'珠宝首饰设计创意,到底起源于哪里?

　　人类佩带首饰究竟于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。

　　从收集世界各地发现的旧石器时代的资料和现代原始部落的资料中，人们可以发现，早期原始体饰形式主要为：项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰等几种，而这些形式中尤以项饰和腰饰为主。它们很大程度上是围绕人体生殖区而装饰的，究其原因，除了这些部位有支持佩戴物的能力之外，大量研究表明这种选择还另有目的。

　　动物身上的色彩和图案也是一种体饰,自然体饰，雄鸟的头饰、项饰、胸饰、尾饰等等往往在繁育季节呈规律性的变化和显示，而且这些装饰对吸引异性颇有功效，大量生物学材料证实动物的漂亮装饰在性选择过程中具有很大的优势。人体纹身是一种类似的体饰形式，人体装饰则正是动物自然装饰的延伸的质变。

　　世界各地发现的旧石器时代晚期的最早的人体饰物无论是动物牙齿、羽毛、还是石珠等它们均有一个十分显著的特点：光滑、规则、小巧、美观。而这一特点进一步说明了体饰产生的妆点妆扮、自我炫示、吸引异性的重要心理动因。因此将体饰起源心理源于生理本能的美感是十分科学的。而由这种起源动因衍变而来的"人体美化"功能是首饰最原始最根本的功能。

　　在首饰的起源和发展过程中还存在其他两个重要的动因，一是宗教功能动因，二是社会功能动因，而这两种动因都是基于生理本能动因之上，在此基础上发展和演化出来的。宗教源于史前人类的巫术，而体饰发展的宗教动因则正是在史前人类的巫术活动中和在这种巫术思想指导下逐渐形成并在人们的思想中根深蒂固。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石（玉）料产生一种朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。

　　如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿挂与身上以求得狩猎的成功和自身的平安；对石（玉）料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品，他们更是小心地收藏和加以保护，而在这一过程中，又逐渐丰富了这种自然崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正是源于此。在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。并为史前人随身携带，一则作为美化自身的装饰，另则作为一种避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。在西方古老文明中，有色宝石的熟悉十分久远，它们在被熟悉和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。

翡翠在中国市场发展现状与前景

8年前：缅甸——翡翠供应产地；香港——原料和加工中心；我国台湾、香港地区，东南亚和欧美华人—— 高档消费市场；

　　2002年：缅甸——翡翠供应产地；中国内地——形成毛料贸易中心、高中低档翡翠加工中心，消费市场正在兴起；香港——老的高中档加工中心正在思变；我国香港、台湾地区和美国、欧洲——消费市场正待复兴。

　　翡翠商业版图的变化，是世界翡翠产业大洗牌的结局，新的翡翠产业结构再一次凸显了中国的角色地位。如今的中国，在国际翡翠商们的眼里，既是翡翠的第二故乡，也是未来三五年全球最大的市场。

　　从完璧归赵的“和氏璧”，到孔子的君子“玉德”说，再到贾宝玉的“通灵宝玉”，中国人对玉的价值、德性和灵性的认同，达到了似乎无物可以替代的境地。作为“玉石之王”的翡翠在中国有着极为广泛的消费基础，而中国的翡翠市场也经历了从无到有，从地下流通到正规市场流通的可喜变化。

　　资源流向我国内地

　　在1995年以前，赌石的人主要是缅甸华人、中国香港人和台湾人。 1995年以后，中国内地的珠宝客商纷纷进入缅甸，在2002年3月上旬的第39界缅甸国际珠宝翡翠拍卖大会上，到会的客商500多位，其中来自中国内地的竟达400多人。缅甸军政府也明确表明在公平的贸易政策基础上，要加大与中国的合作。这些表明中国内地在翡翠资源上占绝对优势，同时显示出中国翡翠投资者对翡翠市场前景充满信心。

　　市场体系日趋完善

　　国内翡翠市场由无序到形成了一个较完善的市场体系，形成了产、供、销三级完善的市场，为消费者购买翡翠提供了一个正规的渠道。首先出现了一批成熟的、有特色的加工基地与交易市场，其中具代表性的有广东的广州、揭阳、四会、平州以及云南的瑞丽，另外苏州、扬州、上海、北京这些传统的玉器加工基地也正在复兴。零售市场上基本形成了一个以品牌翡翠为主，以大中型综合商场、专卖店为主要销售渠道的市场雏形。

　　在5年前，谈起现代翡翠产业，人们总是习惯性地把目光投向我国的香港和台湾。而5年后的今天，现代翡翠产业就已在中国内地崛起。 5年前3000万元人民币的翡翠产值，也在2001年奇迹般地跃升到了100亿元。

　　科研商业良性互动

　　翡翠科学研究不断深入，确立了翡翠学术地位从而进一步巩固了其商业地位。

　　翡翠研究的学术地位不断提高，使翡翠的理论研究方面有了很大的突破，涌现了一大批翡翠研究论文专著。这为加强翡翠专业人才培训、普及翡翠文化及加强翡翠产品的推广力度奠定了基础。同时由于学术界、商家和消费者的相互促进，促成了近年来翡翠科学研究和高档翡翠收藏市场的双重热点以及科研与商业宣传的良性互动。

　　此外鉴定技术、鉴定手段的提高以及国家标准的出台，行业协会、有识商家的共同努力促使市场逐步规范，消费者逐步恢复了翡翠消费信心。

　　培养人才提高素质

　　在重视科研与规范市场的同时，注重专业人才的培养，尤其注重实战能力培养了一批珠宝翡翠经营、管理、销售、设计、加工、科研、教育、评估等方面的人才，提高了从业人员整体综合素质，在很大程度上推动了翡翠珠宝业的发展。国家珠宝玉石质量监督检验中心开办的“翡翠培训班”就是一个很好的典范。

　　中西合壁引领时尚

　　翡翠的美学研究水平不断提高，在传承玉文化精髓“图必有意，意必吉祥”的同时，将翡翠、钻石及贵金属结合在一起，一改翡翠以往单一的佩戴方式。在走过了依傍玉文化的漫长之路后，翡翠又进入与铂金和钻石珠联璧合的时代，形成了一个既有中国玉文化又融入了西方钻石文化的翡翠时尚，并出现了以翡翠为专题的首饰设计创意大赛。在其他珠宝首饰的设计大赛中，翡翠饰品所占比重也逐年增加。

　　依托品牌接轨国际

　　由于中国几千年玉文化的沉淀，翡翠在中国有着广泛的消费基础和巨大的消费市场，市场潜力极大，但不容忽视的是我们的翡翠市场目前还存在许多问题：珠宝商没有建立大市场观念，各自为政，产品重复缺乏特色，经营者素质良莠不齐导致低水平竞争，品牌意识淡薄，宣传环节极为薄弱，占领市场份额的主要手段就是价格战等等。有远见的珠宝公司已经清楚的意识到了这一点，它们将翡翠列为重要投资发展项目和企业新的利润增长点，努力打造翡翠民族品牌，目前这些品牌已依托良好的名牌效应，带动了整个翡翠市场，并逐步与国际市场接轨。此外海外许多经营翡翠多年的大牌公司纷纷看好我国内地市场，也已经开始逐步将市场重点转移至中国内地，相信不久的将来国内的翡翠市场将呈现 “百家争鸣，百花齐放”的良好态势。

潮宏基比周大福便宜的原因是优惠活动和品牌价值的差异。

不同的品牌有不同的黄金促销活动，潮宏基的活动会比周大福实惠一些，所以整体价格就会比周大福便宜了。周大福是香港四大珠宝品牌之一，知名度和档次都很高，并且数十年的沉淀和发展，让它拥有了很不错的群众口碑和品牌价值，所以价格会比普通品牌高出许多。而潮宏基成立时间短，较为年轻，名气不及周大福，所以价格就低下来了。

潮宏基的黄金价格和手工费相比周大福来说是比较低的，周大福的黄金制作工艺较为精致，所以每克或每件金饰所收取的手工费比较高，潮宏基的工费没有特别的贵。

潮宏基的国际影响

潮宏基珠宝秉承“弘扬东方文化精髓，推动中国原创设计”的理念，为促进中国珠宝融入民族文化，并加强在国际市场的竞争力，培育具有创新意识的珠宝设计人才，自1999年潮宏基珠宝独家赞助了由中国珠宝玉石协会举办的首届中国珠宝首饰设计大赛，至今已成功举办了五届。在珠宝首饰行业产生广泛的影响，推动了整个中国珠宝首饰设计迈向一个新的台阶。

在珠宝设计舞台中，潮宏基珠宝凭借强大的设计力量，不断创新，在众多国际及国际顶级珠宝设计比赛中屡获奖项。在2006年4月，更以东方文化内涵的原创设计，潮宏基珠宝获瑞士拜赛尔钟表珠宝展览会的邀请，代表中国向全世界演绎了一场题材为“紫气东来”的东方珠宝秀，成为首个登上世界最顶级时尚珠宝展览会舞台的亚洲珠宝品牌。

潮宏基珠宝“紫气东来”以独有的原创设计风格、深厚的东方文化内涵，展示了东方珠宝品牌的独特魅力。提升了中国珠宝品牌的国际影响力与竞争力，为促进东西方珠宝文化的交流做出了历史性贡献。

以上内容参考-潮宏基

　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

吉盟珠宝首饰研发团队由国内外顶尖手绘设计师和电脑绘图设计师担任主创队员，团队与国际推广机构及欧美知名珠宝公司保持密切合作。吉盟珠宝设立了产品研发中心，定期组织设计师参加国内外的大型珠宝展览会、珠宝首饰设计大赛、国际珠宝新品流行趋势的发布会及研讨会，与国际顶尖的珠宝设计大师广泛交流合作，确保原创设计保持旺盛的生命力和创新力。

GMOND吉盟珠宝自主研发的国内独一无二的千足铂金，实现了首饰无电镀的工艺创新，更显产品纯净的本色。首创镶嵌工艺产品“彩金镂空”男戒、情侣戒，以及体现中国文化底蕴的“中国符号”钻饰系列、国家专利产品“百变心情”一款多戴钻饰、体现国际顶尖工艺的CNC精工钻饰、由意大利高级珠宝设计师Alessandro·Cossu领衔设计的“闪耀”系列等等，均在国内引起了极大反响。吉盟珠宝原创作品在国内外首饰设计大赛中屡获殊荣，迄今获得二十多项发明、外观和实用新型专利。

　　TTF珠宝

　　（深圳市大凡珠宝首饰有限公司）

　　TTF Jewelry是集设计、生产、品牌运营管理于一身的全球顶级珠宝品牌供应商,其一流的国际设计团队来自意大利、日本、韩国、美国和中国，秉承“品质创造价值，在创新中成长”的经营理念，以打造国际高端珠宝品牌为使命，致力于原创设计，在原创设计中展现东方文化精粹。TTF Jewelry 拥有近10项中国专利技术，工艺具全球领先性。作为亚洲最大的玫瑰金镶嵌首饰生产商之一，TTF永久性地解决了玫瑰金变色与断裂难题，显微悬浮镶嵌工艺在2009年瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展上轰动全球。

　　TTF独家承办中国首个国际珠宝设计大赛——“2008 CHINA 国际珠宝设计大赛”，吸引了来自超过16个国家和地区630余名设计师参赛。

　　TTF走出国门，打开国际高端珠宝市场，是第一个闯入瑞士巴塞尔展20馆国际顶级品牌馆的中国公司，目前已经成为三大国际珠宝展（瑞士巴塞尔国际钟表珠宝展、意大利维琴查国际珠宝展和香港9月国际珠宝展）国际品牌展馆的常驻品牌。

　　TTF珠宝大事记

　　2006年3月，深圳，TTF发布了玫瑰金防断裂、防变色技术。

　　2006年4月，TTF作为首个深圳展商参加瑞士巴塞尔珠宝钟表展。

　　2007年3月，TTF作为24年来首家进入3月香港国际珠宝展珠宝设计廊的中国内地珠宝设计公司以品牌实力获得国际同行的高度认可。

　　2007年4月，上海，TTF 以“动感闪耀，魅力飞扬”的“飞扬钻石系列打开07年的全年新品发布。”

　　2007年9月，赴莫斯科参展，专利玫瑰金产品再次燃起俄罗斯市场的强烈反响。

　　2007年11月，中华**大赛百万桂冠授权TTF精工制作。

　　2007年12月，深圳珠宝首家高新技术企业。

　　2008年2月，深圳， “二零零八CHINA！” TTF向全球做新品发布。

　　2008年4月，深圳，轰动全球的“2008 CHINA”国际珠宝设计大赛启动。

　　2008年9月，深圳，首个堪称国内唯一具有国际A级大赛水准的“2008 CHINA”国际珠宝设计大赛颁奖礼盛大举行。

　　2008年9月，意大利，TTF作为首个进驻维琴察主展馆的中国品牌出现。

　　2009年3月，瑞士，TTF作为第一个进驻3号馆的中国公司发布了最新显微悬浮镶技术。

　　2009年9月，香港，TTF发布又一项同年研发的世界顶级镶嵌工艺——素面彩色宝石密钉镶技术。

　　2009年9月，香港，同期在香港珠宝首饰展览举办具有东方文化现代展现意义的神韵东方亚洲珠宝设计邀请展。

　　2010年2月，深圳，TTF珠宝总裁被聘为“深圳2011世界大运会奖牌及证书征集评审组成员”。

　　2010年3月，瑞士，TTF成功登上巴塞尔20馆。

　　2010年7月，北京，TTF参与碧玺国标制定工作。

　　2010年9月，深圳，TTF华美珠宝之夜盛大举办，成为中国首家打造奢侈品牌盛会的珠宝公司。