刘斐哪年出生的?明牌珠宝独立董事

刘斐先生：1970年8月出生，中国国籍，无境外永久居留权。毕业于浙江大学，工商管理硕士学历。1991年8月至1998年3月，担任杭州新星制药厂工程师、厂长；1998年3月至2002年3月，担任海南港澳资讯产业公司办事处主任、研究部研究员；2002年3月至2006年1月，担任三花控股集团有限公司投资部副部长、高级经理；2006年1月至2015年1月，担任浙江三花股份有限公司董事会秘书、副总经理；2015年1月至今，任职三花控股集团有限公司董事局办公室；2016年5月至今，担任本公司独立董事。

　　他生气极了，说：“你歧视我，我可以现在画给你看。”老师说，你只是在模仿，却不是你的设计。老师拿出一位女同学的画作，那是她匍匐在一个地板裂缝上，用铅笔沿着裂缝拓出的印记，再加上自己的创作。老师说：

　“设计不是完美地模仿，而是要在原始灵感的基础上创作，展示属于自己的东西。”

　不同的、特别的创作，做没有做过的事情，做完全自我的设计。他竟凭此进入了珠宝的殿堂，生活中的点滴美好，都可以被艺术化夸张化，成为设计永不枯竭的灵感源泉。

　后来，这个男孩获得了英国珠宝设计大奖，成为这个奖项79年历史上第一位获奖的中国大陆人。起初他把作品寄给组委会时，只想能得个提名就很满足了。

　这就是命运。2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈知道伯明翰有一位华人设计师，一年后，他的名字进入瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛的名单，真正走向了国际。

　接踵而来的荣誉和机会，让一个年轻人过起了人人羡慕的新贵生活。正当他沉迷于宴会和交际时，他接到电话，说他的房子不幸着火了。

　等他赶回家的'时候，房顶已经烧穿一个大洞，天光照进来，满屋只剩灰烬，工具箱里的钻石和珍珠、金线熔化在一坨塑料中，床烧得只剩下弹簧。只有一本护照和设计模具奇迹般保留下来，它们被墙角的一把香蕉掩护着。

　他变得一无所有，然而，命运还是给他留下了一个留在英国的凭证和资本。他觉得这是一种天意，让他不再沉溺于已经得到的荣耀里，而继续前行。

　他于2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲、美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的百货连锁店中已经出现了“FeiLiu”品牌。

　他就是刘斐，在英伦乃至国际时尚圈颇有名气的国际珠宝设计大师。中国驻英国大使傅莹称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育、文化等领域友好交流的最好例证”。

　这位来自重庆的年轻人花了10年，用自己的智慧与执著，赢得了西方世界的掌声与认同。人生就是下跳棋，你只有每一步都指向你的目标，才能脱颖而出，抵达梦想。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

英国创意产业发达，英国高校的设计类专业受到全球学子的青睐。

　　英国高等教育统计机构(HESA，Higher Education Statistics Agency)公布的数据显示，最近5年，来伦敦攻读艺术设计类专业的中国学生增加了超过150%。

　　伦敦发展促进署(London & Partners)教育部主任凯文·麦卡锡(Kevin McCarthy)认为，这其实反应了中国经济的变化—我们看到中国经济的现状和未来走向，正在从大规模生产更多地向创新方向发展。

　　英国很多高校的设计类专业都与业界有紧密联系，常常在校期间就有机会参与业界的设计项目。

　　一般来说，申请设计类专业的时候要上交作品集，还需要面试。

　　珠宝设计是一个专业性非常强的领域，开设这个专业的英国高校不能说很多。

　　深受设计类学生欢迎的伦敦艺术大学(University of the Arts London)旗下的圣马丁艺术学院(Central Saint Martins College of Arts and Design)开设珠宝设计本科(BA Jewellery Design)和包括珠宝设计方向在内的两年制设计硕士(MA Design：Ceramics，Furniture or Jewellery)。

　　圣马丁学院的设计硕士专业要求有相关学历背景的申请者上交以往作品集和一份完整的学习计划书，写明想做项目的目的、研究支持以及可能的业界合作。

　　通过第一关的申请者被邀请参加面试。该专业要求申请者的雅思总成分不低于65分，各个小项都不低于55分。

　　作为设计领域的世界名校，圣马丁学院培养了很多顶级设计师，吸引了很多中国学生。

　　伯明翰城市大学(Birmingham City University)旗下的伯明翰艺术与设计学院(Birmingham Institute of Art and Design)开设珠宝设计与相关产品本科(BA Jewellery Design and Related Products)和珠宝设计、银匠及相关产品一年制硕士(MA Jewellery，Silversmithing and Related Products)。

　　这一专业也要求申请者上交作品集和学习计划书，通过之后参加面试。

　　该校培养了读书期间就成为获得英国金匠精工艺与设计大赛单项奖首位华人的设计师刘斐。

　　只提供硕士课程的皇家艺术学院(RCA，Royal College of Art)设有金匠、银器、金工和珠宝硕士(MA Goldsmithing、Silversmithing、Metalwork & Jewellery)。

　　这个专业比较偏向艺术概念，会研究一些新材料。该校招生不需要一定有珠宝设计背景，仅需要申请者有一定程度的相关领域基本功和专业知识。

　　据了解，这个专业的毕业生中有一部分从事的是艺术设计相关的工作，而不是设计日常产品的设计师。

　　尽管如此，该专业的毕业生还是具有成为日常产品设计师的资质的。

kader是什么牌子

卡蒂罗

卡蒂罗是国内中等档次的银饰品牌，随着这些年银饰单品备受年轻人追捧，类似于卡蒂罗这样制作精良的银饰品牌也越来越多的出现在大家的视野之中。

卡蒂罗成立于2012年，以创新的设计和精湛的工艺而知名。卡罗蒂不但有项链、戒指、手链、、手镯各个系列，它还开创了独特的王者荣耀、三生三世、六芒星等款式。

鱼生有你，不负遇见

灵动的鱼尾设计，将脖颈间的线条勾勒得婉转优美

单侧鱼尾镶满闪耀锆石，更凸显她的动人美丽

戴上独一无二的鱼尾项链，做唯一的公主

　　“设计不是完美地模仿，而是要在原始灵感的基础上创作，展示属于自己的东西。”

　不同的、特别的创作，做没有做过的事情，做完全自我的设计。他竟凭此进入了珠宝的殿堂，生活中的点滴美好，都可以被艺术化夸张化，成为设计永不枯竭的灵感源泉。

　后来，这个男孩获得了英国珠宝设计大奖，成为这个奖项79年历第一位获奖的中国大陆人。起初他把作品寄给组委会时，只想能得个提名就很满足了。

　这就是命运。2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈知道伯明翰有一位华人设计师，一年后，他的名字进入瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛的名单，真正走向了国际。

　接踵而来的荣誉和机会，让一个年轻人过起了人人羡慕的新贵生活。正当他沉迷于宴会和交际时，他接到电话，说他的房子不幸着火了。

　等他赶回家的时候，房顶已经烧穿一个大洞，天光照进来，满屋只剩灰烬，工具箱里的钻石和珍珠、金线熔化在一坨塑料中，床烧得只剩下弹簧。只有一本护照和设计模具奇迹般保留下来，它们被墙角的一把香蕉掩护着。

　他变得一无所有，然而，命运还是给他留下了一个留在英国的凭证和资本。他觉得这是一种天意，让他不再沉溺于已经得到的荣耀里，而继续前行。

　他于2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲、美洲和亚洲建立了良好的市场。英国的百货连锁店中已经出现了“FeiLiu”品牌。

　他就是刘斐，在英伦乃至国际时尚圈颇有名气的国际珠宝设计大师。中国驻英国大使傅莹称赞刘斐的作品是“中西文化碰撞交流的产物”，他的成功是“中英两国在教育、文化等领域友好交流的例证”。

　这位来自重庆的年轻人花了10年，用自己的智慧与执著，赢得了西方世界的掌声与认同。人生就是下跳棋，你只有每一步都指向你的目标，才能脱颖而出，抵达梦想。

1 I Do的法国设计师Philippe Tournaire(Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一)

2 HIERSUN的瑞士设计师Mr Rene Lauper 他将许多的现代设计运用于钻石、彩色宝石和珍珠，被誉为“宝石一样的专家”。

3 Nina Ricci的设计师Lars Nilsson

4 Tiffany&Co设计师 Paloma Picasso（珠宝界的毕加索 ）

5 Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang（亚裔第一灵感）

6 Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes（皇族宠儿）

7 Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos（爱琴海珍宝）

8 日本著名珠宝设计师水野熏子

9 韩国知名珠宝设计师 MrsSong Chang Mok

10 中国著名珠宝设计师刘斐

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。