2004年深夜，陈婷在张艺谋房间发现章子怡，结果怎样了？

说起张艺谋，除了是国内最厉害的导演之外，恐怕最让人感兴趣的就是他推出来的几届谋女郎了。从巩俐开始，每次张艺谋重新选自己戏里的角色，这谋女郎的位置都让很多圈子里的女艺人羡慕啊，不管是章子怡，周冬雨还是董洁，只要经过张导的指点，总能在影视界里有一席之地这一点是真的佩服。

章子怡上场

巩俐离开后，章子怡上场 ，但这时候，张艺谋已经认识了陈婷，虽然没有给名分，但两个人已经有了儿女，只差一个证而已。

而这个时间段张导和章子怡正合作一部电视《十面埋伏》04年两个人在酒店分析剧本，都知道章子怡是个戏疯子，于是讲戏到深夜，已经入戏的章子怡都没有发现导演已经趴桌上睡着了。

家庭美满幸福

张艺谋自然是娶了陈婷，两个人已经有了两儿一女，虽然因为孩子也有过舆论，但结果还是不错的，夫妻两个至今感情还是很好。

一家五口生活得很幸福。至于章子怡，这位虽然为了戏有点疯魔，但最终还是遇到了汪峰，不管以前如何，结婚后有了自己的女儿醒醒，和继女小苹果也处得不错，这对夫妻过得也很幸福。

如何评价张艺谋？

张艺谋是“第五代导演“的代表人物之一，其**在中国**发展史上占有重要地位。他的**集民族文化、社会思考、文化寻根和**创新于一体。他执著挖掘**语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

有人说，张艺谋开创了一个**时代。与这个**时代并肩同行的是，张艺谋一手培养的谋女郎。至今以谋女郎出道的巩俐和章子怡，成为颇具影响力的国际影星。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺**著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于**色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

当年挑选《红高粱》里面的“我奶奶”这个角色，本来是定的中戏的演员史可，符合小说作者莫言心中的丰乳肥臀的形象。但是张艺谋选择了中戏二年级的巩俐。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。

作为一位艺术家，张艺谋同样有这样的遭遇。在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》时期，不管你怎么诟病，他都是中国最好的**艺术家。到《活着》《一个都不能少》《我的父亲母亲》，开始通过实验性质的探索和尝试，寻求突破。后来走入商业领域，更多从视觉和技术上寻找出路，完全掉入了形式大于内容的泥淖。

张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村、城市、历史、人文、现实、爱情、武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。

何以笙箫默是第22集去度蜜月的；

蜜月的地点：毛里求斯。

毛里求斯被评为世界五大婚礼及蜜月胜地之一，许多酒店都配有专业的经验丰富的婚庆人员，为新人们准备了特色婚礼和蜜月旅游套餐：可以在闪亮白色邮

轮的甲板上结婚，之后驶向私人小沙滩享用结婚早餐;或者选择在印度洋的海底，在潜艇中说出“我愿意"，让梦幻的感觉更加逼真。浪漫的沙滩散步、独享海景的

二人晚餐、冒险刺激的水陆活动、极致享受的双人按摩，热情美好的异国风光，相信来毛里求斯，一定能为你们营造一个神奇而难忘的蜜月之旅，也为你们的新婚生

活完美地拉开帷幕。由于地处非洲的边缘，毛里求斯自然被贴上了非洲的标签，然而骨子里却透着法国的浪漫、英国的优雅和印度的妩媚。作为非洲

最富裕的国家之一，毛里求斯是世界公认的最奢侈、最优雅的度假胜地之一。在毛里求斯，出现在你身边的，可能就是你以前只能在屏幕上看到的欧美国际巨星和皇室名流。

作为一个诗派，韩、孟等人有明确的理论主张，首先是“不平则鸣”说。在《送孟东野序》中，韩愈指出：“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言，其歌也有思，其哭也有怀。凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎！”

所谓“不平”，主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。这篇序文是专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊作的，文中以“善鸣”推许孟郊，则其更重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。在《荆潭唱和诗序》中，韩愈进一步指出：“夫和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好也。是故文章之作，恒发于羁旅草野；至若王公贵人，气满志得，非性能而好之，则不暇以为。”这里的“和平之音”和“愁思之声”虽都可视作“不平”之鸣，而且所谓“欢愉之辞难工”并不是说不能工，“穷苦之言易好” 也不是说一定好，但从文学创作规律来讲，因前者出生于王公贵人之手，其生命状态多平易流滑，便很难表现出“鸣”的深度；而后者饱经困苦磨难，其生命力与阻力激烈碰撞所导致的“不平”之鸣便易于惊动俗听，传之久远。

“不平则鸣”说的另一要点在于特重诗歌的抒情功能。本来，作为诗文大家的韩愈是更重视文的，他说自己不过是“馀事作诗人”（《和席八十二韵》），并明确认为与他那些“约六经之旨”、“扶树教道”的文相比，其诗只是抒写“感激怨怼奇怪之辞”（《上宰相书》），以“抒忧娱悲”（《上兵部李侍郎书》）而已。然而也正由于韩愈没有把诗与文等量齐观，才使诗歌避免了成为道学工具、政治附庸的命运，才得以保持其“抒忧娱悲”、“感激怨怼”的美学品性。“感激怨怼”就是“不平”，“抒忧娱悲”就是将此“不平”不加限制、痛痛快快地抒发出去，所谓“郁于中而泄于外”（《送孟东野序》），指的便是这种情况。由此看来，韩愈提倡“不平则鸣”，就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情物质。 韩孟诗派的另一个重要观点，是“笔补造化”。用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”（《高轩过》）。“笔补造化”，既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。孟郊非常欣赏“手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为回旋”（《送草书献上人归庐山》）的书法艺术创造，由此而及于诗，他认为虽“形拘在风尘”，但可以“心放出天地”，用一己之心去牢笼乾坤，绳律“万有”（《奉报翰林张舍人见遗之诗》）。在《赠郑夫子鲂》中，他这样说道：天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。宋玉逞大句，李白飞狂才。苟非圣贤心，孰与造化该？ 将天地纳入“胸臆”之中，“由我”来尽情地裁夺，这是何等大的气魄！而只有发挥创造性的诗思，才能“裁”物象，“该”造化，吁嗟之间而生风雷之象。

与孟郊一样，韩愈也十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺，他一再说： “研文较幽玄，呼博骋雄快”（《雨中寄孟刑部几道联句》）；“雕刻文刀利，搜求智网恢”（《咏雪赠张籍》）；“规模背时利，文字觑天巧”（《答孟郊》）。研讨诗文而至于“幽玄”，搜求“智网”复辅以“雕刻”，造端命意、遣词造句则要力避流俗，觑寻“天巧”，足见韩愈的创作取向。韩愈还屡屡强调写作要“能自树立，不因循”（《答刘正夫书》），要大胆创新，“勇往无不敢”（《送无本师归范阳》）。他说“若使乘酣骋雄怪，造化何以当镌劖断！”（《酬司门卢四兄云夫院长望秋作》）这已经不是要“笔补造化”了，而是在向造化宣战。司空图评韩诗云：“韩吏部歌诗累百首，其驱驾气势，若掀雷抉电，奔腾于天地之间，物状奇变，不得不鼓舞而徇其呼吸也。”（《题柳柳州集后序》）韩诗这种风格的形成，不能不说与其特富创新意识的诗歌理论以及中唐的文化趋向有着紧密的关联。 韩孟诗派在倡导“笔补造化”的同时，还特别崇尚雄奇怪异之美。在《调张籍》一诗中，韩愈这样写道：李杜文章在，光焰万丈长……想当施手时，巨刃磨天扬……我愿生两翅，捕逐出八荒。精神忽交通，百怪入我肠。刺手拔鲸牙，举瓢酌天浆。

此诗与当时一些崇杜抑李论者迥异其趣，给予李、杜诗以同样的高度赞誉。这赞誉的落脚点不在李杜诗的思想内容，而在其诗“巨刃磨天扬”那奇特的语言、雄阔的气势和艺术手法的创新。所以韩愈与李杜精神之“交通”处便是“百怪入我肠”，他欲追踪李杜，所取法也正在于此。所谓“拔鲸牙”、“酌天浆”，将其胆之大、力之猛、思之怪、境之奇发挥到极致，完全是一派天马行空、超越世俗的气象。这是一种的审美取向，韩愈不仅在自己的创作实践中努力实践它，而且用以审视、评价、赞许同派其他诗人的诗作。他说孟郊的诗是“冥观洞古今，象外逐幽好。横空盘硬语，妥帖力排奡”（《荐士》）；说贾岛的诗是“狂词肆滂葩，低昂见舒惨。奸穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）；说张籍的诗是“文章自娱戏，金石日击撞。龙文百斛鼎，笔力可独扛”（《病中赠张十八》）；说自己与孟郊、张籍等人的诗是“险语破鬼胆，高词媲皇坟”（《醉赠张秘书》）。其着眼点都在力量的雄大、词语的险怪和造境的奇特。尽管上述某些评论并不符合诗人们的创作实际，但却突现了韩愈美学思想；尽管在论诗时韩愈也注意到了“妥帖”、“平淡”的一面，但由于他主张的重心在雄奇险怪，便往往顾不上平淡妥帖了。

与韩愈相同，韩孟诗派其他成员也大都具有崇尚雄奇怪异的审美取向，如孟郊声言自己为诗“孤韵耻春俗”（《奉报翰林张舍人见遗之诗》）；卢仝自谓“近来爱作诗，新奇颇烦委。忽忽造古格，削尽俗绮靡”（《寄赠含曦上人》）；刘叉宣称“诗胆大如天”（《自问》）、“生涩有百篇”（《答孟东野》）；李贺更是倾心于幽奇冷艳诗境的构造，既“笔补造化”又师心作怪。虽然这些诗人因自身遭际所限，视野不够宏阔，取材偏于狭窄，大都在苦吟上下功夫，以致雄奇不足而怪异有馀，诗境也多流于幽僻蹇涩，但他们却以自己的美学追求和创作实践有力地回应了韩愈的主张，强化了以怪奇为主的风格特点。 韩孟诗派除了追求诗歌的雄奇怪异之美外，还大胆创新，以散文化的章法、句法入诗，融叙述、议论为一体，写出了不少“既有诗之优美，复具文之流畅，韵散同体，诗文合一”（陈寅恪《金明馆丛稿初编·论韩愈》）的佳作。韩愈是这方面的突出代表。作为古文大家，他熟谙古文章法，而他的尚奇精神和豪放性格也使他不惯于诗律的束缚，所以采用表现手法上较为自由的散文笔调入诗，痛快畅达地叙事抒情，乃是其诗散文化形成的一个要因。且看他那首有名的《山石》：

山石荦确行径微，黄昏到寺蝙蝠飞。升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。天明独去无道路，出入高下穷烟霏。山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿。嗟哉吾党二三子，安得至老不更归！

全诗单行顺接，不用偶句，不事雕琢，按照时间顺序，直书所历所见，诗人的游踪在有条不紊的叙述中一一展现出来。在结构安排上，一方面以浓丽的色彩来点染景物，一方面以清淡的笔触来抒发情怀，浓淡相间，自然清朗，一种摆脱尘世牢笼完全放松的自由感、一种挣开格律束缚追求诗歌原始美的主体精神充溢于字里行间，似散文，却又极富诗意。

韩愈不仅以散文的章法结构诗篇，而且还在诗中大量使用长短错落的散文句法，尽力消融诗与文的界限。五言诗如《符读书城南》之“乃一龙一猪”，《泷吏》之“固罪人所徙”，《谢自然诗》之“在纺织耕耘”，《南山诗》之“时天晦大雪”；七言诗如《送区弘南归》之“嗟我道不能自肥”、“子去矣时若发机”，《陆浑山火》之“溺厥邑囚之昆仑”、“虽欲悔舌不可扪”，都有意拗峭句法，使语势、节奏滞涩不畅，与传统五言诗之上二下三型、七言诗之四下三型节奏迥然不同。又如《嗟哉董生行》：

淮水出桐柏山，东驰遥遥，千里不能休。淝水出其侧，不能千里，百里入淮流。寿州属县有安丰，唐贞元时，县人董生召南隐居行义于其中。

不受韵律、节奏、对称的约束，完全打破了诗歌圆转流利、和谐对称的特点，在形式上表现为新颖、生僻、怪奇，散文倾向也更为明显。 韩愈是中唐、也是中国古代非常重要的文学家。一方面他有大量杰出的诗文作品，另一方面他作为文坛 领袖，广交文友，提携后进，在他周围形成了一个文学集团，掀起了有影响的新诗潮。

韩愈今存300余首诗，最显著的特点是诗风豪放雄奇。他的诗大都气魄宏大，气势磅礴，改变了大历以来诗坛上纤巧卑弱的现象。其次，是他有意打破诗歌传统的表现手法，用奇字、造拗句、押险韵，想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异。表现了一种过去从未曾有过的风格。

韩愈的另一创造是“以文为诗”，就是把过去不曾入诗或不宜入诗的材料和手法引进诗歌。如将散文的某些表现手段、结构方法、语言形式用于诗歌；用散文那样浩瀚的体制来扩展诗的篇幅；以汉赋那种铺陈排比来结构诗歌；语言打破匀称、均衡、和谐、圆润，使律化的诗歌复古，通篇单行等。这对后世诗歌尤其是宋诗的散文化、议论化有极大影响。

韩愈的代表作有《南山诗》、《陆浑山火》、《山石》、《八月十五夜赠张功曹》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《听颖师弹琴》等。 孟郊与韩愈并称“孟诗韩笔”，作诗以苦吟著称，多为五言古体。艺术上注重造语炼字，追求构思的奇特超常。具有韩愈《贞曜先生墓志铭》中所说的“钩章棘句，掏擢胃肾”式的险奇艰涩。

孟郊出身贫寒，遭遇不幸，仕途潦倒，故其诗多写自身的穷愁孤苦。如组诗《秋怀十五首》、《答友人赠炭》等；难能可贵的是，一些诗不仅反映了中下层文士的艰难境遇和怨怼情绪，还能透过个人的命运反映更广阔的社会生活，如揭示现实中贫富不均、苦乐悬殊的不平，针砭社会上人际关系中的丑恶现象。如《寒地百姓吟》用鲜明对比的手法，展现了寒地之夜贫苦百姓和富贵之家两种截然不同的生活，深刻揭示了贫苦百姓的沉痛心情和绝望境遇，指责了穷奢极欲的富贵者，情绪激烈悲愤。比喻新颖，想象奇警。

孟郊也有平易之作，如《游子吟》。诗中以缝衣的细节表达慈母对游子的爱，朴素自然，亲切动人。又用阳光、寸草比喻母与子的关系，意味深长。全诗平易近人，清新流畅，于淳朴素淡中表现了人情的浓厚真淳，故为人传诵，有“诗随过海船”之誉。

贾岛与孟郊同以苦吟著名，苏轼说“郊寒岛瘦”（《祭柳子玉文》），便是指二人诗多愁苦凄清之境，且诗风孤郁悲凉，凄寒局促。这与他出身平民，屡试不第，性格压抑、内向有关。多五言诗，现存370余首中五言就有300首。

贾岛诗多表现贫穷愁苦之态、孤寂索寞之情，题材狭窄。作诗多以铸字炼句为胜，缺乏完整的构思，故有佳句而少有佳篇。《暮过山村》一首中“怪禽啼旷野，落日恐行人”两句，写道路辛苦，羁旅愁思，见于言外。也有豪壮之作，如《剑客》：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁为不平事？”《寻隐者不遇》一诗如行云流水，是其中较好的作品。

贾岛晚年名气越来越大，他内心的压抑不平，行为乖张，都得到晚唐一些诗人的共鸣，而作诗之苦，更为他们所效法。其影响一直及于宋末。

与贾岛诗风相近的还有姚合，称“姚贾”。曾授武功主簿，因称“姚武功”。多赠别酬唱诗，也有少数作品反映时事民生。善于摹写荒县僻邑萧条冷落的境况，代表作有《武功县中作》三十首。 李贺是没落皇室的后裔，自称“唐诸王孙”、“宗孙”。这样的出身加上诗名早著，李贺自视甚高，充满浪漫的理想。然而家族早已败落，家境颇为贫寒，再加上由于父名“晋肃”，与“进士”谐音，不能参加进士考试，他的理想抱负很快被无情的现实所粉碎，并且比常人更多地体验到人生的苦涩，精神始终处于极度抑郁苦闷之中。忧郁与激愤的情绪，渗透了李贺的大部分诗歌。

李贺今存诗200余首，皆呕心而作。从个人命运出发，感受、体验和对抗自然与社会对人的压抑，思考人的命运、生死等人生最基本也是最重要的问题，是李贺诗最重要的内容，诗里表现出一种深沉的生命意识。有时甚至把解脱痛苦的希望寄托在虚无飘渺的神鬼世界，用各种形式来抒发、表现他的追求和苦闷，如《梦天》、《秋来》等。这些诗作每每融入极为浓郁的伤感意绪和幽僻怪诞的个性特征。

李贺反映政治时事的诗虽不多，但也有作品揭露统治阶级的残暴荒*，反映民生疾苦。如《金铜仙人辞汉歌》、《浩歌》等揭露和批判了统治者迷信求仙的愚妄；《老夫采玉歌》、《感讽五首》（其一）等，反映了贫富悬殊的社会现实。其中也都不同程度寄托了诗人对现实或自己身世遭遇的感慨。但由于经历的局限，反映现实不够深广。

李贺诗歌色彩浓丽、想象奇诡、情调幽冷、构思独特，充满浪漫主义色彩，于中唐诗坛独树一帜，人称“长吉体”。他的诗题材奇异，取材神话传说、历史故事，驰骋想象，构造出奇诡迷离的艺术境界。即使是日常生活题材到他笔下也迥出常情。如《李凭箜篌引》热情赞美李凭弹箜篌的精湛技艺，描绘和渲染了音乐神奇的艺术魅力，充满浪漫主义色彩，是古典诗歌中描写音乐的杰作。《雁门太守行》构思新奇，形象丰满，作者用浓辞丽藻来刻画紧张悲壮的战斗场面，构成色彩斑斓的图画，实为此类诗中所少见。《金铜仙人辞汉歌》借金铜仙人迁离长安的历史故事，抒发汉魏易代盛衰兴亡的感慨，并于其中融注了对社会现实和自己身世的感受。诗人想象铜人辞别汉宫时的悲伤情景和凄凉气氛极为逼真，新奇浪漫。“天若有情天亦老”一句，设想奇伟，是千古传诵的名句。《老夫采玉歌》题材独特，想象新奇，富于浪漫色彩，将景物刻画与心理刻画紧密结合在一起，也体现了李贺特有的奇崛冷艳的艺术风格。

李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格，主要体现在他独特的创造性思维、超越现实迥异常境的想象夸张、大量虚幻意象的营造，奇异峭拔的遣词造句，以及通感、比喻等修辞手法的创造性运用上。如喜用泣、鬼、寒、死等色彩冷艳凄迷的辞藻。想象云彩是天河中的流水，因而也能发出流水声：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”（《天上谣》）日像玻璃般明亮，因此也能像玻璃似的敲响：“羲和敲日玻璃声。”（《秦王饮酒》）

李贺继承了楚辞的传统，被称为“骚之苗裔”，也受到鲍照、李白、韩孟等诗人的影响。与韩愈、孟郊相比，李贺更重视内心世界的挖掘，更注重表现内心的情绪、感觉乃至幻觉，给古典诗歌开辟了一种新的境界。并对晚唐诗风产生了更为直接的影响。但其缺陷也是显而易见的，内容偏于狭窄，情绪过于低沉，一意追求奇诡险怪，带来缺少思理的弊病。

17次进入雨果奖年度决选，并4度折桂，13次进入星云奖年度决选，2度夺冠。

夺得过一次世界奇幻奖，一次恐怖小说至高荣誉的史铎克奖，12次权威杂志《轨迹》的年度最受欢迎小说奖及其他各国的奖项。

其作品《冰与火之歌》已被译作数十种文字，并在各个国家迭获大奖，被誉为美国的托尔金和新世纪的海明威。

乔治马丁被时代杂志评选为2011年影响世界的一百人。

1974年，年轻的乔治·马丁在聚会上结识了年轻的丽莎·图托（Lisa Tuttle，至今仍很活跃的幻想作家），其后，他俩通过信件交流，萌生了合写一部短篇小说的想法（关于其中过程，马丁的个人网站有数万字的详细说明）。在实际写作中，两位作家互相推动，很快把这篇名为《风港的暴风雨》（The Storms of Windhaven）的小说扩展成为中长篇，并于次年（1975）的雨果奖和星云奖年度评比中双双进入决赛。不幸的是，最终均未能折桂。后来在1980年，马丁与图托再次合作，创作了该小说的续集《单翼》（One-Wing），不仅再获雨果奖提名，更被《类比》杂志票选为年度最佳。1981年，他俩以这两个中篇为基础扩充，终于完成了长篇小说《风港》（Windhaven），这是马丁在软科幻方面的代表作。

1987年，马丁创作了恐怖小说《梨形人》（The Pear-Shaped Man）。作为乔治·R ·R·马丁恐怖小说的代表作之一（其他代表作包括狼人故事《狼皮交易》，获得1989年的世界奇幻奖）获得了1988年的史铎克奖并进入当年度世界奇幻奖决选。乔治·马丁于1982年出版的吸血鬼小说《热夜之梦》（Fevre Dream）是一部到今天为止仍不断翻印的成功之作。小说的背景是南北战争之前的美国，吸血鬼约克雇佣船长艾布纳·马许的船只沿密西西比河旅行，实际目的是为猎杀沿途的吸血鬼。这本作品最值得关注的有两个方面，第一是成功地复制了1855年左右的南方美国风情，如此的栩栩如生，比之马克·吐温亦不为逊，具有非凡的深度，体现了马丁的渊博，第二是在感情层面，以极真实的笔调描绘吸血鬼与船长的情谊，全书通过马丁惯用的情绪手笔，推出一系列黑白灰各有特点的人物，扣动了读者的心弦。该书在国外被公认为有史以来最优秀的吸血鬼小说之一，甚至远超安妮·赖斯的《夜访吸血鬼》，21世纪初，它被英国格兰兹（Gollancz）出版社收录进奇幻大师杰作系列（Fantasy Masterworks），而且在商业上，这也是马丁除《冰与火之歌》之外销量最大的作品。

马丁最红火的代表作为《冰与火之歌》。事实上，之前二十多年的写作生涯，为“冰火”做了最好的准备与铺垫。例如，“冰火”主题之一的“季节纷乱”，早在1980年的中篇童话小说《冰龙》（the Ice Dragon）中就做了类似设定；“冰火”主题之一的“七”，是马丁1975年的雨果奖提名中篇《七命之人》（And Seven Times Never Kill Man）的内容，等等不一而足。事实上，如果把冰火看做一个高峰，则以前的经历全部都是蓄积和准备。马丁把二三十年屡屡获奖的创意和技巧浓缩出来、加以升华，结合崭新的模式，才奉献出如此一部巨著。

当然，单单回收和加工不足以铺平道路，成功都绕不开有心这二字。《冰与火之歌》是对《魔戒之王》的直接继承和反叛，继承在于英雄史诗的背景和主题，反叛在于创作手段上的复杂与细腻，这已经影响到了90年代中期以降的一系列作品；“冰火”里无比真实和富有时代感的“中世纪”场景，更是马丁买了整整两书架的相关书籍资料，并从中梳理融合的结果。

最后，给任何想深入了解马丁的读者诚挚地推荐一本书：《梦歌：乔治·R·R·马丁回顾集》（Dreamsongs：GRRM - A RRetrospective ）。这本书按照年代顺序，分门别类，收录了马丁在冰火以前数十年间所创作的三十九篇小说、剧本和评论，并配上马丁为各篇专门写的介绍引导和加德纳·多佐伊斯的序言，共计近50万单词，1200多页。 中短篇小说选集 《莱安娜之歌和其他故事》A Song for Lya and Other Stories 《星与影之歌》Songs of Stars and Shadows 《死者唱的歌》Songs the Dead Men Sing 《子女的画像》Portraits of His Children 《四分集》Quartet: Four stories from the Crossroads 《夜行者》Nightflyers 《沙王》Sandkings

（这七本小说集的部分内容有重复） 长篇小说选集 《光逝》Dying of the Light— 雨果奖提名 《风港》Windhaven 《热夜之梦》Fever Dream— 轨迹奖提名 《末日狂歌》The Armageddon Rag—轨迹奖 和 世界星云幻想奖提名 《热夜之梦》 Fevre Dream — 轨迹奖 世界星云幻想奖提名 《图夫航行记》Tuf Voyaging 《死者之手》Dead Man's Hand

（这6本中有2本是马丁与人合写的） 史诗奇幻巨著《冰与火之歌》的前四卷《权力的游戏》、《列王的纷争》、《冰雨的风暴》和《群鸦的盛宴》。 其他一些未收录入选集的中短篇小说（例如著名的《誓言剑士》The sworn sword，世界奇幻奖得主、《狼皮交易》The Skin Trade等） 儿童书 《冰龙》The Ice Dragon 电视剧 《阴阳魔界》（The Twilight Zone） 《双面麦斯》（Max Headroom） 《侠胆雄狮》（Beauty and the Beast） 《权力的游戏》（Game of Thrones） 冰与火之歌评价

“乔治·马丁细腻真实的世界，栩栩如生的人物，复杂但井然有序的情节，以及美丽异常的文字，无怪乎被轨迹杂志誉为‘成就远超过其它同类型作品。’”——亚马逊网络书店

“乔治·马丁邀请我们参与了一场罕见的幻想盛会，将一个细腻逼真，兼具浪漫与写实的世界呈现在我们眼前。”——芝加哥太阳报（Chicago Sun-Times）

“读来让人无法释卷，精妙绝伦。”——罗伯特·乔丹（RobertJordan，纽约时报畅销冠军《时光之轮》大系作者）

“这真是一出精彩无比的幻想历史剧！我看得眼珠都快掉出来了！”——安·麦考菲莉（AnneMcCaffrey，《神龙纪元》原著作者）

“本书可谓史诗奇幻代表作，引人入胜而且非常真实。”——玛莉安·季默·布莱德勒（Marion Zimmer Bradley，**《阿瓦隆之谜》原著作者）

“乔治·马丁是第一流的科幻作家，本书堪称他第一流的作品。”　——雷蒙·费斯特（Raymond EFeist，《裂隙之战》作者）

1张艺谋

1950年4月2日出生于陕西西安，中国**导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1978年进入北京**学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西**制片厂。1984年在**《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国**优秀摄影师奖。  1986年主演第一部**《老井》夺三座影帝。

1987年执导的第一部**《红高粱》获中国首个国际**节金熊奖。 从此开始实现他**创作的三部曲，由摄影师走向演员，最后走向导演生涯。

2陈凯歌

1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京**学院。

1984年执导**处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际**节银豹奖 。

3冯小刚

1958年出生于北京，祖籍湖南省湘潭市，中国内地导演、编剧、演员。第十三届全国政协文化文史和学习委员会委员。 

1984年担任剧情片《生死树》的美术助理，从而进入**圈 [2]  。1985年在北京电视艺术中心担任美工师[3]  。1991年担任中国首部电视系列喜剧《编辑部的故事》的编剧，并凭借该剧在中国内地获得关注。

4王晶

1955年5月3日出生于中国香港，华语影视导演、编剧、制作人、演员，毕业于香港中文大学中文系。

1976年，担任爱情剧《心有千千结》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1980年，担任爱情剧《京华春梦》的编剧 。1981年，执导个人首部**《千王斗千霸》，从而开启了他的导演生涯。

5徐克（Hark Tusi）

1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港**导演、编剧、监制、演员 。

1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》 。1979年指导首部**《蝶变》。

扩展资料

张艺谋人物评价

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺**著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于**色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。张艺谋拍摄的影片题材广泛，有农村、城市、历史、人文、现实、爱情、武侠动作以及战争等题材，表现手法也不断更新他的影片在国内外屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目。

参考资料：

-张艺谋

张艺谋从摄影师到演员再到导演，他在任何一个职业上都做到了最好，拍摄的第一部**就获得了优秀摄影师称号，主演的第一部**拿了三座影帝，执导的第一部**就夺得金熊奖，作为第五代导演的代表人物，他的作品在中国**发展历程中占有重要的地位，他几乎涉猎了各种题材的作品，从逼真的细节和浪漫的主体的文艺片到意想丰富，色彩丰富冲击感强烈的商业片，再到场面宏大文化内涵丰富的大型歌舞剧，2008年奥运会和2022年冬奥会开闭幕式则将他的艺术成就推到了顶峰，这是其他人难以企及的高度。

代表作有红高粱、秋菊打官司、大红灯笼高高挂、活着、我的父亲母亲、英雄、金陵十三钗、归来、影、一个都不能少，十面埋伏，狙击手，歌舞剧晚会，图兰朵、印象刘三姐、印象西湖、

主要荣誉：

两届威尼斯国际**节金狮奖

第38届柏林国际**节金熊奖

第47届戛纳国际**节评委会大奖

两届英国**学院奖最佳外语片

第55届台湾**金马奖最佳导演奖

四届中国**金鸡奖最佳导演

三届中国**金鸡奖最佳影片

六届大众**百花奖最佳影片

第02届东京国际**节最佳男演员

第08届中国**金鸡奖最佳男主角

第11届大众**百花奖最佳男主角

第35届开罗国际**节终身成就奖

新中国60年文艺界十大影响力人物

法国文学艺术荣誉勋章和骑士勋章

第05届中国**华表奖最佳导演奖