Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性,是珠宝设计师,舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人,她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中,当她的舞者拍下项链时,她也会 探索 珠宝,而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学,所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。
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作为超过30年的伦敦珠宝商,Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘,注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。
受到自然世界和古代文化的共同启发,瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然,并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟,等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地,也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。
凭借大约50多年的珠宝设计,大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前,他们与温迪·拉姆肖(Wendy Ramshaw)建立了专业合作伙伴关系,他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1:Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片,包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格,是他近期工作中 探索 的一个概念,但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。
作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员,詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质,在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性,他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成,以增强绿色斑点粉红碧玺,材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置,承诺一个戒指,后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。
在她从英格兰中部大学毕业七年后,戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后,她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外,Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金,她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽,和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样,具有自信和智慧,团结和独立的品质,也许戴安娜自己也体现在这些属性中。
Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料, 胸针 具有几乎结晶的外观,具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样,她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感,但它们精湛的工艺和美感。
与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作,Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一,佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品,在其动力中翻滚和流动。 另一项工作, 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质,德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品,为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿,她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。
Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同,主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石,紫水晶和月光石,将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感,在她的大部分作品中使用滚筒纹理,这是一个使用自然物体压花金属的过程,可以创造出类似于树叶,织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨,只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是,劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体,这可能会以自然形式赋予他们美感。
Blandine Luce酒店位于里尔(Lille),拥有自己的工作室,是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样,不同和复数,既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说,创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来,赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡,可穿戴的珠宝首饰。
吉林 艺术 统考包含的专业已经公布,涉及美术设计类、音乐类、舞蹈类等,以下是详细内容,供大家参考,如有变动,以 考试 院最新消息为准。
一、美术与设计类专业省统考适用考生范围
1、报考美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、科技艺术、美术教育、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、珠宝首饰设计与工艺、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作本科专业的考生。
2、报考美术学类、设计学类专科专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用美术与设计类专业省统考合格成绩的考生。
3、报考其他与美术学类、设计学类专业相近的专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用美术与设计类专业省统考合格成绩的考生。
报考美术与设计类专业的考生,如招生院校还有校考要求,考生须取得我省2023年美术与设计类专业省统考合格证后方可参加相关招生院校的校考。报考科技艺术、数字媒体艺术、艺术与科技、新媒体艺术专业的考生应咨询相关招生高校确定专业对应省统考科类,并按招生高校要求参加相应科类的省统考或校考,如:报考中国传媒大学数字媒体艺术(数字影像与网络 视频 方向)专业、数字媒体艺术(网络与智能媒体设计方向)专业的考生,可不参加美术与设计类省统考,录取时以中国传媒大学组织的校考合格成绩为准。
二、音乐类专业省统考适用考生范围
1、报考音乐表演、音乐学、流行音乐、音乐治疗、音乐教育、作曲与作曲技术理论、录音艺术本科专业的考生。
2、报考音乐类专科专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用音乐类专业省统考合格成绩的考生。
3、报考其他与音乐类专业相近的专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用音乐类专业省统考合格成绩的考生。
除我省音乐类省统考未包括的招考方向外,如招生院校还有校考要求,考生须取得我省2023年音乐类专业省统考合格证后方可参加相关招生院校的校考。
三、舞蹈类专业省统考适用考生范围
1、报考舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、流行舞蹈本科专业(以上专业均含中国舞、芭蕾舞、国际标准舞蹈、现代舞蹈和流行舞5个招考方向)的考生。
2、报考舞蹈类专科专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用舞蹈类专业省统考合格成绩的考生。
3、报考其他与舞蹈类专业相近的专业,且招生院校在招生章程或录取说明中注明录取时使用舞蹈类专业省统考合格成绩的考生。
除我省舞蹈类省统考未包括的招考方向外,如招生院校还有校考要求,考生须取得我省2023年舞蹈类专业省统考合格证后方可参加相关招生院校的校考。
视觉传达设计专业人才的需求日益增加。尽管我国的主要艺术院校和综合性大学艺术系正在不断扩大招生人数,但受过培训的设计专业人员仍远远不能满足社会的需求,处于供不应求的状态。
设计学类专业包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技。
设计学院通常有工业设计,服装设计,首饰设计,视觉传达设计和陶瓷设计五大类。
1工业设计
该专业通常从消费者的需求开始,专门从事产品开发和设计,并且要求技术和艺术高度统一。学习内容通常包括产品市场研究,设计概念,结构设计,形态设计,交互设计以及产品包装,广告和展示知识。
毕业后,可以在企业或机构的设计部门或科研单位从事工业产品设计。主要从事新能源,家具/家用电器/玩具/礼品,广告,计算机软件,工业设计师和其他工业产品公司的结构工程师。
2 服装设计
尤其是喜欢服装设计的女孩,会觉得自己可以穿自己设计的衣服,而且再也用担心没有新衣服了。
学校主要培养学生在服装设计概念,服装结构工艺和服装管理方面的知识和实践能力。
毕业后,可以在服装生产和销售公司,服装研究单位和服装行业管理部门工作,主要从事服装产品开发,市场营销,服装理论研究和宣传审查。也可以去一些文化保护单位进行出土服饰的修复工作。
3首饰设计
随着珠宝市场规模的不断扩大,对珠宝检验,鉴定和评估专业人士的需求也在增加。毕业生可以是珠宝设计师,也可以是典当行和拍卖行的珠宝鉴定师和评估专家。在学习珠宝设计时,您还必须学习其他知识,例如文化形态,时尚观念,市场营销、消费心理学等。
我国的珠宝设计还不太成熟,仍处于发展阶段。需求仍然比较大。珠宝设计是朝阳产业。随着人民生活水平的提高,需求将会增加。近年来,我国对珠宝和钻石的消费需求已大大增加,已成为亚洲最大的珠宝消费市场之一。所以往后首饰设计的同学就业的机会有很多。
4陶艺设计专业
陶艺专业分为三个方向——建筑卫浴、日用、绘画。一般选择卫浴方向和日用方向的人比较多。建筑卫浴方向的陶瓷艺术设计,偏向于工业设计。因为卫浴方面是设计卫浴用瓷。而建筑方向用瓷,也有影壁,只不过现在影壁这种建筑瓷砖很少见了,日用方向主要是设计日用瓷(餐具、茶具等)。
陶瓷绘画可以去大型建筑公司,陶瓷设计公司,装饰设计公司等,或自己开店创业。这些都是不错的选择。
5视觉传达设计
视觉传达设计专业包括平面设计,数字媒体设计,广告设计等。它涉及面广,学习内容很多。
培养学生逐步掌握现代设计理念和创新思维,精通视觉传达语言,熟练掌握数字设计工具和技能,并能够独立从事各种图形设计和创意表达的专业人才。
毕业生可以在专业设计机构,印刷和网络媒体,出版业,广告公司和企业计划部门的各种印刷和网络媒体中工作。还可以转到设计职位,例如广告创意,企业形象,包装,书籍装订和设计管理。
艺术类包括哪些专业
研究生:术学、音乐学、舞蹈学、戏剧与影视学、戏剧戏曲学、**学、广播影视文艺学、美术学、艺术硕士(音乐、戏剧、戏曲、**、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计)。
本科:艺术学、艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、**学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、环境设计、艺术设计、艺术设计学、导演、动画设计、服装艺术设计、环境艺术设计、工业设计。
专科:艺术设计、产品造型设计、视觉传达艺术设计、电脑艺术设计、人物形象设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计、雕塑艺术设计、环境艺术设计、珠宝首饰工艺及鉴定、雕刻艺术与家具设计、旅游工艺品设计与制作、广告设计与制作、多媒体设计与制作、陶瓷艺术设计、皮具设计、摄影与摄像艺术、景观设计、表演艺术、音乐表演、舞蹈表演、舞蹈表演(体育舞蹈方向)、服装表演、影视表演、戏曲表演、编导、广播电视技术、摄影摄像技术、音像技术、影视多媒体技术、影视动画、影视广告、主持与播音、电视节目制作、电视制片管理、数字媒体技术、新闻采编与技术、动画设计、服装艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计。
以上内容摘自《2020江西公务员考试专业分类目录》。需要注意的是每个省的专业分类目录可能会略有不同,还是要以当地为准。
『壹』 设计学类包括哪些专业,设计类有哪些专业
设计专业包含着很多方面,其中有艺术设计学、视觉传达设计专业、环境设计专业、产品设计专业、 服装与服饰设计专业、视觉传达设计、公共艺术、工艺美术专业、数字媒体艺术、艺术与科技专业等等。
1、工业设计
工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。且工业设计专业是近几年比较热门的专业,也是与今日经济发展的态势相关联的,工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地。
工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。
2、建筑设计
在《100个最具前景的职业》之中,建筑设计师是名列其中的,建筑设计师既是设计师也是艺术家。建筑设计师需要具有扎实的美术绘画功底和较强的设计能力,同时建筑设计师是一个艺术性较强的职业,一个优秀的建筑设计师具备较高的艺术天赋。
由于建筑专业被称为越老越吃香的专业,且薪水不菲,称为了不少学生选择的热门专业,堪称为“香饽饽专业”。
3、服装设计
一提到时尚行业,最先想到的应该就是服装、T台和设计师。服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人,同时需要很强的手绘功底和艺术品位。
作为中国最具有国际竞争力的产业之一,这几年,中国的服装业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此,服装设计师就业前景可谓是非常可观。
4、插画设计
近年来,众多行业和领域都对插画技术表现出强烈渴求,插画成为了名副其实的朝阳产业,插画师也被视为未来高收入的职业之一。
漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业,对插画师需求很多。且据悉,在欧美等国家,“商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。
5、珠宝首饰设计
随着时代的不断发展,一些新兴的职业发展也带来了很多新兴的专业,珠宝设计师就是其中一种。如今越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣,这这要源于珠宝业的迅速发展,国民消费购买审美水平的不断上升,各大珠宝公司、设计院对珠宝设计师的需求正处于上升的趋势。
珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。
(1)设计学包括哪些专业扩展阅读
适合学设计的人:
一、速写等科目较弱的同学
设计大家起步时间相同,竞争力会稍弱一些,比起速写长时间学习下来的差距,设计的差距会更好缩短
二、想象力丰富的同学
在设计中更多的是考察对于题目的创意灵感和如何突出主题,想象力丰富的同学已经天生占有优势。
三、眼界开阔的同学
眼界开阔的同学等于在开始打了个好头,同时也会保持着对新鲜事物的好奇。手上功夫几乎不可能高于眼界,眼界也就决定了你的高度。但是眼界也可以通过自身努力不断提高。
四、热爱设计的同学
兴趣永远是最好的老师,只要你喜欢,会比任何一个只是有眼界有想象力的同学都学得更好。当你喜欢时什么困难都是有意思的。
五、文化成绩占优势的同学
对于很多专业成绩不是特别好,但是文化上占有优势的同学来说也会是一个很好的选择。
『贰』 艺术类包括哪些专业
所有艺术类专业均属于艺术学这一学科,艺术学门类下设专业类5个,33个本科专业:
1艺术学理论类:艺术史论
2音乐与舞蹈学类:音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
3戏剧与影视学类:播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、**学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画
4美术学类:美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画(特设专业)、书法学(特设专业)
5设计学类:视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)
(2)设计学包括哪些专业扩展阅读:
艺术类院校,目标是培养具备各专业知识,能从事各专业门类教育和实践的人才。艺术院校专业课的考试都是由各个高校自主命题的,部分学校有一定的考前培训辅导班。其招生工作是由各个学校在教育部的指导下自主进行的,考试内容和时间是由学校自主决定的。截至2016年,有本科艺术类院校48余所,并且在各类师范类院校、综合类大学中多设置音乐、美术、传媒等学院(系、科)。
『叁』 设计专业大学有哪些
国外有哪些设计大学?很多学艺术设计的学生都想去国外艺术留学深造,国外艺术设计类院校众多,该如何选择了?今天我为大家带来了国外著名的设计院校,艺术留学生快来看看有你心仪的吗?
1卡内基梅隆大学设计学院Carnegie Mellon University, School of Design
卡内基梅隆大学设计学院为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。
该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外,学院为其它学院学生提供设计辅修课程,并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。
2普瑞特艺术学院
普瑞特艺术学院是一所专业、私立的艺术类学院,成立于1887年10月17日,与FIT和Parsons并称为全美三大设计学院。
Pratt是美国东海岸唯一有传统围绕式校园的艺术学校,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普瑞特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,也是是AICAD的成员。
在普瑞特学院,事业是成型的和可预见的,任何学生都可以清楚地看到自己的成功。
3罗彻斯特理工学院设计学院
罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。
现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。
4艺术中心设计学院(Art Center College of Design)
艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。
其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一。
其研究所设有下列研究领域:**、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。
5柏林艺术大学Universitt der Künste Berlin
柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年,现有5个学院:美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学,几乎囊括了上述艺术领域的所有专业,是德国最大的艺术院校。
柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始,柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式,在整个欧洲也是独一无二的。
学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置:绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、**、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。
6中央圣马丁艺术与设计学院CentralSaint Martins College of Art and Design
中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)建于1854年,是伦敦艺术大学的一部分,也是英国最大的艺术与设计学院。
CSM的设计风格时刻透露着叛逆、革新、创造的精神,它会大胆的尝试创造新的服装概念,甚至是重新塑造一种人体结构,想要前往CSM学习服装设计的学生要注意,CSM十分重视制作项目的整个过程,以及背后的理论依据,学生需要有较强的服装设计基础,而不是美术基础。
7芝加哥艺术学院The School of the Art Institute of Chicago
芝加哥艺术学院是美国声望最高的艺术学院之一。校风自由,学生并不被要求限定主修什么科目。
学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。
其研究所提供下列主修课程:艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。
8巴黎国立高等美术学院
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院,是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院,世界四大美术学院之一,它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大,在中国美术界影响也最为深远,中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
9法国高等工业设计学院
国立高等工业设计学院位于巴黎的中心地段,它是法国唯一一所专门进行工业造型与设计的国立高等学校,它直接受法国工业与文化部监管。
教学内容主要以个性化课程为基础,每隔6个月进行一次考核评估。学生入学后即被置于一种设计创作环境。学生在校期间须在教师-设计师的辅导下,并且通常在外部公立或私立合作伙伴的合作下,完成各种具体设计项目。
学生在学校除了理论学习之外,还被要求参与实践,如在画室运用工具(木头,金属,设计模型,照片,录象,声音)进行创作在创作工作室进行艺术实践授课,涉及其专业领域,每学期都有不同的主题。
10罗得岛设计学院Rhode Island School of Design
罗德岛设计学院是一所评价很高的艺术学校,并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。
其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。
国外有哪些设计大学?以上就是我简要介绍的几所院校,计划申请艺术类留学的伙伴们可以了解一下,多了解一些院校的详情,对你的申请总会有所帮助的,想了解更多国外设计类院校的介绍,欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。
『肆』 设计学包括哪些专业
根据教育部《学位授予和人才培养学科目录》,在高等学校研究生教育体系设置内中,一级学科是学科大类容,二级学科是其下的学科小类。根据2011修订版,共设13个学科门类(哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、军事学、艺术学)、学科门类下设一级学科,13个学科门类共有110个一级学科。
设计学是一个一级学科,在艺术学门类,具体下设设计学(可授艺术学、工学学位)(1305)。
由于高校不同,开设专业略有不同,大致有艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、媒体艺术 、包装设计等。清华大学,中国美术学院是该专业王牌高校。
『伍』 设计类专业有哪些
从目前的市场上来看,设计类型的专业确实很挣钱,设计类型的专业其实有很多分支,比如说建筑装潢类型的设计,艺术类型的设计,动画效果3d处理等等类型的设计,环境艺术设计,还有我们最熟悉的服装设计等等,当然除了这几个主流设计之外,还是有很多类型的,这里就不一一列举了, 那么在日常生活当中,我们所频繁接触的就是这几个类型的设计,而且如果只要这几个类型的设计做得好的话,那么确实是比较赚钱的,不过这些类型的设计看似没有什么巨大区别,但是只有在这个专业中学习的人才知道区别非常大,选择这些类型的设计的时候,我们需要注意以下几点:
3、珍惜实习的机会
一个好的设计师并不是一天两天就可以形成的,即使你是天才也不可能做到,所以实习的机会对于你来说就非常重要了,尤其是在我们大三大四的时候外出实习,一定要珍惜这些实习的机会,我建议大家每次参加一个项目,都要把自己的笔记做好,并且时常的翻看。
『陆』 艺术设计包括哪些专业
艺术设计类专业包括艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、美容美体艺术、摄影与摄像艺术、美术。
专业名称 专业代码
艺术设计类 650100
艺术设计 650101
视觉传播设计与制作 650102
广告设计与制作 650103
数字媒体艺术设计 650104
产品艺术设计 650105
家具艺术设计 650106
皮具艺术设计 650107
服装与服饰设计 650108
室内艺术设计 650109
展示艺术设计 650110
环境艺术设计 650111
公共艺术设计 650112
雕刻艺术设计 650113
包装艺术设计 650114
陶瓷设计与工艺 650115
刺绣设计与工艺 650116
玉器设计与工艺 650117
首饰设计与工艺 650118
工艺美术品设计 650119
动漫设计 650120
游戏设计 650121
人物形象设计 650122
美容美体艺术 650123
摄影与摄像艺术 650124
美术 650125
艺术设计类专业介绍
一、艺术设计专业
开设课程 : 素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、摄影基础、装饰图案、计算机平面设计、艺术设计史、计算机辅助设计、平面广告设计、人体工程学、室内设计、建筑装饰施工与工艺、平面广告设计、包装设计、CI企业形象设计、服装纸样设计、服装流行设计等。
培养目标:该专业于2015年和应用艺术设计合并为艺术设计。培养具有一定艺术基础、专业理论知识与艺术设计教学、研究、设计、生产和管理领域方面的高素质应用型人才。要求学生掌握艺术设计相关的平面广告设计、书籍装帧设计、室内外环境艺术设计、展示设计、室内陈设设计、服装艺术设计、个人形象策划和艺术创新的基本技能。
二、视觉传播设计与制作专业
开设课程 : 造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影等。
培养目标:培养掌握系统的视觉传播设计与制作专业理论知识和技能,具备先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现能力,具有运用计算机和网络技术进行广告传播设计与制作、设计施工、设计创新、设计经营管理能力的应用型高级技术人才。
三、广告设计与制作专业
开设课程 : 素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、装饰图案、印刷工艺与实务、市场营销与调研、广告学概论、广告文案写作、广告摄影、字体设计、版式设计、标志设计、创意图形设计、VI设计、平面广告、立体广告、影视广告、网络广告等,要求学生熟练掌握PhotoShop、Illustrator、PageMaker、InDesign、Flash、Dream waver 、Premiere、After Effects、3DMAX等专业软件。
培养目标:该专业于2015年和广告与装潢设计、影视广告、广告与会展(部分)合并为广告设计与制作。培养具有一定美术基础、艺术修养和设计能力,具有较高的计算机应用水平,具有先进的广告理念,具有平面广告、立体广告、影视广告、网络广告的策划与设计能力,掌握先进的制作软件和设计手段的应用型综合人才。
『柒』 公务员考试中设计学包括哪些专业吗
公务员考试中设计学包括专业分为两类:
建筑类:建筑设计、景观建筑设计;
艺术类:艺术设计学、艺术设计、戏剧影视美术设计、计算机美术设计。
公务员考试需要如下条件:
(一)具有中华人民共和国国籍;
(二)18周岁以上、35周岁以下,应届硕士研究生和博士研究生(非在职)人员年龄可放宽到40周岁以下;
(三)拥护中华人民共和国宪法;
(四)具有良好的品行;
(五)具有正常履行职责的身体条件;
(六)具有符合职位要求的工作能力;
(七)具有大专以上文化程度;
(八)具备中央公务员主管部门规定的拟任职位所要求的其他资格条件。
(7)设计学包括哪些专业扩展阅读凡有下列情形之一的,不得报名:
1、曾因犯罪受过刑事处罚的人员和曾被开除公职的人员。
2、在各级公务员招考中违规违纪在禁考期内的人员。
3、公务员和参照公务员法管理机关(单位)工作人员被辞退未满五年的。
4、试用期内的公务员和参照公务员法管理机关(单位)工作人员。
5、现役军人。
6、在读的非2012年应届毕业生。
7、具有法律规定不得录用为公务员或人民警察的其他情形人员。
『捌』 大学设计专业分类有哪些
为了传达的设计——视觉传达设计;
为了使用的设计——产品设计;
以及为了居住的设计——环境设计三大类型。
来源:知乎
这种划分方法的原理,是将构成人类世界的三大要素——人-社会-自然作为设计类型划分的坐标点,由他们的对应关系而形成相应的三大基本设计类型。
『玖』 设计学类包括哪些专业 什么专业好
设计学类包括专业:
1、艺术设计学专业
培养目标:本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。
5、服装与服饰设计专业
培养目标:本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向,具有较强的设计创造能力和动手制作能力,具有较强的市场设计意识和市场竞争能力。
掌握服装企业、服装市场的基本运作知识,以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法,能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
你好,你的这个问题我来回答。我最好的朋友就是通过艺考进入大学的。艺考中最容易考的是风景园林。
艺考是我国高考的一种方式,是指学习艺术类专业的艺考生除参加全国统一高考外,还要参加本省艺术专业联考和各大独立艺术院校组织的校考,高考成绩公布以后,能以相对较低的文化分数被报考院校录取。
1、艺术学理论类:艺术史论(含美术史论、设计史论等)
2、音乐与舞蹈学类:音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导
了、戏剧与影视学类:播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧学、**学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作(特设专业)、戏剧影视美术设计、动画
4、美术学类:美术学、绘画、雕塑、摄影、画(特设专业)、书法学(特设专业)
5、设计学类:视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技(特设专业)
6、可按照艺术类招生的非艺术类专业:艺术教育(可授教育学或艺术学学士学位)、服装设计与工程(可授工学或艺术学学士学位)、风景园林(可授工学或艺术学学士学位)、文化产业管理(可授管理学或艺术学学位)
7、新专业:艺术管理、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术、包装设计、实验艺术、跨媒体艺术、陶瓷艺术设计
相比较而言。音乐舞蹈类学的人多,相比较而言难考,但是毕业之后起就业比较好一点。
您好,英国珠宝设计专业排名最好的是伯明翰城市大学,要求相关专业背景,平均分在75分以上,IETLS最少6分就可以。
国内学生报考英国的艺术设计类专业多会选择平面设计、服装设计等传统产业。然而,近年来,越来越多的学生对“珠宝设计专业”表现出极大的兴趣。
有关业内人士认为,这种现象是因为目前国内消费者选购饰品的眼光越来越高,已经不再满足于传统的金银饰品简单、单调的设计,开始注重珠宝的质感与高雅,对其设计、造型要求也越来越高。
同时,一些世界品牌珠宝饰品的到来也提高了国内消费者的审美品位。
因此,珠宝设计这门课程也因国内市场对珠宝品质和设计水准的要求不断提升,而成为中国艺术类学生的新宠之一。
从留学国家的申请办理情况来看,英国将有可能越来越受到想学习珠宝设计专业的中国学生的青睐。
英国从来不缺乏艺术和人文的气息,有着古典与现代艺术完美结合的良好氛围,时尚元素也非常丰富,被很多艺术家和艺术爱好者看作是“名副其实的艺术天堂”。
由此,自然也吸引了不少期望学习珠宝、配饰设计等相关专业课程的同学前去进修。
每一个来学习艺术设计的学生,也都可以因循知名大师的创作旅程,激发自身的设计灵感。
英国大学设有珠宝设计类的课程不算很多,但在选择时,还是要尽可能多方面的比较一下。
在择校时,建议学生要考虑多种因素,例如课程设置、学校设施(包括提供的工具和材料)、大学是否提供实习机会、学校的地域气候以及学费。
更重要的,是根据自己的兴趣、擅长、未来职业发展方向,来挑选适合的学校,并结合留学预算来综合考虑去读哪一所大学。
l 、伯明翰城市大学(Birmingham City University)
伯明翰城市大学的首饰设计院提供MAJewellery, Silversmithing & Related Products,这是一门比较综合性的课程,注重理论与设计相结合。
课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能,还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。
该学院与珠宝行业相关的工商业单位有紧密的联系,而且与艺术和设计学院的各种研究生课程有很多交叉。
伯明翰有很多珠宝商和加工厂,有专门的珠宝区。学生可以经常到一些工作室看看,对创作会有启发。
对国际学生的雅思成绩要求为60分,另外,要有在珠宝、银器设计等相关工作经验或者具备该领域的学士学位。
2、中央圣马丁艺术与设计学院(Central Saint Martins)
中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design:Ceramics, Furniture or Jewellery硕士课程为期两年,除了学习首饰设计,还包括陶器和家具设计。
如果学生目前不清楚自己未来的发展方向,而且喜欢尝试其他方面的设计内容,这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。
通过学习,学生们要掌握文化历史、传统制作方法及设计作品的程序,另外还需掌握国际市场,增强经济意识、了解不同文化作品的创作理念,不断提高创新力和想象力。
从写全面的创作提案,到制作出有职业水准的成品,学生将们通过实践,培养独立以及团队合作能力、发现和解决设计问题的能力和分析能力。
对国际学生的雅思成绩要求为65分,在申请该学院时,需要递交一份比较完善的研究目标方案,学习的过程中主要围绕研究课题来完成毕业作品。
3、谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院(Sheffield Hallam University)
谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名的艺术学府。
在2001年由英国政府组织的研究评估考核中,谢菲尔德哈勒姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级,金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。
谢菲尔德哈勒姆大学提供的金属与珠宝设计传承了大学一贯注重的理论与设计相结合的特点,课程除了要求学生掌握专业知识和职业技能。
如设计程序、制作方法等,还涉及相关的设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业等方面的知识,帮助学生了解金属与珠宝产业。
为了让学生进一步提高实践和创意设计能力,学院还特别鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格,学生除了使用珠宝和金属,也可使用、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品。
谢菲尔德哈勒姆大学的金属与珠宝设计MAMetalwork and Jewellery Design课程除了提供专业知识和实践技能以外,也注重培养自己的商业推销意识,同时让学生了解知识产权方面的法律知识,注重锻炼学生语言表达能力,把自己的创意展现出来。
4、创意艺术大学(University for the creative arts)
创意艺术大学的当代首饰设计硕士课程结合理论与实践,学院给学生提供设施齐全的工作室,设计室及资源丰富的图书馆。
另外,学生除了使用珠宝,也可使用金属、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品,学院鼓励学生发挥创造性,突破传统的设计材料和风格。
学生可通过参加各种竞赛、展览及发表作品等形式,广泛接触业内人士。
5、金斯顿大学(Kingston University)
金斯顿大学的艺术,设计和音乐课程可以追溯到1890年,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。
学院的艺术,设计,建筑学,园艺,建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。
学生在金斯顿学习除了获得知识之外,还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。
6、诺森比亚大学(Northumbria University)
诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中,该校有关学科的教学被评为优秀。
在最近的科研水平评估中,视觉艺术,表演艺术和设计等专业得到好评。
本科专业有:工业设计、时装、时装营销、平面设计、三维设计(家具和室内装饰/珠宝和精细产品)、交通设计、艺术史和美术、舞蹈、戏剧、媒体制作和表演。
提供研究生课程的专业有:美术、创作性写作和设计。
英国珠宝设计相关专业的毕业生,一般应聘于各种大型珠宝企业、私企,在珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等,一般毕业生月薪均高于普通设计类毕业生。
部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作,成为宝石鉴定家、珠宝商,而部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校,成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授;或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为个性设计师,拥有自己的店铺。
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