世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

高档。林晓同中国台湾知名珠宝设计师。自1990年开始从事珠宝设计以来，林晓同的珠宝设计作品获奖无数。2002年受金马奖邀请，为影帝梁朝伟、刘德华、黎明，影后吴君如、杨贵媚、李心洁等国际巨星，以**胶卷为题，设计两款别具创意的钻石荣耀胸章。同一年，世界黄金协会举办的国际金饰设计大奖在意大利颁奖，会场上来自中国台湾的珠宝设计师林晓同是全球10位知名得奖设计师之一，至2022年荣获8项珠宝设计工艺专利，是中国台湾拥有最多设计专利的高档珠宝设计师。

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire，朱慧安:国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。

梶光夫（MITSUO KAJI）日本著名

珠宝设计师Pia Mariani 意大利著名

Catier设计师Lara Bohinc

tiffany珠宝设计师帕洛玛毕加索

Tiffany 珠宝设计师Elsa Peretti

2019年发布了许多令人惊叹的珠宝系列，我们在一年中展示了许多这样的珠宝系列。是时候再看看之前我们看到的最好的10个了:

10凯伦卡奇的独特的珠宝

位于纽约的设计师凯伦卡奇已经吸取了25年的实地经验，为那些不介意运动更加非常规外观的人们创造出令人惊叹的首饰。

虽然当然是醒目的，可能会发现其中一些这些项目有点难以包含在您的标准装备中。不是每天都会穿上像比利时的约瑟芬皇后戒指，这是由比利时的伊丽莎白女王的照片，戴着头饰颠倒在头上。这个和其他不寻常的设计和组合是什么给这个集合不可否认的魅力。

9 路易威登女士黄金

路易威登是优雅的代名词，你可以看到为什么如果你看看他们的女士黄金系列。

该系列具有品牌的标志性花朵和星形图案，并且包括项链，手镯和耳环。所有这些作品的共同之处在于钻石的精美图案让人联想到维多利亚时代的花边（以法文称为牙本质），在更仔细的检查中，它显示出自己是像花朵和星星一样的微小的钻石簇，这种花纹覆盖了原始的路易威登蒸笼。

8 西奥芬奈尔的有秘密隔间的迷人戒指

珠宝通常是纯粹的装饰，但英国设计师西奥芬奈尔的这一有趣的收藏也有一种有趣的元素。由发行版组成的四枚戒指每一个都有自己的秘密隔间，这是由16世纪臭名昭著的欧洲毒环所启发的。从奥芝的巫师到中国的神话，这四件作品中的每一件都有不同的灵感来源，并且用不同的珍贵材料来装饰。Willard Wiggan是一位专门从事微型艺术的英国雕塑家，他帮助创造了这些精美的珠宝。

7 珠宝剧院的带有戏剧性元素的珠宝

珠宝剧院于1998年在莫斯科成立，在高端珠宝世界里，它已经成为一个非常有名的名字。正如它的名字所暗示的那样，这家公司拥有相当大的戏剧性，它在多年来的引人注目的作品中得到了完美的阐释。虽然很明显地专注于不同寻常的形状和引人注目的色彩，但这一工艺显然并不缺乏。每一件作品都对细节进行了大量的关注，使这些令人难忘的作品引人注目，但同时又优雅又美丽。

6 卡地亚的动植物系列

对于艺术家和珠宝设计师来说，大自然总是一个伟大的灵感源泉。享有盛誉的奢侈品牌卡地亚让世界上的生物成为其最美丽的系列之一——动植物群的灵感来源。

整个发布会的核心部分可能是18克拉的粉色金鸟项链，这是卡地亚在1942年首次展示的主题。该吊坠镶有20颗宝石切割的钻石，拉祖利的拉祖利的翅膀，紫色的宝石，还有沙弗莱石的石榴石眼，以及粉红色的蓝宝石，看起来正从它的笼子里逃脱，因此成为了乐观和自由的象征。

5 戴比尔斯钻石珠宝

自2019年以来，艾瑞亚是戴比尔斯的第一个主要珠宝系列，受到了舞者的优雅和活力的启发。这家英国公司在钻石世界中是一个非常重要的名字，所以他们的珠宝收藏中有很多令人垂涎的珍贵宝石，这并不奇怪。中央钻石是立即吸引眼球的元素。它被精致的白色金饰带环绕，这在贵重金属和钻石层之间形成了一种有趣的对比。

4 俊文宝石的四月钻石之光

好莱坞的**明星一直都是时尚的象征，所以难怪拉里珠宝从迷人的黄金时代的迪瓦里汲取灵感，为今年的珠宝系列创造了一个新的灵感。

该系列名为“拉里传奇”，主要集中在充满活力的**钻石上，包括三种不同的珠宝系列，以好莱坞最著名的明星:奥黛丽、伊丽莎白和玛丽莲的名字命名。每一个系列都有精美的戒指和耳环，由不同形状和大小的宝石组成，而这些精美的**钻石则是这些珠宝的核心，提供了一种额外的魅力。

3皇家萧邦系列

瑞士奢侈品牌萧邦创造了今年最令人印象深刻的系列之一:帝国主义。这个版本最突出的特点是它使用了紫色的宝石。这不是一个随机的选择，几千年来，紫色一直与贵族联系在一起，在罗马时期是帝国的颜色。这些令人惊艳的水晶戒指是由18克拉的玫瑰金戒指和耳环组成的，周围环绕着其他微小的宝石，最著名的是钻石。它确实是一个适合皇室的收藏。

2 玳美雅Via Lattea

我们曾看到过一些由自然或**明星所激发的伟大的珠宝系列，但其中最重要的一件事，是令人惊叹和美丽的，那就是夜空中闪烁着无数的光芒。

这正是意大利珠宝商玳美雅通过拉茶(银河系)收集的东西。由戒指、耳环和手镯组成的组合，捕捉到了夜空的壮丽，它融合了白色、粉色和闪亮的金色，完美地融合了白色、褐色和灰色的钻石，所有这些都融合在一起，形成了独特而华丽的设计。

1 宝诗龙绕指碎环

著名的珠宝制造商宝诗龙发布了一套优秀的收藏，庆祝其150年的历史。还有什么比旅行主题更好的选择来代表这一令人印象深刻的旅程呢

这一系列被称为“rves”(其他地方的梦想)，由五章组成，每一章都由美丽的宝石组成，让人想起宝诗龙最著名的作品。这些作品被重新发现和重新设计，现在已经完美地提升了现代珠宝爱好者的服装风格。