计，但来自庞贝城油漆店的证据表明，有多种颜色可供选择。主题可能包括肖像，从场面神话，建筑用风筒-l”视画，植物，动物，甚至整个花园，景观和城市风貌打造壮观的360°全景其运送观众从一个小房间的限制，以无限的世界画家的想象力。一个突出的例子是公元前 1 世纪的利维亚之家在罗马的帕拉蒂尼山上，其中包括一个印象派渲染花园的 360 度全景。场景围绕一个房间运行，完全忽略了角落。另一个辉煌的例子是公元 1 世纪的私人别墅，被称为庞贝城的 Vettii 之家。

随着艺术形式的发展，呈现超现实人物的大型单一场景变得越来越普遍。到公元 3 世纪，壁画的最佳来源之一来自基督教地下墓穴，那里的场景来自旧约和新约。

罗马马赛克

罗马马赛克是整个帝国从非洲到安条克的私人住宅和公共建筑的共同特征。马赛克，也称为opus tesselatum，由黑色、白色和彩色小方块大理石、瓷砖、玻璃、陶器、石头或贝壳制成。通常，每件作品的尺寸都在 05 到 15 厘米之间，但精细的细节，尤其是在中央面板（标志）中，通常使用尺寸仅为 1 毫米的更小作品来呈现。设计采用了广泛的颜色和彩色灌浆来匹配周围的镶嵌物。这种特殊类型的马赛克使用复杂的着色和阴影来创造类似于绘画的效果，被称为作品vermiculatum及其最伟大的工匠之一是Pergamon 的Sorus （公元前 150-100 年），他的作品，尤其是他的饮酒鸽马赛克，在几个世纪之后被大量复制。

受欢迎的主题包括神话、角斗士比赛、体育、农业、狩猎、食物、动植物的场景，有时他们甚至以详细而逼真的肖像捕捉罗马人。其中最有名的罗马马赛克今天是一个从牧神，庞贝城的房子，它描绘了亚历山大大帝骑比塞弗勒斯和面对大流士在他三战 战车。不仅地板而且拱顶、柱子和喷泉也装饰有马赛克设计。

罗马马赛克艺术家发展了自己的风格，整个帝国形成了生产学校，培养了他们自己的特殊偏好——非洲各省的大型狩猎场景和透视尝试，安条克马赛克中的印象派植被和前景观察者，或例如，欧洲人对图形面板的偏好。意大利占主导地位的（但不是唯一的）罗马风格本身只使用黑白镶嵌，这种味道一直延续到公元 3 世纪，最常用于代表海洋图案，尤其是在用于罗马浴场时 随着时间的推移，马赛克在描绘人物形象时变得越来越逼真，准确和详细的肖像变得越来越普遍。与此同时，在帝国东部，尤其是在安条克，公元 4 世纪看到了马赛克的传播，这些马赛克使用二维和重复的图案来创造“地毯”效果，这种风格对后来的基督教教堂和犹太教产生了很大影响。犹太教堂。

小艺术

古罗马的小艺术广泛而多样，在许多情况下说明了罗马人对精细加工的珍贵材料的热爱，细节和通常是微型设计。它们包括各种珠宝、小型黄金半身像、镜子、杯子、盘子、小雕像等银器、宝石切割和雕刻、红玛瑙浮雕、印章、器皿和切割玻璃、镶嵌、镀金或搪瓷青铜装饰品器皿、雕刻和雕刻的象牙、装饰精美的陶器、用于家具装饰的牌匾、军装和武器的元素、奖章、硬币、赤陶油灯、刺绣的泰瑞安紫布和图画书。装饰主题包括皇室、私人、神话、自然以及诸如几何形状、老鼠叶、藤蔓、曲折、玫瑰花结和万字符等标准图案。作品通常由工匠签名，他可能是外国人或罗马人。

银器和雕刻宝石尤其受到那些买得起的罗马人的赞赏和收藏。毫无疑问，将它们留在家中会被展示给欣赏的访客并用作对话。罗马人对宝石上错综复杂的微小雕刻的热爱与传统观点相反，即罗马艺术专注于所有庞大而笨重的东西。图章戒指是家族自豪感的象征，是与印章石一起使用的重要签名方法，与宝石一样，是使用带有钻石尖头或膝轮的小钻头雕刻而成的，这些钻头使用轴上的水平弓形件旋转。Cornelian 和缟玛瑙似乎是功能性更强的物品的首选材料，但蓝宝石和海蓝宝石是罗马人从遥远的地方进口的更珍贵的宝石之一印度。

罗马珠宝商在他们的手艺上特别熟练。他们向前人学习，运用了镀金、造粒、浮雕、镶嵌、镂空等全方位的金属加工技术。 戒指、项链、手链、胸针、扣、耳环、吊坠、脚链和发网全部采用贵金属制成，通常具有非凡的细节和工艺。随着时间的推移，珠宝通常变得更重、更华而不实，绝不仅限于女性的服饰。

遗产

在许多方面，罗马人延续并延续了早期文明的艺术，但正如艺术史学家 Martin Henig 在此总结的那样，他们的艺术努力远不止于此：

罗马的成就……完全违背了普遍归因于古罗马的庸俗声誉。继承希腊传统，罗马工匠不断创新，他们的作品不断以其精致的形式让我们惊叹不已。（黑尼格，165）

罗马艺术对西方艺术普遍发展的贡献包括决心记录真实的历史事件；不同风格的壁画捕捉了当时的建筑、自然景观或静物——包括以前很少在艺术中描绘的人和普通物体；以及卑微公民的写实肖像。这些在艺术中都不是全新的，但罗马人，就像在许多其他领域一样，将一个想法的可能性推向了极限和超越。

到罗马时期末期，新的艺术思想正在发展并将继续发展，但罗马艺术将对所有追随者产生持久的影响，尤其是中世纪的基督教艺术和手稿绘画。不过，也许他们对世界艺术的最大贡献是培养了这样一种观念，即为艺术而欣赏艺术是一件好事，拥有艺术品甚至收藏品是一个人文化成熟度的真正标志。此外，即使对于那些买不起自己艺术品的人，也提供公共艺术画廊。艺术不再是富人的专属领域，艺术属于任何人和每个人。罗马人，不像其他文化

射手座的幸运花是什么？ 射手座 幸运花：蔷薇、勿忘我、康乃馨、蝴蝶兰、三叶草、越桔、蒲公英、百合、彼岸花、鼠尾草、蓝花楹、三色堇、牵牛花、薰衣草 幸运色：花茶色、海绿色、蓝紫色、天蓝色、纯白色、淡粉色、亮黑色、晶紫色、明**、银灰色 幸运树：岑树，栗子树、白桦、酸橙树、桑树、橡树、接骨木 适合的食物：芦笋、芹菜、洋葱、番茄、鸡蛋、 幸运日：星期四 幸运数字：3、4、7、9、12 幸运方位：西北方、南方

射手座的幸运花是什么？ 射手座的幸运手册（幸运数字、幸运日、幸运石、幸运花、幸运色、幸运物）

幸运数字：10

幸运日期：3号、12号、30号

幸运星期：星期四

幸运时间：3:00――5:00

幸运花卉：康乃馨

幸运色彩：红／绿色

幸运物：胸针

幸运方向（约会方向）：南南西、东南东（南南西）

幸运场所：户外

诞生石：土耳其玉（改运、避邪、防止意外灾难）

守护石：紫水晶（降低心中的烦扰）

幸运石：土耳其玉/紫水晶

幸运材质：

适合服饰：休闲式活泼明亮的便装或运动装

流行敏感度：流行敏感型

每月最须注意的日期：6号、15号、24号

适合职业：法律、医学、哲学、国际贸易、公共关系、语文、广告、行销、买卖经纪人或大众传播等相关行业

适合定情饰品：手环

射手座的幸运数字幸运花幸运石幸运色是 射手座个性档案

射手座性格天真烂漫、活泼开朗，具有心无旁骛、全力投入一件事中的行动能力。这种性格使射手座得以学取各种经验和丰富的知识，成为有魄力有胆识的人。射手座希望自己能享受波澜壮阔、有深度有内容的人生。射手座会以敏捷的行动能力向着既定目标策马扬鞭，奋勇前进。心胸豁达、不受过去的桎梏是射手座的特点。　　守护星：木星（象征狂热与力量）　　守护神：希腊――宙斯　罗马――朱彼得　　幸运石：绿松石、钻石　　幸运花：康乃馨、百合　　幸运色：紫罗兰色、紫色　　幸运日：每月的3日、12日、30日、星期四　　幸运国度：日本、新加坡　　幸运数字：3，9　　EQ指数：70――92　　幸运地点：大的户外地方　　幸运场所：山顶、海边、有格调的高级咖啡馆或西餐厅　　幸运的方位：西南偏南向、东南偏东向　　幸运的爱好：运动、赛马、高尔夫、打猎等

射手座最适合什么花？ 射手说适合的幸运花有这些：蔷薇、勿忘我、康乃馨、蝴蝶兰、三叶草、越桔、蒲公英、百合、彼岸花、鼠尾草、蓝花楹、三色堇、牵牛花、薰衣草。 然后就看你自己比较偏向喜欢哪一种花~然后选择作为幸运花~

射手座的幸运花中哪个最漂亮的花是什么 射手座(11月23日━12月21日) 宝石 : 黄宝石 幸运色 : 紫色 幸运日 :礼拜四 幸运数字 : 3，12，21，20 幸运地点 :盛大聚会的场所、赛马场、可散步或找猎的森林。 支配行星：木星 守护行星：木星 这个星座出生的人崇尚自由、无拘无束及追求速度的感觉，生性乐观、热情，是个享乐主义派。射手座的守护星是希腊神话中的宙斯宇宙的主宰和全知全能的众神之王。所以是个神圣的完美主义者，有阳刚的气息、宽大体贴的精神，重视公理与正义的伸张。

射手座最适合最辛运的花是？ 40分 射手说适合的幸运花有这些：蔷薇、勿忘我、康乃馨、蝴蝶兰、三叶草、越桔、蒲公英、百合、彼岸花、鼠尾草、蓝花楹、三色堇、牵牛花、薰衣草。 然后就看你自己比较偏向喜欢哪一种花~然后选择作为幸运花~

十二星座的幸运花是什么 白羊座:马蹄莲、百合花、兔仔花、玉簪、星辰花、雏菊、满天星等。 金牛座:嘉德利亚兰、铃兰、红掌、金百合、黄玫瑰、金彗星、康乃馨等。 双子座:羊齿蕨、中国月季花、中国兰花、莲花、仙人掌、紫玫瑰、卡斯比亚等。 巨蟹座\飞燕草、野姜花、蟹爪兰、绣球花、百合、夜来香等。 狮子座\向日葵、火百合、火球花、蝴蝶兰、粉玫瑰、禅菊、熊草等。 处女座\]紫薇、拖鞋兰、苹果花、波斯菊、铁线蕨、黄铃兰、白石斛兰等。 天秤座\菊花、非洲菊、满天星、猫尾花、火鹤花、海芋等。 天蝎座\剑兰、天堂鸟、爱丽丝、富贵局、荷包花、文竹、嘉德利亚兰、红竹等。 射手座\玛格丽特、勿忘我、映山红、秋石斜兰、素心兰等。 摩羯座\子母叶、康乃馨、桃花、雏菊、紫色郁金香、银柳、紫丁香等。 水瓶座\凤梨科植物、牡丹花，非洲紫罗兰、风信子、蝴蝶兰、蕾丝花等。 双鱼座\金鱼花、彩雀花、丝绒花、郁金香、君子兰、爱丽丝、香水百合等。

十二星座的幸运花，幸运石是什么？？ 牡羊座（03/21～04/20）　幸运石　红宝石　幸运花　木　槿

金牛座（04/21～05/21）　幸运石　祖母绿　 幸运花　矮牵牛

双子座（05/22～06/21）　幸运石　玛　瑙　幸运花　玫　瑰

巨蟹座（06/22～07/22）　幸运石　月长石　 幸运花　洋桔梗

狮子座（07/23～08/22）　幸运石　黄　玉　 幸运花　向日葵

处女座（08/23～09/23）　幸运石　紫水晶　 幸运花 大理花

天秤座（09/24～10/23）　幸运石　蛋白石　　幸运花 波斯菊

天蝎座（10/24～11/22）　幸运石　红榴石　　幸运花 秋海棠

射手座（11/23～12/21）　幸运石　紫水晶　　幸运花 蝴蝶兰

摩羯座（12/22～01/20）　幸运石　缟玛瑙　　幸运花 满天星

水瓶座（01/21～02/19）　幸运石　蓝宝石　　幸运花 玛格丽特

双鱼座（02/20～03/20）　幸运石　海蓝宝　　幸运花 郁金香

十二星座的幸运花是什么 白羊座:木槿 幸运花:秋牡丹 白羊座个性明朗活泼，精力旺盛，富挑战性，具有领导能力，但过于直率，容易得罪别人，脾气暴躁，缺乏耐心。代表白羊座的星座花有樱花、翠菊、木槿、星辰花、油菜花、勿忘我、矢车菊、吊钟花等。翠菊可赋予拥有者改变事物的决断力和行动力；木槿具有克服爱情障碍、解除爱情困扰的功能；星辰花可授与拥有者丰富的冒险心。 金牛座:矮牵牛 幸运花:紫罗兰、玫瑰、水仙 金牛座个性沉稳，值得信赖，但缺乏弹性和牛一样固执，而且喜欢追求感官逸乐，偏重物质。代表金牛座的星座花有海芋、康乃馨、矮牵牛、牡丹、风铃草、紫丁香等。海芋可以带给你端庄大方的优雅及获致爱情的力量；矮牵牛可增长金钱运，在感情上，可以促使你与对方自然发展。 双子座:玫瑰 幸运花:铃兰、野玫瑰 双子座个性开朗，机灵活泼，口才好，人缘佳，通常是多才多艺，但比较敏感，略带神经质，是典型的双重个性。代表双子座的星座花有剑兰、玫瑰、白鹤芋、夜来香、洋绣球、茉莉花、麦杆菊、羽扇豆等。玫瑰让你热情洋溢，具有知性及丰富的能力；白鹤芋可带给你像风一样的爽朗个性；夜来香具有力量可以使你在沟通协调上，更加圆满顺利。 巨蟹座:洋桔梗 幸运花:待霄草、百合 巨蟹座个性保守，温柔含蓄，善于照顾别人，给人温暖安全的感觉。但不擅于表达内心的感受，情绪比较敏感脆弱。代表巨蟹座的星座花有百合、野姜花、气重葛、洋桔梗、铁线莲、百子莲、薰衣草等。百合可带给你敏感的心和丰富的想像力；野姜花具有居住的幸运因素；洋桔梗则会带给你亲切、敏锐和同情的心。 狮子座:向日葵 幸运花:向日葵 狮子座个性豪爽，喜欢交际，重视朋友，经常是团体中的焦点人物，但生性豪华，爱挥霍，喜欢掌握权力，不受人支配。代表狮子座的星座花有火鹤花、向日葵、天竺葵、千日红、黄波斯菊、虞美人草、美女樱、蛇目菊等。向日葵对于火的星座，有强力提升爱情运的作用；天竺葵显眼美丽，具有提升你气运的力量，使你成为八面玲珑的中心人物；千日红可以带给华丽的形象，并能提升爱情运。 处女座:大理花 幸运花: 斯菊、风信子 处女座的人纯真、有洁癖，做事计画周详，知识丰富，但是害羞内向，略带神经质，偶尔会吹毛求疵。代表处女座的星座花有大理花、一串红、鸡冠花、扶桑花、桔梗、美人蕉、万寿菊、石蒜、龙胆等。大理花有提升头脑灵活、做事细心的力量；一串红可带给你良好的健康运，提升工作能力；鸡冠花会强化你爱好打扮的欲望，让你散发出整齐清洁的魅力。 天秤座: 斯菊 幸运花:紫罗兰、红玫瑰、铃兰 天秤座冷静多谋，仪态优雅，是天生的绅士淑女，凡事保持中庸态度，待人处事公正，但依赖心强，有逃避现实的倾向。代表天秤座的星座花有非洲菊、 斯菊、蕾丝花、白孔雀、芙蓉、芒花、油点草、紫苑等。非洲菊有助于你结婚运的提升，增加与他人协调的能力； 斯菊可以引发你的魅力，亦有提升结婚运的作用；蕾丝花可赋与你高尚、有魅力的个性；白孔雀使你人缘良好。 天蝎座:秋海棠 幸运花:龙胆、石竹 天蝎座个性坚强，具有敏锐的感觉，做事全力以赴，外表冷漠神秘、内心炽热、嫉妒心和独占欲很强，令人觉得不好相处。代表天蝎座的星座花有菊花、桂花、秋海棠、马缨丹、睡莲、茶梅、琉璃菊等。菊花有除旧布新的作用，当旧的恋情逝去时，新的恋情又会展现；桂花使你散发出性感魅力，提升对异性的吸引力；秋海棠可以使你具有坚定的信念来达成目标。 射手座:蝴蝶兰 幸运花:水仙、车前草 射手座天生具有贵族气质，装扮体面，言行高雅，乐观活泼，但过度崇尚自由，喜爱剌激，用情不专。代表射手座的星座花有蝴蝶兰、天堂鸟花、长寿花、仙客来、文心兰、加得利亚兰、瓜叶>>

伯爵，这个今天令无数望族垂涎若渴的顶级表，在其起飞前经历了近百年的发展历程。

1874年，Georges Edouard Piaget以机芯制作起家。1940年，Piaget的孙子为伯爵的发展开拓

了国际市场。1956年伯爵推出了超薄机芯。上世纪60年代以来，伯爵一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵始终秉承精益求精的宗旨。其“手铐腕表”(cuff watches)和“硬币腕表”(coin watches)设计出众，是伯爵腕表中的珍品。

自1874年创立以来，伯爵始终致力于提升创造力、修饰细节以及融合腕表和珠宝工艺等方面，体现高档品牌的风范。伯爵原本专于腕表机芯的研究和制造，后来进一步将这项精湛的技艺推广至珠宝工艺，因此得以在1960 年代推出第一款珠宝腕表。伯爵具有不断自我超越、出类拔萃的能力，特别擅长研发稀有、珍贵和独一无二的作品。

伯爵在50多年前跨入高级珠宝殿堂。自从此伯爵不仅仅只是一个姓氏，而是深入丰富之专业知识的代名词。令人心醉的表款和饰品，都是花去制表师数百个小时的精心创造的艺术品，大概也只有这样才不负PIAGET的盛名。每当我们回顾伯爵130多年的历史时，就有一种凝聚在珠宝和时间中的热忱扑面而来，那种气息，令人感动。

创始人

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1874年PIAGET伯爵由年仅19岁的乔治 · 爱德华 · 伯爵（Georges Edouard Piaget）创立，至今PIAGET伯爵仍以其为名承袭并开创伯爵的创作历史。

正式问世

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1945年，第二次世界大战后，第一只刻有伯爵标志〝PIAGET〞的腕表正式问世。这款经由伯爵制表师竭力研究而首创的超薄九线运转装置，至今仍是机械腕表系列的主要设计依据。

伯爵腕表、劳力士表传承了精雕细琢的瑞士制表技艺，有着世界八大奇观之一的美誉，与埃及的金字塔、秘鲁那斯卡的地上巨国、中国大陆的万里长城、太平洋复活岛的默艾像、土耳其卡巴德基的地下都市、智利为丘比丘的「空中都市」及澳洲尤拉拉国家公园的「艾亚斯岩」齐名。

为了表扬伯爵所带给瑞士侏罗山区的荣誉，瑞士政府特将伯爵制表工坊的起源地La Cote-aux-Fees 村落称为伯爵村。

发展历程

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伯爵家族

1874 - 1942 历史渊源

乔治·伯爵（Georges Edouard Piaget）在瑞士侏罗山区的小村庄La Côte-aux Fées安家立业，并在数十年之后成为奢华与精准腕表的代名词。他首先在自家的农舍中成立第一间腕表工作坊，专门为瑞士著名的腕表品牌制作性能精准的优质机芯。蒸蒸日上的制表事业，迅速地发展成为家族企业；而伯爵的名声也翻山越岭、远近驰名。出自伯爵之手的腕表机芯，皆是以无出其右的精湛工艺制作而成，备受各界肯定，为品牌制表工作坊博得极高的声望。1911年，提摩太·伯爵（Timothée Piaget）从父亲乔治手中接掌家业，并秉持着其父对腕表的热情、以及对质量的一贯坚持。

1943 - 1955 自创品牌

大胆创新、勇于尝试和永不言败的精神，深植在伯爵家族的血统中。因此，为让家族企业能够永持久营，专门生产机芯的伯爵在1943年决定将伯爵（Piaget）注册为品牌名称，并在La Côte-aux-Fées制表工坊中自行制作、正式推出及销售冠上 「Piaget 」标志的腕表。在创办人孙子辈杰若德和华伦太·伯爵（Gérald、Valentin Piaget）两人的掌舵下，伯爵品牌在世界各地开疆拓土，知名度与日俱增，展现出脱胎换骨的全新气象；各方订单纷至沓来，每一位客户都想要拥有属于自己的伯爵腕表。仅管制表工坊的设备经过现代化，但却不足以应付当时的需求。于是，崭新的厂房于1945年在La Côte-aux-Fées落成启用，并决定另辟蹊径，开始投入超薄机芯的研发工作。

纤薄机芯

1956 - 1963 屡创新猷

伯爵出类拔萃的制表技艺为腕表史写下美丽的页章。1957年，伯爵位于La Côte-aux-Fées的制表工坊推出著名的9P手动上链超薄机械机芯；1960年，伯爵的制表师推出厚度仅有23毫米的12P机芯，是世界上最纤薄的自动上链机芯。这两款机芯的问世，激发了伯爵设计师无拘无束的创意，创作出多款精致独特的腕表。伯爵制作的珠宝腕表，为腕表史上翻开新的一页，那复杂的零件安置于纤薄的机芯里。除了内外兼美的珠宝腕表外，伯爵还推出有金币表、指环表、胸针表、甚至是袖扣表。同时，伯爵还首次推出品牌珠宝系列，并在1957年制作出男表史上的经典杰作Emperador腕表。此外，伯爵也在日内瓦建立珠宝工作坊，并在1959年成立首家伯爵专卖店。

奢华腕表

1964 - 1978 风格至上

伯爵生产超薄机芯的独家技术、以及制作珠宝的精湛工艺，让伯爵拥有独有的两大优势。拥有一技之长，是进入创意殿堂的关键；同时掌握两项专业技艺，并坚持大胆创新，更能够激发出创意的火花。伯爵令人目眩神迷的创新设计，为品牌赢得享誉国际的声望，并在奢华腕表与精准性能的领域中，名声鹊起。1964年，伯爵首次推出采用青金石、绿松石、黑玛瑙、虎眼石等宝石制作表盘的系列腕表，艳惊当时的腕表界。接着，伯爵推出的袖扣表同样令人议论纷纷，成为奢华腕表的经典象征。伯爵秉持着与时俱进的精神，还在1976年推出当时最小巧的7P石英机芯。从此，大胆的创意与独到的表现手法，便成为伯爵的品牌风格。

时尚配饰

1979 - 1987 如日中天，备受肯定

伯爵以独特创意获得市场青睐，不断推陈出新。透过精湛的腕表与珠宝工艺，伯爵不断挑战自我、力图臻于登峰造极的境界。对伯爵而言，独立自主的精神，内敛考究的华丽、坚持另辟蹊径、同时力求产品风格创新，就是大胆创意的意义。伯爵创意的出发点尤其着重在将腕表构思为一件时尚配饰，推出符合潮流、同时历久弥新的款式。1979年问世的Piaget Polo系列就兼具了前卫与经典两项特质，是深受明星喜爱的腕表杰作。1986年推出Dancer系列表款也成功赢得各方肯定。伯爵将这一系列璀璨绚丽的珠宝腕表，献给当时摆脱传统包袱的女性，实现她们的梦想。自1980年开始，伯爵在伊芙·伯爵（Yves Piaget）的领导下，持续不懈地追求卓尔不凡的品味。

珠宝

1988 - 2000 创意无限，精品尽出

伯爵于1988年加入后来更名为历峰（Richemont）集团的旗下。伯爵业务仍遵循昔日优良传统，日益发展茁壮。1990年，伯爵推出首个珠宝系列 – 名为Possession，恣意转动的双环设计灵感来源于人与人的相处哲学，象征 “拥抱的艺术”的Possession系列亦获得了空前的成功。接着，Limelight系列的问世，为珠宝增添好莱坞式的时尚风采。搭配可随时替换表带的Miss Protocole系列，更以别出心裁的创意，在1998年初试啼声时，便赢得市场的热烈回响。在腕表方面，以简洁、经典、高雅的Altiplano超薄腕表系列，于1998年问世。接下来，伯爵还以当代创意，重新演绎品牌50年代的经典之作，在1999年推出搭载卓越复杂机芯的Emperador系列。至于伯爵独家的复杂高级腕表技艺，则淋漓尽致地展现在全新推出的Black Tie系列中。

打进日内瓦

2001 - 2003 千禧年，新气象

为因应企业的蓬勃发展，伯爵在日内瓦建立的全新高级制表工坊，于2001年正式落成启用。在这个分工全面的厂房中，共凝聚超过40个腕表及珠宝部门，与位于La Côte-aux-Fées的制表工坊彼此合作无间，让伯爵能在最短的时间内满足客户的需求。2001年，象征70年代的经典代表作Piaget Polo，以焕然一新的面貌重拾年轻活力。2002年，以花园为主题的Magic Reflections珠宝系列盛装登场。翌年，伯爵在Limelight系列中增添珠宝表款，传达品牌对时尚的诉求。期间，伯爵制表师还构思出多款精湛的机械机芯，其中又以伯爵首枚自制600P陀飞轮机芯，最受业界瞩目。这枚全球最纤薄的长方形陀飞轮机芯，厚度仅有35毫米。

腕表

2004 - 2005 延续历史传承

伯爵创办人乔治·伯爵大概从没想过伯爵能够在2004年欢度成立130周年庆。相信若他知道多年来伯爵在腕表和珠宝创作领域中，从未停下追求大胆、创新的步伐时，也一定会引以为傲，因为这正是伯爵与众不同的名家风范。伯爵的Possession系列推出后旋即成为珠宝界中的经典代表作，只需再添一款腕表，就能臻于尽善尽美。于是Possession腕表在2005年诞生，带领您自在悠游于光阴生生不息的流转之间。

自制计时码机芯

2005 - 2010 高瞻远瞩

2005年以来，伯爵跻身为数极少可以自制计时码机芯的厂家，推出厚度仅56毫米，具有飞返及两地时间功能的计时码表，并保留了品牌固有的优雅外形。2010年，伯爵对其基础产业进行了更新：制制表工坊设计了一组新型超薄机芯，向50年前推出，具有传奇色彩的12P型机芯表达敬意。新一代的1200P型和1208P型机芯厚度为235毫米，是市场上最薄的自动上链机芯。 纷呈的杰作植根于伯爵闻名遐迩的创造性精神，并有力地证明了其创造者的箴言：永远做得比要求的更好。

时间之廊

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伯爵时间之廊(Time Gallery) 旨在透过逾百件珍品与历史文献记录，引领参观者探索伯爵的特质，共同回顾伯爵从1874年至今的发展历程。这展览廊从不同角度展现伯爵这个钟表珠宝专家的奇思异想及其丰富的历史传承。

一则传奇

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上个世纪70年代末，潮流突变，风格流转，硬朗帅气的中性风盛行。1979年，伯爵顺应潮流，颠覆传统，开创优雅洒脱的新美学时尚，Piaget Polo表由此诞生。最初的表款采用圆形或方形表壳，均以贵重金属打造，还推出镶钻表款，随后发展为男装表和女装表系列，并衍生出多种不同表款。2001年，Piaget Polo腕表系列推出全新大型表款，重新诠释品牌殿堂级经典系列，并为其注入清新活力。新款腕表采用极具几何造型的大尺寸表盘，与符合人体工程学的精妙凸形设计，佩戴异常舒适。

超薄之美

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超薄是伯爵的核心文化和历史传承之一。自1950年推出传奇的9P和12P两款性能卓越的超薄机芯以来，伯爵就以推出各种工艺革新，打造风格独具的超薄表款而闻名业界，多年以来雄踞高级制表艺术之巅，经久不衰。

最近，Piaget重新夺得了“世界上最薄机械手表”的称号，他们设计的Altiplano 38mm 900P款厚度仅有365毫米——要知道，大多数电子产品都做不到这个厚度。

先前，此项纪录由Jaeger-LeCoultre保持。而今天，Piaget将此项纪录降低了04毫米。他们采取了一个独到的技巧：通常情况下，机械手表都会有一个控制指针运动的机芯，机芯一般会隐藏在一个小盒子里。而这款手表的机芯直接体现在了机身上，省去了装载机芯的容器。

这可谓是科技和工程发展的结晶。手表每一个部件的准确度要求极高，工艺极其精细。

品牌故事

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1874年，19岁的乔治·爱德华·伯爵（Georges-Edouard Piaget）创立了伯爵品牌，伯爵之名一直沿用至今。伯爵执着追求完美，将精湛技艺发扬光大。伯爵位于侏罗山谷Côte-aux-Fées和日内瓦的两家表厂将40多项专业技艺汇聚一堂。独创的精湛技艺是品牌长盛不衰的制胜法宝，是品牌持续发展的原动力。

珠宝腕表

自1874年成立之初，伯爵就在珠宝和制表两大领域独占鳌头。珠宝腕表雍容华贵，将传统文化与先锋精神相结合。从著名的9P超薄手动上链机芯，到世界上最纤薄的600P陀飞轮机芯，均充分体现伯爵超凡卓越的腕表和珠宝工艺，继往开来的创新精神，对黄金钻石等珍贵材质的钟爱之情，以及不断创造奇迹和惊喜的能力。

品牌里程碑

1874 乔治．伯爵（Georges Edouard Piaget） 在La Côte-aux-Fées成立了伯爵制表工坊。在家族的农舍中开始制造精密腕表机芯。

1911 乔治的儿子提摩太．伯爵（Timothée Piaget）继承父亲的事业，而伯爵当时亦已成为许多首屈一指的名表品牌的供应商，为欧米茄、卡地亚、江诗丹顿等品牌提供机械机芯。

1943伯爵品牌正式注册。从此之后，所有出厂的腕表都标记伯爵品牌。

1945伯爵创办人的孙子，杰若德（Gérald）与华伦太．伯爵（Valentin Piaget），提出扩张版图的营运策略。于La Côte-aux-Fées成立全新厂房。

1956全球第一只手动上链超薄机芯9P问世。

1957伯爵决定仅专注于贵金属制作(黄金与铂金)。不久，伯爵的制表师即开始制作珠宝表。

1959伯爵第一家专卖店于日内瓦开幕。

1960 12P机芯问世，为全球最薄的自动上链机芯，并因此荣登吉尼斯世界纪录。

1961伯爵一步步收购并整合日内瓦地区的小型黄金表壳与表链制造商。

1964伯爵推出全新腕表系列，采用半贵重宝石表面，让世人惊艳。

1969伯爵促成了瑞士第一只石英机芯的诞生。

1976 7P机芯问世，为当时最细小的石英机芯；与画家萨瓦多尔‧达利（Salvador Dali）合作推出“Dali d’Or” 系列；全新厂房于日内瓦成立，从此将腕表与表链的制作整合于同一座厂房，而机芯仍于La Côte-aux-Fées厂房制造。

1980伯爵的第四代传人伊芙．伯爵（Yves Piaget），获任命为伯爵副总裁及总经理。

1988伯爵携同卡地亚成为历峰集团（Richemont Group）的成员。

1992一项以伯爵私人珍藏系列为主题的大型展览在米兰的Palazzo Reale揭幕，展出伯爵制表工坊半世纪来的杰出作品。

1997伯爵受威尼斯市政府委托，为自1499年起矗立在圣马可钟楼上的500年历史老钟，进行修复工作。

2001全新伯爵高级腕表制造厂在日内瓦近郊成立，将二十多个腕表与珠宝制作的专业制程，纳入同一个厂房内。机芯制作仍由La Côte-aux-Fées制造，并与此全新厂房建立起相辅相成的关系。

2002伯爵创作出600P陀飞轮机芯。

2004伯爵欢庆130周年纪念。

2005伯爵推出Pierre和Gilles系列广告并且在利雅得开设了第40家专卖店。

2006伯爵Limelight Party disco ball在日内瓦高级钟表大奖中夺得年度最佳珠宝表奖项。

2007伯爵推出首枚自动上链计时机芯880P机芯 （飞返计时，两地时间）

2009 伯爵Polo系列叱咤表坛30载，它不仅是伯爵品牌的象征，更是历久弥新的经典。

大事年表

1979伯爵Piaget Polo系列问世，为上流人士的象征。

1986推出Dancer系列之经典腕表。

1990推出Possession珠宝系列，特别表现出珠宝的动感。

1998推出Miss Protocole腕表系列，配合各款特色的可替换表带；推出Altiplano超薄腕表系列。

1999推出伯爵Emperador系列，其设计灵感来自1957年推出的表款，配合伯爵研发的精密机芯，更赢得多项大奖肯定；推出Limelight系列，一个造型丰润、结构分明，光彩夺目的钻石首饰系列。

2001推出Upstream腕表系列，前开表壳为其最大特色，极富原创精神；推出全新Piaget Polo腕表，和原版款式一样以随兴、自在的方式展现奢华态度。

2002推出Magic Reflections珠宝系列，其设计取材自花园，一个为伯爵提供了丰富设计灵感之泉源。

2003Limelight系列增添了新的珠宝腕表款式而更加丰富，将伯爵品牌展现的精神发挥得淋漓尽致。

2007推出Limelight 系列Magic Hour腕表，以三种配戴方式呈现三种不同的时尚风貌，独家秘密研发的隐藏机械机制工艺添加了腕表的神秘魅力。

2009推出Piaget Polo FortyFive腕表系列，四款崭新的纪念腕表采用钛金属材质，以充满运动风格的手法重新演绎品牌经典。

经典

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真正的制表工坊

在伯爵工作坊，“制造”一词可以说是名符其实。制表师的40多种不同的分工始于1874年，拥有深厚历史，并不断推陈出新。从简单的概念，直至技术复杂的腕表，或是魅力四射的珠宝，伯爵直接掌控着所有的工序和技术。无论是在日内瓦还是La Côte-aux-Fées，伯爵所拥有、保存并发展出来的不同技术形式都为这品牌提供了独一无二的创造视野。通过生产流程的全面整合，从机芯零部件的制造，到表壳的最后的抛光，伯爵工序享受着绝对的创作自由，从内到外确保了其时计的真实性。这就是为什么伯爵品牌能在严谨的高级腕表市场独树一帜，骄傲地成为罕见的真正制表工坊之一的原因。伯爵还拥有渊博的珠宝镶嵌能力，设有专业的珠宝工作坊，每年镶嵌珠宝百万余粒。

超凡机芯伯爵是为数不多，能够自行设计、开发并制作机芯的腕表品牌。追求卓越和研发新型机芯展示了伯爵惊人的创新能力。在超薄机芯方面的独特表现，以及在复杂腕表中的创新演绎，让品牌成为传统企业和艺术腕表的****。

超薄机芯伯爵堪称超薄机芯创制领域的先驱，于1957 年及1960年相继推出举世闻名的9P手动上链机芯和12P自动上链机芯，分别为当时世界上最纤薄的手动上链机芯及自动上链机芯。在此之后又推出430P，450P 和438P自制机芯，其厚度仅为21毫米。必须拥有精湛的工艺及技术，才能达到超薄机芯的严谨要求。伯爵擅于将精湛技术与出色创意完美结合；利用纤薄机芯研发出高贵优雅的男装腕表和镶嵌名贵宝石的珠宝腕表。完美的技艺使伯爵显赫盛名，品牌献礼之作Altiplano系列进一步打造出鲜明的品牌个性。

镂空机芯伯爵浮动式陀飞轮机芯是全世界最纤薄长方型陀飞轮机芯（厚度35毫米），其镂空表款尽显无穷魅力。伯爵品牌以超越自我、挑战极限为座右铭，伯爵的工程师、设计师和制表师额外付出12个月的辛勤努力，研制出这款精致巧妙，引人入胜，复杂完备的浮动式机芯。放射状太阳镌刻方格饰纹贯穿表壳和陀飞轮，并切割出60道纹路，象征着60秒的时间，已成为不朽经典。镂空镶钻陀飞轮表乃全球独有设计。镶嵌名贵宝石的金质表桥、散发出前所未有的绚丽光芒。出神入化的造型，将腕表和珠宝制造工艺完美融合。每款镂空陀飞轮机芯都拥有数项专利，由同一制表技师组合装配。

珐琅技艺作为微型绘画领域的珐琅技艺渐露失传的倾向。如今熟练掌握珐琅技艺的匠人已是凤毛麟角。珐琅师首先要将粗珐琅研磨清洗至细粉状。然后与香精和粘油混合，制成彩色的粉团。珐琅上的图案由毛笔逐层上色，每层珐琅质都需经过800度的高温炉火烧制。只有实地磨练才能掌握准确的火候。难度越大的题材，珐琅匠人使用的色彩越是纯净而热烈。最后需要经过数次炉火烧制，著名的日内瓦技术令珐琅透明或融化，使图案富有深度。每个珐琅作品都需要近20次烧制，制表师必须依靠丰富的经验来判断多次烧制之后所呈现的色彩效果。珐琅脆弱易碎，制作过程如履薄冰，一个小小纰漏便会前功尽弃，一切重来。

表面装饰制表工艺中的表面装饰至关重要。卓越超群的装饰工艺可让腕表达至完美无瑕的境界。要衡量一枚腕表的价值，除了机芯的功能外，其表面装饰亦是关键之一。不同机芯需要经过斜面制作、抛光、哑光、蓝光处理、圆点打磨、“Côte de Genève”日内瓦波状饰纹、镌刻、镂空等加工工序完成。为取得完美效果，表壳和表链也必须经过同样的过程处理。抛光和镶嵌工艺被发挥得淋漓尽致，连最微小的瑕疵都无法逃过制表师们的微细观察。表链装嵌亦是伯爵所关注的另一要项；为让表链可与不同形状的手腕配合，必须经过极致复杂的制作过程，而表链的安装更需搭载精湛的技艺。简单如小时刻度或18K表扣等工骤都是不容忽视；每个部分均需经过制表师们一丝不苟的态度及技术来处理，造出最完美的腕表。

金雕技艺伯爵在腕表中所使用的金雕技法，不是简单的图像雕刻，而是可被视为是赋予腕表生命力的立体雕塑。雕刻师自一整块金砖细腻雕凿，刻划出腕表的外型轮廓，并依照着表壳尺寸，微调出最佳的实体份量。之后的步骤，则是将腕表的形貌细节精工镌雕，错综复杂的精致细节便随之显现，直至完整的样貌成型。制作过程全程以手工施作，并因技术需求运用了多种雕刻刀，包括刀刃模、圆口雕刻刀、修边雕刻刀等。

宝石学伯爵的珠宝专家坚持只挑选最优质的名贵宝石。而挑选钻石时更必须符合颜色（D 至G）和纯度(IF至VVS)的最高标准。所有钻石均经过内部严谨的标准所检验。无论是克拉、颜色、切割还是纯度都必须经过专家们一丝不苟的鉴定。宝石专家的足迹遍布全球，以寻觅理想的红宝石、祖母绿、蓝宝石和钻石。如为了提供最完美的公主形切割宝石或枕形切割宝石，专家们不惜千山万水，致力寻找使制表师称心满意的宝石。伯爵工作坊的珠宝技艺世代传承，创意不断，历久不衰，已成为日内瓦最具规模的珠宝工作坊。伯爵是CRJP (Council for Responsible Jewellery Practices) 组织的成员。我们所有的钻石供应均遵守「金伯利进程」(Kimberley Process) 的商业道德规范。

　　摘 要： 小说《飘》中的斯嘉丽具有强烈的女性主义特质。她是不畏世俗、勇于活出自我的女中豪杰，也是与“男性”一争高下的巾帼英雄。她从不让自己被婚姻束缚，努力争取经济上的独立；她敢爱敢恨，勇于表达心中所爱。她一路高唱着女性主义之歌，让读者为之惊叹。

关键词： 小说《飘》 斯嘉丽 女性主义

《飘》是美国作家玛格丽特·米切尔唯一的长篇小说，为了这部长篇小说，作家潜心写作十年，可谓十年磨一剑。玛格丽特·米切尔以女性独特的视角描述了美国南北战争时期女主人公斯嘉丽的生活状况。作者赋予了斯嘉丽许多女性主义的特征，从而使其形象熠熠生辉，深深地吸引了读者的注意力，给读者留下了无限的遐想。

一、女中豪杰斯嘉丽

说到斯嘉丽的女性主义形象，便不得不提作者玛格丽特·米切尔的成长经历。玛格丽特·米切尔的外祖母和母亲都是女权主义的代表，外祖母安妮·斯蒂芬经常在公开的政治场所谴责游手好闲的男性，母亲则经常带着玛格丽特·米切尔积极地参加女权运动。因此，可以说，斯嘉丽的形象是作者女性主义梦想的寄托。

1对封建礼教的反抗

少女时期的斯嘉丽便表现出了与众不同的女性主义特质。在她生活的时代，女人的一切行为都以男人的意愿为中心，一切违背男人意志的行为都被视为离经叛道，会遭到周围人的唾弃，反抗男人的女人甚至会被男人抛弃。［1］但在斯嘉丽眼里，被同时代女性奉为教条的封建礼教不值一文。她不愿意学母亲细声细语地说话，更无视黑妈妈长篇大论的唠叨。斯嘉丽从骨子里藐视南方的淑女气质。当斯图兰特谈到战争的话题时，她撅着嘴，摆出一副不耐烦。她不愿意像其他淑女一样，摆出一副崇拜的表情成为男人们炫耀式话题的忠实听众。

黑妈妈曾这样告诫斯嘉丽：“他们想要的是耗子般的小姑娘，胃口小得像雀子，一点儿见识也没有。要如果一位先生怀疑你比他更有见识，他就不乐意同你这位大家**结婚了。”［2］斯嘉丽却不以为然，她说道：“到时候我可偏要照我所想做的去做，说我所想说的话，不管人家怎样不喜欢我。”［3］

从小时候像男孩子一样爬树和玩掷石子，到长大后义无反顾地追求心中的爱情，斯嘉丽对封建奴隶主的家庭教育反抗精神，对于打破封建制的精神枷锁解放女性有着积极的意义。

2对道德规范的挑战

对待束缚女性个性发展的道德规范，斯嘉丽的态度一直是无视的。在第一任丈夫查尔斯死后，对他没有感情的斯嘉丽对守寡之道深恶痛绝。南方要求“做寡妇的一定得穿阴森森的黑衣服，连点缀的流苏都没有，也不准戴花，扎缎带，用花边，连珠宝饰物都不准佩戴，要戴只能戴缟玛瑙的丧服胸针，要不就戴用死者发丝编的项圈。帽上蒙的黑制纱一定得拖到膝盖，只有到守寡三年后才能缩短到齐肩。做寡妇的决不能再欢畅闲谈，也不能高声大笑。即使要露出笑容，也只能是苦笑、惨笑。而且，最可怕的是，在男人面前，万万不能表露出一点好意来。如果男人没有教养，竟流露出对她有点好意，她就必须赶紧不失尊严而恰到好处地提起她的亡夫来吓退他”。这些要求对充满活力、酷爱自由的斯嘉丽来说如同炼狱。

传统的道德规范对于女性的束缚更是渗透到社会的方方面面。斯嘉丽到夫家长住，佩蒂姑妈时时提醒不要“出格”，让她注意世人的眼光。斯嘉丽认为这一切都“不公平”，她认为“一个17岁的女孩不能唱歌跳舞、不能打扮，必须常年戴丧，每个人都可以参加野餐会、舞会而她不可以，当其他男性看着她时，正当青春的她必须低下头或避开等都不公平”。终于，在为内战而进行的募捐会上，斯嘉丽打破了这种“不公平”，她与瑞特的热舞向世人昭示了她对南方道德规范的无视和憎恶。

3做生活的主人

无论是对传统礼教的反抗还是对道德规范的挑战，斯嘉丽一直都在用她的言行向世人宣布，她要做自己生活的主人。她认为命运是掌握在自己手里的，只有努力，一切困难都可以克服。

美国南北战争爆发后，南方庄园种植主们的平静生活被打破了，斯嘉丽的生活也随之发生了翻天覆地的变化。在兵荒马乱中，面对梅兰妮的临产，虽然有过短暂的惊慌，但斯嘉丽并没被吓倒。她沉着应对，帮助梅兰妮顺利生产。为了给梅兰妮的孩子喂奶，她成功地战胜了自己曾无比惧怕的母牛。斯嘉丽的沉着、冷静和勇气，令许多男人自叹不如。

回到塔拉农庄后，等待着斯嘉丽的更大挑战是如何重振家园。斯嘉丽的父亲作为塔拉庄园曾经的支柱，因妻子的去世而精神崩溃。失去了父母依靠的斯嘉丽，没有时间悲伤，她忍受着饥饿、屈辱和痛苦，整日像黑奴一样，辛勤地劳作。此时的斯嘉丽是那么任劳任怨，表现出了比男人还强大的责任心。她把家人及几个黑人奴隶的温饱视为己任，毫无保留地付出劳动。

在战火中，为了保护塔拉农庄，斯嘉丽不仅付出了辛勤的汗水，而且发挥了其过人的智力和勇气。斯嘉丽指导家人有所分工地进行劳作；在北方佬到来之前，她藏好粮食和牲口；当北方士兵想要入室抢劫时，她毫不犹豫地枪杀了他。混乱的生活激发了斯嘉丽体内的所有潜能，使她充分地调动了自身女性主义的特质。

南北战争之后，斯嘉丽的行为更加令人钦佩。当塔拉农庄因为税金问题而陷入困境时，她像一个“男人”一样四处奔走想办法。在走投无路时，她选择用自己的婚姻作为交易来保住农庄，表现了其舍己为人的崇高的英雄主义情怀。

在与弗兰克结婚后，斯嘉丽依然选择经营木材厂。为了战胜男性同行，斯嘉丽学会了“男人”们的商业手段并更胜之。利用各种正当或不正当的手段，她成功地推销了自己的木材，战胜了所有的男性同行。自此，斯嘉丽已完全实现了自身经济上的独立。她不再需要依靠男人而生活，她用自己挣的钱振兴了塔拉庄园，她成为生活的主人，此时的斯嘉丽不愧是巾帼英雄，女中豪杰。

二、“主外”与“主内”之间的选择

斯嘉丽从少女时期起，便特别喜欢交际，喜欢舞会、聚餐、谈话等一切可以展示自己的场合。少女时期的斯嘉丽，在父母的呵护下，根本就不需要关心家庭的内务，她也乐于享受这种游走在不同舞会中的生活。

嫁给查尔斯后，按照当时的习俗，斯嘉丽必须安于妇道、夫唱妇随。当查尔斯病逝后，守丧期的斯嘉丽不能抛头露面，而应该留守家中，安于料理家庭内务。可斯嘉丽不理会这些规矩，她离开塔拉庄园去到亚特兰大。她积极参加义卖募捐舞会，与瑞德一起领跳苏格兰舞。面对太太们的指责目光，她说道：“那些老猫儿如果爱叫——好吧，没有那些老猫儿也一样过日子的。”由此可见，不论外界舆论如何，斯嘉丽都一如既往地热爱外交。在衣食无忧的条件下，她一点也不愿意关心家庭内务。

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。