店面商铺设计装修的基本要素是什么

很多业主在装修自己店铺时，总会为寻找店铺装修公司而发愁，因为装修效果会直接影响到后面的生意情况。因此在深圳店铺装修时，一定要慎重考虑，给大家分享一些装修的基本要素。

轻松易筑-店铺装修效果图

一、招牌设计

一般来说，设计新颖的招牌，能达到引人注目，并给人留下深刻的印象，一个店面时尚创新，则内的商品也是高档的，其品质也是优异的，招牌的设计是消费者的良好印象。做到新颖，与店铺内部设计融为一体，颜色必须是醒目的。上面的字迹也要足够的清晰，使得来往的行人，看清楚招牌内容。

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二、灯光设计

不同灯光的明亮度，与不同色泽的灯光，进行搭配使用。为顾客创造一个舒适的购物环境，而且色彩也能达到刺激消费者购买欲望的目的。对商铺内推出的新产品，通过灯光的照射，提升产品的品质感。

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三、防范设计

在店面装修过程中，不仅需要考虑到防火措施。而且，对店面内的装修材料，必须是具备防火性能的。同时，店面内的各项设计，都需要保证后期电路检修是便捷的，而对于店面内的防盗措施，分为两道程序，第一道防盗措施是店铺大门，店面大门必须是高质量的，而且需要安装防盗报警装置，第二道防盗措施便是柜台防盗，对轻巧易拿取且贵重的商品，需要放置在没有玻璃门的货架内，若是服装店面，则需要将衣物设置防盗扣。

四、简洁原则

所谓的简洁的原则，是指店面内的陈设，装修的分格等。不管是经营何种产品，如果店铺挤压的过慢，总是给人一种压抑感。相反，这些简洁的店铺，能给顾客一种愉悦身心的作用。那么，顾客的停留时间长，更多潜在的顾客就出现了。

1 Tiffany&CO 

美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯•刘易斯•蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠 

2Damiani 

Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的 Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D- side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。 

3卡地亚 

卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。两个相同的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的努力下于十九世纪末享誉国内外。 

如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，围绕着这一标识，卡地亚制作了大量的精致的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标志附以生命。标志是生活的艺术，标识万岁！标识包含着丰富的信息，讲述着一个关于自己的美丽动人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种象征，拥有者传达着世间最美好的语言都无法言喻的文化传承。 

4蒂爵（DERIER） 

18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。 

5 梵克雅宝（VanCleef&Arpels） 

VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。 

6 宝格丽（Bvlgari） 

1964年，明星索菲亚•罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚•罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。 

7夏利豪（CHARRIOL） 

法国品牌Phillipe Charriol于1983年创立。夏利豪（Charriol）是一位国际知名的钟表、首饰精品设计大师，对艺术有极深厚的感情，因此将艺术文化与商品结合，表现在他所创立的商品上，传播他在世界顶级时尚界所一贯倡导的理念“不一样的生活艺术”。著名的Celtic（彻尔斯）系列精品，就是源自古代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的著名品牌形象。 

8Folli Follie 

Folli Follie是一间源自希腊，专门设计、制造及分销首饰、腕表及时尚配饰，产品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的倡导者和佼佼者。 

9爱伦斯特 

爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国际珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心设计、精确计算、匠心独运，每年推出国际流行款式千余款，无论是简洁洗练的回归自然款式，亦或是经典别致的浪漫华贵式，艺术大师无一不将感性的哲学设计，灵魂的激情再造和完美的切割抛磨巧妙的结合到一起，赋予钻饰品的美仑美奂和晶熠夺目，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最璀璨的一颗星辰，放射永恒光芒！ 

10万宝龙（MontBlanc） 

1906年，万宝龙创建于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的高档品牌，包括高档珠宝、腕表、优质皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着高雅恒久的生活精品，反映着今日社会对文化、质素、设计、传统和优秀工艺的追求和礼赞，而优雅的六角白星标志已成为卓越品质与完美工艺的代表。

下面和大家分享一些展览设计的技巧，应当从哪方面入手更合适！

1、展览的内容

展览的内容是展览的重中之重，有综合展览和专业展览两种展示内容，是综合展览会是指向专业观众开放、以展示和交易多种行业和产品为内容的展览会。而专业展览是指某一行业甚至某一项产品，展出者和参观者都是专业人士的展览会，如汽车展、珠宝展、服装展、建材展等。

2、展览的性质

就展览的特性来讲，它能够分为两大类：贸易展览和消费展览。贸易展览的主要形式是各领域举行的展览活动，整个展览活动务必是围绕商务交流和贸易谈判为主；消费则是为了进行宣传企业的产品，从而促进产品的销售而进行的展览活动。通俗来说，针对于行业来说的展览是贸易展览，而对大众开放的就是消费展览。

3、展览时间

从展览的时间需求来看，可以根据展览展示定期展览和不定期展览去设计，这两种展览对于材料的需求差别是比较大的。像国际汽车展一样，通常是一年一次，每两年一次，甚至每四年一次，地区车展通常一年举行一次。所以他们的设计需求也是不同的。

4、场地位置

从展览的场地位置来看，可以分为室内展览和室外展览，室内展览一般是用来举行常规的展览，例如家具展览、科技展览和服饰展览等，而室外展览就是常用于一些重工业或大型的展览，比如农业展览、植物展览和汽车展览、飞机展览等体验活动。

5、展览规模

先从展览的规模来看，展览设计的规模可以分为国际展览、全国展览、地区展览和地方展览，以及每个企业的独家展览。一般国际展览和全国展览规模都是比较大的，展览名气会比较大，参展商也更多，根据展览的规模需求进行设计，可更好的突出展览的主题，是比较重要的一步。

广州大黄蜂展览设计为你解答企业vi设计手册包含：基本要素系统a标志b标准字c标准色字d标志和标准字的组合应用系统a办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。b企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。c企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、pop广告、货架标牌等。d交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车。e服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。f广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。g产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。h公务礼品：t恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。i陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。j印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。河南灵智品牌策划数十年一线设计经验，希望能帮助到您。整个展馆展厅的设计包含空间和区域的设计、整体风格的设计、使用功能的设计、展柜的设计、色彩与灯光的设计、材料的设计、后期的配饰等等。

1空间的分割和区域的划分。这是展馆展厅设计中非常重要的方面，对那些布局不合理及可以自由分割的展厅进行合理的区域划分和空间分割尤为重要。起序厅、展示厅、休息室等等只有空间分配合理，才能让参展者有好的体验。而且各区域的功能确定以后，才能按照各自的特点进行具体的设计。

2整体风格的设计。要确定整套展厅的风格到底是什么。常见的装修风格主要有中式、欧式、日式，古典、现代、浪漫之分。选择什么风格，无疑对装修的整体效果有着至关重要的影响。整体风格主要通过对一些艺术造型的设计来表现。

3实用功能的设计。如展厅需要设计出各种展柜摆设和布局和灯光的设计，从而使展厅展示效果更好。其他各区域也都应根据实际需要进行设计，以满足各自的功能需求。

4展柜的设计。展柜的造型与摆放的位置，对展厅效果的影响也很大，因为它们的体积通常比较大；同时展柜也具有实用功能，必须符合人体工程学原理，如设计不合理，使用时就会不方便。展厅中自己做展柜，可以充分地利用空间，还可以与整体风格融为一体。如果打算展厅施工后买成品展柜，也应在设计时事先考虑好展柜的造型与色彩，以免破坏展厅的整体风格。

5色彩与灯光的设计。色彩设计得当，能使展厅富有特色，别有韵味。不同的色调，会给人不同的感觉；如果设计不当，可能会造成视觉上的不和谐，给人不舒服的感觉灯光除了照明的使用功能外，更兼有装饰的作用。光线明暗的变化、色彩的变化，可以使展厅装饰重点突出，富有个性。

6材料的设计。运用什么材料，是展厅设计中不可缺少的一个方面。因为材料的质地、档次可以决定展厅的效果和品位。

7后期配饰。窗帘、沙发、展柜、灯具等后期配饰，一般都是在展厅施工基本结束后才开始添置的。但是由于它们所占的面积或空间比较大，又往往带有图案和色彩，因此必须在设计时予以充分考虑，否则很容易破坏展厅的整体效果。

展馆展厅设计需要对展厅内外进行全面的设计包装，才能凸显出展示效果，让展厅成为一个整体。

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作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。