对于珠宝店吊顶装修来说,不过只是想要简单的装修,造型设计不要太过于浮夸,平铺设计就好,再搭配上吸顶灯和吊顶以及射灯的装饰,会增强室内的采光效果,加上展示柜陈列的各种珠宝,瞬间使整个珠宝店光彩夺目。
2、珠宝店墙面设计
对于珠宝店墙面设计来说,最好是根据珠宝店整体装修风格来设计,如案例中的装修,整体装修风格以东南亚装修风格为主,所以针对墙面装修都是以东南亚的特点来装饰,突出整体装修的协调美感和舒适度。
3、装修风格设计
对于珠宝店的装修风格来说,大多数都是选择现代简约风格为主,其实随着时代的变化,传统的单调的简约风格也不能适应市场的需求,越来越多的个性设计满足的广大消费者的口味,比如东南亚风格、北欧风格、新中式风格甚至是欧式风格。
突出珠宝店装修经营的主体性和个性,满足客人在快节奏的社会中追求完善舒适的心理需求
因此装饰设计要体现“完美舒适即是豪华”这一新理念,一改传统的繁琐复杂的珠宝店装修设计手法,通过巧妙的几何造型、主体珠宝店装修色彩的运用和富有节奏感的“目的性照明”烘托,营造出简洁、明快、亮丽的珠宝店装修装饰风格和方便、舒适、快捷的经营主题
要让共享大厅空间自然延伸,并与室外绿色景观融为一体
珠宝店装修店面装饰要突出舒适感和人性化的设计理念
问题一:怎样成为优秀的珠宝设计师 迷茫的羔羊和我以前差不多~呵呵!我刚好有这方面的接触!
我之前刚好在一家珠宝公司做摄影师的!里面很多珠宝设计师~全手是手绘设计,就是用一些尺子、彩色颜料、蜡笔、圆规等等。但要是你一定要学软件的话~珠宝软件有一款不错~香港出品的CAD软件。建模和傻瓜渲染的~2天可以学会了!
所以你要想成为珠宝设计师就学好手绘~我也是设计出身的!面试的时候心态很重要~也就是工资不要要求太高,先虚心学习~有经验了想跳槽就跳槽~想加工资就加工资~建议你去深圳罗湖区水贝珠宝园那边找这方面的工作~因为深圳是全国的珠宝产地~需要这方面的人才比较多!到处都是珠宝公司!珠宝设计师也没怎么好的跟你说~一般有经验的也才4000多一个月~没经验的也就1000差不多了!包吃不包住吧!
问题二:如何成为一个珠宝设计师 1可以到正规的珠宝学院学习专业课程。
2可以去向一些正在上班中的珠宝设计师拜师,这样比较务实和直接着手。
3素描和珠宝画图是有大致区别的,珠宝图在于线条柔美清晰,画出来的图是一比一的比例,最主要的还是要懂得设计创意出新颖的款式。
4珠宝手绘设计师有用专业的画板来辅助画稿的。
珠宝设计分为国内单和国外单。其实说难也简单,你有美术功底学起来就容易,只要会画,按实际大小一比一比例就可,重点在于款式开发设计,独特新颖!
我们就在深圳珠宝基地这边。用需要知道的可以联系,知道的就告诉你。
问题三:怎样才能成为著名的珠宝设计师 您好 其实珠宝设计不一定要有很深的美术功底的 当然有的话更好 没有对你成为设计师影响也不大 当然你要付出比别人多一点的努力 很多国际珠宝设计师其实也并不是科班出生 关键是看您对珠宝设计有多少的热爱 赋予心灵的设计才会打动人心
相信您可以成为一名真正的珠宝设计师
问题四:成为珠宝设计师的要求! 呵呵 你还挺有想法的啊 这么小就知道自己喜欢什么
首先 最好能上一个好的大学来学习这个专业 推荐清华 北服 央美的首饰系
然后呢 你应该学文 因为艺术类大学是文科生多 历史文学等对以后的艺术理论很有帮助 你需要有深厚的文学底蕴
如果你觉得自己会素描和色彩 可以说是很肤浅的 你还没有认识到基础的绘画理论 以及艺术的基础 审美也跟不上 也没有正确的艺术观 也不可能做出东西来
做珠宝设计师不是一件容易的事情 需要建立在扎实的美术基础 很高的审美 等你到了大学 还有很多很多的东西要去学习 包括你的眼界 金属工艺 宝石鉴定 也会有宝石切工课程 但不会是关键课程。
另外 在中国做设计师是一件很尴尬的事情 没有完善的产权保护 也没有开明的老板 所以如果真想学点东西 可以考虑出国 也可以考虑大学后出国深造 所以 英语要学好啊
问题五:怎样成为珠宝设计师??? 你要当珠宝设计师、还是珠宝鉴定师?如果设计就要考设计学院,较好的珠宝设计学院有清华美院(设计不错)、北京服装学院(设计工艺很强)、中国地质大学(偏鉴定)。
如果你想学设计,就要艺术考试,不用想那么多,素描、素描、色彩、设计基础,考学是王道,进了大学再去研究方向。
如果你想学鉴定,直接去中国珠宝鉴定中心有培训班,然后考几个证 GIC(非常简单。。)FGA(英国珠宝协会的,比较有含金量)GIA(美国的,。。考试费10万)HRD。。等
还有中国注册珠宝鉴定师,人数不多,要有工作经验。还可以考估价师,,,考上的人很少,待遇极高。。。
也有设计和鉴定一起学的,看个人能力
我觉得你现在主要研究考学、像切割、打磨、镶嵌等等只大学学的一部分。都要会些,不用太精通,设计理念和文化修养更重要。
问题六:怎样成为珠宝设计师? 你可以去雅安琪报个班,那里有专业的老师教你的,放心。
问题七:当一名珠宝设计师需要什么必备的条件? 要有作为设计师的时尚洞察力,和创新精神。灵感是作为一个设计师必不可缺的
问题八:如何成为珠宝设计师 学这个很痛苦的
你要学会切割珠宝,如果是女孩子最好考虑其他的吧,手会变的很难看的
美术基础当染是要学的
目前好象只有中国地质大学有这个专业
问题九:成为珠宝设计师应该怎样做? 首先 最好能上一个好的大学来学习这个专业 推荐清华 北服 央美的首饰系然后呢 你应该学文 因为艺术类大学是文科生多 历史文学等对以后的艺术理论很有帮助 你需要有深厚的文学底蕴如果你觉得自己会素描和色彩 可以说是很肤浅的 你还没有认识到基础的绘画理论 以及艺术的基础 审美也跟不上 也没有正确的艺术观 也不可能做出东西来做珠宝设计师不是一件容易的事情 需要建立在扎实的美术基础 很高的审美 等你到了大学 还有很多很多的东西要去学习 包括你的眼界 金属工艺 宝石鉴定 也会有宝石切工课程 但不会是关键课程。另外 在中国做设计师是一件很尴尬的事情 没有完善的产权保护 也没有开明的老板 所以如果真想学点东西 可以考虑出国 也可以考虑大学后出国深造 所以 英语要学好啊
一、首饰的加工工艺可分为贵金属首饰加工工艺及宝石镶嵌工艺两大类。
二、贵金属加工工艺又可分为传统手工加工工艺、机器加工工艺及表面处理工艺。
三、传统手工加工工艺主要有花丝工艺,机器加工工艺包括失蜡浇铸工艺、冲压工艺、机链工艺等,表面处理工艺包括电镀工艺、压花工艺等。
工艺细分
1 手工加工工艺 花丝工艺 花丝工艺是指用金属细丝经盘曲、掐花、真丝、堆累等手段制作造型的细金工艺。制作时首先将金或银等金属拉成所需粗细的丝,然后把拉成的丝合股拧起来(业内叫搓花丝),制作师根据图纸的花样用镊子将丝掐成各种花型,各个形状的部件攒在一起,撒上焊药粉过火,即焊起来连接成某种整体造型。这个整体造型被称为“黑胎”,黑胎经过稀酸清洗,还须进行点银、烧蓝、镀金或镀银等后续处理,最后成为一件成品。花丝首饰纤细、精巧,富有内涵,近视效果极好。
2 机器加工工艺 (1)失蜡浇铸工艺 失蜡浇铸是现今首饰业中最主要的一种生产工艺,失蜡浇铸而成的首饰也成为当今首饰的主流产品。浇涛工艺适合凹凸明显的首饰形态,并且可以进行大批量的生产。 失蜡浇铸加工工艺的流程为:制作金属模型——压制胶模——注蜡模——植蜡树——灌制石膏模——铸件浇铸。 (2)冲压工艺 冲压工艺也称模冲、压花,是一种浮雕图案制造工艺。其步骤为:先根据一个母模制出一个模子,然后通过压力在金属上制出浮雕图案。冲压工艺流程:压印图案、成型(弯曲)、将各连结合起来(通常用焊料)。 冲压工艺适用于底面凹凸的饰品,如小的锁片,或者起伏不明显、容易分两步或多步冲压成型或组合的物品,另外极薄的部件和需要精致的细部图案的首饰也需要用冲压工艺加工。 (3)机链加工工艺 机链加工工艺是指用机械进行链饰品加工的方法。常见的威尼斯链、珠子链、回纹链等项链均由机械加工而成。 机链加工主要工艺流程为:拉丝——制链——焊接——表面处理——装配——清理。 机链工艺的特点是加工批量大、效率高、款式多、质量好。现今市场中的项链首饰几乎已被机制项链所占领。
3 贵金属首饰的表面处理工艺 贵金属首饰在其制作的最后阶段都要进行表面处理,以达到理想的艺术效果。表面处理的方法很多,主要包括:錾刻、包金、电镀、车花(铣花)、喷砂等等。 (1)电镀工艺 电镀工艺是一种对贵金属首饰进行表面镀层处理的加工方法,如白银饰品的镀金处理、铂饰品的镀铑处理等。饰品电镀加工方法的主要流程为:酸碱洗——除油磨光——电镀。电镀工艺可以对贵金属首饰的表面色泽、光亮度进行保护,使首饰有更美丽的外观效果。 (2)包金工艺 包金工艺是将锤打得极薄的金箔层层包裹在非黄金的饰物上,然后加温,用工具把金箔牢牢地压在饰物表面,不留接缝。包金饰品外观酷似黄金饰品。包金工艺也是常见的首饰表面处理手段。 (3)錾刻工艺 錾刻工艺是一种用錾刀在贵金属表面用手工一锤一锤打造纹饰的工艺,纹饰可深可浅,凹凸起伏,光糙不一。 (4)车花(铣花) 用高速旋转的金钢石铣刀,在饰物表面刻出道道闪亮的横竖条痕并排列成花纹的工艺叫车花或铣花。由于金钢石铣刀十分坚硬,所以铣出来的条痕光洁闪烁。大家所称的闪光戒或闪光坠即是用车花工艺加工而成,很受人们青睐。 (5)喷砂 用高压将细石英砂喷击在暴露的抛光金属表面上,造成朦胧柔和的表面工艺。
金属与宝石牢固连接的常用镶造方式主要有爪镶、包镶、迫镶、起钉镶、混镶等。 爪镶适合于镶嵌颗粒较大的刻面主石,这种镶法空心无底,透光明显,用金量小,加工方便,对宝石的大小要求不十分严格,但因焊口位较大,所以设计时最好另加衬托物遮盖其焊口位。爪镶包括二爪、三爪、四爪或六爪,镶嵌方便,但与包镶相比不太牢固。
包镶抓石牢固,适合难于抓牢的凸面石或随形石,包括全包镶和半包镶,但包镶要求石形与镶口非常吻合,且难于修改。 迫镶和起钉镶主要用于小石的镶嵌,迫镶多用在小方石的群镶,而起钉镶则主要用于小圆石的群镶,包括马眼钉、梅花钉等。 将不同镶嵌方式结合在同一件首饰上,称之为混镶,这种镶法可以将大石与小石谐调的组合起来,并可以灵活地处理好高低位及各种弯度。
首饰加工工艺质量评价
顾客选购珠宝首饰时,营业员有责任帮助他们把好质量关,协助他们买到高质量的商品。不同工艺类型的珠宝首饰,质量检查的侧重点不同,具体情况如下:
(1)花丝镶嵌首饰工艺质量要求:掐丝流畅,真丝均匀平整,金属丝不歪斜,不扭曲。 (2)失蜡浇铸首饰工艺质量要求:表面光洁、无砂眼、无裂隙,金属表面的修饰度好。 (3)车花首饰工艺质量要求:花纹造型优美自然,分布均匀,层次清楚,整体平整。 (4)冲压首饰工艺质量要求:表面平滑,抛光良好,无孔隙,致密坚硬,凹入部分精致,修饰度好,边棱尖锐。
(5)镶嵌首饰工艺质量要求:宝石镶嵌应端正、平直,主石副石不松动,无掉石现象,宝石与齿口吻合无缝;镶边均匀平滑,镶爪高低长短适中,定位均匀分布合理;齿口的高度要与宝石的大小厚度相适应,俯视不露底托;首饰托架无走样变形,表面无划痕,更不能再现裂纹、断口现象。
首饰设计趋向
随着科学技术的进步,现代生活方式的变化,特别是现代艺术思想的影响,首饰设计得到了长足的发展。首饰设计师们努力顺应时代的潮流,在缤纷的世界中寻找自然,简洁和纯真的东西,以期望达到返朴归真和表达一种恒久美的艺术境界。首饰设计制造的三大潮流为简洁、装饰、回归自然。
(1)造型 现代艺术首饰在造型方面正朝着简洁、几何、抽象装饰方向发展。设计师们熟练的应用简洁、明快的线条,三维空间的结构和抽象的几何造型,表达一种出人意料的构思,一件件精美的首饰实际上是一件件小型的雕塑品,甚至是一件件完美的圆雕,无论人们从哪个角度欣赏都可得到一种视觉享受。
(2)主题 随着社会电讯、网络、信息传递及高科技的迅猛发展,世界各民族的文化和艺术常常产生异化,人们对于尖端技术所造成的现代物质产生一种难以名状的压力,对现代社会的急剧变革、竞争及环境污染产生焦虑,人们从内心深处希望得到一种宁静,在情感上渴望有一片温馨的绿洲,表现在首饰设计中,人们崇尚古典艺术和复古之风,追求传统风格和民族特色,提倡回归自然、返朴归真,这些将成为永恒的主题。为了表现这一主题,那些美丽的花草、可爱的动物、质朴的民族纹饰将被更多地运用在首饰设计中。
(3)材料 随着社会的发展,在首饰的材质上,人们将不再拘泥于传统昂贵的材料,新型材料层出不穷,包括有机材料和无机材料,甚至俯首可得的材料,都将赋予作品更丰富的内涵和极强的表现力。例如钛金这种以往很少使用的材料在被加热后可变换出丰富的色彩,极富层次感,常被一些现代首饰大师采用。
(4)加工工艺 现代首饰制作已不再单纯拘泥于传统的失蜡浇铸及装饰雕琢工艺,只要作品需要,艺术家们可采用更多的工业加工方法,如车、铣、刨、磨、铆、钻、电镀、喷砂、腐蚀等等,这些加工工艺将给首饰制造带来意想不到的效果。
(5)个性化生产 现代首饰的设计者,其设计不满足于从前的只是绘画,将制作交由匠人去完成的方式,而是努力表现个性,视整个制作过程为完成其创作的过程。他们的作品多数在个人的工作室中以手工制作,辅以精密机械加工完成。艺术家将其特有的灵感与精湛的手艺融为一体,一件成功的作品是完美的、优秀的设计与金工技术的结晶。
这只是一些很笼统的资料,你最好去买专业知识的本书看看。
宝石可分为几种不同的风格。有些专家将珠宝风格定义的五种基本类型–古典,民族,自然,艺术和怪异。在这里,我们将描述他们一一描述,以供读者参考。
古典风格
这种宝石在几乎所有的珠宝店和精品店提供的正本或副本的设计模型。不同的材料,都可用于制作;通常贵金属和宝石,也有例外,比如施华洛世奇Murano玻璃或晶体。这些装饰品都很容易地陪衬在任何个人的风格,可以用在正式和非正式场合。
民族风格
这是在过去的几年中最流行的风格之一。这种风格的设计师创造的艺术作品,而不同的传统作品没有冲突。这就是非洲,日本和印度的元素成为时尚。当然,生产者尝试使用与他们描绘的文化传统相对应的材料:玻璃珠,木,骨,椰子壳,珍珠,植物种子等。这些宝石都适合休闲服饰。
自然或生态风格
这种风格唤起的兴趣与日俱增,因为人与自然和谐共处的理念也不断增长。所有的生态式的饰品是由100%天然材料,如木材,皮革,贝壳,岩石和宝石等。集成大小不同的饰品,“自然”总是吸引很多的关注和积极的能量。
艺术风格
在这类宝石往往是非传统的,有时这是很迷人的。这些饰品的被高度重视,因为原有的艺术思想和参与他们的创作工艺精湛。看似不可调和的材料的组合是创造这些独特的美丽的标本的首饰艺术的关键。这一类的产品不适合日常或休闲装,但大多为时尚评论或拍照。
古怪的风格
这是一类特殊的当代珠宝,共混物是不寻常的材料,由新技术和勇敢的设计师决定。他们的产品的材料的完美结合,新鲜的,有吸引力的色彩和独特的设计方法。他们是市场上更加昂贵的珠宝,但真正的鉴赏家知道价格最重要的决定因素。记住,这些类别是模糊的,有许多不同的子类型存在。
日常我们带的珠宝首饰那么美,你是否也对珠宝是如何制作出来的感到好奇,你可能逛过很多珠宝店,但还是不清楚珠宝从设计到出品的整个过程。现在小编便借用国外某工作室的,简单图解首饰的诞生过程,为大家揭开珠宝制作的神秘面纱。
高级珠宝,除了它独一无二的属性,还有金工师傅那富有感情的制作的过程,这双缔造传奇的“上帝之手”在工作台上舞动,细致的雕蜡、准确的镶嵌、精细的打磨抛光,精美绝伦的珠宝就此诞生。
现在你所看到的就是金工师傅日以继夜工作的地方,他们就是使用这些琳琅满目的金工工具,创作出了一件又一件令人称赞的传世之宝。
雕蜡刀
看这些形状各异的小铲子,你以为只是普通的工具?那你就错了!从一块不起眼的绿蜡变成华美珠宝的模型,都是靠大师用这些细小的雕蜡刀一点点雕琢而成的。
雕蜡是非常考验耐心和手艺的工作,因为蜡的质地很软,一不小心就会使蜡模断裂。需要修补的时间又会增加,能做到使蜡模光滑无痕,技艺的考验是必备的。
锉刀
锉刀中,最常见的就是红柄锉。它可是大师们心爱必备的宝贝单品,因为雕蜡制版后,需要浇铸成金属模型,开始进一步的创作。
但因铸成金属后会有铸银口(即突出于金属外部的小圆柱)需要金工师先用剪钳剪掉,再使用红柄锉进行初步打磨。当完成初步打磨后,再使用粗细不同的锉刀进行进一步打磨。
锯弓
一般装上锯条后,即可切割金属,有一些镂空花纹都是大师们用锯弓锯出来的。可分为固定式和可调式两种。
固定式锯弓, 在手柄的一端有一个装锯条的固定夹头, 在前端有一个装锯条的活动夹头。
调整式锯弓, 与固定式弓锯相反,装锯条的固定夹头在前端, 活动夹头靠近捏手的一端。
吊机
吊机的使用非常广泛,因为它的头部可以插上不同的工具,如砂纸卷、抛光乱、钻头等等。
砂纸卷
千万不要小看它,它起着至关重要的作用。在初步打磨后,即可用吊机固定,根据不同数码大小,一点点开始细致的打磨。
一般砂纸卷会有砂纸粗度的标记,从粗糙到极细,把珠宝的表面打磨的干净,这一步对最后的抛光很重要,珠宝可不可以璀璨,就看它了。
抛光轮
什么形状的都有,抛光时,一般会上蜡,再打磨。
金工大师一般都是经过岁月的磨练和洗礼,无数次的失败,才能够制作出惊艳世人的高级珠宝。每一位金工大师的手都是长满老茧,干涸粗糙,正因为如此,他们才更值得被尊敬。
如果没有他们饱含深情的创作,即使宝石再瑰丽,金属再贵重,没有他们的细心雕琢,这些永远也不可能变成至臻珍品。所以,他们已然不只是有手艺的工匠,而是一位真正的珠宝金工大师。
高级珠宝不同于商场专柜所销售的首饰,专柜首饰一般都会被大批量植模制版,以达到供给需求。
珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此,珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外,展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是珠宝展柜设计的基本前提,所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服,很自然。2、展柜灯光方面:卤素灯耗电大,发暖色的黄光。LED等耗电小,发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展示柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。另外,柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源,以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜,通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。珠宝店所卖的商品都比较名贵,而且要突出晶莹剔透的效果,眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品。顶面金卤灯和射灯为主要光源,而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。3、展柜色彩方面:珠宝展柜色彩设计要简洁,如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色,则能非常简单地解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲,标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的,必须符合企业产品的性质,什么样的产品就有什么样的特性,就必须用什么样的色彩去体现它;从简洁性方面讲,标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁,就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快;不和谐的色彩则相反,它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。4:附属材料方面:展柜附属材料,其实也就是展柜的一些装饰,比如雕花、喷绘等。恒丽阁珠宝展柜制作为您解说珠宝展柜设计有以下几个特点:1、设计公司充分理解商家或某一品牌特征的内涵:即,企业文化:vi、ci、vis;目标顾客行为、心理、偏好、职业等消费需求要素;产品的价格、风格、外观、色彩、功能等,为展柜设计构思提供创意设计基础。2、与经营者共同研究展柜的设计特征和品牌形象特征,参照、对比设计思路和创意,是否和谐(主题色彩、灯光照度和色温),是否具有视觉冲击力,提出与展柜衔接的建议性方案。3、现场详细的勘查及向经营方调查、了解展柜在空间位置及建筑结构、设施(天、地、墙、柱、照明、通风、通道、楼梯等)硬件环境特征。这对设计展柜的有效利用平面与空间进行展示商品,吸引顾客和展示品牌形象,提供设计基础。
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