世界知名珠宝设计学院有哪些?

美国作为艺术留学比较热门的国家之一，艺术教育资源很多，并拥有先进的技术和设计理念，所以是很多想从事珠宝设计行业的同学的首选国家，vo简单整理了一下美国的一些珠宝设计专业院校，供参考。

1、纽约州立大学纽波兹分校

State University of New York-New Paltz

纽约州立大学纽波兹分校珠宝设计专业始终树立艺术与学识的变革力量的信念，培养学生成为成为有创造性和知识渊博的艺术家、批判性思想家和积极贡献全球社区***，而且纽波兹离纽约市很近，这就为学生提供了很多艺术与就业机会。

2、罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design

罗德岛设计学院成立于1877年，是一个集艺术设计学科于一体的世界级设计学院，享有很高的声誉。

其珠宝设计与金属加工专业的研究生分为两种：一种的学制为2年，针对有珠宝设计基础的同学， 主要面向珠宝设计本科招生；另一种学制为3年，只要有设计和金属加工经验并对这方面感兴趣的同学都可以申请。

3、卡尔布鲁克艺术学院

Cranbrook Academy of Art

卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。

克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程，每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。

学校整体教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。

4、加州艺术学院

California College of the Arts

加利福尼亚艺术学院珠宝/金属艺术专业是该领域历史最悠久、最受认可的艺术学院之一。

该校的珠宝/金属艺术专业将传统和当代艺术融合，鼓励制造从时装到雕塑一系列精致的金属作品。多样化的珠宝/金属艺术课程强调技能精湛的工艺、金属艺术历史、概念的严谨性和工艺理论。在这里学习的学生可以发展他们的艺术思维，探索他们丰富的想象力，并通过珠宝或雕塑对象表达他们的个人意见。

5、圣地亚哥州立大学

San Diego State University

作为国际公认的工艺美术学校，圣地亚哥州立大学的使命是教育和启发学生，同时准备学生对木材、金属、黏土和玻璃的创造性和技术理解。

金属和珠宝设计专业致力于培养学生对金属制造技术和设计学习环境的了解和学习。学生将有机会了解金属零件中的空心零件、珠宝、雕塑和家具。

6、罗切斯特理工大学

Rochester Institute of Technology

罗彻斯特理工学院珠宝设计专业通过对材料和金工技术的广泛介绍，培养学生的创造潜能，进而转向各种金属的先进技术。

课程内容与课程安排紧密结合，通过分享经验和互动促进学生的专业意识，这种整合可以使学生获得更接近设计师的概念和技术技能。

本科课程允许学生参与全面的调查，通过扩展主题和草图和模型的思维来阐述媒体和过程应用的基本原则。完成课程后，学生可以选择攻读研究生课程或设立一个独立的工作室来展示他们的工作并开始职业生涯。

7、旧金山艺术大学

Academy of Art University

旧金山艺术大学的珠宝专业属于美术学院。特殊的地方是课程鼓励学生与不同学科的学生一起工作，如时装设计学院和摄影学校。

在不同学科的共存可以打开心灵，而所产生的作品将更加多样化和有趣。美术学院是学校里最早的一所大学，这所学校在全国颇具争议。这主要是因为它是自由和严格的，它可以被基本接受。无论你能否毕业，都可以从个人能力的角度来看待。根据学生珠宝设计作品在其官方网站上显示，教学质量仍然不错。

8、萨凡纳艺术设计学院

Savannah College of Art And Design

SCAD的特点是强调概念思维和精湛的工艺。学院将与知名珠宝企业开发房产品，包括化石、Michael Kors Watch、吉组，Ni珠宝（香港）和有限的。学院的珠宝风格往往是商业化的，学校偶尔邀请一些有才能的人才来交流。

9、纽约时装学院FIT

State University of New York

FIT是一所享誉世界的时尚教育机构，它是美国最大的综合大学，也是纽约州立大学国际知名的艺术设计与商业技术学院。毕业后，学生将对珠宝有深入的了解。

对于女生来说，除了包包衣服和鞋子，我们的配饰也是无比的重要且不可或缺的。首饰除了给你的整个穿搭加分以外，还能提高你的魅力。对于大众的女性来说，走轻奢路线的首饰品牌最适合不过了，不但知名度高，做工和设计上都是非常有潜力的。今天小编就给大家推荐几个轻奢路线的首饰品牌。

Pandora潘多拉

这个全球销售量第三大的珠宝品牌，最早小编还曾以为这是英国的品牌，因为在英国很多城市都有门店，并且每家店都很热闹有时候还会排队。后来长见识了，发现潘多拉是个丹麦品牌，在全球就有10300多个零售点，超过65个国家都能买得到潘多拉，可见不一般啊！

潘多拉迷妹们都说“一入潘门深似海，一颗一颗接着买”，初级是购买一条手链，但是要在链子上串满你喜欢的珠子，那价格可是不便宜！这还不包括每年推出的限定款~不过潘多拉家最吸引人的地方就是你可以根据自己的喜好diy你的手链，讲述自己的故事。

除了手链以外还有戒指耳环和项链，让你买的停不下来。

Thomas sabo

除了Pandora可以DIY以外，Thomas sabo这个来自德国的银饰品牌也可以DIY，手链可以选择银饰的，也可以选择带有各种石头的，比如黑曜石、粉水晶 、孔雀石和珍珠。手链上还可以挂小吊坠，确实和其他品牌很不一样。

和潘多拉比较我觉得Thomas更加低调而高品质，也没有那么烧钱，让人一眼看到就记住了样子。

Monica Vinader

Monica Vinader是欧美女星最爱的英国珠宝品牌，初次亮相的时候就大获成功，获得了2009年全英珠宝设计大奖，后来harrods百货以及一些知名的奢侈品电商都能看到Monica的身影。

Monica Vinader走的是轻奢珠宝品牌路线，它家的产品分为三个价位，分别是入门系列，最具代表性的Fiji手链。

中档以石头系列为代表，可以选择不同的灵石：玛瑙石、红纹石、水晶等等。

高档奢侈系列就是钻石和宝石为主，那价格肯定比前两个档位贵多了。

Links of london

这也是一个来自英国的珠宝品牌，但是相比较之前几个牌子，这个品牌属于高端一点的类型，主要设计和生产纯银和18K金的珠宝，凯特王妃和威廉王子的订婚照中所佩戴的饰品就是来自Links of London。

现在Links在中国也来了三家门店，分别位于上海国金中心商场和上海市南京西路1041号，北京海淀区复兴路51号凯德晶品购物中心内，喜欢的可以去店里看一看。

APM Monaco

这几年女明星们都热衷于佩戴这个品牌的珠宝，于是apm也就火了起来，它是来自法国的度假胜地摩纳哥。

饰品的设计比较注重造型感和设计感，常常运用水钻和珍珠这种珠宝元素，两只耳环的设计成不一样的造型也是它的特点，不过APM的设计小编并不是很喜欢，是需要有气场的人才可以Hold住啊！

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

　德国的艺术领域上的成就是比较突出的，有着多所在全球享有极高知名度的大学，在德国学习美术专业有很好的就业前景，因此美术生去德国留学是一个不错的选择，那么德国留学美术有什么院校值得推荐的？下面和我一起来看看吧。

美术生去德国留学美术专业好的大学推荐

　 1汉堡美术学院

　汉堡美术学院（Hochschule für bildende Künste Hamburg），又译汉堡造型艺术学院、汉堡艺术学院，是一所著名的国立艺术院校，也是德国最有名的艺术院校之一。汉堡美术学院有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

　学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。

　 2柏林艺术大学美术学院

　从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

　学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业——造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

　 3卡塞尔艺术学院

　卡塞尔艺术学院成立于1777年，她在200余年的发展中经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommunikation）。

　卡塞尔艺术学院也是一所很开放的艺术学院，与世界多所艺术学院有合作关系。每年不仅会有数名来自世界各地的交流学生，访问学者，同时也会招收一定比例的外国留学生。

　 4斯图加特艺术学院

　斯图加特国立造型艺术学院成立于1761年，开设有17个本科和硕士专业，其中授予Bachelor学位的专业有欧洲设计和建筑艺术，授予Master学位的专业有欧洲设计、建筑艺术和基础研究专业，此外还设有授予Diplom学位的专业，如造型艺术、纺织品设计学、通讯设计、油画和定型雕刻作品的保养与修复、古代的作品人类学的作品和手工艺作品的保养与修复、档案与图书馆物品的保养与修复、壁画雕刻与石刻作品的保养与修复、新兴媒体与数字信息的保存和艺术教育方向的高中教师专业。

美术生去德国留学申请条件

　1、学艺术首先要求的就是你在国内以前大学上的是相关专业：比如绘画，即原美术学院的学生；工艺美术方面则包括国内的：设计，装潢，服装，环境艺术，产品造型或摄影等专业。基本要求都是在读了两年以上或毕业，无年龄限制，德国大学里面三四十岁的老学生屡见不鲜，只是岁数大的人学这个往往是当成自己的一个爱好。

　2、要求提交作品，基本标准为：25--30件，近期作品，最好是远离商业，体现文化，体现艺术方面的，比如你以前设计或者参与制作过的建筑图或者商品包装就不算是好作品。纯绘画作品或者文化及公益广告最好。你可以把自己欣赏的提供出来。用原件最好。其它形式的如照片或复印件，录像，光盘等也可以。

　3、公证材料和申请其它专业都是一样的。这里要说明的是对德语的要求德：大部分专业都要求有学时证明，只是不象别的专业那样严格，虽然过来之后也有有语言考试，但是都比较容易，即艺术类的DSH标准要比普通专业的要低很多。有的学校不用DSH，而是别的名字语言考试做为德语水平测试。也有的专业是没有语言要求的。举例来说，产品造型或者服装设计（同属造型专业）需要语言考试，纯艺术或者visualcommunication则不需要。考试的时候甚至都可以带着翻译来。

　 作品集要求及技巧

　 针对性

　你需要根据自己的喜好尽可能多地申请几所大学，以防错过第一所志愿学校后别无选择。

　首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。然后打印出来，将关键信息标记出来，放在手边，以便查阅。

　 做分析

　看着拿到Offer学生的作品集是了解目标大学作品集要求的方法之一。许多学校会选择一些优秀的作品集放在自己的图书馆或图书馆里。

　有些学生看到这些优秀的作品后可能会觉得自己达不到这么高的水平，但不要沮丧。请记住，艺术作品集的评价范围非常广泛。如果你有良好的学术背景、创造性思维和对某个项目的极大热情，你必须充分利用这些要点，在这些要点上引起评委的良好愤怒和共鸣。

　 文字少

　设计师应该把作为他们自己的语言，所以请避免填写太多的文本，作品集应该试着用说话。这并不意味着简单地拼写渲染，而是在许多方面展示内容，如手绘能力、平面图、结构视角、空间视角、摄影质量和传达专业精神。

　 多样性

　作品集相当于你的名片，所以作品集要体现多样性。比如服装设计专业的学生需要呈现2-3一系列的设计作品展示了你不同的设计风格和创意来源，并附加了一些你擅长的其他艺术作品，如面料设计、雕塑、珠宝设计等。作品集可以涵盖你的设计能力和技能，如素描、水彩画、3D制作、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。

　 有创意

　外国艺术学院希望招收具有创新意识、创造性灵感和天赋的学生，而不是只复制和复制的学生。创造力是作品集的灵魂，无论是服装风格、艺术风格还是高固定风格，都需要反映你的创造力。面试官将专注于申请人的创造力和逻辑思维能力，这需要每个设计方案的概念清晰和创造性，逻辑应该简单和清晰。

　 有过程

　国外高校对完整作品的定义是要有完整的设计过程和设计思维，这也是很多学生在制作作品集时需要加强的重点。由于各种原因，国内很多高校不太注重设计过程，而是非常注重最终的设计效果。因此，在准备时，我们不仅要注意作品的效果和创意，还要注意作品的过程是否完整。

　 排版

　当招生官看你的作品集时，他/她通常在申请季节工作量很大。这就是为什么你应该让你的作品集简短而有吸引力。不要让人觉得你的作品集无聊。不要把你的作品放在最后（招生官可能看不完）。

　作品集一般为PPT或者PDF主要。在作品集的开头，需要有一个引人注目的封面，第一页是一份简单而突出的简历。在作品数量方面，设计专业需要提供3-4作品完整。

　除此之外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，注意保持美观有序。

　作品集的准备越早越好，给自己留出足够的时间。具体时间因学生能力而异。合理的制作时间为1-1年半。

　 申请艺术生留学所需材料

　最重要的是：考试邀请函Einladung zur Aufnahmeprüfung，即德国高校邀请参加入学考试的邀请函。

　纯艺术申请人应到德国参加大学入学考试，德国艺术学院和其他专业申请有一些差异，学生不是专业课程录取通知书，而是考试邀请，申请考试邀请函一般要求学生提交相应的专业作品，对学术条件没有其他限制和要求。鉴于考试邀请对艺术学生申请德国大学的重要性，因此在中德合作协议的框架下，我们希望学生能尽可能积极参与国内学校和德国大学的交流活动，在德国教授的面对面指导下，完成他们的收藏，为未来申请德国艺术大学和考试邀请奠定坚实的基础。

　因此，简单地说，国内高中生申请德国艺术学习的过程：首先，根据自己的条件和专业确定学校。其次，语言准备、材料准备、申请学校、审计部APS审核准备。最后，获得德国艺术或音乐学院的邀请函和语言班申请证书，APS通过审核，递签赴德。

　 申请考核：

　一、德国APS审核面试

　在德国学习必须经过审计部门的审计，但纯艺术学生，如钢琴、舞蹈、绘画等，不需要参加APS审核面试的，只需提交审核材料，支付审核费500元。免试艺术生只能申请德国艺术学院或音乐学院的纯艺术专业。如果他们申请普通大学，他们也应该参加审计部的面试。

　二、德国艺术学院考试

　内容一般考核语言、专业、乐理等知识，考试时间一般为每年1-3月或者是6-8每月，德国艺术学院的考试一般分为初试和复试（现场绘画和谈话），初试是在2-5月，复试在6-8月。

　申请德国艺术学校必须去德国参加学校考试，一般有两种方式。

　1收到申请学校的考试邀请函，然后去德国参加考试，但签证时间相对较短。

　2先去德国学习语言，然后直接参加当地的学校考试。这些申请人也属于留学申请人，大多数学生会选择第二种方式。

　 德国艺术留学费用

　学费： 德国公立院校不收取学费，只收取少量注册费，这就免去了很大一部分的留学支出，使德国留学的吸引力骤增。德国部分院校学费：4年约5000-6000人民币。

　注册费：德国公立院校不收取学费，但是每个学期要缴纳100——150欧元的注册费。

　生活费： 4年约人民币20万-30万人民币。根据德国政府的规定，每个留学生应该为自己在德的基本生活准备每月890欧元，此费用已包括住房及伙食等基本生活必需品，对一个普通的中国留学生而言，每月600欧元就应够支付以上费用。1年为7200欧元，折合美元为9200美元。

　书本费： 4年约几千至2万人民币。按每学期300欧元，全年600欧元，折合美元为760美元。由于德国的原版书非常贵，所以大多数学生都会去复印图书或者去图书馆看书，则能省下很多。

　保险费： 4年约2000至5000人民币。学生在德国所上保险是统一在学校所在城市的公共保险机构“AOK”办理，每月保险费为80——100欧元，从多计算，每年为1200欧元，折合美元为1500美元

泽格尔，zegl的全称为zegliu，诞生于2003年，是在广州创立的一个首饰品牌，由多位出色的珠宝设计师共同管理，主要做快时尚，旗下的产品包括耳钉、手链、脚链、项链、戒指、胸针等不同类型的首饰，价格亲民，又有设计感，吸引了众多女性消费者的喜爱。

ZEGL带着“为追求时尚、个性、有趣的独立女性设计高品质原创首饰”的使命，凭借团队多年的努力探索，已具备快速创新设计能力和核心竞争优势，致力于成为中国领先的原创个性首饰品牌，为用户创造有质感的生活方式。

zegl自创立以来始终专注于女性的独特风格和气质展现，设计出了不同元素的首饰单品，让现代女性在不同的场合都能成为焦点，展现出自己独特的气质与魅力。

zegl品牌的首饰大多采用合金、镀银、镀金的材质，加厚电镀让首饰更有质感。另外，zegl还采用了镜面抛光技术，让首饰更加亮泽。zegl的设计风格也非常简约，没有复杂的图案和款式，大多是以圆形、正方形、心形以及菱形为设计元素，十分百搭。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。