毛里求斯特产是什么

毛里求斯特产是什么

　毛里求斯共和国为非洲东部一岛国，位于印度洋西南方，距马达加斯加约800公里，与非洲大陆相距2200公里。毛里求斯特产是什么呢？下面和我一起去看看吧！

　购物点介绍

　旅人提示

　毛里求斯值得购买的特产包括图案精美的T恤、藤器、手工精细的模型船、出口毛衣、茶叶、贝雕、香料等。

　想要购物的朋友，可到位于路易港市中心的中央市场(Central Market)内选购。毛里求斯的工艺品相当不错，特别是木帆船，手工精细，作为家中摆设最好不过。此外，当地的皮革制品如牛皮袋、皮鞋、皮带都别具非洲特色。有兴趣的游客不妨选购当地的波子跳棋，十分便宜。游罢可以继续走到附近的唐人街逛逛。原来早在清朝便有中国人移居毛里求斯岛，他们大部分来自中国南方一带，多是客家人，绝大多数从事贸易及生意买卖，更有一些是当地大集团的老板，地位举足轻重。

　首都路易港有个永远很热闹的市集，售卖毛里求斯盛产的手工艺品。笔者最喜欢的是草织篮子。市集内的店相隔排列，店外挂满琳琅满目的草织篮子，形成了耀眼的“彩色街”。篮子款式很多，价钱大众化，最便宜的约两三元，最贵的也不超过2 0元。市集内也有一个很特别的摊位，专门售卖各种草药，据了解，一些毛里求斯人不喜欢服西药，宁愿选择吃天然草药。

　 1、特产

　 古船模型

　毛里求斯的第一军舰模型制作公司（First Fleet Reproduction Ltd）的工作室汇集了代表军舰设计领域最高水平的专家们，精准度极高，这里的古船模型是模型爱好者的不二之选。

　 纺织品

　毛里求斯是以纺织品而闻名，如套头毛衣等针织品。名牌衬衫、西服、女士服装及泳衣短裤等价格均宜。

　 食品

　喜爱烹调的旅客可以购买水果冻、辣椒以及其他香料和腌制品。用油、香料及辣椒泡制的剩菜也是著名特产。

　 玻璃制品

　毛里求斯的传统手工艺师傅以精湛的技艺吧熔融的玻璃转变为造型独特的酒杯或是餐具或是很据当地特色的纪念品，如渡渡鸟，濒危鸟类，钟表等。

　 手工艺品

　毛里求斯的箩筐编织品、刺绣、陶器和石刻等也都深受游客欢迎。

　 皮具

　当地的皮革制品如牛皮袋、皮鞋、皮带等都别具非洲特色。

　 香草红茶

　在这里还可以买到毛里求斯特有的香草加味红茶，醇香浓郁，沁人心脾。

　 珠宝

　毛里求斯的珠宝也很有名，在毛里求斯的珠宝店里，人们可以看到中西合璧的独特款式和设计。奢侈品珠宝品牌Bijem 在此有专卖店，这是一个来自摩纳哥的珠宝品牌，许多产品都是在毛里求斯本地制造、生产、出口，并且可以严格按照你的要求设计制作。

　 旅人提示：

　1、购物关税：免税的项目包括流行的照相摄影设备与配件，手表手机以及其他电话设备，画作、雕刻品、古董、太阳眼镜以及双tong望远镜。皮革与珠宝也是免税项目，香水和关税也有关税的减免。

　2、购物退税：游客回国时，在机场专柜出示购买的产品及其收据后，可以办理附加价值税的退税。

　3、游客观光时须出示护照及机票。

　4、只有在经过授权的店铺才能销售免税商品。

　 2、购物地推荐

　 路易斯港中央市场

　想要购物的朋友可以到位于路易斯港中心的中央市场（Central Market）内选购。毛里求斯的工艺品相当不错，特别是木帆船，手工精致。另外，草编篮子也是毛里求斯的一大特色，鲜艳夺目。

　 路易斯港的东方集市

　来毛里求斯千万不要错过首都路易斯港的东方集市（Oriental Market），这里物品众多，物美价廉，极具地方特色。

　 大湾

　游客还可以去大湾的主要购物中心，在那里吸引人们目光的暖色系建筑内有许多商店，你可以买到手工制品，礼物盒，当地流行的商品，船和飞机的模型，油画和珠宝等，并且度过一段轻松美好的时光。

　 旅人提示：

　1、现在免关税的物品包括流行的摄影及**设备及其配件，钟表产品，移动电话和其他类型的电话元件，画作，雕刻和古董，太阳眼镜以及双目望远镜。

　2、皮草和珠宝首饰也不征收关税。特殊的订单在下单后几天之内便可送达。

　3、毛里求斯还有很多沿公路的购物小镇，可以购买当地的特色商品。

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右面是维纳斯，左边是美狄亚。维纳斯象征着宇宙的、永恒的、神圣的爱；美狄亚如同“地上的维纳斯”，象征着人世间世俗的爱。独一无二的“色彩大师”，他和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，所以，提香笔下的画作都是色彩绚丽、人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，对于佛罗伦萨于意大利北部新柏拉图主义运动体系发展的作用而言，提香的绘画在各个方面都有创新，但就图像志与构图这两者而言，他并未割断与先前传统的联系。

文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，宙斯经常到处风流快活，化身于各种动物，植物，非生物与各种女子幽会，如化身金雨与达娜依幽会，化身天鹅与丽达幽会，再化身公牛骗走欧罗巴柯雷乔是被遗忘的大师，死后100多年，他对绘画艺术的贡献才被世人所知——柯雷乔集众家之所长，可以说是“导演+编剧+灯光师”，他在画作中，展示了现代闪光灯技术下才有的效果。

柯勒乔享有极高的声望。可以说，这种阴柔的倾向，既是其长处，也是其短处。艺术史上，许多人都是如此的，长处就是短处，短处就是长处，两者如影形相随，不可分离。当赫拉发现丈夫诡异的踪迹后，驱散乌云变为蓝天白云。赫拉当面质问斯，此时的宙斯将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物。《泉》被很多国家列为人体艺术教学的范本，因为这幅画虽然表现的是一幅正面站立的人体形象，但是通过画中人物的表情神态和清澈的泉水揭示出人性的纯真和心灵的美好，给人以至真至美的感受。

卡地亚手表标志是缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志。

卡地亚（Cartier ）  是一家法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。现为瑞士历峰集团（Compagnie Financière Richemont SA）下属公司。

1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 （Cartier Santos）。

在2018世界品牌500强排行榜中，卡地亚排名第110位。

扩展资料：

卡地亚高级珠宝的百年发展史

1830年，“七月革命”推翻波旁王朝，保守力量终于让位于自由主义浪潮。没落贵族对珠宝的热情并未消减，新兴资产阶级更是充满着一掷千金、彰显权力的渴望。此时，社会的时尚风标延续着古典华贵风格，珠宝商如雨后春笋般萌芽。

1847年，路易弗朗索瓦卡地亚(Louis-Fran ois Cartier，1819-1904年)开创了以自己名字命名的珠宝店，一段不朽传奇就此展开。

1852年，具有远见的路易弗朗索瓦卡地亚，将店铺迁至位于奥尔良宫殿附近的小场街5号。这一举动很快为卡地亚迎来了第一位贵宾——拿破仑三世时期的一位重要艺术人物，乌韦克尔克伯爵夫人(Comtesse de Nieuwerkerke)。

在贝壳浮雕风行的年代，伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式贝壳浮雕项链。由于丈夫是拿破仑三世的御前美术总监，乌韦克尔克伯爵夫人对于这条项链的钟爱，立即引起了皇室成员的兴趣。

1856年，玛蒂尔德公主(Princess Mathilde，拿破仑一世侄女)成为了卡地亚接待的第一位皇室贵客。三年内，玛蒂尔德公主先后向卡地亚订购了55件饰品。在她的引荐下，拿破仑三世之妻欧仁妮皇后(Empress Eug nie)也在1859年向卡地亚定制了一组银质茶具。

此时正值奥斯曼改造巴黎的前夕，意大利大道呈现出熙攘繁华的风貌。淑女们身着蓬裙来来往往，人群潮水似地涌入咖啡馆，为这条街道带来络绎不绝的客流。卡地亚再次迁址至此，吸引了当时巴黎所有上流社会精英慕名前来。

1899年，卡地亚迈出重要一步，将店铺迁址至巴黎和平街(Rue de la Paix) 13号。随后，其他珠宝商及众多时尚精品店，也纷纷进驻这一高贵优雅的街区，使这里成为巴黎、乃至全球高级珠宝的交易中心和圣地。这次迁址，开启了卡地亚发展的新篇章，也预示着卡地亚风格走向成熟。

随着工业革命的影响波及整个欧洲大陆，从19世纪末至一战爆发前，欧洲社会进入经济高速发展的“美好年代”(Belle poque)。欧洲的文化、艺术及生活方式在这个时期盛况空前地成长着。铁路开始连接欧洲各大城市，高级时装开始在巴黎萌芽。

与此同时，柔美的花卉、藤蔓、蕾丝、丝带等富有曲线的造型，开始成为珠宝美学的新宠，一个脱胎于自然主义、温婉雍容的“花环时代”就此开启。

“花环风格”(Garland Style)的蓬勃发展与流行，得益于一项珠宝史上具有划时代意义的创举——首次将铂金引入珠宝创作，而这项创举的领衔者正是永不停止探索的卡地亚。此前的珠宝创作中，金银作为主要材料，显得过分笨重，同时会极大地削弱钻石的光芒。铂金不仅更加坚固，亦更加轻盈。

它的使用推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝增添了极致柔美的触感。 其超乎寻常的强度和柔韧性，则令珠宝拥有一种自然褶皱的表现力，使各种大胆的设计化为可能。

卡地亚的珠宝设计师自古典油画中常见的花卉、树枝、藤蔓等植物中汲取灵感，创造性地运用蕾丝、铁花格等表现手法，精致巧妙地为花环风格创造出透明而轻灵的特质。铂金的使用，亦为打造植物轻盈飘逸的姿态提供了强大的工艺基础。

从此，卡地亚用玫瑰、水仙花、紫罗兰、**花、松果、月桂叶、蕨类和荆棘花等谱写了一部真正的花卉交响乐。此外，优雅的蝴蝶结和细腻的水滴形状，亦大胆诠释了新古典的艺术风格。

在当时的社交领域中，有一条不成文的规定：要保持自己的地位，既需要效法和模仿，也需要不断地寻求卓越和差异。从玛丽波拿巴公主(Marie Bonaparte)华丽繁复的婚庆花篮，就可以窥见这种上流社会的偏好。

因此，卡地亚为皇室新娘提供独特的“婚庆花嫁”作品。吕西安波拿巴(Lucien Buonaparte)这位杰出的皇室后裔将这种风格发挥到了极致，从卡地亚为他所创作的传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰可见一斑。

这些作品均为典型的“花环风格”。正是借由在这一风格上的大胆创新和独树一帜，卡地亚迅速赢得了众多皇室贵族的喜爱，并为日后奠定了长久稳固的发展基础。

-卡地亚

凤凰网-卡地亚高级珠宝的百年发展史

西方油画并不常用金色，文艺复兴早期和文艺复兴之前的木板坦培拉绘画中有贴金箔的技术，但油画中很少用。木板坦培拉绘画曾经是西方绘画的主要画种，我们看到的中世纪圣像画都是这种技术，文艺复兴时期很多名作也是坦培拉，比如乔托、马萨乔、波提切利、利比、达芬奇的早期绘画都是坦培拉，是画在木板上，用鸡蛋黄调和颜料的画种，马萨乔和乔托的作品中贴金的比较多，但随着文艺复兴运动的逐渐发展，贴金越来越不能流行了，尤其是油画技术成熟后，布面也不适合贴金，假金做成的金粉颜料又不耐久，所以金在油画中用的极少。到了现代，又出现了用金的画家，比如维也纳分离派的克里姆特，他追求绘画装饰性，用金的方法与其说是向西方传统绘画学习，倒不如说是向日本浮世绘学习。而这种例子也比较孤立，除了他以外，用金的画家几乎很少见到。

坦培拉绘画用金和圣像画传统有关，圣像画是宗教绘画，象征含义非常多，图像学内容丰富，金的使用和宗教目的有关，黄金和珠宝在绘画中使用很普遍，是为了赞颂神的荣耀，创造出与现实世界完全分离的视觉氛围，金箔的使用往往使作品显得庄重高贵。这种风格随着文艺复兴运动的深入，渐渐退出历史舞台，因为文艺复兴标榜人本主义，和神本主义是对立的，他们追求世俗审美，宗教绘画的庄严感逐渐被削弱，金箔也从画家的作坊里消失了。

法兰西的瑰宝

“蓝血贵族”

始于1780年的CHAUMET，作为LVMH旗下法国殿堂级珠宝世家，完美诠释艺术灵魂、巴黎格调和精湛工艺。CHAUMET曾是拿破仑的御用珠宝商，也曾出现在文艺复兴时期的油画里，是拥有纯正的皇家血统的“蓝血贵族”。

拿破仑一世加冕大典

经过百年历程，CHAUMET的历史可不仅仅是一段珠宝发展的历史，更能代表的是十八世纪以来艺术风潮演变的历史，翻看CHAUMET的背景故事的时候，甚至感觉自己在读西方艺术史～百年后，当这些继承皇室血统的珍宝们展现在面前时，我们是否能感受到它们身上的韵味呢？

“御冕传世——始于十八世纪的珍宝艺术展”第一篇章展厅

CHAUMET

“御冕传世——始于十八世纪的珍宝艺术展”

2019年7月12日至8月28日，CHAUMET将于摩纳哥公国格里马尔迪国际会议中心举办“御冕传世——始于十八世纪的珍宝艺术展”。

这次展览是“CHAUMET珍宝艺术世界巡展”的第三站。“御冕传世”以冠冕为展览主题，揭秘CHAUMET自十八世纪以来所创作的冠冕作品背后，承载的权力、情感、传承、艺术与魅力。

这次展览共展出250件作品，通过风格各异的五大篇章呈现：至尚荣光、为爱加冕、传承与创新、象征意义的变更、闪亮登场，每一篇章自成主题，引人入胜。