布契拉提 | 珠宝界绝妙的艺术

FASHION INFORMATION

SUTONG JEWELRY

每个可以称雄武林的门派或高手，都有其独门神技。布契拉提(Buccellati)的是：织纹雕金。纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

金艺世家的发源地

提到意大利传奇珠宝品牌布契拉提（Buccellati），人们更多的是对古老工艺的赞美。1981年，意大利总统授予布契拉提“巨十字武士”勋章，以表彰它将珠宝工艺发展为极致的艺术。用黄金编织蕾丝，可以说是奢华、浪漫与性感的极致组合了，宛若来自西西里岛的海风，沁人心脾。

马里奥·布契拉提（Mario Buccellati）在1919年创立了布契拉提（Buccellati）品牌，其实不是1919年才有的，在很久以前1758年开始，布契拉提家族品牌就出现在了历史记录中。

马里奥·布契拉提小时候喜欢并且还擅长画画。他14岁的时候经人介绍，开始向米兰最负盛名的金匠贝特拉密学艺。

贝特拉密不同于很多珠宝工坊只会培养手艺人，他对马里奥的培养，更像是在培养一位有着卓越审美的艺术家。对文艺复兴时期有着狂热向往的贝特拉密也深深影响着马里奥的审美情趣。

文艺复兴时期的珠宝

1919年，贝特拉密去世，并将珠宝店留给了爱徒——马里奥。

同年，马里奥接管了家族生意，并在米兰大教堂和Scala歌剧院之间开了第一家珠宝店，挂上“马里奥·布契拉提”的招牌。

意大利著名诗人与剧作家Galxiele DArniunzio赞美Mario Buccellati是将 珠宝的艺术与意大利文艺复兴的历史完美联结的“金匠王子”。

编织梦想的美丽时光

马里奥的悟性很好，他将风靡文艺复兴时期却失传了400多年的织纹雕金工艺进行了复原。后来“织纹雕金”成为了布契拉提的独门技术。他对诗歌，自然尤为热衷，为他后来的作品做了基垫，他的的作品中充满了浪漫艺术气息。

华丽宝石的堆砌与如薄纱般轻盈的金银交织，高贵典雅、秀气通透的造型立刻轰动了欧洲皇室。西班牙、比利时甚至埃及等国的王室贵族都前来订购，就连梵蒂冈的教皇也成为了布契拉提的顾客。

“织纹雕金”是在文艺复兴时期已为金匠们使用，后来逐渐失传的一种雕金技巧。布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。

织纹雕金，顾名思义，就是通过对金属上的雕刻处理，在金属表面呈现出织物的效果 带来震撼人心的美感！

举世无双的工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们，布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

这一艺术创作工程今天由70多个意大利工匠来共同完成着，他们严格地坚持着所有工序的手工完成，包含描摹定稿、镂空穿孔、切割抛光等在内的所有制作程序，完全一丝不苟的由手工完成，一次细微的失误整个工作就要重来，并且，为保证在强度和美观之间做到最佳的平衡，布契拉提贯穿始终坚持着近乎严苛的质量检验程序以确保每一件产品的完美。

1、Modellato（蜂巢造型工艺）

Modellato（蜂巢造型工艺），又称蕾丝工艺，其设计灵感来自文艺复兴时期的蕾丝面料。

这种工艺要求工匠先在金片上凿出小孔，再用极细的金属线穿过小孔，通过反复摩擦，以镂刻出精细的蜂巢形状。

手艺娴熟的工匠们通过娴熟的工艺，在饰品表面准确的镂刻出六边形，以形成珠宝表面上致密的网纹，最后在网纹中嵌入宝石。

通过Modellato工艺制作而出的蜂巢造型是织纹雕金工艺最具有代表性的经典之作。

这种造型对工匠的要求极高，稍有不慎，用力多猛或角度出现偏差，便会导致整个作品前功尽弃。

除了Modellato以外，另一个极具代表性的，就是Segrinato（丝绒效果）工艺。

2、Segrinato（丝绒效果）

匠人用铲刀一道一道在金属表面手工铲出细密的纹理，以产生丝绒般柔滑的质感，视觉效果温和、低调，以Segrinato工艺为主的珠宝首饰是布契拉提的经典款式。

在细节处理上，布契拉提的工匠们还常使用Riato（边缘切割纹理）、Telato（金丝螺旋）、Ornato（金属微雕）等，刻刀在金属上刻画出美丽的花纹，让整件首饰细节丰满精致。

3、Rigato（边缘切割纹理）

Rigato（边缘切割纹理） ，是一种常见于首饰边缘的切割方式，工匠通过在金属表面刻画平行纹理，来凸显首饰的厚重感，细腻的纹理让珠宝首饰具备薄纱般朦胧的质感。

这项工艺通常和其他织纹雕金工艺一同出现在首饰上。

4、Telato（金丝螺旋）

Telato（金丝螺旋） ，这是一种精细、立体的制作工艺，制作过程较为复杂，需要先将铸造好的几条金线拧成麻绳状。

再将拧好的麻绳放入专门的造型模具，以便于后期加工。

最后通过手工的方式，将造型好的麻绳进行编织或堆叠。

这样呈现出来的效果远优于使用机器微雕，纹理更立体、精细。

5、Ornato（金属微雕工艺）

Ornato（金属微雕工艺） ，这是一种极其复杂、精细的工艺，通过在金属表面进行精细雕刻，制作出极度写实的纹理，采用这种金属微雕工艺制作的首饰，能够完美还原自然界万物的表面纹理、造型更加真实、灵动。

如这片银质枫叶，就采用了金属微雕工艺，在金属表面雕刻出了极其细腻的脉络，并运用表面质感、光泽的对比，使枫叶更有立体感，更加灵动。

这只手镯也是采用了Ornato工艺，在金属表面制造出花朵的纹理，让整个收拾看起来柔软、油脂感。

除了这些金银器的雕刻，布契拉提还有很多动物造型的银器，这些银器并不是雕刻而成，而是将银丝一层一层堆叠，最终呈现出了动物毛绒的质感。

延续高贵的艺术血脉

素瞳珠宝布契拉提风系列，从手稿到成品，每一步，都力求满足顾客的个性化需要。

一件布契拉提手工珠宝根据难度的不同，每一件布契拉提的作品几乎都只有一件，在满足定制要求外，最大化追求与众不同的独特设计。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

每件布契拉提的创作中所使用的昂贵材料对其设计和做工来说都是第二位的。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

素瞳珠宝所设计的珠宝不是许多美丽宝石的基座，而是一个令人惊叹的各种材料交织的丰富整体。

↑↑↑ 领略素瞳布契拉提系列非凡工艺

正如布契拉提(Buccellati)第三代传人玛丽亚·克里斯汀娜说：“布契拉提的内涵是强烈的文艺复兴思潮，我们的珠宝从不张扬，不是为了让她看上去更富有，我们不需要用珠光宝气去打动富人的心。”

左：Maria Cristina Buccellati

素 / 瞳 / 说

对于布契拉提来说，“美丽”一词不仅能够用来形容外观，更可以表达对阶层、风格以及和谐生活本身的赞叹之情。

从手稿到抛光，布契拉提坚持每一步都纯手工制作，这让一件件本就工艺卓越的珠宝首饰，显得弥足珍贵。

这不是固守传统，不思改变，而是一种传承，一种致敬，对于工匠来说，机器应该是自己的助手，而不是阻挡自己锻炼技艺的绊脚石。

不得不说，珠宝设计是非常需要美术基础的，所以你可以

1、当然是去学，人不会的要学的东西多了，为了理想牺牲一下吧，不过学画是很辛苦的，坚持

2、其实吧，我有学珠宝设计的学长跟我建议过，就是我们合作，我出创意，他根据我的描述画出来。现在我也这样给你建议，找个绘画功底强的人，把你对珠宝的设计创意告诉他，让他付诸画面，这样参赛什么的可以共同署名。

3、现在高科技的情况下你可以走另一个路线，珠宝设计的绘画,只是一部分而已

你可以走电脑设计这个路线，中国地质大学珠宝学院就专门有电脑首饰设计的职业教育。有的时候电脑设计珠宝,你会画画还要难，目前来说,电脑设计的前途还是很好的。

宣传册的色彩设计应从整体出发，注重各构成要素之间色彩关系的整体统一，以形成能充分体现主题内容的基本色调；进面考虑色彩的明度、色相、纯度各因素的对比与调各关系。珠宝设计者对于主体色调的准确把握，可帮助读者形成整体印象，更好地理解主题。

所以珠宝设计师要制作出一本外表要大方美观，最好显的很扩气，让人感观上觉的很好的精美珠宝宣传画册。可以很明显的看出在这一部分要花费很大的精力。而且宣传册设计必须相应有长远的眼光，否则，今天的创意会很容易被明天的潮流所淹没。做品牌设计，最重要的就是，看到别人看不到的，想到别人想不到的。之前看到红瓜子传媒的设计也还不错的。一般做首饰设计需要的款式设计手稿以及资讯都挺全面的。

《放羊的星星》中女主角夏之星为男主角仲天骐设计的手链叫做“仲夏夜之星”。名字来源于男女主角的名字仲天骐和夏之星。也叫做Somnus，是拉丁语中**花的意思。

（仲夏夜之星手稿）

在一次餐厅见面 中，女主角将这个设计图画在餐巾纸上并且送给了男主角。女主角将这个设计还制成了成品，命名为仲夏夜之星。

（仲夏夜之星成品）

仲夏夜之星的设计还扣着一个耳钻，这才是设计的重点。耳钻跟手链嵌合在一起，就象征男女之间协和的完美关系，但是把耳钻卸下，彼此又是各自独立的个体，就算这对恋人有一天必须要分开，也曾经有过对方的记忆，会牢牢刻印在心底，这永远都不会改变。

这就是仲夏夜之星原始设计的精神意义。

这条仲夏夜之星的手链的现实原型是著名品牌万宝龙star系列的产品，并不是电视剧虚构出来的物品。

如果你是想自学珠宝设计应该看什么书？

今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。

1BookoftheDuchessAnnaofBavaria

这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥，大部分为手稿，其中包括110个藏品的设计图纸，很多是失传已久的文物原件。

2DrawingJewelsforFashion

这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集，和访谈他们作品设计背后的故事。

3DrawingforJewelers

这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计，包括对珠宝形式，材料和结构等的表现。

4Stoned

本书将石头的科学与历史编制在一起，通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。

5TheJeweller'sDirectoryofGemstones

你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状，颜色，切割等方面详细的介绍了宝石，是一本完整的宝石指南。

6ArtNouvauJewellery

本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计，书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。

7JewelryIllustration

这是本综合型的书籍，可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展，写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。

8Jewelry

书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史，分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。

9Magicalmetalclayjewelry

书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术，对于初学者来说，可以使复杂的制作过程变得容易理解，使他们的制作更易上手。

10500Pendants&Lockets

书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义，可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性，以及材料和工艺的创新。

117000YearsofJewelry

书里探讨了珠宝设计的各种风格，技术和材料，贯彻世界各地千年的珠宝历史。

12首饰设计

这本书系统介绍了珠宝首饰设计，重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。

本次的珠宝方面学识书籍到这里就结束了，当然如果有，关于珠宝方面的问题也可以直接关注我或者私信问我。

先要知道你现在的年龄、学历和你现在的专业领域，你的家庭条件能不能支撑起你的兴趣和爱好。珠宝设计分两种；商业性珠宝设计和原创性设计。

1商业珠宝设计（国内各类品牌珠宝公司的首席设计师，当然职位的高低对学历和阅历有高的要求，普通的设计员对学历文凭就没有太高的要求，经验和成绩更重要，设计类又分电脑和手绘，高手就是两种工具融合在一起都会用，纯手绘设计零基础需要三到五年的时间，电脑设计一般悟性好的半年到一年的时间就可以毕业）

2原创珠宝设计（他们有自己的珠宝品牌和设计团队，有独立的设计风格和思维，不完全去迎合市场。这类原创设计师一般都毕业国际、国内顶级设计珠宝院校，拿到某些设计作品奖，通常他们理论会更丰富一些，思维更活跃）

以上两种选择都各有特色，他们选择服务的客户群体层次也不一样，商业珠宝设计服务是大众化消费群体（为大品牌提供代加工或是门店为普通人提供私人的定制），原创珠宝设计服务高端的消费人群（独立运营自己的品牌，提供高级私人定制珠宝服务）口味不一样，自然路线和风格不一样，兴趣喜欢和现实适应能力是有差距的。

学习珠宝设计需要以下几个方面：

1对珠宝的喜爱。对珠宝的独特了解。

对珠宝的材料，工艺需要懂得。

2需要拜师学艺尤其是拜那种珠宝传承世家。

3需要懂得扎实的绘画基础或功底，懂得艺术

的表现方式。

4需要掌握设计珠宝的基本技巧和工艺手法。

5需要有生活的沉底和积累，尤其是对消费者

的理解和把握—女性为主。

总结：冰冻三尺非一日之寒！需要对珠宝用高贵的心态把握它，成就它！

首先，必须有扎实的绘画功底，手绘珠宝设计稿要用。其次，要会用水彩绘画，手绘效果图才生动。客人通常是要求看彩色设计稿。还有一定的美学素养。此外，还要会用珠宝设计软件，珠宝CAD

我的理想就如夜空的点点繁星，不计其数，而且还在不断地变换着。

我人生的第一个理想是成为一个美食家，民以食为天，只要你是人，就一定是离不开食物的，人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌。当我对一道道美味可口的食物垂涎三尺，对饭菜飘来的香味抵挡不住时，我就立志一定要成为一个吃遍大江南北的美食家，对各地名菜作出我的评价，我对美食家只是三分钟的热度，没过多久，我就放弃了这个理想，从此我的美食家梦破碎了，灰飞烟灭。

没过多久，我对珠宝设计产生了微妙的兴趣，闪耀夺目的珠宝佩带在身上不仅能够为你找回自信，而且还可以增添你高贵的气质，我的理想发生了微妙的变化，从美食家变成了珠宝设计师。我想成为一位著名的珠宝设计师，我设计的作品可以佩戴在大家的身上，来来往往的人们身上都有我设计的作品，那是一件多么快乐的事情啊！珠宝设计师最需要的灵感，有了灵感她就可以设计出许多杰出的作品，灵感来自生活：一滴晶莹的露珠，一朵待放的花苞，一片嫩绿的新叶都能制成美丽的珠宝饰品。我要利用各种珠宝的特性，运用我学过的知识，采用我的灵感，设计出许许多多珠宝饰品，让许多爱美的人变得美丽。

现在的我就像翡翠的原石一样，普普通通，与普通的石子没有什么两样，等到我梦想成为现实的那一刻，我这颗翡翠原石就一定会去掉外面那一层石子的外壳，成为一块富有光泽的翡翠

理想就像阶梯，它帮助我们向着光明的未来攀登；理想就像指南针，它帮助我们寻找人生的方向。一个人如果没有理想，就如同小鸟没了翅膀，怎能向美好的未来展翅飞翔？

从小，看见商店的橱窗里展示的那些琳琅满目的珠宝和耀眼美丽的服装，我就很佩服那些设计师巧夺天工的设计手法，于是，我便憧憬着未来一定要做一名出色设计师！

要想当一个合格的设计师，首先，美术功底要好其次，要有丰富的想象力，最重要的还在于平时的积累和自身的审美观要设计出好的作品这些都是必不可少的于是，我要在自身具备的条件上加以改良，积极进取，为有一天能实现这个理想

我认为，要当一名出色的设计师还要有信心敢于尝试，比如说设计手稿，要画了再改，改了再画，如果迟迟不去尝试，还会有成功的可能吗？从以上这几点，我们还可以看出，设计师所需要的还有耐心

设计师在我们的生活中有着极为重要的分量，如果没有设计师，就没有我们所穿戴的漂亮的服装和珠宝，我们的生活就没有色彩，人类的思想还会处在旧时代，跟不时尚的步伐，也完全不符合我们这一代代人的审美眼光，所以我认为，设计师在我们的生活中是举足轻重的

设计师的设计作品能为我们的生活增添色彩，为我们生活带来方便我要设计的作品会朴素而不失美感，华丽而不失庄重总而言之，我要设计出符合全人类眼光的作品

前面提到了审美观，这里我还要说，我们不是以自身的审美观而定格的，而是以大众的审美观而定格的因为自身的眼光不代表大众的眼光，只有大家看了喜欢的作品，才称的上是好作品再一个，我要设计的作品还要是独一无二的是大家想不到的，能带给大家惊喜的但是不管我要怎么设计，都要求是美的

在未实现理想之前，我要做好充足的准备，为我的人生进行设计，为我的理想奋发图强，争取做一名出色的设计师，为世界增添色彩，受到大众的青睐

这就是我的理想，或许我真的可以为我的道路增添这一美丽的风景线也许只会昙花一现，但昙花一现是美的，可它为了那一现经历了漫长的生长过程，也许看到的很美，但在美的背后是无尽的付出，或许我看不清楚自己的彼岸，但只要我朝着理想努力了，我的彼岸必定金碧辉煌！