珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。

16cm是指手指圆周周长，戒指尺寸6cm对应的香港戒指号数一般是19号或者20号戒指。戒指是一种圆带状，可戴在手指上的装饰珠宝，有史以来，戒指被认为是爱情的信物。戴左手的无名指上的戒指被认为是结婚戒指。

戒指品牌

1、卡地亚，1847年法国，历峰集团旗下，世界顶级珠宝品牌，著名奢侈品品牌，珠宝/钟表领导品牌，历峰商业有限公司。

2、戴瑞，戴瑞珠宝DR上世纪90年代，首创绑定男士身份证模式，一生只此一枚，赠予心中唯一挚爱，中国驰名商标，国内珠宝业领军企业，十大钻石品牌，极具影响力钻饰品牌。

3、蒂芙尼，于1873年，世界品牌500强，以钻石和银制品著称于世，世界著名珠宝品牌，全球顶级奢侈品，Tiffany公司。

4、金伯利，上海市著名商标，中国最大的钻石销售商之一，中国珠宝业最具竞争力品牌之一，上海金伯利钻石有限公司。

5、格拉芙，世上绝美华丽珠宝的代名词，她象征稀有、美丽、卓越，世界著名品牌，全球钻石生产商中的佼佼者。

6、海瑞温斯顿，于1890年，世界珠宝行业领导品牌之一，世界知名品牌，美国海瑞温斯顿珠宝公司。

7、梵克雅宝，创于1906年，国际顶级珠宝品牌，世界十大钻石品牌，法国梵克雅宝公司。

8、戴比尔斯，创立于1888年，世界最大，历史最悠久的钻石供应商，世界领先的钻石公司，戴比尔斯集团。

9、周大福，始创于1929年香港，中国驰名商标，中国最著名及最具规模的珠宝首饰品牌之一，周大福珠宝金行有限公司。

10、谢瑞麟，创于1971年香港，上市公司，亚洲地区最大规模的珠宝零售及制造商之一，著名珠宝品牌，谢瑞麟珠宝有限公司。

戒指戴法与意义

国内

在我国，不同手指佩戴戒指，被赋予了不同的含义。左手佩戴的话，食指代表未婚，中指代表订婚，无名指代表结婚，小手指则代表不婚主义；右手佩戴的话，食指代表单身主义，中指代表恋爱中，无名指代表热恋，小指代表离异。

虽然现代的佩戴意义是这样的说法，但是我国悠悠千年历史文化，结合中式婚礼的经典与传统，凤冠霞帔的美艳，中式长袍的温婉在佩戴戒指的时候，遵从“男左女右”的习俗，男士佩戴在左手上，与女士右手相牵，表达一辈子终生相守的承诺。目前市面上最为流行的婚戒，以钻石戒指居多，特别是定制类型，体现对彼此唯一的守候，如乐维斯，实名定制，一生只送一人的钻戒，为你戴上唯一的戒指，寓意以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随！

国外

在西方文化的熏陶下，左手代表着运气，象征着上帝赐予的好运，像婚戒这种隆重的佩戴，通常都会选择左手，寄予了美好的希望与祝福。在英国、美国等在西方早期医学中认为，左手无名指上有一条血管，直抵心脏，将爱情信物佩戴在这个手指上，拉近了恋人心与心的距离，寓意真爱时刻陪伴在彼此身边；像意大利、法国等极具浪漫主义色彩的国家，则是选定了中指作为“心指”，中指不仅是手掌的中心，还是最长的拇指，体现了爱情的绵长与衷心；还有波兰等小部分国家，用左手小拇指佩戴婚戒，以示珍重。

Qeelin由珠宝设计师Dennis Chan和Qeelin创始于2004年的一个珠宝品牌，公司总部设于香港，隶属于法国奢侈品集团开云集团 。

Qeelin取名自Qilin，即“麒麟”，它既是代表吉祥的中国神话动物，也是爱的象征。

基本介绍 中文名称 ：麒麟珠宝 英文名称 ：Qeelin 创立时间 ：2004年 创始人 ：陈瑞麟、Guillaume Brod 所属公司 ：开云集团  所属行业 ：珠宝首饰，奢侈品 代表人物 ：Chrishe Artaux(执行长)  发展史,里程碑,零售店铺,管理层,执行长,创意总监,中国符号,陈瑞麟,中国色彩,衣锦还乡,经典设计,资讯,珠宝品牌, 发展史 里程碑 2004年:品牌创立于巴黎 2018年:中国著名女演员娜扎担任Qeelin的品牌形象大使 零售店铺 Qeelin部分门店： ·香港特别行政区（中国）：半岛酒店、圆方 ·北京（中国）：北京SKP、王府中环、国贸商城、北京银泰中心 ·上海（中国）：国金中心、港汇广场、环贸iapm商场 ·台北（中国）：微风南山 ·澳门特别行政区（中国），澳门威尼斯人、澳门银河 管理层 Qeelin总部位于中国香港特别行政区，隶属于法国奢侈品巨擘开云集团。 执行长 ·2004年至2015年: Guillaume Brochard ·2015年起: Chrishe Artaux 创意总监 2004年起:陈瑞麟(Dennis Chan)(兼创始人) 中国符号 举世瞩目的2008年北京奥运会备受期待，珠宝业也在以自己的方式欢庆奥运。近日，香港珠宝设计师陈瑞麟携其珠宝品牌Qeelin和最新作品——Champion Bo Bo，一件以熊猫和奥运为设计灵感的珠宝作品首次亮相北京，同时也让人们开始熟知高级珠宝世界里的这个地道中国品牌。 陈瑞麟 也许你不熟悉陈瑞麟这个名字，也不知道Qeelin这个品牌，但是你一定记得张曼玉曾佩戴过的那款“葫芦“饰品。一向身为时尚教主的她，一只亮闪的中国传统葫芦饰品不离身，成为她出席各大场合的必要行头，更让许多时尚人士开始四处寻找这只“葫芦里到底卖的是什么药”。答案揭晓，这只葫芦其实是4年前在香港知名珠宝设计师陈瑞麟的手中诞生的，曾设计过手表、家居用品的陈瑞麟，他的灵感分布于生活的每个角落，而开始认识的“玩”珠宝，则是一段寻根的意念在背后推动着他，“1997年，香港回归祖国，我开始有了寻根的念头，于是进行了一趟丝绸之旅，当我看到敦煌石窟内数之不尽的壁画与雕像，给我很大的震撼，而这其实只是我们中国五千年文化遗产当中极为少数的部分”，陈瑞麟回忆说。无奈的是，被西方人认为蕴藏了无数宝藏的中国传统文化和艺术，却渐渐与当代流行渐行渐远，于是陈瑞麟思索著一个可能——如何以现代的手法，包装代表中国传统文化的老图腾，再将其转化成时髦的新玩意，于是，在精心准备了十几年之后，2004年，Qeelin珠宝首先在巴黎诞生了。 Qeelin其实是中文“麒麟”的译音，“麒”、“麟”所代表的是男性和女性。在中国久远的传说中，麒麟是吉祥的神秘生物。之所以选择葫芦作为打响品牌知名度的第一件产品，陈瑞麟介绍说，这来自于它本身的象征意义，葫芦向来被视为吉祥的象征，它能带来幸运和财富，据说如果将葫芦挂于自家门前，还能祈求平安，加上形状 ，更满足了中国人追求圆满的渴望。陈瑞麟用摩登的线条比例，将十分传统的葫芦包装成现代感十足的珠宝配饰，2004年，当张曼玉佩戴这个葫芦饰品现身坎城影展时，这个从前被人们视为老气的玩意，一跃成为了当年最时髦的配件，Qeelin的Wulu(葫芦)系列也成了法国潮流名店Colette里最具中国味的热卖饰品。看似简单的弧线，实际上是陈瑞麟经过250次反复的胚模试验后才抓出来的满意角度，Wulu(葫芦)系列以铂金镶嵌白钻、彩钻或多色蓝宝石，此刻记者感到这款葫芦里卖的不再是药，而是一种奢华的生活态度。 QEELIN珠宝 中国色彩 “通过现代奢华的珠宝设计来捕捉中国五千年艺术和文化的神韵与精髓，向世界展现最好的中国”成为陈瑞麟的设计理念，他通常以富代表性的标记作为每款高级珠宝的灵魂，使每件Qeelin珠宝化身为现代人的时尚护身符。在北京连卡佛的珠宝专柜，记者看到了陈瑞麟此次带来的5款系列产品，带有浓厚中国色彩的“葫芦”与延续版的“阴阳葫芦”系列代表的是幸运和财富；象征古代天圆地方的“天地”系列则标志著永恒的爱情；展现熊猫可爱俏皮姿态的“BO BO”系列宣扬的则是和平主义；而传统简约的“莲心”系列，意指中国和法国两个国家血脉相通；Ling Long(玲珑)是Qeelin的第5个创作系列，这个名字源自铃铛响声的中文拟声词，在西方社会，铃意味着重生和祈祷的呼唤。该系列以白金铃铛配上多面切割的钻石、紫水晶、黑玉或玫瑰金，而其中最让人惊喜的是铃铛内藏着一颗钻石，轻摇铃铛，就能听见清脆的声响，正如设计师陈瑞麟所说，“钻石不只是看的，不如深藏简露”，真可谓是低调的奢华。当然这其中最值得介绍的还是此次为北京奥运会专门设计的Champion Bo Bo系列，该系列由18克拉白金制成，黑色钻石、红宝石、绿石榴石、黄蓝宝石镶嵌其上，分为大、中两种型号，是Bo Bo系列之一。这件饰品更深层的含义中，活跃着幽默的因子。采访当天，陈瑞麟就佩戴着这款Champion Bo Bo，Bo Bo是一只全身镶满钻石的熊猫宝宝吊坠，它的四肢不仅可以活动，而且它还拥有各种花哨衣服，如红宝石做成的背心、比基尼，用钻石镶满B字的水手服，蓝宝石做成的婴儿短裤等，佩戴者可以根据需要用工具替它更换“衣服”，让人不禁大呼可爱，这个系列的设计灵感来自于张曼玉的独特创意，陈瑞麟用9个月的时间把它变为现实。他说，“我的确对这一系列情有独钟，它将中国文化与西方美学完美融合，令人耳目一新，动感十足”。 长命锁系列珠宝 衣锦还乡 谈到为什么一个地道的中国品牌要将首家店选择开在巴黎，陈瑞麟解释说，他在巴黎著名的协和广场看到来自世界各地的高端珠宝品牌都选择在此开店，可10家里面惟独缺少中国的珠宝品牌，要成为国际知名品牌，就必须成为世界顶级品牌的“左邻右舍”，首先得带他们的认可。他希望让那些处在时尚之都的人们知道，中国也有非常好的珠宝设计师和珠宝品牌。陈瑞麟说：“这个品牌产生后，我们就一直在想如何将之打造成国际知名品牌。但光向中国市场进军是不够的，所以我们采取向外扩张的方法，第一家店选址法国，刚开始进行品牌行销时，首先考虑到要有中国的特色，否则是无法吸引大众目光的。店面的装修风格充满了佛教‘禅’的感觉，装首饰的盒子也很有中国特色，同时我们开了很多Party，邀请名人出席，让他们了解我们的品牌概念和设计理念。慢慢地，法国人开始接受这个从中国来的‘孩子’，Qeelin的饰品也渐渐受到了法国上流人士的追捧。” 2004年12月，Qeelin在香港中环国际金融中心开设了继巴黎专卖店之后的第二家店，也象征著这个品牌进军亚洲市场的决心。Qeelin在全球的专卖店采用统一的店面形象装修，也许店面平数不大，但让人醒目的是从天花板上垂挂的葫芦造型的水晶吊灯和红色的整体色调。陈瑞麟说，“希望走进来的顾客，都能有到敦煌寻宝的感觉”。短短时间内，Qeelin被外国杂志例如《Vogue》将它与Cartier、Mikimoto等名牌齐名，对陈瑞麟来说是一大鼓励，而他店内天花板上的葫芦水晶灯，也正默默见证著这份荣耀。目前在巴黎、中国香港、伦敦、东京、摩洛哥，都能看见Qeelin的影子，而在北京，时尚人士现在也可以在连卡佛里第一时间找到自己的最爱饰品，据陈瑞麟透露，Qeelin已有计画在北京开设专卖店，第一家专卖店将设在王府井的乐天银泰百货。 经典设计 真爱系列 继Ling Long、Bo Bo、莲藕、Wu Lu、Tien Di之后，个性珠宝品牌Qeelin的第六个产品logo在设计成品终于登入北京。延续以前多数产品的拼音英文的命名方式，这次的真爱之作系列叫做“Qin Qin”，即国语的“亲亲”。Qin Qin的创作灵感来自于Qeelin设计师陈瑞麟对于金鱼文化的热爱，他认为，天上的彩虹是世间最绚丽多彩的，可金鱼除了具备赤、橙、黄、绿、青、兰、紫外，还多了黑、白、金和银色等，且这些颜色在金鱼身上是那么鲜艳且富于变化。在普通的光线下，它们表现得像质地细腻的丝绒，色彩浓重，一旦被阳光照射，它们会迸发出金属和宝石般的光芒，可见金鱼就是天然的“珠宝”。 此外，金鱼的体态雍容华贵，婀娜多姿，当它们在水中自由自在地游动时，无时无刻都给人制造一种美的享受和神秘感。 特别值得一提的是，陈瑞麟在创作Qin Qin系列过程中，采用了一项极富创意的技术，系列中每个钻石金鱼的唇部都镶有微型磁石，当遇到“真爱”的另一条钻石金鱼靠近时便会自然“亲亲”，如不是“真爱”就会极力弹开，对于磁石南北极的安放据说都是法国工匠们随意操作的，于是寓意真爱要认真寻找和有很大的缘分因素。 Qin Qin系列吊坠有大(106600元起)、中(57000元起)、小(11700元起)三种规格，采用白金或玫瑰金打造，并以全铺镶或半铺镶，用钻石、红宝石或蓝宝石点缀。（Qin Qin系列 版鸿运当头、橙红霞天、黑白精灵） 橙红霞天 该系列包括三款 版Grande Qin Qin吊坠，第一款(289200元)以黑白钻石全铺镶；第二款被称为“鸿运当头”(353900元)，以钻石全铺镶，配红宝石饰顶；第三款(202900元)以从红宝石到橙色青玉的各色宝石全铺镶。每款全球仅 发行88件。 Qeelin 最新年度Qin Qin – 真爱之作系列，融合了浓郁的中土文化韵味与法国首都巴黎的浪漫气息。 从文化载体角度看，金鱼是和平、幸福、美好、富有的象征。中国古代，就赋予金鱼以美好的象征和寄托。中国人在过春节时，都喜欢养些金鱼或是在年画上画一个大胖子怀抱一条大金鱼，取意“人财两旺，年年有余”，“鱼”“余”之谐音，象征着生活一年比一年好，吉庆有余。 再如“金鱼满塘”与“金玉满堂”中的“鱼”“塘”与“玉”“堂”谐音，都是喜庆祝愿之词，表示富有。另按古代的文化蕴含，“金”喻为女孩，“玉”喻为男孩，“金玉满堂”即为“儿女满堂”。家庭里饲养一些金鱼在玻璃缸中，配以碧绿水草和假山异石，边置五针松盆景，置于案头，还是松鹤寿的象征。 Yu Yi系列 Qeelin 隆重推出全新 2009 珠宝系列“Yu Yi”，其灵感来自富有寓意及神秘色彩的古老中国传统饰品—长命锁 (又称如意锁) 。Yu Yi 系列的设计运用了大量中国古老相传的元素，经由法国工匠精湛的珠宝镶嵌手工呈现深厚的中国文化底蕴。 Qeelin 创意总监陈瑞麟先生以长命锁为形象设计的灵感始于他欣赏中国古代艺术作品及画册时，注意到长命锁是一种常见的传统饰物，无分男女均有配戴，在清朝年间尤为盛行。而进一步的探究发现，这个深入民心的饰物背后，其实有着非常丰富的寓意。 长命锁 长命锁既然是“锁”，就有着平安与保护的象征意义。而在古代中国，它的形状也让人联想到神奇的“如意草”，相传这种草具有神秘的力量，它的形象也经常出现在各种传统艺术品以及手工艺品上。而“Yu Yi”就是来自“如意”的发音，象征著“万事如意、美梦成真”，承载着希望一切轻松顺利，表达对美好生活与事物的企盼。 Yu Yi 系列包括一款 版的 Grande Yu Yi 项链。该吊坠上的吊饰可以打开拆下，并配有 9 种随意选择佩戴搭配，全球 发行仅8件。陈先生指出，Yu Yi 系列体现了 Qeelin 最为精湛的珠宝制作工艺。传统长命锁的结构极为复杂，而且开锁的手法亦十分讲究，创作这一系列的作品对构造工艺的要求近乎苛刻，陈先生与珠宝工匠合共花了整整一年多的时间，才把这样精妙的设计完美地重现大家眼前。 linglong系列 linglong系列 始于2008年。以中国传统的铃铛为主题象征“长长久久” BOBO 2008年，中国的传统元素成了时尚设计师们奇思妙想的一部分。最具代表性的莫过于中国的国宝——熊猫。Qeelin珠宝系列新颖时尚，极具现代感，令人难以抗拒的熊猫系列铺，镶著黑钻与白钻的贵气链坠，可爱的模样让人爱不释手。 Qeelin（麒麟）在奥运年特别设计这个钻石熊猫bobo系列。不要小看这个全身闪闪发光的精致吊饰，在Qeelin位于巴黎的手工坊，一只bobo熊猫需要消耗一位经验丰富的老工匠45天的时间才能完成镶嵌工作。 Bobo系列有着和平、友谊、朋友的寓意。在西方，宝宝出生时，都会送一个Tiddy Bear，这个Bobo就是一个类似Tiddy Bear和panda的结合，是典型的中西文化合璧。它的胳膊，腿都可以活动，很有趣味。它们一共五个成员，都是bobo的朋友，每个人都需要有朋友的，这是一个触动心灵的设计。而且可爱的国宝形象，总会让人觉得佩戴它会是一种吉祥和幸运的象征。 资讯 张曼玉指导拍摄Qeelin全新莲系列珠宝 Qeelin全新推出Perle de Lotus珠宝系列，其设计灵感来自雅洁与美丽的化身──莲。历史悠久、形象鲜明的莲，具有丰富的文化象征意义，在东西方文化中均影响深远，这正是Qeelin理念的最佳写照。 在东方，莲以「出淤泥而不染」的高洁质量而受到尊崇，是智慧及追求真理的象征。 lotus Perle de Lotus系列采用了莲盛放之后露出的莲蓬作为设计蓝本。在中国文化之中，莲蓬有「连年有余」的吉祥寓意，莲子收成更象征著成功与丰足富裕。Perle de Lotus系列是由Qeelin创意总监兼珠宝设计师陈瑞麟先生特别为希望享受生活的成功人士而设计，以满足眼光独到的客户。 Perle de Lotus系列包括了一系列手工精致、尺码齐备的吊坠、戒指及耳环。设计虽然采用了新颖大胆的造型，但柔美的线条仍然令它散发著引人的女性魅力。Perle de Lotus系列中的每件首饰均采用18K白金打造，「莲蓬」采用钻石铺镶，而「莲子」则以月亮石镶嵌而成。月亮石独有的细腻色泽散发出柔和的光彩，据说佩带月亮石可以让女仕们变得更加温柔、包容以及敏锐，绽放女性迷人的气质。 陈瑞麟先生坚信高级珠宝的灵魂源自个性化的设计，它不仅能够带来视觉上的享受，更要有令人爱不释手的特点。品牌多款带有活动式甚至可拆换式设计的珠宝作品，均备受追捧，而这次的PerledeLotus系列当然也不例外。顾客可以自行选择用各种亮丽的宝石来代替铺镶的钻石及月亮石，例如采用红宝石及蓝宝石便能营造更为夺目的色彩效果。而另外一项新颖的设计，令每一颗镶嵌在弹簧上的莲子都能够轻微地活动，令人禁不住伸手抚弄。 富有内涵的Perle de Lotus系列，令Qeelin的品牌文化与美感攀上叧一个高峰。Perle de Lotus系列引人注目的设计，让佩戴者即使置身人群之中，依然能够成为众人目光的焦点。 珠宝品牌 PPR集团于周日宣布已经成功收购中国珠宝品牌Qeelin的大部分股份，并且宣布将尽快推出发展计画，通过在香港和大陆市场增开多家店铺的形式扩大规模。此次的收购让PPR集团旗下的奢侈珠宝占有力增强，集团旗下已经拥有Boucheron, Girard-Perregaux和JeanRichard等品牌。

巨大的市场机遇，使得国际一线品牌在中国大陆快速发展布局，本土珠宝品牌，几乎与国际品牌站在同一个起跑线竞争，如何同经验丰富、品牌强势的国际百年品牌竞争，恐怕是未来几年，本土珠宝企业面临的最大挑战。本土珠宝企业起步晚、底子薄，更缺少正规化的品牌运作思路，更别说强大的品牌号召力和资本优势。“知己知彼 百战不殆”，了解别人的历史和优势，是国内珠宝品牌良好的开始，“师夷长技以制夷”，虚心学习百年的珠宝品牌运作经验，更是使本土品牌崛起并在珠宝市场占有一席之地的最佳途径。本文先从三个具有代表性的国际顶级珠宝品牌的历史和运作分析入手，总结国际珠宝品牌成功的经验，并提出具有借鉴意义的方法论，希望能够为打造民族珠宝品牌提供一些有益思路。三个国际珠宝品牌的历史和中国化运作Cartier：卡地亚卡地亚是在中国大陆运作最为成功的国际顶级珠宝品牌，曾经四年蝉联胡润“中国富豪品牌倾向调查” 珠宝皇帝冠军。来自奢侈之都——巴黎的卡地亚，是一个具有161年历史的奢侈品牌，一直备受各国的皇室贵族和社会名流的追崇，英国王储威尔士亲王赞誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝。”。在中国大陆12个主要城市设立了16家精品店和25个大中型城市设立了特约经销专柜。销售的快速增长，催化了开店布局的速度。积极进行推广活动：“卡地亚艺术珍宝展”在上海举行；在全球超过23个国家和地区，与当地慈善机构携手相约“宣爱日”，捐款援助艾滋病儿童；创立卡地亚现代艺术基金会，向摇滚音乐文化献礼；“卡地亚灵思涌动女性创业家奖”，为拥有天赋灵感与创业梦想的女性提供帮助；卡地亚顶级珠宝巡回展览，展出规模在5亿元以上。“我们不会以任何一位明星或模特儿作为品牌的代言人，因为卡地亚本身就是最灿烂的明星。”卡地亚全球总裁伯纳德�6�1福纳斯如是说。Piaget：伯爵有“珠宝计时器”美誉的伯爵品牌，是乔治亚伯爵于1847年在瑞士创立。伯爵一直将研发力量放在稀有、珍贵和独一无二的作品上。“永远要做得比要求的更好”是创始人乔治亚伯爵的格言。上世纪90年代，伯爵进入珠宝行业，在为它的忠实拥护者提供多元化选择同时，也成功获得珠宝行业一线品牌地位。伯爵是世界上少数获称“综合制造商”最高荣誉的品牌，从设计、研究、开发到制造等所有工序，都由伯爵自己完成。伯爵制作时坚持3个C：创意（creativity）、现代感（contemporary）和经典（Classic）。伯爵的忠实消费群，包括世界各国政要和影视名流。伯爵聘请享誉全球的影星张曼玉为其代言，并开展明星慈善派对，积极为慈善事业筹款捐款，赞助影星佩戴伯爵珠宝参加影展等等。Tiffany：蒂芬尼蒂芬尼号称“钻石之王”，1837年创建于美国纽约，以银制餐具出名。蒂芬尼推出独创设计的“六爪镶嵌法”成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。蒂芬尼的顾客包含欧洲王室与富豪。好莱坞著名女星奥黛莉赫本出演处女作《在蒂芬尼用早餐》而一举成名。多年来，蒂芬尼拥有世界著名珠宝设计师，以独特的创意引领世界珠宝设计潮流，屡屡引发现代珠宝设计新变革，成为珠宝行业经典之作，蒂芙尼的哲学是：把协调、均匀和秩序融合成为独一无二的精品。每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。蒂芬尼在中国大陆已经有七家精品店，其开店的速度不及卡地亚和伯爵。束以白色缎带的蓝色包装盒，成为蒂芬尼著名的品牌标志。世界顶级珠宝品牌成功9大因素1、百年传奇的尊贵品牌故事。所有的顶级珠宝品牌都拥有超过100年的历史：蒂芬尼-1837年、卡地亚-1847年、伯爵-1847年。品牌故事具有一种理想唯美的传奇色彩，这为品牌增添了一份神秘和厚重。品牌的历史是品牌重要的一份资产，能够为品牌带来信任度和丰富的联想。2、奢侈品的诞生地。意大利和法国占55%世界奢侈品份额。法国LVMH精品集团占国内奢侈品市场56%。奢侈品集中的趋势非常明显。同时，对于消费者来说，法国、意大利、英国是生产奢侈品的国家，只要一提到这些国家，就会有丰富的产地联想，同样的产品，一放在这些国家，就可以卖出高价，就可以称之为“奢侈品”。迈克尔波顿的“国家竞争优势钻石理论”中，最为紧要的是要素条件和需求条件，欧洲拥有与珠宝原料产地接近的地理优势，拥有较高的基础设施条件和人文环境；传统的君主立宪制使欧洲拥有大批的皇亲贵族和高端人群，使得珠宝行业的发展拥有了源源不断的消费根基。3、与皇亲贵族的密切关系。欧洲拥有君主立宪制最多的国家：英国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、西班牙、摩纳哥等，君主的隐形权利往往要高于国家的元首，他们是国家精神的象征。皇亲贵族的世袭历史比珠宝奢侈品的创建历史更悠久，有这样的一个追求奢侈和高端品牌的群体，就有了欧洲奢侈品牌的发展和壮大。所有奢侈品牌一直与各国的皇亲贵族有着密切的关系。皇亲贵族是百年来消费珠宝的主力群体，同时也是推动珠宝发展的原始动力。4、不断创新的品牌精神。几乎所有的国际珠宝品牌的创始人都是珠宝专业设计制作师，最初手工打造的每一件产品，都凝聚了设计者的心血。品牌的历史也是不断创新的历史，屡屡带给世人震撼，卡地亚曾为比利时伊丽莎白女皇设计制作以涡形造型和皇家桂冠为主题图案的冠冕、为印度土邦主辛格爵士制作著名的堪称“梦幻珠宝”的项链，并首次将缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中，形成了一种新的“装饰艺术”风格，闻名于世，引领当代艺术及时尚的潮流。设计和创新是顶级珠宝品牌百年不衰的灵魂，是品牌不断受到世人关注的原因，也是品牌形象历久弥新的法宝。5、统一视觉符号。统一的视觉符号可以传递一致的品牌形象，可以建立只归属于品牌的高端格调，消费者在接触品牌时，能够够通过形象就识别品牌。强烈的因素是色彩。卡地亚的酒红色，蒂芬尼的蓝灰色、法拉利的红、美洲豹的绿、沃尔沃的蓝。所有颜色会物归其主，所有的品牌也将拥有属于自己的颜色。除了颜色还有特殊的视觉符号，如商标、视觉组合、风格等，伯爵就拥有非常炫目特别的以“花”为主体的华丽视觉。6、融入社会性的公益活动。高端奢侈品牌曾经被视作是浪费、奢华和对环境的破坏而遭到公众的质疑，为改变这一认知，许多奢侈品牌将公益活动和参与公益事业当作品牌重要策略。奢侈品牌的公益活动转变了公众的看法，他们对奢侈品牌的诟病大大减少了，公益性的大众活动并没有降低奢侈品牌的形象，相反，勇于承担社会责任的形象更有利于建立大众的好感。在中国本土，国际珠宝品牌也积极融入，为中国的公益事业作出了许多努力，如为希望小学捐款、赈灾捐款，包括支持本地的青年人创业，不同于国外的是，赞助中国公益事业本身也是一件公关事件，要通过传播让大众知晓。7、奢侈品巡展活动。各个顶级珠宝品牌拥有悠久历史，品牌积淀深厚，许多为世人瞩目的产品，高端产品做巡展，是展示品牌实力最佳方法，同时也是一种有效的促销手段，在巡展时，往往能够完成大额的销售。8、纯粹赞助的当代艺术。购买顶级珠宝品牌并非因为珠宝的本身价值，而是因为品牌提供的精神满足感，这种满足感是无法量化的，这与现代艺术带给人们的感受是一致的，所以，许多高端品牌都赞助艺术活动，“珠宝本身就是艺术品”，人们追随艺术的潮流将与珠宝的需求保持一致，他们的目标群体是一致的。卡地亚艺术基金会，是公益也是保持自身格调的形象。9、俱乐部营销提升忠诚和喜好。西方国家强调“class阶层”，中国也有“物以类聚 人以群分”的说法，说明高端群体总有一个圈子，这个圈子体现了相近的生活形态、需求、方式的共通性，他们往往也通过俱乐部来增强这个阶层和圈子的影响力。俱乐部营销已经成为未来高端品牌营销非常重要的方式，通过统一平台，发布企业信息，获得资讯和服务。卡地亚俱乐部，通过卡地亚艺术杂志，展示形象，同时通过俱乐部的口碑增加忠诚度，卡地亚欢迎大众也加入到会员中，因为每个人都可能是未来的顾客，互动方式完美地完成了一对一的营销。国内珠宝品牌如何学习？在国际珠宝品牌成功的9大优势中，历史、原产地、与皇亲贵族的关系，这3个优势是不可能拥有的，而其他6个优势，可以在掌握原则基础上，根据国内市场实际情况，灵活运用，一样可以获得比较竞争优势。1、品牌创新，类别延伸，建立品牌精神。突破自我的企业气质，能够通过媒介让消费者感受到品牌不断创新的精神，创新是品牌保持在消费者心目中活力和新鲜度的源泉，让消费者可以随时关注您，跟随您。创新并不仅仅停留在珠宝的设计层面，从产品设计、包装、目标定位、物流、通路、销售模式、市场推广等，都可以进行创新，这个创新必须建立在对本土市场深入了解基础之上。而类别延伸则是珠宝品牌完善自有形象，完整企业产品线的战略行为，延伸的类别不可太块，亦不可过多，延伸可以在主打产品建立牢固的消费市场和品牌形象的基础上进行。可以从以下几点入手：1）不断推陈出新的产品系列，邀请世界级别的珠宝设计大师来设计产品，并配合适当的媒体炒作；2）按需定制，对高端顾客的特殊设计要求进行满足；3）可为特殊时刻设计产品，并进行应时促销，如奥运、世博会；4）根据客户的需求提供应时而变的服务：维修、售后、保养；5）注意与消费者的互动沟通。2、统一视觉，树立符号。这是许多国内珠宝品牌的弱项，除了名字和logo，几乎没有其他的元素是统一的，名字和logo也缺少现代、国际化的元素，显得落伍、抵档，缺少能够提升品牌档次的视觉，更缺少强烈的识别性符号。国内品牌应该从两个方面入手，一是颜色视觉，二是品牌符号。颜色视觉需要寻找一个属于品牌的特别颜色，这颜色能够体现品牌的精神内涵，同时，又能够体现高档的形象，如卡地亚的酒红、蒂菲尼的淡蓝。时间长了，品牌所设定的颜色将成为品牌的记忆视觉。另外，符号可以帮助品牌建立独特的形象，如卡地亚的猎豹、LV的组合、Burbrry的方格，只要看到这些符号，就可以知道属于这个品牌。还可以考虑确定一种特别的视觉风格，如伯爵的斑斓的花丛。视觉和符号的目的是为了能够突出传递品牌的内在理念，并形成独特的视觉风格，建立与众不同的形象。3、赞助奢侈品巡展，赞助高端论坛会议。赞助奢侈品巡展是可以提升品牌知名度，也可以树立品牌立体形象，此巡展有别于国内珠宝品牌产品自身的概念炒作式巡展，如果巡展没有内容很容易被识破，反而对品牌是个损害。国内的奢侈品展览越来越多，可以建议国内珠宝品牌赞助一些有影响力的巡展，如摩纳哥奢侈品中国展，赞助也是一次品牌的推广活动，应该强调主动传播，引发公众、媒体的充分关注，才能够达到赞助目的。还可赞助高端的论坛会议，参与者都为企业的管理层CEO，他们是购买珠宝的生力军，以赞助高端论坛的方式，获得高的曝光率，提升关注度，同时通过礼品赠送等形式与目标群体进行互动，可赞助如博鳌论坛、CEO年会等活动。4、借力艺术，互动公关，传播品牌。在中国赞助艺术不仅是纯粹的付出，也可以是特别的公关活动，刚起步的国内奢侈品牌，主动赞助中国的国际化艺术团队，能够吸引大众和媒体关注，而国内艺术团体刚刚兴起，赞助费用相对较低，可以得到非常多的资源。与国内艺术团体的紧密合作，最大限度地使用艺术资源，如获得VIP票的资格，不仅可以通过宣传，提升品牌的品味，更可以通过类似“买产品 得VIP艺术演出门票”的方式进行互动的销售活动。5、俱乐部营销提升忠诚和喜好，增加重复购买和口碑推荐。奢侈品俱乐部营销目的不仅在于重复购买，更多提升在阶层和圈子内口碑，可从以下几方面入手：1）会员制，设置会员等级，提供不同的服务；2）定期纸质会刊和电子会刊，提醒顾客对品牌动态的关注；3）积分制，获得额外的奖励和优惠，是适合中国国情的做法，给予 “奢侈的实惠”。事实证明，高端品牌拥有固定购买人群，他们决定了品牌的评价系统，是意见领袖，也是公关对象。6、融入社会性的公益活动，体现责任感。中国传统理念倡导“富则兼济天下”，奢侈品牌应当承担起社会公民的角色，量力而行，积极为社会公益性事业作出自身的贡献，而公益事业在于做与没做，而对做的程度并没有太高的要求，有社会公益的意识，就已经超越了大多数国内企业了。当然，国际品牌在相当长的一段时间内，都是本土珠宝品牌学习和模仿的对象，要完全超越是不可能的，只能通过在对国内现状更了解的基础上，开拓细分市场，积极进行营销模式的创新。既要有建立在本土基础上的战略决策，又能够另辟蹊径，灵活作出战术的抉择，才能够树立属于中国本土特色的珠宝品牌。）

中国珠宝的黄金可靠。

中国黄金集团公司（以下简称中国黄金）组建于2003年初，其前身是成立于1979年的中国黄金总公司。中国黄金是中国黄金协会会长单位，是世界黄金协会在中国的会员单位之一。

玉石珠宝，最熟悉的莫过于古代女性中的首饰盒中经常见到，随着时代的变迁，人们对于玉石首饰的喜爱渐渐被彩银、彩金、钻石等新时代的珠宝首饰所慢慢淹没！但是，珠宝市场的作假泛滥成灾，不免让那些喜爱珠宝的人们寒心、胆怯！大家都知道买东西去官方旗舰店、品牌店等正规店购买比较放心。

中国珠宝位于北京东二环国企核心商业区，在广州、上海均设有办事处。2005年就通过ISO9001国际质量管理体系认证及英国UKAS认证。于1995年加入世界珠宝首饰联合会，成为中国在CIBJO的唯一代表。拥有“中国珠宝”、“赋美诗”等诸多品牌商标。

世界十大珠宝排名：卡地亚、格拉夫、蒂芙尼、宝格丽、梵克雅宝、海瑞温斯顿、萧邦、玳美雅、宝诗龙和御木本。

1、卡地亚

这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。

2、格拉夫

格拉芙是世界最顶级珠宝品牌，以钻石著称，有“钻石之王”的美誉。格拉芙的钻石珠宝是世界上绝无仅有的，钻石品质、设计、工艺均是最顶级的。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的，钻石级的珠宝品项里，GRAFF就是钻石中的钻石。

3、蒂芙尼

蒂芙尼是一间于1837年开设的美国珠宝和银饰公司，是全球中知名的奢侈品公司之一。璀璨瑰丽的蒂芙尼订婚钻戒，纯美耀若骄阳的蒂芙尼黄钻，经典时尚的Tiffany Keys系列等，蒂芙尼的设计始终为世界缔造着永恒的传世之美。

4、宝格丽

宝格丽牌源自希腊，创始人索蒂里奥布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

5、梵克雅宝

梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择Van Cleef & Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。

6、海瑞温斯顿

海瑞温斯顿是享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。郅除伊莉莎白女王、温莎女公爵等王室贵族之外，好莱坞知名影星，更是HarryWinston珠宝的偏爱者。

7、萧邦

萧邦创立于1860年，瑞士。萧邦以其精湛、奢华的手表与珠宝闻名于世，是日内瓦钟表业界里一颗璀璨的明珠。萧邦珠宝首饰，完美的奢华风格，尽显珠宝的骄矜和实力，钻石、宝石，传递摄人心魂的魅力，超然美感尽显。

8、玳美雅

玳美雅，世界珠宝十大品牌，意大利著名品牌，世界著名品牌，多次获得国际钻石大奖，国际珠宝市场知名品牌。玳美雅奢华腕表融合了意大利的热情及瑞士工匠的精湛技艺，每一款都独具匠心。

9、宝诗龙

作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

10、御木本

御木本是著名的珠宝品牌，1893年创始于日本，创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉。拥有过百年悠久历史的御木本一直享有力臻完美和超凡工艺的美誉。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。