Marilyn Monroe
(1926年6月1日~1962年8月5日)
出生地:洛杉矶 美国 加利福尼亚州
星座:双子座
血型:AB型
生日:1926年6月1日
祭日:1962年8月5日
身高:166CM
三围:89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒:香槟和伏特加
最喜欢唱的歌:钻石是姑娘最好的朋友(Diamonds are a girl's best friend)
最喜欢的雕塑家:罗丹
拥有的汽车:黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品:《尼亚加拉》(1953年)
生平
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里,本名诺玛·莫天森(Norma Jean Mortenson),诺玛的身世坎坷,在她出生前,父亲买了一辆摩托车,然后骑上它,直直地往北朝旧金山去,这一去就再也没有回来,留下家人与未出世的诺玛,也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她,却生而不养,不但男女关系复杂,还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过**剪接师,却没尽当母亲的责任,九岁的时候,母亲仍然接受不了父亲离去的事实,被关进精神病院。1941年,小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后,16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚,第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻,二年后丈夫应征入伍,当时正处第二次世界大战期间,不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚,于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型,玛丽莲·梦露当起泳装模特儿,她美丽的倩影四处流传,最后传到一代**大亨霍华休斯手上,请她参加试镜,她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年,诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用,从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利,她只是在一些影片中跑跑堂,说几句“Hello!”之类的台词,无奈之下为了五十美元,玛丽莲答应拍裸体照,只为了汽车不被典当,成名后此消息被小报爆出,面对舆论玛丽莲却没有否认,使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲,让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》,出场时间虽然很短,但她那天真无邪,使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象,福克斯公司等影片一结束,便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部**“The Shocking Miss Pilgrim”,但她在片中只是小配角,之后的几部片也不见起色,福克斯公司不愿和她续新约,她只好重回模特儿一行,并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照,之后接了“彗星美人”(Al-lAbout Eve)、“夜阑人未静“(The Asphalt Jungle)两部影片,尽管片中的她仍旧是小角色,但已开始受到影迷注意。
进入1950年代,“飞瀑怒潮”(Niagara)、“妙药春宵”(Monkey Business)、“绅士爱美人”(Gentlemen Prefer Blondes)、“大江东去”(River Of No Return )、“七年之痒”(The Sev-en Year Itch)等,一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻,加上与总统肯尼迪的绯闻,交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前,玛丽莲在影评界虽时获赞誉,但**公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色,为求发展,她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课,排古典剧。这时,有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲,消息透露出来,非但没有毁掉她的前程,反而引起观众好奇,对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点,在**《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景,烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来,场场爆满,她不仅一跃成为第一流的明星,而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚,无奈这位球界巨人醋劲不小,对她限制极多,两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月,十月二十七日宣布离婚,十月六日的一场记者会,玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在**里多次以花瓶角色演出后,玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露**制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》(Bus Stop)(1956) 及《王子与舞女》(The Prince and The Showgirl )(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的**。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘,他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的,1961年的The Misfits 是米勒写给梦露,也是她最后完成的一部**。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座,特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上,下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来,成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了,紧接着演出的《公共汽车站》里,她把自己的生活经历融汇进人物身上,而且演戏才能达到了前所未有的高度,在片中,她出现在小酒吧时,真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败,淡出二年后,玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》,影片拍摄很辛苦,她为此两次小产,不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》,谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片,停机没几天,克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开,这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来,只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》,这是她自那张杂志裸照以来,第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日,她在剧组摄影棚里,庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初,风韵依然,玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩,拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六,是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨,人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到,这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下,为了拍“双凤奇缘”(Something's Got to Give)和**公司闹得不愉快,5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世,“双”片未完成,反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr President”在人间。
1962年8月5日清晨,玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着,她一丝不挂地躺在床上,在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说,她的死是因为“过量用药,是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天,她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前,她由于未能担任一个**角色而感到有些压力,并且有点心神不安,但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见,但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方,使自杀之说令人生疑。
影片年表
《危险的年代》(Dangerous Years)(1948年)(配角)
《斯库达,呼!斯库达,嘿》Scudda-hoo!Scudd-hay)(配角)
《夏日闪电》(The summe's lightning)(1948年)(配角)
《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托马霍克的票》(ATicket toTomahawk) (1950年)
《幸福的爱情》(Love Happy) (1950年)
《柏油丛林》(The Asphalt Jungle)(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干劲十足的人》(1950年)
《正确的穿越》(又名《罪有应得》)(RightCross) (1950年)
《家乡的故事》(HometownStory) (1951年)
《青春常驻》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年)
《爱巢》(Love Nest) (1951年)
《让我们使它合法化》(又名《让我们堂堂正正结婚吧》)(Let'sMakeitLegal (1951年)
《夜阑人未静》(Clash By Night) (1952年)
《我们没有结婚》(We Are Not Married) (1952年)
《无需敲门》(Don'tBothertoKnock) (1952年)
《恶作剧》(又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年)
《欧-亨利的客满》(OHenry's Full House) (1952年)
《尼亚加拉》(Niagara) (1953年)
《绅士爱金发女郎》(Gentlemen Prefer Blondes) (1953年)
《如何嫁给一个百万富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江东去》》(River of No Return) (1954年)
《没有像娱乐业那样的事业》(又名《轻歌曼舞好营生》)(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之痒》(TheSevenYearsItch) (1955年)
剧情简介:一个结婚7年的有贼心而没贼胆的出版商,在妻儿外出度假时,对楼上新来的美貌广告小明星想入非非,而在想象的过程中,他的道德观念和自己的贼心不断发生冲撞,最后他作出决定:拒绝诱惑,立刻赶去妻儿所在的度假地。
比利怀德执导的喜剧精品《七年之痒》,堪称梦露演艺生涯中的里程碑,她在片中饰演一名风姿撩人的都会女郎,在无意间卖弄性感之余却令到住在楼下的中年知识分子心猿意马,心痒难熬,将住家男人在婚姻束缚下的出轨暇想刻划得淋漓尽致。梦露站在地下铁通风口上让风将她的白色大蓬裙掀起一朵浪花的经典镜头,已成为象征性感场面的代表性标志!
《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年)
《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《热情似火》(Some Like It Hot) (1959年)
《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《濒于崩溃》(Something Got To Give) (1962年)
鸡尾酒
中文名称:玛丽莲·梦露
英文名称:Marlyn Monroe
材 料:伏特加45毫升、金巴利10毫升、甜味美思5毫升
制 法:将材料倒入调酒杯中调和均匀后注入鸡尾酒杯。
详细说明
这款酒将金巴利鲜红的色彩、微苦和甜味有机地融合为一体,似乎体现了玛丽莲·梦露那多彩有复杂的一生。而甜味美思的香甜味道又柔和地渗透其中,是一款美轮美奂的鸡尾酒。
[编辑本段]玛丽莲·梦露之死
虽然世界上存在着几百本关于梦露和梦露之死的书,但是有关她的资料本身都已消失不见或随她一起被埋葬了。而在2005年8月,86岁的洛杉矶退休法医约翰·麦纳来到《洛杉矶时报》记者福杰·贝克莱特的办公室。他带来梦露死前给心理医生格林逊的录音带。
梦露死去的两天后,格林逊就交给朋友麦纳两盘梦露死前一天寄来的磁带。麦纳答应格林逊不把它们交给警方,直到43年后,他经济陷入困境,才不得已将磁带卖给记者。许多尘封的关于梦露的往事又再度被揭开。
如果我们把胶片重新倒回到1960年1月,我们就会看到当时梦露到格林逊办公室时的情景。那时,梦露已经历过三任心理医生,外界风传她有“忧郁症”。事实上,当时的梦露常常神志不清,整个剧组不得不等她清醒过来。为了不拖延影片的进度,有人找到了和好莱坞关系密切的心理医生拉尔夫·格林逊,他的病人包括彼得·洛(《北非谍影》的导演)、费雯·丽。“这是一个处于极度慌乱中的女人,一个大量吸毒和服药而可能自毁的女人。”那个人在给格林逊介绍他未来的病人时这样说。
许多有关格林逊和梦露的胶片就此展开,它们大多是通过心理倾诉的方式显现的,断断续续、甚至混乱:一个从小被母亲抛弃,父亲又不知去向的女孩,流落在一个个寄养家庭里,幼年时受过性侵害和继父的骚扰;孩提时代的精神创伤让她长大成人后无法自我尊重,总是担心被人抛弃;这个34岁的女人一直认为自己是个被人遗弃的孩子,在公共场合,她竭力让自己吸引人,而独处时,却完全忽略自己,她用拍照来抵御焦虑,却在面对**镜头时经常性口吃;童年的创伤和好莱坞颠狂的环境复加在一起,而她的抵御方式是每天服用20片巴比妥,吞下很多镇静药,甚至被人送进精神科封闭病房……
格林逊曾试图用“移情”疗法来治愈梦露,他把她带进他的家庭,让她感受家的温暖,参与到她的工作和生活中,还为居无定所的她圈定了合适的房子。就在他以为她的病情将要好转的时候,她的生命却戛然而止了。
虽然在《梦露的最后岁月》中,有关她死亡的真相都隐匿在那些断续的黑色片段里,但我看到的玛莉莲,在踏进好莱坞的那一刻,已然死去。
她被好莱坞塑造成一个虚假形象、声音、性格,甚至走路姿态的性感偶像,这种不真实让她时常需要对着镜子发呆上几个小时,以分清镜子里的人是谁。这个从小缺乏被爱的女人,如果没有踏进好莱坞,或许只需要普通女人那样的一点运气和智慧,找到一个爱她又可以给她安定的男人,建立家庭,生两个孩子,就能弥补深心里最大的那个缺口。但命运让她踏进了好莱坞——这座放大着残酷,外表五光十色、内里却千疮百孔的空城。
聚光灯内,她是白色的女王,聚光灯外,她被爱人抛弃、被朋友出卖,男人们有些因为她是梦露而离开她,有些却因为她不是“梦露”而离开她;她被所有人瓜分,每个人都从她身上截取一块作交换,连死后被解剖挖去内脏的身体,也被高价卖给记者拍照。葬礼上依然美丽的她,事实上只是个身体里填充着塑料的“布娃娃”,她在万众瞩目里落下了自己的最后一幕,也许只有这最彻底的告别,才可以把梦露重新还给她自己。
这是一本有些悲怆甚至残忍的书,因为它袒露了太多的真相,也是一本珍贵的书,因为它把梦露生前没有得到的真实,还给了她。
玛丽莲梦露身世凄惨,母亲曾经16岁时被人强奸。而当梦露在奋斗后成为性感女神后,她开创了潮流,梦露英年早逝,在人生中她抑郁了,她这样说道:“有些人很不友善,如果我说我想成长成一位女演员,有人就会审视我的身材,如果我说我想提高,学习提高演技,他们就会大笑不止,他们其实并不认为我会对自己的表演认真。”有人说这可能就是名利的代价,它美妙,却也带来遗憾,深陷其中的人都无法逃避。后世从猫王的女儿丽莎到麦当娜再到安吉丽娜朱莉都模仿梦露那骄傲的神情,他们也成名了,不过也深陷名利之中,因为没人好好读透了梦露的话,模仿一个人,读透一个人,你会发现她的失败之处,进而超越前人。
[编辑本段]纯真的性感女神
也许没听说过她的名字、没在电视、**中见过她的人很少。公认的“性感女神”,至今仍为人津津乐道,未有人超越。
看着她的照片一直都觉得在烟视媚行、朱唇半启的性感之中夹杂着孩童般的纯真。
作为养女,为了不想再搬家,不到16岁的时候就嫁给了自己的邻居。后来为杂志拍摄的全裸照片使她逐步成为“性感”的代名词。
但是性感也是需要付出代价的,为了突出黄蜂细腰而去掉几根肋骨,为了原来稀疏的牙齿变得美观整洁,脸上的斑点被淡去了…导演们愿意让跟在她的身后镜头给她的“梦露步态”几分钟的特写,却吝于给她机会让她有成长演技的机会。在他们的心中,只要她在镜头前搔首弄姿一下就足矣,何必冒风险,有谁会愿意看她表演演技呢。她死后,她的一任前夫曾说过是好莱坞害了梦露。
她有两个偶像:林肯和clark gable,但是她的前夫阿瑟米勒为她作得最后的剧本the misfits却要了clark gable的命(在拍摄过程中卖力演出,不用替身,刚排完片就因为心脏病而去世)
对她印象最深的是:她嫁给棒球明星迪马乔之后随夫到日本,当时在朝鲜作战的马克阿瑟闻讯后邀请她到朝鲜进行慰问演出,她欣然接受邀请,在零下几十度的冰天雪地穿着有跟没有差不多的紧身衣为战士们表演,回日本后就发了高烧。让人敬佩的女演员!(再想想现在某些明星,不提也罢。我当然知道当时美国和谁在作战,只是为她的敬业和爱国精神感动罢了。)
至于她的作品较为有名的就是the sevenm year itch,some like it hot, gentlemen prefer blondes, how to marry a millionaire ,the prince and the showgirl,《七年之痒》中在地铁口笑着捂紧飞扬的裙子的镜头被后来的**、电视以各种各样的形式抄袭、再现,但是个人认为这个**除了这个镜头,除了她的搔首弄姿,其他就没什么了。,而some like it hot就很值得一看,虽然最出彩的不是她演的sugar,而是jack lemon,但是已是她最好的表演之一了。
她的逝世、她和肯尼迪兄弟二人的关系,都成了难解的谜,众说纷纭,莫衷一是。
世界名画玛丽莲梦露双联画
这幅图是沃霍尔的《玛丽莲 梦露双联画》,它是波普艺术的代表性作品。波普艺术又称“流行艺术”,这些艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,比如废弃的啤酒罐、广告画、明星照以及商标、卡通漫画等作为对象,采用重复拼贴,或者大幅度的丝网印刷等方式进行常做的流行艺术。
1962年,美国著名性感明星玛丽莲 梦露神秘自杀,一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心,于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲 梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象,左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术,大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中,他有意识套版不准确,造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果,使画面看上去质地低劣,大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列,似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星,也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象,表现了玛丽莲 梦露孤独和寂寞的内心世界,虽然她万众瞩目,但是内心仍然是孤独的,最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术,使画象可以大量生产,艺术品也成了可以大量生产的商品,作为艺术品本身的,独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样:“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式,创作了大量的“社会画像”。世界名画玛丽莲梦露双联画
20世纪产生了许多颇有影响的波普艺术家,也产生了各种各样的波普艺术品,虽然这一艺术形式备受争议,但是它对现代艺术所产生的影响却是广泛的、深远的。
亮闪闪的钻石,常被广告商拿来作为爱情永恒的见证。钻石之所以可以这样灿眼夺目,是因为它的原石在承受巨大压力之下被磨砺而成,它的碳晶结构被打磨得十分坚韧,所有的杂质都在突破压力的过程中被消冗得一干二净,最后才有那晶亮剔透的石体,让人们爱不释手。
而一日一瑜珈的女孩们,就像那颗钻石一样,不断在打磨自己、砥砺自己。挥洒的每一滴汗水、承受的每一份酸疼,都是淬炼自己成为钻石的过程。
我们原本都有钻石的本质,但在生活的忙碌中浮浮沉沉,不断建立新的价值,又不断摧毁现有的价值;在许多的自我怀疑中,找寻那未知的光芒;殊不知,那光芒从没离开过我们,就在我们自己的身上!
从铺上第一块瑜珈垫开始,从合掌闭目冥想开始;从第一次将后背的脊梁骨拉直开始,从第一次对自己折腰以求肢体正位开始。我们一层层拨开自己,看见自己原来的样子,发现属于自己的那道光,然后开始烧冶锻造自己。
辛苦吗?当然辛苦。挫折有过、失望有过、疼痛也有过;但透过每日瑜珈的练习,也是什么都过了,然后离最完整的姿态越来越接近,也就是离最完整的自己越来越接近。
每一个女人都是钻石,也都应当是钻石。有些人意识到了,有些人尚未。
我们不用「克拉」来衡量自身的钻石等级,因为那是别人眼中的比较标准。只要你打磨出了自己的钻石原型,那么你就是这世界上最独一无二的钻石,无可取代!
瑜珈的女孩,像钻石般的女人,每日每日,都折射出耀眼光芒,照亮世界,而她在镜中看到的自己,也一日一日脱胎换骨,有全新的灵魂去爱自己爱别人。
每日瑜珈,做自己永恒的钻石!
玛丽莲梦露是多么优秀的女明星,那么漂亮,身材那么好,那么多人喜欢她,她偏偏嫁给他前夫,这就证明他前夫也是个有本事的人。
阿瑟·米勒的女儿丽贝卡·米勒导演的记录片《阿瑟·米勒:作家(Arthur Miller: Writer)》于 3 月 19 日在 HBO 上演。这部纪录片拍摄时间长达 25 年,透过父女间的亲密对话,记录了剧作家阿瑟·米勒的传奇一生。从他在纽约的童年生活开始,到他写下《推销员之死》的盛名之时,以及之后他和玛丽莲·梦露短暂的悲剧婚姻……丽贝卡·米勒的原始影像资料里甚至有更多,但最后只留下了 100 分钟左右。
1940年,米勒第一次走进婚姻殿堂,迎娶大学时代的女友玛丽·格雷斯·斯拉特丽,一个知书达理的贤妻良母。新婚不久,米勒的剧本第一次在百老汇上映,只演了4场就因为遍地恶评而落幕。米勒一气之下好几年不为剧院写作,专心写小说。米勒成名之前的好几年,基本都是玛丽在当秘书和教师赚钱养家。
1947年,米勒终于推出一部受市场知道的作品《都是我儿子》——一家工厂老板在二战期间向军队交付不合格的飞机引擎气缸,致使21名飞行员坠机身亡。他的儿子也是飞行员,知道真相后为父亲的罪行感到羞耻,执行任务时故意坠机献身。父亲终于醒悟,他说死去的飞行员“都是我儿子”,开枪自杀。这出戏在百老汇演出近9个月,共328场。
D、你是合金钻石女人。
由于对生活的期待值和企图心非常强,你对感情忠诚度很高,极端追求完美,容不得半点暇癖,无法接受感情的背叛。光芒过于耀眼和强烈的你,使很多人不敢轻易追求,因此,常常会感到内心的寂寞哦。你应该懂得适度地掩藏自己刚硬的一面,不要凡事都亲力亲为,学会让你身边的人,因你的光芒而快乐,而非被你的光芒所灼伤。
钻石和珍珠是女性向往的珠宝。它们应该如何与衣服搭配?以下是我的一些建议:
首先,钻石是女人永恒的最爱。一款设计简洁的钻石吊坠,只要你花点心思,就能在夏天穿上你的个人风格。钻石如何与衣服搭配?
1 工作服可以搭配几何钻石吊坠,这样,它就可以在没有其他装饰的情况下表达出来。展现职业女性的时代感和卓越的生活品质。
2夏季棉质或丝绸背心、吊带裙搭配自然美观的钻石饰品,如花形、叶形、滴形单颗钻石吊坠,展现出细腻柔美的情调,项链和吊坠形成V形,使颈部更加纤细。
3色彩斑斓的莱卡T恤和短裙,如果你佩戴色彩鲜艳的首饰,会显得粗俗。钻石吊坠是这套服装的绝佳配饰。如果你想有创意,你可以尝试用透明的丝线来代替项链。丝线和半透明钻石抑制了炎热夏天的浮躁,带来了另一种青春活力。钻石的闪光使人们在一片人海中脱颖而出颜色。
4外出郊游时,女孩们喜欢穿T恤衫和牛仔裤。不要认为这种中性姿势不适合佩戴钻石首饰。只要你把你的钻石吊坠戴在一根细皮绳上,钻石首饰就会很优雅。外观增添了美丽和阳光。当然,记住不要选择太精致的吊坠。
其次,对于珍珠来说,是婚纱不可或缺的配饰。如何使婚纱和珍珠饰品完美搭配?
1珍珠首饰的款式分为:戒指、耳环、项链、手镯、胸针、珍珠串等,可搭配各种款式的婚纱。以珍珠链为例,它非常适合搭配字领、薄肩开口、刺刀式和杯式的婚纱。珍珠链的点缀,不仅可以突出新娘颈部的优美线条,还可以增添婚纱高贵典雅的气质。
2当穿着露背婚纱时,长珠子具有画龙点睛的效果。当新娘穿着吊带礼服时,你可以戴上长珠子进行各种改变,比如戴上围巾式的长珠子;或者在礼服背面逐渐佩戴珠子,以展示珍珠。自然的悬垂效果使新娘的背部曲线更加美丽。
3至于婚纱与珍珠首饰的搭配技巧,首先要确定配饰与礼服的主次。如果新娘佩戴简单的珍珠首饰,你可以选择一件别致的婚纱;如果新娘选择更豪华的珠宝款式,婚纱的款式应该简单优雅。此外,珍珠也可以直接用于服装设计。例如,在结婚礼服的领口、袖口和腰部,珍珠被用作重点装饰,而面纱部分则由珍珠制成,作为头饰。它也很漂亮!
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