张云雷跨界变身珠宝设计师，手链戒指项链齐全，你给打几分？

德云社知名相声演员张云雷继跨界成为歌手之后，再次跨界变身珠宝设计师。设计了三款首饰，价格并不高，一经推出之后就引起了粉丝的强烈反响。

金玉良言

张云雷设计的这一个系列首饰的名字叫做“金玉良言”，其设计理念是每个人都有别人无法体会的辛苦，想将这些辛苦设计成可以佩戴的专属快乐。明星们大多数采用和高端的品牌合作的方式。

三款首饰

这次张云雷一共设计了三款首饰，分别是手链，戒指，项链。而这三款中价格最贵的是项链，但是其价格也就是在三位数，大多数粉丝也是消费得起。手链和戒指的价格更加便宜，辫儿哥哥既没有走高端的路线彰显自己的身份，又将这一份设计理念传达给自己的粉丝。

这三款首饰简约大方，看上去极具高级感，很符合现在的流行趋势，实在是让人佩服辫儿哥哥的审美。此次设计的首饰是属于中性风格，无论男女都可以佩戴。

张云雷的评价

第一，他有上进心。他还年轻，用他的师父郭老师的话说就是相声演员三十岁前都是摸索的时候。不与别人相比，和他自己相比，他一直在进步，一直摸索适合自己的风格。

《乾坤带》《锁麟囊》都是这两年自学的，现在还能看到他一边玩游戏一边哼唱《锁麟囊》的视频（说实话这个画风实在比较清奇了，不过我现在也被影响了，我一边玩游戏一边唱《乾坤带》）大年初二去老先生家拜年也不忘求指教，每天练三小时的双手玉子。

第二，他有心胸。每次演出，每次有机会，总是会介绍别人，给他们表演的机会。喜剧人的舞台上，他说输赢不重要，只要是德云社的人在就好，采访时他说德云社谁红都好，大家是师兄弟都是为德云社好。

第三，他有领导能力，八队或是欢乐喜剧人都能看的出来。至于名气是不是太过夸张，他常说自己根本还没红，他想一步一步走的更稳。作为粉丝，希望他越来越好，国民层面的红，让更多人了解中国优秀的传统艺术。了解那些没有他我们可能从来不了解的艺术。

张云雷再一次跨界变身珠宝设计师，手链，戒指，项链齐全。融入了传统玉子的设计，也融入了自己过去10多年的从艺经历。如今回望自己走过的路，二爷的经历也浓缩了别人几辈子都没有经历过的事情，将人生感悟融入这一份设计中，和粉丝一起成长。

近些年，随着国内珠宝市场发展迅速，选择学习珠宝设计的人越来越多。那么，珠宝设计专业的就业方向有哪些呢？下面和我一起来看看吧！

1 珠宝设计专业就业方向

1、珠宝及工厂，我国很多大城市都有珠宝加工厂，那里对珠宝设计师的需求也是非常大的。

2、珠宝品牌公司这是珠宝设计专业的主要就业方向，大的品牌公司会大量需要这种类型的的人才做一些珠宝鉴定，珠宝加工，珠宝设计等，就算在一些繁华的街道也会看到有好多珠宝首饰店，那种店铺也会需要珠宝设计师。

3、品牌珠宝网络平台客服一些有形象力的品牌会找一些人做客服，也就是帮助来做珠宝的人咨询。

4、典当行，拍卖行。

珠宝设计专业可以做珠宝检验，鉴定专业人员，珠宝设计师，珠宝评估专员。

珠宝设计专业的薪资水平和达所属设计专业一样实习生一般是没有工资的当过了实习期转正底薪大概在6k-8k左右，时间久一点都在1w往上，在之后资深设计师2w+以上，当上设计总监后大概在40w-70w左右，到达大师级那就不是看薪水的时候了。

不过既然是设计专业那就要熬经验熬技术了，设计专业一般3到5年就是一个分水岭薪资会增加的非常多，所以说如果你喜欢设计专业或者能静下心来熬经验。

1 珠宝设计专业有前景吗

珠宝设计专业是我国的新兴专业，目前普及率还是很低，只有几所大学才开办这个专业，像几大美院和中国地质大学才会开设，学习的人很少，但是市场需求却非常大。

最近几年，因为国内珠宝市场发展的越来越快，人们对珠宝的购买需求也在大幅提升，而学习珠宝设计的人很少但市场的需求却越来越多，好多企业甚至发出年薪百万的邀请都没有求职者去应聘，这代表这什么？这是未来的发展趋势。未来可以说是前途一片光明。

首饰设计在我国仍处于发展阶段，发展还不太成熟，需求量比较大。随着珠宝业的迅速发展，对珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发饰、服装等领域与珠宝设计关系十分密切，相关的公司会在自己的产品中加入珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，流行饰品行业也急需。

如果你想做一个好的设计师,我建议你更应该去学习基层的东西,比如珠宝加工的过程和在生产的过程中的注意事项 我同样是珠宝设计师,我把一些我自己的经验说说在刚毕业的时候,或许我们会有点自傲,这个很正常,那个学设计出来的都不是在这样的,但是我建议的是,把那份骄傲收回去,等你成就以后再拿出来 如果你不是一个在职的设计师,那么你说你想了解流行走势等设计理念是没有错的,但是在你刚出来工作的时候,你所谓的理念,所谓的设计意向,都不会得到重用,每个品牌都有自己的风格,所以你要吧自己的基础风格定出来,让自己的特色在公司品牌的融合中保留这自己的一份特色, 作为设计师,是需要不停的留意各种潮流款式,但是我们更需要的是把款式学回去,融化到自己里面,成为自己的一部分这样你才叫有料,不然凭空看潮流去想象,其实很难,这个过程要几年的时间等你把大多数的款式类型都沉淀在你自己脑海了的时候,你就可以去创作了 而一入职你就会发现你的设计作品大多被否决,为什么很简单,主管多数会说,工艺上不行 其实我们作为设计,不仅仅是款式需要我们想,我们更需要的是顾及到生产方面,无论看上去多好看,如果工艺无法做到,那么也是白搭,所以我建议你多点去学加工生产方面,让自己熟悉,很多好的设计师,他们或多或少都认识加工的 ------------------------------------------------------------- 广地珠宝-值得你信赖的品牌 广东省地质局广地珠宝,专家打理,权威人士经营 网站地址: http://wwwgdzbcn

珠宝设计师要学基本的珠宝设计知识，包括宝石基本知识，贵金属知识，镶嵌原理，首饰制作原理。只有懂得这些才能设计珠宝，要不然设计出来的珠宝不能进行制作。在绘图方面，效果图使用PS,PAINTER绘制，通常都会用纯手绘要一种感觉。如果是制作3D图，用jewelCAD。

　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。

珠宝设计很不错的，发展前景很好。

随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

工作内容：主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。

技能要求：懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加多样，异彩纷呈。

珠宝首饰业做为一种创意产业，不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意，更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上，向推陈出新的方向发展，从而开拓更加广阔的消费市场，这便珠宝独特的创新理念。

扩展资料：

培养目标

2012开始中国珠宝产业全面进入升级，对原创珠宝设计人才需求很大，对人才培养目标有几种，一种定向委培：厂商与各大技术院校合作定向委培珠宝设计技工。

珠宝设计师的最高是成为独立珠宝设计师，成立自己的设计师品牌。这需要天分和坚持，以及良好的设计环境和市场环境。当前国内独立珠宝设计师处在高速发展阶段。

这话相当有道理，作为一名商业珠宝首饰设计师，不作设计前的准备是很难设计出好的作品来。作为一个商业设计师，不可避免地要把设计的作品当作一个商品来进行交易。设计出业的作品要能为企业创造更多的剩余价值，否则，设计于企业来说便没有了意义，也就不需要存在这个行业了。作为一名商业设计师，不排除一部分十分个性的，展现个人才华的设计作品，但这不是主要的，而应当作设计的次要工作来进行，数量上要有一定的限制。就象大芬油画村的“画家” 们，他们所作的工作不是去创作一幅《向日葵》，而是拿着梵高的《向日葵》一口气临摹一千张，甚至一万张。自己不可以随心所欲地绘制作品，这就叫商业设计师，在很大程度上，作品的产生源自于市场需要求，源自于生产工艺是否能产生剩余价值，如果一件作品，看上去挺漂亮，但死角位太多，生产难度大，成本高，生产出来的产品买不出去，甚至与客户的要求背道而驰，那这件作品可以说是一件不成功甚至是失败的设计作品，对于企业来说，没有多大意义。所以作为一名商业设计师，首先要解决的问题是市场的要求是什么？客户的要求是什么？这就是“热身”，如果不作好这个“热身”工作，产生的结果往往南辕北辙。假如客人需要单颗大钻的首饰，结果设计出来却是多颗细钻的首饰，那肯定是不行的。因此，设计师必须视客户对于产品的要求。从另一个角度看，假如设计师认为客户的审美观存在一定的局限性，那设计师也得与客户进行沟通，并让客户接受设计师的审美观，否则，得按客户的意见进行设计。其次，是设计师必须了解市场流行什么，将会流行什么？要作为一名引领潮流的设计师，必须对市场进行大量的调研，必须对市场有十分清晰的认识。因此，设计师必须作好市场调研、市场信息回馈的工作。再次，设计师要考虑，设计作品的生产可能性，生产成本问题。在刚才已经说了，假如设计出来的作品，生产难度大，成本高，而这个成本市场又无法接受，那也是十分麻烦的。最后，珠宝设计还讲究季节性，夏天肯定项链之类会多些，而冬季里则对戒指的市场需求量会大些，因此，春季里我们设计夏季好走的产品，秋季设计冬季好走的产品，否则便与市场不合拍了。以上，可称之为设计的合理性。设计师，之所以称之为设计师，其一个重要的含义是创新，这与刚才说的大芬村的“画家”们还是有些区别，“画家”们要做的是如何将作品画得与画稿一模一样，刚才举例是说明商业性的，这个例子就在创新上便不合适了。因为那些画画的，严格意义上来说，是不能称之为画家，而只能算是一名画工。作为一名商业设计师，应在满足客户与市场需求的前提下发挥出创意思维能力，尽量地创作出新颖的、能吸引眼球的、能震撼客户心灵的作品。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。设计人员往往有一种智障，——产品根本不可能会是这样的，这样设计出业的产品，肯定会存在这样那样的问题，一遇到困难些的作品便举步不前，或者绕过去了，不画了，不注重细节了。设计师应该当打破固有的思维，不要认为不可能，在设计师的思维当中，一切都是有可能，要把心灵的围墙推倒，形成一个非常开阔的思路与视野，要有空杯的观念，把原有的任何想法全部抛弃，再重新注入思路与思维，要去除成见，听取意见，要有跳跃式的思维。从心理学的角度分析，人的左脑进行的逻辑性思维，右脑进行的创造性思维，所以设计师要经常有意识地开发自己的右脑，多使用左手、左脚，作些小动作、一些小游戏，比如用左手打球，用左手吃饭等等；可以多读些诗歌，散文，因为这一类的文体创作用的是创造性思维，尤其是诗歌，上一句是地上的行人，下一句可能是天上的飞鸟。设计人员不可忽视自己的右脑创意思维能力，举个例子说明：在美国，有一个学生的家长把学校告上法庭，理由是学校抹杀了孩子的创意思维能力，说以前孩子看到一个苹果，能想到太阳，能想到人的笑脸，能想到很多很多东西，但上学之后，要看到苹果便只能想到苹果。最后，学校输了这场官司。由此，可以加深对创意思维的理解。设计人员还必须掌握各种设计元素，不断积累自己的设计素材。所谓灵感，不是不积而发，而是厚积薄发，必须是头脑中拥有很多东西，然后在需要的时刻，那各式各样的思路才会跳跃出来。珠宝设计师的素质不仅在珠宝本身做文章，还要不断提升自己的审美素养。设计一件珠宝首饰作品，必须是件赏心悦目的作品，否则很难打动消费者的心。作品之美必须符合人们的审美心理。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。至于各类风格，比如简约主义，象征主义，现代主义，后现代主义等，不列入本次的主题，有机会再谈。最后总结一下，作为一名设计师，设计前的准备来自于两个方面，一方面是自己的修养与功力，另一方面是市场的需求。只有作好了充分这两个方面的准备工作，设计过程才会游刃有余，图思泉涌。