有推荐的珠宝牌子吗？

中国品牌

1、周大福珠宝。中国最大的珠宝品牌，周大福的黄金是国际标杆，稳坐中国珠宝行业第一的位置。

2、周生生珠宝。香港第一家登上互联网的珠宝公司，市场占有率居中国珠宝行业第2位。

3、老凤祥。中国黄金首饰第一品牌，营收位居全国珠宝行业第三。

4、六福珠宝。香港四大珠宝品牌，六福珠宝无疑是最年轻的一个。

5、谢瑞麟。与周大福、周生生、六福齐名的香港老牌珠宝商谢瑞麟，公司上市时是香港最大的珠宝出口商。

6、潮宏基珠宝。中国时尚彩金珠宝的领潮者。

7、周大生珠宝。中国珠宝门店数量最多的当属周大生，其市场占有闯入全国前三，在中国众多珠宝品牌中后来者居上。

8、通灵珠宝。中国珠宝行业第一次完整拥有世界顶级钻石切割专利。

9、I DO。全球唯一一个以细分市场策略进入婚戒领域的品牌。

10、千叶珠宝。拥有国内最大的克拉钻石仓库。

世界品牌

一、Tiffany & Co（蒂芙尼）

1837年，著名珠宝腕表品牌Tiffany & Co。蒂芙尼诞生于美国纽约。堪称珠宝界的皇后。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，它的钻石和银制品以罗曼蒂克与梦想为主题风誉了近两个世纪。蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）是其品牌的经典，The Tiffany Setting六爪镶嵌钻戒成就品牌经典标志。

二、Cartier（卡地亚）

卡地亚的传奇故事开始于1847年，诞生于法国巴黎。卡地亚是流淌着皇室血统的法国珠宝商，威尔士亲王曾褒奖Cartier为“国王的珠宝商和珠宝商的国王”，几百年来，它一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着紧密的交往。它的三位一体（Trinity）系列，将白金（友情）、黄金（忠诚）和玫瑰金（爱情）合于一体，是世界上最负盛名的戒指之一。

三、Bvlgari宝格丽

宝格丽成立于1884年，是意大利珠宝品牌。 宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。设计风格大胆独特、尊贵古典。均衡也融合了古典与现代特色，突破传统学院派设计的严谨规条，以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴以及19世纪的冶金技术为灵感，将三者与现代艺术融为一体，成为现代古典主义的最佳诠译者。

四、梵克雅宝（VanCleef&Arpels）

梵克雅宝（VanCleef&Arpels）是法国著名奢侈品品牌。1906年创立于巴黎，一直坚守原创设计风格，坚持选用璀璨宝石、融合诗意创作，不断绽放永恒之光。它浸染了巴黎的艺术气息，紧随自然的韵律，应和一颗颗渴望 飞扬的心，在珠宝的殿堂中，演绎着和谐轻盈之美。

五、Harry Winston（哈利·温斯顿）

Harry Winston（哈利·温斯顿）源自纽约，创建于1890年。作为美国顶级珠宝品牌公司，哈利·温斯顿在近百年的经营中，拥有精湛花式切工和镶嵌工艺，并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石。早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，并被人们称为“明星的珠宝商”。

六、Boucheron（宝诗龙）

Boucheron（宝诗龙）是法国Kering集团的珠宝公司，创始于1858年，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。

七、SWAROVSKI（施华洛世奇）

SWAROVSKI（施华洛世奇）1895年诞生于奥地利，以全球先进的精确切割技术和璀璨夺目的仿水晶产品闻名于世。施华洛世奇崇尚创意精神，并充分展现在品牌旗下的配饰、首饰及家居饰品系列中。施华洛世奇的水晶已经在世界各地被认定为优质、璀璨夺目和高度精确的化身。

八、Damiani（德米亚尼）

Damiani（德米亚尼）创始于1924年，源自于意大利。德米亚尼以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并多次获得国际钻石大奖。

九、Garrard

Garrard是成立于1735年的英国百年珠宝商，被维多利亚女王颁赐“皇冠珠宝商”的美誉，而且多次为王室人员设计加冕皇冠，地位举足轻重。可想而知，皇冠是国王和王后的身份和权力象徵，在几百年前英国的王族，已经喜爱选用名贵的宝石，配以非凡的设计，以表现崇高的地位和品味。

十、MIKIMOTO（御木本）

MIKIMOTO（御木本）是由日本御木本幸吉先生创立于1893年。御木本幸吉先生开创了人工养殖珍珠的先河。以他创造的人工培育珍珠方法历代传承至今已有超过100年的悠久历史。他所创办的御本木珠宝也是世界上第一个以珍珠为主题的品牌。如今，它不但是世界上最顶级的珍珠品牌，更是成为了日本的文化名片之一。

在西方魔法的世界里面，巨龙有一些独特的生理特征——它们喜欢占据无法使用的金银财宝。

传说巨龙是古希腊神话里半狮半鹰的神兽格里芬gryphon的变形，在神话传说里格里芬栖息于乌克兰延伸至中亚的斯基泰大草原，守护着宝藏，会撕碎所有心怀不轨的陌生人。

已知的所有文献里，希罗多德在《历史》一书最早记载了斯基泰言及在斯基泰以东有独眼人和怪兽格里芬争夺黄金的故事。而格里芬与独眼人也确实最早来自斯泰基人的神话，但两者争斗的故事可能是希腊人的历史发明。

现代学者认为斯基泰语Arimaspi独眼人是对吐火罗语Armaspasa孤独的守望者的误译，而后者是富产黄金的阿尔泰山脉上某个游牧民族，阿尔泰Altai就是黄金的意思。

由于斯泰基人热衷于用黄金铸造格里芬式样的装饰品，导致希腊人将黄金宝藏与格里芬相挂钩，历史上可能存在独眼人与斯基泰人争夺黄金的故事，因此独眼人被希腊人谣传为盗窃格里芬黄金而与格里芬发生冲突。

于是格里芬因为这个神话而有宝藏守护者的代名词。然后在中世纪的纹章学发展里，格里芬与其他神话生物一起变形为龙dragon，然后就有了巨龙喜爱收集亮晶晶的宝藏的故事。

和阿玛松人的传说一样，“独眼人”和怪兽格里芬争夺黄金的传说也是古希腊人中很流行的神话。一般认为他们都只是传说中的角色，但传说也未必全是虚无飘渺​之物。

比如“独眼人”吧，没有人会真的相信有什么民族是天生一只眼睛的，但奇怪的是不光是斯基泰人说存在这么一个民族，古代中国人也相信。很多学者都注意到了，在我们先秦的古籍《山海经》中，也提到了一个“一目国”。

《山海经》记载的奇奇怪怪的民族和动物太多了，不可能是客观的实录，但作为民间传说集成，“一目国”的记载告诉我们：所谓的“独眼人”并不单纯是斯基泰人的想象之词，可能真有一个民族被西方的斯基泰人和东方的我们同时误解了。照希罗多德的说法，“独眼人”的名称（Arimaspi）来自斯基泰语，arima是“一”的意思，spou是“眼”的意思（四27）。

对此，有研究吐火罗语的学者指出，这是斯基泰人或者希腊人的一个误译。因为arima相当于吐火罗语的arma（“孤独的”），spou相当于吐火罗语的spasa（“看，望”）。

这样一来，Arimaspi的原义就不是什么“独眼人”、“一目国”，而是“孤独的守望者”的意思。这个民族其实很正常，不是什么天生一只眼睛。那么什么又是“孤独的守望者”呢？

我国学者们的解释是：

在新疆北部以及蒙古西部一带，分布着大量的游牧民族树立的石人像；

这些石人像的作用是守卫王族的陵墓（后来中国王陵前的“石翁仲”可能就是学习了这种风俗）；

而且它们的出现最早可以上溯到公元前8世纪以前，所以“孤独的守望者”可能指的就是树立了这些石人像的民族。

这个民族究竟是谁，现在仍不得而知。不过从石人像的分布，以及我们在前面根据希罗多德的描述绘制的欧亚大草原东部的地图，我们可以大致知道他们居住地的范围。

相比之下，半是狮子、半是鹰的怪兽“格里芬∕grypos∕gryphon∕griffin”在后世西方文化中命运则好得多，它得到了大量的、长期的表现。在希腊人、罗马人的神话中、在中世纪的教堂建筑中、在贵族的纹章中，我们总是能看到格里芬的形象。和它们有关的故事最主要的就是它们为了保卫黄金和“独眼人”作战的神话。

既然“独眼人”也许不是子虚乌有，那么格里芬呢？是否也有一点事实基础？回答是肯定的。因为格里芬是斯基泰人创造的一种艺术形象。在斯基泰人的神话里，这种半狮半鹰的动物是一种神兽，出土的斯基泰人的装饰品中经常出现它的形象。这种神奇的动物对于斯基泰人来说意味着什么已不可考，但可以肯定的是在斯基泰人的神话世界里，格里芬只是一种凶猛的怪兽，喜欢捕食动物（特别是马），不过从来没有和人交过手，所以它们和“独眼人”为了黄金而打仗的故事应该是希腊人的创作。

可能是因为斯基泰人喜欢用金子铸造有格里芬形象的小饰物，导致希腊人把格里芬和黄金、宝藏联系到了一起，从而有了它们是黄金看守者的传说。既然有了看守者，也就需要有它们防备的对象，所以“独眼人”便被说成是企图抢劫黄金的人。

如果说这个神话中有一点历史依据的话，那么就是在阿尔泰山脉，即历史上的“独眼人∕孤独的守望者”居住的山区，确实是富产黄金的地方。阿尔泰山（Altai）的原义就是“金”山。所以历史上可能真的有“独眼人∕孤独的守望者”和斯基泰人争夺黄金矿的事情发生吧？于是希腊人便创作了这个神话。​​

不过格里芬的形象通过这个神话，从此在西方文明中成了“宝藏的看守者”、“勇敢的斗士”的代名词。前面提到一些贵族的纹章中有格里芬，而当时的规定是只有在战场上表现出特别的勇敢的人才能在自己的纹章中用它的图案。​​

另外，西方文化传统中原来是没有“龙”的形象的，后来在中世纪出现的龙大多是格里芬的变形（当然还混有其它神话动物的因素）。明白了这个，你才能理解为什么西方文学中的龙都是有翅膀的，而且总是看守着什么宝藏。

大约在1600年前，地球上崛起了一个强大的王族，这就是英国王室。英国王室是现存最古老的王族，而每代君主的加冕仪式都严格奉行完全一样的传统，这使得英国王室的加冕典礼成为现存的、依然举行的最古老的仪式。在加冕仪式上，国王或者女王头戴的王冠和手持的权仗都成为全球瞩目的焦点。 为了使王冠和权仗成为世界上独一无二的权力象征，历代王室想尽办法收集钻石和珠宝，认为稀世的钻石最能体现王室尊贵。长达几个世纪收集钻石的历程逐渐形成世界上最有名的家族珍宝。早期那些伟大英王和王后佩带过的王冠已经找不到了。国王及其亲属为了发动战争、重建毁于大火的王宫和举办王室婚礼，不得不卖掉了许多珍宝。在中世纪，国王通常在作战时带上御宝，因为他们不信任留在宫中的皇亲国戚。1648年英国爆发的反王权运动对英国王室冲击极大，很多珍贵王冠和权仗流失了。1660年英王室复辟以后，开始大规模的重新制作王冠和权仗的工程，从那时到现在，很多稀世珍品都被保存了下来。随着王室的发展，从18世纪开始，英王室有了专用的珠宝工匠，他们用非凡的技艺制作出最精美的首饰。 随着势力的不断扩张，英国成为世界最强大的殖民帝国。其中殖民地印度和南非都以出产钻石以及珍稀宝石闻名，这两地向英王室供应了无数一流钻石。而一些弱小的国家也愿意把本国最珍贵的珠宝献给英国，大多怀着破财免灾的想法。 王室成员都根深蒂固地习惯于把珠宝换来换去。本以为镶嵌在爱德华国王十一世入棺时所戴戒指上的一枚蓝宝石，如今却闪耀在“帝国之冠”上，这顶王冠上还镶有两串珍珠，据报道，那正是苏格兰女王玛丽1587年被斩首时戴的项链。19世纪的君主维多利亚女王尤其热衷于收藏珠宝，从帝国各地搜罗来的奇珍异宝令她陶醉不已。她的珍品中包括一枚拇指大小的印度钻石，名叫“光明之山”，是现今发现的最古老的钻石，于1304年发现于印度，原重191克拉，后来维多利亚女王嫌它光泽度不好要再加工，它被磨得只剩10893克拉。正是这枚被镶嵌在女王王冠上的钻石激发了威尔基·科林斯的灵感，写出《月亮宝石》这部经典作品。 然而，在有史以来最大的钻石“非洲之星”面前，“光明之山”也相形见绌。1905年南非发现了重达3106克拉的钻石原矿，新开通的跨大西洋电缆将消息迅速传遍全球，当时宝石界行家就估计原矿的价值高达75亿美元。由于南非当时是英国的殖民地，大家一致认为应把它运往伦敦，献给爱德华七世国王。这件举世无双的珍品引起世界各地珠宝大盗想入非非，有关人员花了几个月时间考虑如何保障运输安全。最后，伦敦警察厅决定，最佳原则是“越简单越安全”。大如茄子的钻石被装进一个没有任何标识的包裹邮寄出去，一个月后出现在白金汉宫的皇家邮袋里。1908年2月10日，这颗巨钻被劈成几大块后加工。加工出来的成品钻总量为106365克拉，全部归英王室所有。最大的一颗钻石取名为“库里南1号”，也被称做“非洲之星”，重53002克拉。第二大的被命名为“库里南2号”，重3174克拉。现在鸡蛋大小的“非洲之星”被镶嵌在英王的权仗顶端，权仗上还有2444颗钻石。鸽子蛋大小的“库里南2号”被镶嵌在英王室最重要的王冠“帝国王冠”上。 人类开采利用钻石的历史已近几千年，但大于20克拉的钻石就极为罕见，而大于100克拉的钻石更被视为国宝。但是这样国宝级的钻石在英王室的收藏中就有好几颗。 现在王室已不再盲目追求将最大的钻石全部集中在王冠上。要知道威廉四世国王1830年加冕时就闹出笑话而未能尽兴。这位喜爱奢华的君主坚持把所有钻石和宝石镶嵌到王冠上。结果王冠太沉，国王的脖子一阵剧痛，不得不中断加冕典礼，随后拔掉一颗臼齿。 英王室拥有22599件宝石和宝器，但实际价值难以统计。 英王室珠宝（British Royal Jewellery）因其代表着最古老王室的尊贵和传统排在世界十大宝藏的第二位。

戴安娜王妃戴过的蓝宝石首饰，每款都成为经典。提及彩宝的颜色，英国皇室家族对蓝色宝石有着非常大的宠爱！在英国，贵族血统被称为“蓝血”，皇室和王族女性所穿的深蓝色服装被称为“皇室蓝”。在基督教中，蓝色是圣母玛利亚的象征。

皇室蓝（Royal blue）是蓝色之一，略带紫色的深蓝色。在徽纹学中，皇室蓝或王室蓝（Azure）指的是天青石的蓝色，皇室蓝被广泛的使用于欧洲皇室的徽纹、防御性武器或服装上。在西方社会，蓝色总是用来表示名门血统，意味着高贵的身份象征。早传在中世纪的时候，欧洲上流社会的人们，喜欢用银制器皿用餐。久而久之，这些人的皮肤由于吸收了过多的银质，而呈现淡蓝色。从而蓝色成为贵族血统的象征。

今天介绍的是英国皇室家族成员戴安娜王妃，她有着高级的珠宝品位，也是蓝宝石的重度喜爱者。可能也是因为她深蓝色的眼睛和蓝宝石看起来比较相配吧!戴安娜王妃戴过的蓝宝石首饰，每款都成为经典。她一直佩戴的蓝宝石戒指是查尔斯王子送的求婚礼物，英国王室的珠宝都会有继承人，所以她的订婚戒指现在还在儿媳妇凯特王妃的手上闪闪发光呢。

戴安娜最引人注目的是珍珠蓝宝石项链。闪闪发光的珍珠项链，联结一颗钻石环绕的硕大的蓝宝石。1985年，在伦敦斯宾塞宫度过她24岁生日时，中央的蓝宝石被称为“震惊世界的项链”，实际上它是一枚胸针改成的项链，由戴安娜妈妈送给王妃以纪念她的订婚。

在1987年戴安娜王妃与查尔斯王子一同出席戛纳**节时，王妃佩戴的蓝宝石耳环头一次亮相，一转眼就变成了经典，这样的出场即便是在众星如云的戛纳**节上，也让戴安娜王妃抢到了很多镜头，从而流传成了永远的经典。可以说戴安娜王妃在佩戴珠宝方面是非常时尚的，蓝宝石与她联系在一起，显出英式优雅，就像她的美貌与智慧并存。

纽约奢侈品研究调查机构近日在高端消费人群中对顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查，从而排名发布了世界十大珠宝品牌。想知道谁是珠宝界的无冕之王吗？让我们看看下面的十大排名吧。

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第一名：HARRY WINSTON（哈利·温斯顿）

享誉全球超过百年的超级珠宝品牌，在切割钻石上的精湛工艺与周密谨慎的考量，总能让钻石转手增加数倍的价值。

创始地：美国

创始年份：1932

创始人：Harry Winston（哈利·温斯顿）

品牌故事：Harry Winston曾说过:“如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上。”Harry Winston对于钻石珠宝的狂热喜爱可以说是溢于言表，人们更为他冠以“钻石之王”的美称。在近百年的经营中，Harry Winston公司拥有并买卖过60枚以上历史上最重要的宝石，拥有过无数举世闻名珠宝的Harry Winston更在传奇宝石珍藏的领域中，超越了诸多的巨贾和皇室。

稀世珍藏：在Harry Winston的收藏生涯中，总共拥有过3颗空前绝后、震惊世界的巨钻，它们依次是：Jonker Diamond、Vargas和Sierra Leone。Jonker Diamond是Harry Winston切割的第一颗巨型钻石，它重达726克拉。第二颗巨钻是来自巴西的Vargas，也重726克拉。1972年，Harry Winston买下了他的第三颗巨钻——Sierra Leone，其重量高达970克拉，也是历史上重量最大的原石。

名流轶事：早在1943年，Harry Winston就成为了首度赞助奥斯卡颁奖典礼的珠宝商，与红地毯结下了不解之缘，被人们称为“明星的珠宝商”。从007女郎哈利·贝瑞，到好莱坞公主格温妮丝·帕特洛，好莱坞的女明星们都以佩戴Harry Winston的珠宝出席各种盛大场合而引以为荣。除了与好莱坞明星们有着密切的合作，Harry Winston同样深受贵族皇室们的喜爱。其中包括英女王伊丽莎白女王二世、已故王妃戴安娜、沙特阿拉伯王储、伊朗国王和印度王储等等，他们都会在国际重大场合中佩戴Harry Winston的珠宝。

主流用户：王室贵族、好莱坞知名影星。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★★★

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第二名：BUCCELLATI （布契拉提）

让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，而是一个手工技艺的奇迹，一件独一无二的杰作。

创始地：意大利

创始年份：1919

创始人：Mario Buccellati（马里奥·布契拉提）

品牌故事：自从1919年Mario Buccellati先生在位于米兰大教堂和Scala歌剧院之间的Via Santa Margherita 19号开设了第一家珠宝店起， BUCCELLATI的作品就闻名于世界了。布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。 布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。

名流轶事：布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，但布契拉提的艺术气息更能打动了更多的艺术家，意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼等杰出的艺术家都是布契拉提珠宝店的常客。

独门绝技：马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”

主流用户：王室贵族、教皇、艺术家。

魅惑指数：★★★★★

收藏潜质：★★★★☆

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第三名：Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）

它不是一个个独立的产品，而是真正意义上的珠宝花园，能让人在信步游览中深深着迷。

创始地：法国

创始年份：1906

创始人：Mario Buccellati（马里奥·布契拉提）

品牌故事：梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年，来自宝石世家的艾斯特尔雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德梵克喜结良缘，这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。家族双方结合各自的专长技艺，以求极致的珠宝艺术。在珠宝的世界里，你不可能对梵克雅宝无动于衷，因为它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气，而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体，是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身，赢尽天下人的欢心。

名流轶事：梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来，便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后，到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡，无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝，以展现他们尊贵的气质与风采。

独门绝技：梵克雅宝一直致力于改良珠宝的外观，避免用粗劣不精致的镶嵌方式造成珠宝的破坏。1933年，梵克雅发明了“隐密式镶嵌法”——这种方法可以将宝石与宝石紧密地排列在一起，其间没有任何金属座或镶爪，可以令宝石服帖肌肤，随着肢体呈现出多角度不同的光泽。目前，全世界可运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。

主流用户：王室贵族、明星。

魅惑指数：★★★★★

收藏潜质：★★★★☆

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第四名：GRAFF（格拉夫）

GRAFF就是以罕见的钻石以及经典款式的珠宝闻名世界，可以代代相传，是传家宝的最佳选择。

创始地：英国

创始年份：1993

创始人：GRAFF（格拉夫）

品牌故事：GRAFF意味着世界上最难以置信的宝石。独一无二以及绝对的高品质是GRAFF珠宝的主要特征。在高级定制珠宝这个绝对奢侈的珠宝领地，GRAFF就是钻石中的钻石。连GRAFF珠宝店铺的装修都非常奢华与考究，完美重现了启蒙运动时期美丽繁华的景象，营造出了18世纪凡尔赛颓靡的感觉，珠宝店的大门是象征尊贵与权威的狮子头图案，全世界的 GRAFF店都有这个标志。

在纽约和伦敦，GRAFF拥有自己的切割、打磨工厂以及镶嵌工作室，所有的GRAFF首饰都是自己工作室的出品。在GRAFF，参观者还可以目睹明星钻石珠宝诞生的过程。首先设计师会在纸上画好草图，接下来就是根据草图上所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后技师们会在凝固的石蜡上完成整个创作。从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每一件都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多身怀绝技的技师都是在GRAFF接受的训练，他们已将超群的镶嵌工艺演绎到了出神入化的境界。

稀世珍藏：正如其宣传语“GRAFF从钻石矿一直延伸到了女性脖子上的项链”，1998年，劳伦斯·格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，从这里获得未切割的钻石，然后送往伦敦和纽约的工作室进行打磨加工。除了白钻，GRAFF还拥有全世界60%以上的**钻石。不仅如此，格拉夫还很热衷买卖华贵大钻，GRAFF金星（Golden Star ，10128 克拉）、沙皇皇后（Tsarina，9014克拉）、金玛阿哈加（Golden Maharaja，6557克拉）和**罗耶特曼钻石（Rojtman Diamond，10746克拉）等等这些赫赫有名的钻石，都在GRAFF名下。

主流用户：贵族名流、珠宝收藏家。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★★★

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第五名：Tiffany & Co（蒂芙尼）

Tiffany，珠宝界的皇后，以充满官能的美以及柔软纤细的感性满足了世界上所有女性的幻想和欲望。

创始地：美国

创始年份：1837

创始人：Charles Lewis Tiffany（查尔斯·里维斯·蒂芙尼）

品牌故事：Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。“经典设计”是 Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因为它完全凌驾于潮流之上。蒂芙尼蓝（Tiffany Blue）是蒂芙尼的标志色，其蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。

名流轶事：就像赫本在《蒂芙尼早餐》中的那句著名对白“在蒂芙尼吃早餐不会令你感到不愉快”一样，美丽的珠宝总能抚慰女孩们的脆弱内心。上个世纪的60年代，当一代名伶奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店面前，一边欣赏着绚丽的珠宝一边品尝着可颂面包，颈项间的珍珠钻石项链与橱窗内的珠宝相映生辉，那个瞬间，**史上的经典镜头被完美的定格，赫本在这部《蒂芙尼早餐》中的装扮也一再成为时尚界顶礼膜拜的灵感源泉。

产品特色：Tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。 和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来。Tiffany的设计讲求精益求精，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下繁琐 和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观以及乍现的机智。

主流用户：名媛、女星。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★★

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第六名：PIAGET（伯爵）

伯爵高级珠宝完美地延续了伯爵腕表的审美风格，如腕表般极致的珠宝，大气、奢华。

创始地：瑞士

创始年份：1874

创始人：Georges Edouard Piaget（佐治·爱德华·伯爵）

品牌故事：1874年，Georges Edouard Piaget以机芯制作起家。上世纪60年代以来，伯爵一边致力于复杂机芯的研究，一面发展顶级珠宝首饰的设计。从设计、制作蜡模型到镶嵌宝石，伯爵表始终致力于提升创造力、修饰细节，以及融合腕表和珠宝的复杂工艺，研发出稀有、珍贵和独一无二的作品。PIAGET喜欢选用价值不菲的钻石、红宝石、蓝宝石及绿宝石，通常一件作品要耗费PIAGET工匠数百个小时的心血。

产品特色：伯爵原本专于腕表机芯的研究和制造，后来进一步将这项精湛的技艺推广至珠宝工艺，因此得以在 1960年代推出第一款珠宝腕表。伯爵在50多年前正式跨入高级珠宝殿堂，自此伯爵不仅仅只是一个姓氏，而是深入丰富之专业知识的代名词。令人心醉的表款和饰品，都是花去工匠数百个小时的精心创造的艺术品，大概也只有这样才不负PIAGET的盛名。每当我们回顾伯爵130多年的历史时，就有一种凝聚在珠宝和时间中的热忱扑面而来，那种气息， 令人感动。

主流用户：明星，伯爵腕表爱好者。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★

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第七名：Cartier（卡地亚）

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂。

创始地：法国

创始年份：1847

创始人：Louis Francois Cartier（路易·法兰梭·卡地亚）

品牌故事：回顾卡地亚的历史，就是回顾现代珠宝百年变迁的历史，在卡地亚的发展历程中，一直与各国的皇室贵族和社会名流保持着息息相关的联系和紧密的交往，并已成为全球时尚人士的奢华梦想。卡地亚的首饰深受俄罗斯、埃及、波斯、法国巴黎等地文化的熏陶，特别是东方色彩的灵感启迪，通过几何图形形成完全抽象的设计，将异域文化的特征通过特殊途径表达出来。

经典系列：时代特色结合传统工艺神韵是卡地亚高级珠宝系列一直追求的最高境界，在流畅的线条、明澄的色彩中，卡地亚演绎着美的真谛——美在于简单而不在于繁复、在于和谐而不在于冲突。其最经典的珠宝系列包括Bridal（卡地亚红盒子婚戒系列）、 Trinity（三色金系列：友谊-白金，忠诚-黄金，爱情-玫瑰金）、LOVE（小螺丝钉手镯）、Panthère de Cartier（美洲豹女士）。

名流轶事：卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。此外，西班牙、葡萄牙、罗马尼亚、埃及、法国奥尔良王子家族、摩洛哥王子及阿尔巴尼亚的皇室亦委任卡地亚为皇家首饰商。卡地亚也在舞台上发挥着自己的独特魅力，与明星结下了一个世纪的奢华情缘。随着好莱坞影业的发展，卡地亚成为制片人理想的合作伙伴。卡地亚吸引着众多的导演、明星及观众，制造了神韵独具的影视神话。

主流用户：皇室王族、订婚人士、影视明星。

魅惑指数：★★★★☆

收藏潜质：★★★

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第八名：Chopard（萧邦）

与大部分制表出身的品牌不同，萧邦珠宝的美学理念不仅是奢华与极致，它更多的是快乐与激情。

创始地：瑞士

创始年份：1860

创始人：Louis Ulysse Chopard（路易斯·尤利斯·萧邦）

品牌故事：1860年，路易斯·尤利斯·萧邦（Louis Ulysse Chopard）在瑞士汝拉地区创建高精确制表厂，以怀表和精密腕表著称。萧邦的钟表制作工艺超卓，在金质的怀表中享有杰出的声望。1863年，来自德国的Scheufele家族收购了萧邦，开始把萧邦表跟钻石、音乐联系在一起，创制了它们的主力系列“快乐钻石”，不仅快乐，同时也充满了奢华与激情。

产品特色：在珠宝创作的过程当中，宝石本身的细致度和萧邦总裁无限的创意，全都藉由一丝不苟的珠宝工匠来执行。在寂静无声的工作坊，时间彷佛静止不动，珠宝工匠在此展现出过人的精湛技艺，一点一滴的琢磨出栩栩如生的作品。在这里，宝石令人赞叹着天然光辉完美地融合于人类的创意天份，从而孕育出卓尔不凡的杰作。在工匠的巧手之下，魔法开始衍生，宝石的色泽和材料产生结合作用，逐渐地幻化成珍贵的宝藏。

主流用户：年轻的明星、名媛。

魅惑指数：★★★☆

收藏潜质：★★☆

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第九名：BVLGARI（宝格丽）

无论是制作工艺还是产品创意，宝格丽都找到了最自然、最唯美的表达方式。

创始地：意大利

创始年份：1884

创始人：Sotirio Bulgari（索帝里欧·宝格丽）

品牌故事：宝格丽起源于希腊的爱彼罗斯区，家族的建立者索帝里欧·宝格丽以珍贵的银制雕刻饰品起家。自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。

产品特色：希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰 潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。

名流轶事：1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换。自1884年于意大利罗马创立Bulgari(宝格丽)的一个多 世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。

主流用户：皇室成员、政客名流、影视明星。

魅惑指数：★★★★

收藏潜质：★★★☆

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第十名：MIKIMOTO（御木本）

珍珠的纯净与钻石的永恒交相辉映，散发出了最唯美的真谛。

创始地：日本

创始年份：1893

创始人：御木本幸吉

品牌故事：1893年日本珍珠之父御木本幸吉培育出第一颗完美的珍珠，进而创立了MIKIMOTO。“只有坚持生产最高品质的养珠，日本养珠才会有希望！”这是御木本的远见，也是他获得“珍珠之王”(The Pearl King)美誉的因素之一。1893年，第一颗养殖珍珠在日本“诞生”， 虽然就形状而言，半圆形的珍珠称不上完美，却是人工繁殖珍珠迈出成功的第一步。12年后，完美的球形真珠终于现身，这项连发明大王爱迪生都承认在实验室做不出的东西，背后的“发明者”，正是拥有“养殖珍珠之父”称号的御木本幸吉。

产品特色：御木本整个品牌的核心就是珍珠，可以说珍珠的品质直接决定了这个品牌的价值。而在Mikimoto人工培育出的珍珠中，只有10%能真正通过严格的选珠标准，在日本除了被认定为母亲留给女儿最珍贵的嫁妆，在1924年时也获得日本皇室的认同，成为皇室御用的珠宝店。

名流轶事：御木本 (MIKIMOTO) 从2002年开始成为环球**的官方珠宝赞助商，而为其所设计的后冠，也全程在珍珠岛上制作完成。仿似凤凰飞舞的活灵线条，“奢侈”地镶有800颗共重约 18克拉的圆形切割钻石，搭配120颗的南洋珠与日本养珠，每一年绝不缺席地为新任的环球皇后增添美丽。另一件相同以凤凰为灵感的钻石别针，表现的是如羽毛般的层次感，也隐喻出生命的重生及延续，就如同浴火凤凰般地永恒。

　英国(The United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland)，即：大不列颠及北爱尔兰联合王国。由大不列颠岛(包括英格兰、苏格兰、威尔士)、爱尔兰岛东北部和一些小岛组成,位于欧洲西部。英国的面积：2436万平方公里(包括内陆水域)。人口约59554万 (2003年)。官方语言为英语，威尔士北部还使用威尔士语，苏格兰西北高地及北爱尔兰部分地区仍使用盖尔语。居民多信奉基督教新教。首都是伦敦(London)，最热月份为7月，一般气温在13-22℃;最冷月份为1月，一般气温在2-6℃。北爱尔兰气候属海洋性温带阔叶林气候。最热天(7月)平均气温为13～17℃，最冷天(1月)平均气温为4～7℃。国家元首为女王伊丽莎白二世(Queen Elizabeth II)，1952年2月6日即位，1953年6月2日加冕。

　 古老的王族

　英国王室是现存最古老的王族，它在1600年以前就非常强大。每代君主的加冕仪式都严格奉行完全一样的传统，这使得英国王室的加冕典礼成为现存的、依然举行的最古老的仪式。在加冕仪式上，国王或者女王头戴的王冠和手持的权仗都成为全球瞩目的焦点。历代王室想尽办法收集钻石和珠宝，英王室珠宝因其代表着最古老王室的尊贵和传统，排在世界十大宝藏的第二位。

　 首都伦敦(London )

　英国首都伦敦(London)位于英格兰东南部的平原上，跨泰晤士河。它分为伦敦城、内伦敦、外伦敦。又称：大伦敦市。伦敦属温带海洋性气候，四季温差小，夏季凉爽，冬季温暖，空气湿润，多雨雾，秋冬尤甚。 伦敦是全国的政治中心，威斯敏斯特宫是英国议会的活动场所，故又称为议会大厅。白金汉宫是英国王宫，坐落在西伦敦的中心区域，是英国重大国事活动的场所。白厅是英国政府机关所在地，白厅的核心是设在唐宁街10号的首相府，它是英国历代首相的官邸。伦敦是世界文化名城，大英博物馆建于18世纪，是世界上最大的博物馆，集中了英国和世界各国许多的古代文物。

　 唐宁街10号（10 Downing Street）

　位于英国首都伦敦威斯敏斯特，威斯敏斯特区白厅旁的唐宁街，一所乔治风格建筑物。是英国首相官邸。其设计朴实的黑色木门，缀上白色的阿拉伯数字“10”，成为了人所共知的标记。

　 白金汉宫(Buckingham Palace）

　是英国的王宫，在威斯敏斯特城内，伦敦詹姆士公园(St James’ Park)的西边。若皇宫正上方飘扬着英国皇帝旗帜时，则表示女王在宫中。王宫有600多个厅室，收藏有许多绘画和精美的红木家具。

　宫前广场上竖有胜利女神金像和维多利亚女王坐像， 此外还有一座占地40英亩的御花园。白金汉宫每年的8、9月间的禁卫军的换岗仪式都对外开放，一般民众就可趁此时进入皇宫。每天上午11:30至12:00皇家卫队都会举行换岗仪式，在军乐和口令声中，作各种列队表演，并举行的举枪互致敬礼，一派王室气象，常常吸引路人和游客围观。

　 格林尼治天文台 (Greenwich Observatory)

　建于1675年，在伦敦东南郊距市中心约20多千米，泰晤士河畔的皇家格林尼治花园中建立天文台。1884年在华盛顿召开国际经度会议，会议决定以通过当时格林尼治天文台埃里中星仪所在的经线，作为全球时间和经度计量的标准参考经线，称为0°经线或本初子午线。现在的格林尼治天文台并不在0°经线上，地球上的0°经线通过的仍是格林尼治天文台旧址。

　 大笨钟Big Ben (the Great Bell of Westminster)

　大笨钟，又叫大本钟，位于泰晤士河畔，是伦敦标志，是英国人的骄傲。大笨钟是钟中之王，每个钟点的第一响准确到误差不超出一秒钟，在伦敦上空回荡的钟声是最悠扬的。大笨钟有四个钟面，每个钟面直径达68米，各由312块乳白色玻璃镶嵌而成。透过玻璃，275米长的时针和427米长的分针的轮廓隐约可见，这些铜制的空心指针每件重达200磅。大笨钟曾经激发起英国人无比崇高的爱国热情和一往无前的英勇气概。 在第二次世界大战中，伦敦遭受了1224次空袭，而大笨钟始终播送着它那安定人心的钟声。每年的休战纪念日(11月的第一个星期天)上午1l:00当钟声鸣响时，整个城市交通停止，人们脱帽肃立，哀悼在第二次世界大战中阵亡的英国军人。

　 伦敦眼（The London Eye）

　全称：英国航空伦敦眼(The British Airways London Eye)，别称：千禧之轮 (Millennium Wheel London Eye)伦敦眼是世界上首座、也曾经是世界最大的观景摩天轮。它总高度135米，共有32个乘坐舱，全部设有空调并不能打开窗。每个乘坐舱可载客约25名，回转速度约为每秒026米，即一圈需时30分钟。耸立于泰晤士河南畔的贝兰斯区，面向威斯敏斯特宫与大笨钟。

服饰习俗

服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，“中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡”（《古今中外服装珍闻趣事》）。

中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。

中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前；劳动者上衣较短。法国查理大帝“只披法兰克人之衣服——用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣”（《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页）。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑；衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》（法）、《亚瑟王之死》（英）有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。

10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用

一块大布不同。

13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。15 世纪宗教改革家杨胡斯指出“由于女人穿着脖颈大开特开的服装，所以任何一个人都能直接看到她们闪烁光辉的肌肤直至裸露的半个乳房。”（《羞耻心的文化史》施莱贝尔著三联书店）

男人服饰的变化也被人认为是不文雅。1390 年在召开宗教会议的康斯坦茨地方市议会颁布了告示：“仅穿短上衣出入舞会或上街的人要格外留意，要将身体前后遮盖好，不要露出耻部。”（《羞耻心文化史》83 页）告示发出不久短裤加长，并且与类似袜子的脚部的装饰缝在一起，后来又出现了用结实布料缝制的股袋，用以遮住耻部。

英国议院对于平民、普通骑士，穿的衣服与贵族穿着相同不能容忍，对于服饰上的追求刺激也极力反对，爱德华四世时，英国下院提出了这样的文件：“不允许勋爵等级以下的任何骑士 或任何普通人，使用并穿戴任何大礼服、夹克衫、大氅。但衣着必足以下长度：当他直立时，衣着能遮盖住其阴部和臀部。勋爵或任何更高一级的贵族，则不受此限制。”（布雷多克著《婚床》，三联书店）。

14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。（引《世界风俗衣住篇》）

中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。

15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。

中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱（用高级麻布作），帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。

中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。

中世纪男子留长发，骑士都披长发。

神父一直穿黑色长袍戴风帽；但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为“削发式”，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为“圣保罗式”，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为“圣彼得式”。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`

14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。“无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。”（《中古及近代文化史》）

中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。

拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。

女式服装有斗篷，还有披肩（王室皇后专用）长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。