为什么中国人爱玉石，而西方人喜欢钻石

《玉石VS彩宝-东西方传统与文化的碰撞》

自古以来，不管是在东方还是西方，珠宝都是人们向往和追求的东西。人在实现了生存需要之后就需要得到别人的尊重，也就是会有一个自我尊重的需求，而珠宝恰好就能很好的表达这种符号性需求。东西方文化具有很大的差异性，这点也体现在珠宝首饰上，那么接下来就从不同的几个方面简单地说一说这些差异。

首先是从材质上去区分。在珠宝的选材上面，中国人比较偏好的是翡翠、和田玉、绿松石和南红等等这些东西，这些也是我们中华民族玉石文化的重要组成部分；西方人则比较注重表面的东西，喜欢闪亮的、耀眼的、直白的，像钻石、红蓝宝石、祖母绿、猫眼、海蓝宝，还有最近这些年兴起的坦桑、托帕等等，这些都是西方人喜欢的，那就各取其中最具代表性的材质特别说明一下。

西方人喜爱的钻石是一种单晶体的矿物，它是由碳元素组成的，在地球内部因为高温高压改变了元素的排列组合方式，而用四面体的方式，成品一般是由一颗晶体切割而成的；钻石的珍惜之处不在于这个元素的本身，而在于这个元素重新排列的这种方式。钻石也是现在人类知道的在自然界中硬度最高的一种物质，如果把钻石和其他珠宝放在一块儿，钻石毫发无损，其他珠宝却会被划伤，这也是钻石的特性。

钻石是一种单一的矿物，它的瑕疵会表现得非常明显，就此GIA曾经给出过四个参数，也就是众所周知的4c，这4c里面有一项就是净度，净度最好的肉眼不能看到，只有十倍放大镜下能够看到的这个净度，作为4c的标准最好的就是无暇，对于钻石瑕疵的评断还有等级划分，在国际上是非常明确、非常细致的。

而东方人喜欢的翡翠跟和田玉，是由数不清的微小的矿物颗粒组成的，属于集合体，对于翡翠和和田玉的具体形成过程就不多讲了，但是它们都是由很多个晶体聚集在一起后形成一大块的一种材料，这就是材料性质上的不一样。

钻石在国际上会有很明确的一个标准以便于制定它的价格，但是翡翠并没有，我们讲的是比如说玻璃种、冰种、糯种、豆种等等之类的，但只是一个范围一个区间，目前并没有那么精确的标准。

比如说像钻石、红宝石、蓝宝石这些，它们的硬度很高但是韧性很差，将钻石切磨成不同的形状，是为了顺应钻石原石的不同特性。不同的钻石原石，其晶体结构、光学效果是有很大差异的。钻石的形状设计，首先要根据钻石原石的解理、净度、重量等特性，用最合适的方法来解剖钻石原石、处理原石瑕疵，最大限度地保持原石的重量。

翡翠虽然没有钻石那么硬，但是翡翠跟和田玉都有非常强的韧性，它们可以被加工成各种形状，我们看到过翡翠做的蛋面、手镯、挂件、摆件，但是钻石就只有被切割成一颗一颗的小晶体，几乎就没有其他的表现形式。

东西方文化差异性也体现在珠宝的题材上。对于珠宝来讲，东方人比较喜爱的是龙凤、灵芝、牡丹等这种很传统的题材；或者是一些具有宗教信仰的观音、佛公、度母之类的；或者是具有吉祥寓意的一些表达方式，比如说叶子讲究的是金枝玉叶、一叶成名，豆子寓意平平安安等等。

但是西方在珠宝题材方面更多会运用一些造型，比如说狮子表示胜利，表现的是勇猛；或者像宝格丽的蛇形手环，它的表现方式更直白，直接用钻石把它镶嵌起来，让你在任何角度都可以看到它是非常闪亮非常耀眼，一眼就能发现的一件东西，让人一看就知道他手上戴的是一件用钻石做成的饰品。

之所以东西方的宝玉石文化有这么大的差距，基本上可以归结为思维方式的不同。比如说中国人喜欢站在生命的高度去考虑问题，跳出现实，对生命意义的思考，对人与人之间、人与自然之间的表达，做这种思考的比较多；而西方人比较注重逻辑关系，逻辑的、理性的，所以说我们中国人属于抽象，或者感性的思维，西方是从物质世界的本身去入手，然后去寻求求证问题的本源。

左边的是翡翠，是非常常见的佛公叶子和观音，这些所表达的意义是非常吉祥的，就是希望我们得到神灵的保佑，希望我们一夜成名；而右侧的红宝石蓝宝石和黄钻，给人的视觉冲击就是闪，就是一种醒目的表现，就是一种自我，就是一种对于个体的直接感觉。

西方人的普遍性格比较独立外向，有的还很强悍，因为我在北美待过相当长的一段时间，我能够感受到他们的那些文化，基本上就在一个竞争的氛围里，就是人与人之间的关系是一种竞争关系；而中国人的表现就是比较合群，内向温和，大家更愿意和谐相处，而不是针锋相对。

这张里的这个手镯是意大利品牌布契拉提的作品，是拥有几百年历史的、给意大利皇室制作珠宝首饰的一个家族；而下面的翡翠手镯对于我们来讲是非常熟悉的，从清朝慈禧太后那个时候开始，大家都喜欢翡翠，最喜欢的一种表现方式就是把它做成手镯戴在手上。在常规的印象里，钻石是非常坚硬的，很冰冷的一种感觉；翡翠是柔润的，柔美的，羊脂玉也是温润细腻的，这是因为西方人比较讲究原则，而东方人讲人情。

钻石最美的地方，就是在一个强烈的光线下，从不同的角度，你能看到它产生五颜六色的光彩，这就是西方喜欢的感觉，他有一种咄咄逼人的外向性格；而对于翡翠来说，那种具有生命力的绿色就是我们东方内向含蓄的一种性格的体现。

大家看一下这张，这张是我在2012年某珠宝展拍摄的两件和田玉的作品，一件是观音，还有一件是表达孝顺的一个题材；而下图的祖母绿和红宝石的套链儿就非常的直白，戴在身上你会觉得我就是闪光点，在人群中很轻易就能发现我，这就是我。我们中国人会把姓放在前面，表示说我们不忘祖宗；外国人喜欢把他们的字放在前面，然后姓放在后面，这也是文化上差异的一个体现。

中国人还是比较传统的，因为有几千年的历史都是封建社会。基本上属于农业文明的一个性格，所以中国人会更注重于理道德，求稳求同，“和为贵，忍为高”是我们的一个处事原则。

而西方基本上属于海洋文明，他们喜欢对外探索，是比较外向的一种文明。比如哥伦布航海探险发现新大陆；比如后来的工业革命；西方人就是有非常要强的斗争精神和对于自己自身利益的这种维护，以独立自由平等为处事的原则，我们叫他们工业文明的性格。这个表现在珠宝上也是一样的，下面发几张照片给大家看一下。

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大家看上面这张红宝石照片，它会出具GIS证书，证书中对它的尺寸、重量、颜色、等级、产地等等都会有详细记录，但是对于翡翠跟和田玉来说，重量的这种衡量标准几乎是没有的。其实翡翠和钻石彩宝是相通的，可能大家会对我说的这个方式有质疑，那么我们下面就按照钻石的标准来讲一下翡翠。

钻石有颜色、净度、切工和重量四个主要指标，那么如果搬到翡翠上面讲也是一样的。

首先是颜色，钻石的颜色分级是从d开始，然后按照字母往下走，就彩钻来讲有黄钻、蓝钻、粉钻、绿钻；而相对于我们的翡翠就有绿色、**、红色、无色、紫色等等，而翡翠的绿色还可以分为阳绿、天蓝的绿，这是大的界限，再细分有帝王绿、翠绿、秧苗绿、苹果绿等等。

其次是净度，钻石的区分有FL、IF、VVS、VS、SL这样的一个净度级别划分，翡翠的话可以有玻璃种、冰种、糯种和豆种。

还有切工，对于钻石彩宝来讲，好的切工会让这颗单晶体的宝石更闪亮，也就是俗称的火光好，这可是一颗单晶体宝石质量参数的重要评价；对于翡翠跟和田玉来说，切工就是各人的雕刻技艺，好的切工就是好的雕工，比如说王朝阳老师、李仁平老师、卢葵老师、刘东老师、王心兰老师、王国庆老师、崔磊老师、樊军民老师、卢沐白老师等等，他们就是好雕工的代表。

再一个就是大小，也就是重量，当然了，大的翡翠蛋面比小的要贵，大的把件比小的把件贵，如果在同样品质的情况下重量大的价值更高，挂件也是这样，我们喜欢厚重的相当于我们喜欢大克拉的钻石。

之前我主要是从事翡翠这块，在2010年之后，我把注意方向挪到了钻石彩宝这一块，所以我今天就是想跟大家聊一聊以翡翠、和田玉、绿松、南红这四项为代表的中国玉石文化和以钻石、红蓝宝石、祖母绿、猫眼为代表的西方宝石文化的差异，怎么样能够把它们两方面更好地结合起来。这种结合不光是设计上的简单结合，还有立足于传统之上的创新，比如说大树珠宝还有王焜老师，他们就做得都非常好，还有王俊懿老师上回讲座中提出的一个观点，把翡翠玉石和金属这种表达结合在一起，给人一种非常强烈的视觉冲击力。

这几张是在香港珠宝展上拍的，是大树珠宝和王焜老师比较有标志性的一些作品。

其实，不管是东方的翡翠也好，和田玉也好，和西方的钻石彩色宝石都是一种非常微妙的对立与和谐的一种表现，这非常有意思，如果把它们运用得当，会让我们的作品有更强的生命力。

我想每一个国家或者是每一个民族都不希望自己的传统文化处于孤芳自赏的尴尬地位，它也需要走出国门，它也想得到这个世界的认可，现在带有中国元素的一些珠宝设计，就有很多很受西方社会高端人群的喜欢。

不同文化的差异，其根源是不同民族的历史背景还有他们对于审美的不同所产生的，这个是在社会发展历史的沉淀中逐渐形成的，应该算是一种永恒的文化现象，我们应该了解不同的民族、不同的地域、不同的国家的文化背景知识，还有当地的习俗习惯，现在毕竟是一个信息的社会，包括网络的信息传递是非常快的，整个地球在这个信息高速发展的时代已经变得越来越小了，不同的文化背景、不同的种族人群之间的交流也是越来越多，所以了解东方和西方这些不同的文化差异，提高自身的文化适应性，把它运用在我们的珠宝上，对于我们这些珠宝人应该是具有非常重要的意义的。

学习中西方文化的差异，有利于我们将目前单一存在的东方雕刻艺术的表现形式，进行一种理性的变化，不光是有东方的和谐也有西方的娱乐文化，这种表达方式上的冲撞迸发出的火花可能是相当耀眼的。现在已经有一些玉雕大师在吸取西方的一些文化、一些元素，把西方雕塑艺术运用到传统的玉雕上。

我们都知道，大多翡翠的最终价值体现，其实基本都靠玉雕大师之手。而经典的翡翠玉雕题材很多，我们最常见的应该是禅宗一类，如：观音、佛像等。但你见过金属镶嵌的翡翠禅宗么？

翡翠界有那么一种职业，被称为翡翠设计师。这一职业区别于玉雕师的最大特点就在于;玉雕师傅是在翡翠的本身上雕刻，而设计师是将玉雕作品与其他材质进行设计、创造与结合，最终创新出让人耳目一新的翡翠作品。

有那么一类精美的翡翠禅宗系列的镶嵌作品曾一度受到翠友们的热烈关注。我们对这些翡翠玉雕见过不少，却不知道它们的创始人是他。

王焜先生是中国年轻的独立设计师代表，专注文化珠宝创作，得过国内设计界的较大认可。我们就一起来看看他和玉雕师们创作的一些翡翠禅宗佳品吧！

王焜先生和玉雕大师王俊毅合作的作品： 《一叶如来》

王焜先生和玉雕大师李仁平合作作品：《晨曦》

某翡翠品牌与王焜先生联合出品的禅意翡翠

在王焜先生看来， 大自然始终是珠宝设计师们无穷无尽的灵感来源。

一个好的设计师，一定是位心灵捕手，善于捕捉大自然的每一处美态，更将大自然的生命融入设计的灵感中，幻化出无穷的意象和故事，呈现给佩戴者一个身心萌动，心灵放空的欢愉片刻。

在近20多年珠宝艺术的探索道路上，王焜先生追求完美，关注每一个细节，重视宝石的特性和价值。

他的团队善于把西方当代艺术表现形式运用在中国传统文化题材中，形成了独特的个人风格和“形+魂”的设计哲学。

以东方文明做背景，西方设计为语言寻找现代审美的平衡点。这就是王焜先生的设计理念与艺术追求。

而他的这一系列翡翠禅宗作品也正是把最具东方色彩的佛与西方的金属质感美结合起来，创造了独一无二的美！

这是翡翠界的创新，也是珠宝设计的创新！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

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