3d打印珠宝是什么时

一、全球首款珠宝首饰3D打印机问世

早在2014香港珠宝首饰展上，Cooksongold与其战略伙伴EOS，共同推出了可直接金属激光烧结的Precious M 080系统，用于3D打印珠宝首饰以及高档手表。以往在3D打印珠宝时，需先打印制作一个精细的蜡模，然后利用失蜡法浇铸成型。现在，Precious M 080成为了全球第一款可以直接3D打印贵金属的打印设备。

Precious M 080系统采用粉末盒设计，可根据不同作业要求切换金属粉末，并提供一个直径为80mm的圆形操作台。此外，系统内部配有一个100瓦的光纤激光器，以提供卓越的光束质量和功率稳定性，系统的光点尺寸小，故打印分辨率极高，打造最精细的产品结构。

二、3D打印珠宝VS传统手工珠宝优势何在

3D打印珠宝出现后，人们难免会将其与传统的手工珠宝作比较。那么，3D打印珠宝的优势何在

1设计更自由

最直接的一个优势就是自由设计。与传统制造业相比，手工无法完成的复杂结构，3D打印技术只需要设定好程序，再难再复杂的形状也能通过电脑设定打印出来，因此，3D打印技术弥补了这个人工"硬伤"。

2珠宝定制不再高冷

在3D打印出现以前，定制商品，尤其是珠宝这一奢侈品行业，简直堪比VIP级别的专属权利。而现在，只需要设计师通过3D CAD 设计，将珠宝设计图变成现实的3D石膏模型，再由珠宝工匠往石膏模内注入熔化的金属，制作成独一无二的珠宝首饰。只要你有想象力，将你的创意告诉给设计师，3D 打印技术就可以帮你实现。制作过程就与传统高级珠宝定制一模一样，然而，科技使得这一成本大大降低，珠宝定制变得不再高冷。

3价格优势

尽管3D打印珠宝是一种融合了高科技的珠宝，但它的成本和最终售价都要远远低于传统珠宝。目前珠宝行业主要采用手工式石蜡铸造的制作方式，不仅费时费力，而且人工成本极高。传统的珠宝蜡模由雕蜡师傅制作，费时又费力。手艺娴熟的师傅，雕刻一枚戒指蜡模，也要花费三四个小时，稍有不慎，还得从头再来。3D打印技术不仅可以在两个小时内制作多达十个蜡模，效率提高近20倍，还有效降低了制作珠宝蜡块雕版的成本，因此价格也相对便宜。

三、3D打印珠宝设计公司谁与争锋

现在的年轻人大多标榜个性，橱窗里大同小异的珠宝让人觉得失去了新意。一方面，顾客挑不到自己中意的款式;而另一方面，商家也因柜台里的大量成品摆饰，也造成了商家流动资金的积压。于是，一个两全其美的想法横空出世，各种3D打印珠宝设计公司叱咤风云。现在，内江金奉祥DID珠宝设计定制平台引进了3D化视图及3D珠宝打印技术，更接地气的3D打印首饰接近我们的生活。有了3D打印技术，个性鲜明的珠宝琳琅满目，内江珠宝行业或将迅速进入一个新时代。

小伙伴们来金奉祥DID定制珠宝平台感受下3D打印技术的魅力吧

中国地质大学（武汉）珠宝学院、山西旅游职业学院。

1、中国地质大学（武汉）珠宝学院

一所以珠宝教育为中心任务的教学和科研单位，是我国最早和最具规模的宝石学教育和研究专业机构。

多年来，学院植根于国家“211工程”重点大学的沃土，逐渐发展成多层次、多种类型的珠宝教育、珠宝检测、科学研究、技术开发等多功能的教学科研机构，先后为珠宝业培养了各类专业人才3000余名，被海内外珠宝界誉为“珠宝教育的摇篮”。

2、山西旅游职业学院

经山西省人民政府批准、教育部备案的一所专科层次的全日制公办高等院校，也是山西省第一所独立设置的旅游高等职业学院。学院属省政府直接领导，省发展和改革委员会为主管部门，省教育厅为教学业务指导部门，省旅游局为旅游业务指导部门。

珠宝专业学生在毕业后，可在相关厂矿、科研院所、零售企业、中专学校、质检机构可从事金银珠宝首饰生产、宝石加工、珠宝首饰设计、营销管理、金银珠宝首饰检测鉴定和珠宝首饰教学等从事基础工作。

扩展资料

珠宝专业毕业生应具知识和能力

1、具有一定的外语和计算机基础，掌握一定的人文社科与自然科学基本知识。

2、系统掌握美术设计基本原理和基本方法，具有较强的首饰设计的能力。

3、掌握宝石鉴定的基本技能，具有宝石鉴定和检测的初步能力。

4、掌握宝石款式设计的基本原理和基本方法，并具有宝石切磨加工的初步能力。

5、掌握首饰制作工艺的基本原理和方法，具有首饰制作的初步能力。

6、掌握一定的商贸管理知识，具有珠宝橱窗设计、珠宝企事业形象设计的初步能力。

7、了解材料科学与工程的基本理论、知识和工艺，具有一定的材料研究开发能力。

8、积极主动地参加各种社会实践，自觉培养和锻炼良好的综合素质。

-中国地质大学（武汉）珠宝学院

-山西旅游职业学院

-珠宝专业

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

靠谱，它是靠抖音流量大，在加上有优惠销量会更大，那些珠宝更店里买是一样的。因为抖音现在是个大平台了，而且平台还查的严，一般不会有什么假货，假如买到了假货，可以投诉它，它就会受到惩罚的。

治理规范

2020年6月8日，经考察调研和深入研究，中国商业联合会近期发布通知，要求由该会下属媒体购物专业委员会牵头起草制定《视频直播购物运营和服务基本规范》和《网络购物诚信服务体系评价指南》等两项标准。这是行业内首部全国性标准，将于7月发布执行。

2020年7月1日起，中国广告协会制定了《网络直播营销活动行为规范》实施，重点规范直播带货行业刷单、虚假宣传等情况。

《规范》中，多次提到了直播带货刷单情况。刷单在直播带货行业比较常见，有的动辄销售过亿元，但过后就出现大量退单；还有的直播平台和主播通过刷单，虚构在线观看人数，营造虚假繁荣。

蒂芙尼是一间于1837年开设的美国珠宝和银饰公司。

1853年查尔斯·蒂芙尼掌握了公司的控制权，将公司名称简化为“蒂芙尼公司”(Tiffany & Co)，公司也从此确立了以珠宝业为经营重点。蒂芙尼逐渐在全球各大城市建立分店。蒂芙尼制定了一套自己的宝石、铂金标准，并被美国政府采纳为官方标准。时至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司之一。其蒂芙尼蓝色礼盒(Tiffany Blue Box)更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

(蒂芙尼)，珠宝界的皇后，以钻石和银制品着称于世。创建于1837年，是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加着名。1960年好莱坞著名女星奥黛丽赫本出演的《蒂芙尼早餐》就是以Tiffany命名的。

蒂芙尼属于高级档次的奢侈品品牌。

美国蒂芙尼公司Tiffany & Co ，是世界十大奢侈品品牌，世界珠宝十大品牌，钻戒-银饰-钻石十大品牌，创建于1837年，世界品牌500强，世界知名品牌，珠宝界的皇后，以钻石和银制品著称于世。

蒂芙尼 (Tiffany) 的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的个性和令人心动神移的优雅。蒂芙尼 (Tiffany) 的设计讲求精益求精，能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗。和谐、比例和条理，融合在每一件蒂芙尼 (Tiffany) 的设计中，以最美的姿态呈现。蒂芙尼 (Tiffany) 创立不久就设计了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其的标志。19、20世纪之交，蒂芙尼 (Tiffany) 品牌首次使用不锈钢首饰盒，并强调要银色，不要金色。

资料参考 凤凰时尚网品牌珠宝 凤凰时尚网品牌珠宝

一般设计公司是要收取设计费的，因为毕竟里面包含了人家的创意想法和劳动力，除非是道具展柜一起定做，公司为了以后的合作才会放弃收取设计费，毕竟公司要盈利，如果都是免费设计，那公司怎么运营。至于设计费的价格区间视乎不同设计公司会有所不同，推荐咨询多几家道具设计公司。

1、情享韩国流行的首饰品牌

情享品牌是以小清新风格为主的配饰，小巧玲珑精致的外形设计。嫩蓝色的小巧韩国耳钉首饰，搭配珍珠和小树叶的点缀，很精致时尚哦，佩戴上整个造型都变得更有气质。

2、蛟蓓韩国流行的首饰品牌

蛟蓓品牌以欧美风格为主，以水晶点缀主要的设计理念，如手镯、耳钉、项链、戒指等一系列的产品。这款韩国时尚的锆石配饰手镯，很有欧美风格哦，不同角度都能看起来晶莹剔透的样子，时尚在手指中闪耀着。

3、福缘顺韩国流行的首饰品牌

福缘品牌是各式各样的配饰都有，聚集了韩国最新流行的款式，非常精致的做工设计，加上水钻或者珍珠的点缀，让福缘韩国首饰品牌的首饰更加的闪耀高档次。时尚惊艳风的一款中食指双层戒指，充满了复古的味道哦，镶钻的设计。

4、蒂铂韩国流行的首饰品牌

蒂铂品牌是以锆石设计为主的首饰，加上银饰的搭配，整体看起来这个韩国首饰品牌都相当的大气时尚。

925耳钉纯银韩国首饰品牌，很时尚百搭哦，是送人最佳的礼物，皓石的点缀设计。

5、Mymiss韩国流行的首饰品牌

MyMiss2品牌是以施华洛世奇锆石为主设计的首饰，相当的大气高档次，不管从哪个角度看Mymiss品牌的首饰，都相当的闪耀好看，无死角的漂亮配饰。Mymiss施华洛世奇锆石的皇冠首饰项链，闪耀的水钻搭配金色的皇冠造型。

-MyMiss2

斯芬克艺术高中相当优异。

SFK斯芬克国际艺术教育（简称SFK）是一家专注于“国际艺术教育、作品集培训、艺术留学规划”的国际化教育机构，11年始创于美国纽约，中国总部位于北京，在上海、深圳有独立培训机构，是中国专业的国际艺术教育留学培训机构。

公司简介：SFK斯芬克国际艺术教育（简称SFK）是一家专注于“国际艺术教育、作品集培训、艺术留学规划”的国际化教育机构，11年始创于美国纽约，中国总部位于北京，在上海、深圳有独立培训机构，是中国专业的国际艺术教育留学培训机构。

斯芬克国际艺术教育和中外多家顶级艺术院校(如：Parsons帕森斯、SVA纽约视觉艺术学院、CSM中央圣马丁、RISD罗德岛设计学院)有暑期交流、资讯推广、学员教育等合作项目。

SFK培训专业：艺术、设计门类繁多，SFK集多年的国际艺术教育经验和成功案例，培训范围涵盖30多个艺术专业，基本分为以下两大类：

A设计类(实用艺术)：视觉传达：平面设计、交互设计、摄影、插画。

产品类：工业设计、产品设计、家具设计。

时尚类：服装设计、珠宝设计、纺织品设计、橱窗展示设计 (理论类：时尚营销与管理、奢侈品管理等)。

建筑类：建筑设计、室内设计、景观园林设计（环境艺术）。

影视类：**、特效与多媒体、动画。

B纯艺术（造型艺术）：绘画、油画、雕塑、陶瓷、装置艺术、行为艺术 （理论类：艺术管理、艺术经纪人、艺术史）。