编织手工艺在珠宝首饰中的应用

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

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珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

2019年发布了许多令人惊叹的珠宝系列，我们在一年中展示了许多这样的珠宝系列。是时候再看看之前我们看到的最好的10个了:

10凯伦卡奇的独特的珠宝

位于纽约的设计师凯伦卡奇已经吸取了25年的实地经验，为那些不介意运动更加非常规外观的人们创造出令人惊叹的首饰。

虽然当然是醒目的，可能会发现其中一些这些项目有点难以包含在您的标准装备中。不是每天都会穿上像比利时的约瑟芬皇后戒指，这是由比利时的伊丽莎白女王的照片，戴着头饰颠倒在头上。这个和其他不寻常的设计和组合是什么给这个集合不可否认的魅力。

9 路易威登女士黄金

路易威登是优雅的代名词，你可以看到为什么如果你看看他们的女士黄金系列。

该系列具有品牌的标志性花朵和星形图案，并且包括项链，手镯和耳环。所有这些作品的共同之处在于钻石的精美图案让人联想到维多利亚时代的花边（以法文称为牙本质），在更仔细的检查中，它显示出自己是像花朵和星星一样的微小的钻石簇，这种花纹覆盖了原始的路易威登蒸笼。

8 西奥芬奈尔的有秘密隔间的迷人戒指

珠宝通常是纯粹的装饰，但英国设计师西奥芬奈尔的这一有趣的收藏也有一种有趣的元素。由发行版组成的四枚戒指每一个都有自己的秘密隔间，这是由16世纪臭名昭著的欧洲毒环所启发的。从奥芝的巫师到中国的神话，这四件作品中的每一件都有不同的灵感来源，并且用不同的珍贵材料来装饰。Willard Wiggan是一位专门从事微型艺术的英国雕塑家，他帮助创造了这些精美的珠宝。

7 珠宝剧院的带有戏剧性元素的珠宝

珠宝剧院于1998年在莫斯科成立，在高端珠宝世界里，它已经成为一个非常有名的名字。正如它的名字所暗示的那样，这家公司拥有相当大的戏剧性，它在多年来的引人注目的作品中得到了完美的阐释。虽然很明显地专注于不同寻常的形状和引人注目的色彩，但这一工艺显然并不缺乏。每一件作品都对细节进行了大量的关注，使这些令人难忘的作品引人注目，但同时又优雅又美丽。

6 卡地亚的动植物系列

对于艺术家和珠宝设计师来说，大自然总是一个伟大的灵感源泉。享有盛誉的奢侈品牌卡地亚让世界上的生物成为其最美丽的系列之一——动植物群的灵感来源。

整个发布会的核心部分可能是18克拉的粉色金鸟项链，这是卡地亚在1942年首次展示的主题。该吊坠镶有20颗宝石切割的钻石，拉祖利的拉祖利的翅膀，紫色的宝石，还有沙弗莱石的石榴石眼，以及粉红色的蓝宝石，看起来正从它的笼子里逃脱，因此成为了乐观和自由的象征。

5 戴比尔斯钻石珠宝

自2019年以来，艾瑞亚是戴比尔斯的第一个主要珠宝系列，受到了舞者的优雅和活力的启发。这家英国公司在钻石世界中是一个非常重要的名字，所以他们的珠宝收藏中有很多令人垂涎的珍贵宝石，这并不奇怪。中央钻石是立即吸引眼球的元素。它被精致的白色金饰带环绕，这在贵重金属和钻石层之间形成了一种有趣的对比。

4 俊文宝石的四月钻石之光

好莱坞的**明星一直都是时尚的象征，所以难怪拉里珠宝从迷人的黄金时代的迪瓦里汲取灵感，为今年的珠宝系列创造了一个新的灵感。

该系列名为“拉里传奇”，主要集中在充满活力的**钻石上，包括三种不同的珠宝系列，以好莱坞最著名的明星:奥黛丽、伊丽莎白和玛丽莲的名字命名。每一个系列都有精美的戒指和耳环，由不同形状和大小的宝石组成，而这些精美的**钻石则是这些珠宝的核心，提供了一种额外的魅力。

3皇家萧邦系列

瑞士奢侈品牌萧邦创造了今年最令人印象深刻的系列之一:帝国主义。这个版本最突出的特点是它使用了紫色的宝石。这不是一个随机的选择，几千年来，紫色一直与贵族联系在一起，在罗马时期是帝国的颜色。这些令人惊艳的水晶戒指是由18克拉的玫瑰金戒指和耳环组成的，周围环绕着其他微小的宝石，最著名的是钻石。它确实是一个适合皇室的收藏。

2 玳美雅Via Lattea

我们曾看到过一些由自然或**明星所激发的伟大的珠宝系列，但其中最重要的一件事，是令人惊叹和美丽的，那就是夜空中闪烁着无数的光芒。

这正是意大利珠宝商玳美雅通过拉茶(银河系)收集的东西。由戒指、耳环和手镯组成的组合，捕捉到了夜空的壮丽，它融合了白色、粉色和闪亮的金色，完美地融合了白色、褐色和灰色的钻石，所有这些都融合在一起，形成了独特而华丽的设计。

1 宝诗龙绕指碎环

著名的珠宝制造商宝诗龙发布了一套优秀的收藏，庆祝其150年的历史。还有什么比旅行主题更好的选择来代表这一令人印象深刻的旅程呢

这一系列被称为“rves”(其他地方的梦想)，由五章组成，每一章都由美丽的宝石组成，让人想起宝诗龙最著名的作品。这些作品被重新发现和重新设计，现在已经完美地提升了现代珠宝爱好者的服装风格。

前言

《唐顿庄园》作为近10年来最成功的英剧受到全球观众的喜爱，剧中对英伦贵族一颦一动的描写，看似对人，实则是对整个时代变迁的记录，还原了英国及英国 社会 从爱德华年代到战后经历的巨大变革。剧中美轮美奂的珠宝首饰，让人流连忘返，让我们来截取一部分，以文玩爱好者的角度审视这些珠宝。

爱德华时期珠宝

爱德华时期珠宝大致出现在1890年至1920年间，即爱德华加冕前到去世后的30年。当时的经济繁荣，生活富庶，加上人们对于美好生活的向往让整个时代犹如古典诗歌一样浪漫优雅，欧洲诸国也称这段时间为La Belle Époque，即为美好时代。

和上个新艺术时期不同，爱德华风格体现了雍容华贵，高雅温婉的王者之风。不过，新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是，工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅，并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。

美钻的运用

经典的爱德华时期古董钻石项链，上下两颗主钻分别25克拉，中间1克拉，纤细的金属线条让钻石仿佛垂在空中，整体佩戴起来非常灵动，属于非常精美的收藏级精品。

这顶皇冠原属于亚历山德拉，是英皇爱德华七世的妻子。1888年，爱德华七世将这顶皇冠作为银婚的纪念礼物赠给了她的妻子亚历山德拉皇后。在亚历山德拉皇后去世后，这顶皇冠赠与了她的儿媳玛丽。

铂金的呈现

亚历山德拉王后和爱德华七世，王后戴的Choker是找卡地亚定做的。把卡地亚称为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的人就是爱德华七世，他1901年登基，就马上鼓励巴黎的珠宝商到伦敦开分店，大牌精品店林立的新邦德街就是这么来的。

无论是在日常生活中配饰的项链，还是佩戴不同类型的Choker，都会为你的外表制造新活力，这些不同的佩戴方式让你心情更美妙！

爱德华时期，将Choker在王室圈推广开来的是英国爱德华七世的王后亚历山德拉。亚历山德拉小时候一次手术在脖子上留下个伤疤，她戴Choker就是为了遮掩这个伤疤。因为贵族们的跟风，Choker一下子就变成了上流 社会 的潮流，当时流行的Choker可不只是黑绒丝带，而是使用珍珠、宝石、黄金、蕾丝和丝绒制作的。

爱德华时期的 时尚 缪斯亚历山德拉皇后就是围劲式项链的忠实追随者，皇后的许多照片中我们都可以看到围劲式项链的身影，上面镶嵌了大颗的钻石，皇后喜欢把多条项链一起佩戴，奢华闪耀，精致无比。图为亚历山德拉皇后加冕是的照片

《唐顿庄园》大**玛丽戴的这种Choker也是爱德华时期非常流行的，网状项链除了覆盖整个颈部，还向下蔓延到衣服上。

欧洲当时的珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度。爱德华时期，一种全新的“滚珠边”的技术开始应用在珠宝中。“滚珠边”是指精致的小珠子围绕在宝石周围，使原本锐利的边缘变得柔软轻盈，看上去就像是用宝石包裹的蕾丝花边，梦幻至极。在滚珠边的烘托下，单色钻石愈见闪耀，有色宝石愈见斑斓。

一场柔软甜蜜的爱德华时期美梦拉开了新世纪的大幕，20世纪风光荣耀却也遍布疮痍， 历史 的脚步向前再向前，旧时代的迷梦终有一天会醒来。而珠宝却随时间愈见坚韧，无论是钻石铂金的奢华闪耀，亦或是稀有宝石的色彩斑斓，那沉淀在岁月中的细腻精致以及对未来生活的憧憬向往，都能让我们永远铭记那个优雅浪漫的美好时代。

术业有专攻，本人作为一名珠宝专业毕业，并且作为钻石分级师，彩宝鉴定师。

很有必要花一点时间，和大家聊一聊钻戒的问题，我相信比大多数珠宝销售懂得要多，而且更全面，希望能够给大家带来一些帮助。

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钻戒哪家性价最高？市面上很多品牌，我们要如何挑选？周大福还是Dr还是卡地亚等这些知名品牌呢。还是选择定制呢 钻戒保值吗？让我为您解答。

一、各个品牌的钻戒大致都是多少钱？

情感品牌：DR钻戒

这是一家以钻石饰品为主的珠宝品牌。

DR钻戒依靠男士凭身份证，一生仅能定制一枚的营销理念，吸引到很多忠实的消费群体。

再加上DR强大的推广能力，无论我们从任何平台了解钻戒，大概率会看到他们的品牌曝光，如此海量的广告投入，都是一种高昂的成本。

比如说上图这一款钻戒，05ct / SI1 / 3VG / D ST荧光的DR钻戒售价为32149元

老字号：周大福钻戒

周大福是国内一家全品类首饰珠宝品牌。

集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业，是中国最著名及最具规模的珠宝首饰品牌。

周大福同时开创T-Mark服务于钻石饰品，为消费者提供更加垂直的服务。

卡地亚钻戒

自身拥有上百年时间累积出来的知名度，在款式上更是有自己的见解。能够拥有奢侈大牌可以凸显自己的身份地位，经济能力。

卡地亚钻戒

自身拥有上百年时间累积出来的知名度，在款式上更是有自己的见解。能够拥有奢侈大牌可以凸显自己的身份地位，经济能力。

乔治·阿玛尼 ( Giorgio Armani ) 曾表示，珠宝和配饰已变得比服装更重要。它们可以有效地改变 服装 ，而且，一个多功能的衣橱是每个女人的首选。

净资产： 66 亿美元

品牌国家： 美国

创始人： Harry Winston

成立时间： 1936 年

首席执行官： Nayla Hayek（2013 年 5 月至今）

员工： 1,600 多名员工

总部： 美国纽约市纽约市

母公司： 斯沃琪集团

Best创作： 19 克拉粉钻

价格： 5030 万美元

被成为珠宝界的劳斯莱斯，五年来，它一直在世界上最昂贵和最奢华的珠宝品牌中名列前茅。谁对钻石和高端饰品有渴望，就必须意识到 希望钻石 ？

作为 Winston 最好的宝石之一，Hope Diamond 从起源于印度 的那一刻起就有着非常悠久的 历史 。 从路易十四 和 乔治四世 到富有的平民，包括托马斯·霍普、皮尔·卡地亚、社交名媛埃瓦林、沃尔什·麦克莱恩和哈里·温斯顿，它都装饰着许多皇家脖子，他们在拥有这块石头后基本上于 1958 年将这块石头捐赠给了 史密森学会 。它已经超过 10 年了。

每年， 好莱坞女演员 都会聘请海瑞温斯顿昂贵的杰作，以确保和纪念她们在 奥斯卡红毯 上的存在。

人们普遍认为，只有最好的、最新的质量和最稀有的宝石才能用于 温斯顿珠宝 。由于他们的传奇遗产和高度精心制作的钻石杰作，这家公司可能会在未来几年继续统治钻石世界。

净资产： 1861 亿美元

品牌国家： 法国

创始人： Louis-François Cartier

成立时间： 1847 年

首席执行官： Cyrille Vigneron

总部： 法国巴黎

母公司： 历峰集团

最佳创作： 卡地亚钻石祖母绿戒指

价格： 620 万美元

直到 2022 年，卡地亚 都是世界上最昂贵的奢侈珠宝品牌之一。 卡地亚 在拍卖一些世界上最昂贵和贵族的珠宝方面有着悠久的 历史 。这种无价的皇家饰品的 历史 拍卖描绘了该品牌在生产 皇家饰品 的世界中的宏伟。

它由 Louis-François Cartier 于 1847 年创立，基本上是一个以珠宝和手表而闻名的 法国品牌 ，包括 Bestiary 。它是 1940 年代为沃利斯·辛普森 (Wallis Simpson) 制造的豹形胸针，被公认为 历史 上永恒的珠宝之一。

温莎公爵夫人 对该品牌的标志性黑豹非常着迷，她订购了几件具有相同动物图案的作品。最著名的是她的 65 英寸钻石、 缟玛瑙和翡翠手链 ，最近以刚刚超过 700 万美元的价格落槌。

卡地亚珠宝仍然使用装饰艺术元素，从而吸引现代品味，除了重塑他们的豹纹图案。

净资产： 104 亿美元

品牌国家： 荷兰

成立时间： 1906 年

创始人： Salomon Arpels, Alfred Van Cleef

所有者： 历峰

集团首席执行官： Nicolas Bos

总部： 荷兰海牙

母公司： Cie Financiere Richemont SA

最佳创作： 苏格拉底耳环

价格： 66,000 美元

Alfred Van Cleef 和他的叔叔 Salomon Arpels 于 1896 年创立了这个著名的 法国品牌 。这个奢侈珠宝品牌最初立足于法国，除了设计 前卫的 作品外，其精致的作品仍然保持着 旧世界 的优雅。

这家享有盛誉的法国珠宝制造商以其对宝石使用的娴熟和对开创性宝石镶嵌技术的完美运用而享誉全球。它们以引发神秘镶嵌而广为人知——这是一种能够最大限度地暴露于宝石的过程。

净资产： 73 亿美元

品牌国家： 意大利

创始人： Mario 和 Gianmaria Buccellati

成立时间： 1919 年

首席执行官： Randal Soto（2015 年至今）

总部： 意大利米兰

母公司： Richemont SA

最佳创作： 18 克拉黄金和白金、珍珠、和钻石项链

价格： 1,95,000 美元

Buccellati 是市场上顶级昂贵的超豪华珠宝品牌，它仍然拥有为全球提供优质产品的名称。

意大利 奢侈品牌Buccellati以其无可挑剔的 金饰 质量而闻名。这家高端珠宝公司秉承他们的传统，坚持 罗马风格，在他们的袖口手链 系列中很容易看到。该品牌通过花边雕刻重新诠释他们的杰作，使它们从远处看起来很柔软。

该品牌还以其拉丝和哑光金属而闻名，同时 混合了银和金 以增强质感和光感。

净资产： 221 亿美元

品牌国家： 美国

创始人： Charles Lewis Tiffany, John B Young

创立时间： 1837 年

首席执行官： Anthony Ledru

总部： 美国纽约市纽约市

母公司： LVMH

员工： 14,200 人

最佳创作： 蒂芙尼鹅卵石项链

价格： 1,38,000 美元

蒂芙尼 是 2022 年最昂贵和最奢华的珠宝生产公司之一，人们对他们的设计非常着迷。

特别要感谢 《了不起的盖茨比 》**，蒂芙尼珠宝不仅在美国有名，现在在亚洲也很受认可。然而，这个奢侈品牌成立于 1837 年，因其令人印象深刻的钻石首饰、纯银和手表设计而广受欢迎。

他们的钻石首饰唤起了永恒的设计风格，吸引了奢华和贵族阶层。他们基本上以以胸针、吊坠、耳环甚至发饰的形式制作高维异想天开的花鸟图案而闻名。

净资产： 34 亿美元

品牌国家： 英国

创始人： 劳伦斯格拉夫

成立时间： 1960 年

首席执行官： 弗朗索瓦格拉夫（2004 年至今）

总部： 英国伦敦

最佳创作： 格拉夫钻石吊坠项链

价格： 4,90,000 美元

格拉夫 是一家总部位于 伦敦的英国 跨国奢侈珠宝品牌。同名品牌由 Laurence Graff 于 1960 年创立，并遵循金伯利进程。

该品牌主要经营大钻石，因为创始人自己声称他的公司始终致力于满足客户对大钻石的最大需求。

人们可以在他们著名的咖啡桌书籍《世界上最美妙的珠宝》中浏览他们的一些杰作。

净资产： 73 亿美元

品牌国家： 瑞士

创始人： Georges Edouard Piaget

成立时间： 1874 年

首席执行官： Chabi Nouri（2017 年 4 月 1 日至今）

总部： 瑞士日内瓦

母公司： Richemont SA

最佳创作： Pave White Gold Open Bangle Bracelet

价格： 69,228 美元

这个同名的高端珠宝品牌在 全球十大奢侈珠宝品牌排行榜中排名第 7。1874 年， Georges Piaget 创立了 这家 瑞士 奢侈手表和珠宝公司，现在由著名的瑞士集团“ 瑞士历峰 集团”经营。

最初，这个品牌开始制作高端手表，并立即在欧洲精英阶层中流行起来。他们很快将业务扩展到高级珠宝，并且因为他们的独特设计被认为是世界顶级珠宝制造公司之一，唤起了 旧好莱坞 的精致和幻想花园。

净资产： 19 亿美元

品牌国家： 意大利

创始人： Sotirios Voulgaris

成立时间： 1884 年

首席执行官： Jean-Christophe Babin（2013 年 6 月至今）

总部： 意大利罗马

母公司： LVMH

最佳创作： 18kt 白金 Serpenti 项链

价格： 95,000 美元

宝格丽 是意大利 顶级奢华珠宝品牌之一，由 Sotirio Bulgari 于 1884 年创立。这个总部位于罗马的品牌以其标志性珠宝、手表、香水和护肤品而广为人知。

除了珠宝和配饰，该品牌还在航空端五星级度假村和酒店中名列前茅。他们的精英客户名单包括 伊丽莎白泰勒 和其他名人，他们对钻石和稀有宝石有着巨大的渴望。

这个奢侈昂贵的珠宝品牌以彩色宝石而闻名，尤其是以独特形式混合的蓝宝石。一些 Bvlgari 的 Hallmark 饰品镶有凸圆形宝石，形状醒目，色彩鲜艳。该品牌以设计意大利主食而闻名，包括袖口、项链、手镯和项链。他们有幸为他们的精英客户使用最好的宝石和 18 克拉的黄金。

净资产： 24 亿美元

品牌国家： 日本

创始人： Kokichi Mikimoto

成立时间： 1893 年

首席执行官： Kokichi Mikimoto

总部： 美国

最佳创作： Mikimoto 114-119 毫米 A+ 南海珍珠和 227 克拉。tw 18kt 白金钻石花朵项链。2725 英寸

价格： 100,000 美元

这个同名品牌于 1893 年由 Mikimoto Kōkichi首次创立。这位日本 企业家以创造第一颗养殖珍珠而闻名，随后他创立了自己的豪华珍珠公司 Mikimoto。

1985年，这位珍珠制造商被皇室诏令入宫，并被追授圣宝勋章，以纪念最新养殖珍珠公司成立100周年。

Mikimoto 是昂贵的 奢侈珠宝品牌之一 ，被誉为处理一些最优质、最美丽和最稀有的珍珠，包括稀有的 南海珍珠 、粉红海螺珍珠、提香珍珠和白珍珠。高级珠宝品牌 Mikimoto 使用 8 克拉黄金或铂金、全天然彩色宝石和最优质的丝线串起珍珠。而御木本所提供的珍珠套装更是绝世无双。

净资产： 84 亿美元

品牌国家： 瑞士

创始人： Louis-Ulysse Chopard

成立时间： 1860 年

首席执行官： Karl-Friedrich Scheufele

总部： 瑞士日内瓦

最佳创作： 18 克拉白金钻石项链

价格： 55,000 美元

这个总部位于 日内瓦 的奢侈珠宝品牌由 Louis-Ulysse Chopard 于 1860 年创立，如今它在全球拥有 100 多家门店。该品牌被认为是世界上最奢华的珠宝品牌之一，以珠宝和手表而闻名。

他们最豪华的时计之一是使用商标作案手法设置的，是该品牌在市场上地位的标志。

而在珠宝品牌方面，萧邦为我们提供了最好的系列，从而制作了一些由稀有宝石和黄金以及钻石和铂金制成的独特作品。就萧邦珠宝品牌而言，质量与精度相得益彰。

净资产： 6875 亿美元

品牌国家： 法国

创始人： Christian Dior

成立时间： 1946 年

首席执行官： Sidney Toledano（2015 年 10 月 15 日至今）

总部： 法国巴黎蒙田大道

母公司： LVMH，Semyrhamis SA

最佳创作： Rose Dior Bagatelle 戒指

价格： 58,000 美元

法国珠宝品牌 Dior 是其珠宝和其他配饰的奢华品牌。保持他们的标志性图案，他们生产高品质的珠宝。该品牌在最佳高端品牌中也名列第五。

由于其独特而精美的商品和珠宝系列，这个品牌太有名了。这个品牌是奥斯卡奖得主。在他们的每一件产品中，他们都不会忘记展示艺术的价值。因此，拥有一个 Dior 戒指或一个简单的吊坠会让你真正优雅。这个品牌的珠宝很贵，但相信我，它们值得购买。

净资产： 471 亿美元

品牌国家： 法国

创始人： Thierry Hermes

成立时间： 1837 年

首席执行官： Axel Dumas

总部： 法国巴黎

母公司： H51 SAS

最佳创作： H d'Ancre 手链，小号

价格： 36,000 美元

爱马仕品牌是在各类商品中体现传统和 历史 的品牌之一。因此，它们非常昂贵，但佩戴它们的珠宝值得整个奢侈品。除了出众的产品外，这个品牌还以奢华的手袋而闻名。

凭借高端功能，爱马仕品牌制作的珠宝完全是手工制作的。制造商拥有使每一件艺术品都变得有价值和昂贵的魔力。他们的珠宝饰面光滑光滑，设计简单，但佩戴优雅。好吧，拥有爱马仕珠宝是完全物有所值的。因此，当您佩戴它时，其他人可以通过它看到一流的品质。

净资产： 1606 亿美元

品牌国家： 法国

创始人： Francois Pinault

成立时间： 1963 年

CEO： Francois-Henri Pinault

总部： 法国巴黎

开云是另一个法国珠宝品牌，也被认为是最大和最昂贵的公司之一。在全世界，这个品牌以极大的自豪和荣耀保持着它的地位。同样在可持续启动和倡议的情况下，开云完全是一个先驱者。

而这家公司还拥有Gucci品牌和其他运动品牌。凭借对艺术的有益表现，这个品牌为您提供珠宝，您可以在每个豪华派对或婚礼场合佩戴。开云生产的产品质量上乘且奢华。

净资产： 1606 亿美元（开云）

品牌国家： 法国

创始人： Frederic Boucheron

创立时间： 1858 年

首席执行官： Helene Poulit-Duquesne（2015 年 9 月 28 日至今）

总部： 法国巴黎

母公司： 开云

最佳创作： 蜂鸟环 Hopi

价格： 80,000 美元

宝诗龙

另一个法国奢侈昂贵的品牌 Bouchen 提供您梦寐以求的珠宝。他们所有的珠宝都经过精心雕刻、培养和抛光。从他们的小吊坠到他们沉重的珠宝，都以一流的品质制造。

Boucheron 珠宝的设计、热情和对抽象的渴望总是给我们留下深刻印象。该品牌展示了极其独特的系列，并展示了艺术的纯粹性。宝诗龙重视独创性。这些珠宝坚定不移地同时代和当代。因此，Boucheron 的珠宝是有些奢华与品位的。

净资产： 132 亿美元

品牌国家： 英国

创始人： Coco Chanel

成立时间： 1909 年

首席执行官： Alain Wertheimer（2016 年 2 月至今）

总部： 英国伦敦

母公司： CHANEL International BV

最佳创意： 鲁班戒指

价格： 81,900 美元

香奈儿是世界上最昂贵和最奢华的珠宝公司之一。该公司为您提供由铂金和大约 18K 金制成的纯金首饰。令人难以置信的高级珠宝系列让您一看就会惊艳。

凭借令人难以置信的工艺和永不过时的风格，香奈儿的珠宝既珍贵又昂贵。说实话，珠宝是工匠作品的视觉表现。它所有的老式、当前和临时产品都值得购买。买一套简单的香奈儿珠宝会让你感觉很棒！

净资产： 50 亿美元

品牌国家： 奥地利

创始人： Daniel Swarovski、Armand Kosman、Franz Weis

创立时间： 1895 年

首席执行官： Robert Buchbauer

总部： 奥地利因斯布鲁克兰区 Wattens

最佳创作： Polar Bestiary 项链

价格： 750 美元

嗯，作为一个高级珠宝品牌，施华洛世奇在其他昂贵的珠宝套装品牌中也是走在前列的。在表达施华洛世奇最好的珠宝套装时，这绝对是一个自豪的时刻，因为该品牌的珠宝比玻璃珠宝更昂贵。因为制造过程导致很多要求，因此满足要求，品牌可以为您提升这样最好的珠宝套装。

施华洛世奇水晶值得一试。你知道为什么吗？因为水晶是如此闪亮且无气泡，它会给您一个纯粹的概念，即拥有正品。并且公司对产品的质量非常严格，没有划痕、奇怪的形状或无光泽的光泽。

净资产： 20 亿美元

品牌国家： 意大利

创始人： Valentino

成立时间： 1960 年

首席执行官： Jacopo Venturini（2020 年 6 月 1 日至今）

总部： 意大利罗马

母公司： Valentino Fashion Group

最佳创作： 树脂、金属和水晶猴子耳环

价格: 1150 美元

Valentino 品牌是真正的全能型，也是 2022 年全球最奢华的珠宝品牌之一。

不仅在珠宝领域，而且这个昂贵的品牌也以极大的诚意为客户生产和提供其他必要的产品，从而赢得了很高的声誉。从抛光手链到迷人的吊坠，这个品牌充满了独特的库存。

净资产： 40 亿美元

品牌国家： 法国

创始人： Hubert de Givenchy

成立时间： 1952 年

首席执行官： Renaud de Lesquen（2020 年 4 月 1 日至今）

总部： 法国巴黎

母公司： LVMH

最佳创意： Moon 吊坠套索项链

价格： 1250 美元

然而，纪梵希凭借标志性的珠宝作品吸引了人们的眼球，成功跻身昂贵品牌之列。从黄金到白银，这个品牌尝试了所有材料，完全没有失败。

锋利而华丽的珠宝是纪梵希迄今为止的最佳创作。从品牌创立之日起，就爬到了这么高的地步，具备了制作古装饰品的能力。毫无疑问，这个品牌正在超级努力地跻身全球十五大最昂贵珠宝品牌的前列。

净资产： 8 亿美元

品牌国家： 美国

创始人： David Yurman

成立时间： 1980 年

首席执行官： David Yurman（2017 年 6 月 1 日至今）

总部： 美国纽约市

最佳创作： Gems Tanzanite 白金镶钻耳环

价格： 68,500 美元

这个顶级奢侈珠宝品牌以他在自己制作的珠宝中发明艺术和热情的人的名字命名。关于这个品牌的一个非常自豪的事实是，许多好莱坞名人选择这个品牌而不是其他品牌。由于品牌提供最好的艺术产品，许多人无法抗拒从这里购买的诱惑。

这个人将宝石和钻石的艺术带到了另一个层次，说出了真实的真相。令人惊讶的是，该品牌在成立三年后，展示了其最好的 Cable 手链。这只手镯是它的无限成功的补充。

净资产： 6 亿美元

品牌国家： 巴西

创始人： Hans Stern

成立时间： 1945 年

首席执行官： Roberto Stern

总部： 巴西里约热内卢州里约热内卢

最佳创意： HStern 诱惑

价格： 600 万美元

如果您想要真正的优雅或让您的珠宝套装色彩缤纷，那么就选择 H Stern 珠宝品牌，不要再三思而后行了。该品牌之所以昂贵，不仅是因为设计，而且他们用来塑造每件珠宝的产品和材料都物有所值。

受到巴西艺术品的启发，这个品牌已经远远满足了真正的珠宝爱好者的需求。秉承深厚的艺术理念，该品牌一直在生产令人愉悦且色彩缤纷的珠宝。甚至音乐、 时尚 、舞蹈等的精髓都可以通过珠宝的艺术品来感受。

不会。

玛瑙戴久了颜色是变的更加浓艳，而不是变淡了。玛瑙的构成物质是氧化硅，其中红色部分是大量铁的氧化物颗粒聚集，类朱砂点（红色点越细密，颜色越红艳），所以，在正常情况下（即非高温、化学腐蚀等），天然玛瑙是不会变色的。

长时间的贴身佩戴，促使肌肤表面水分融入玛瑙内，同时皮肤表面产生的油脂能堵住这些细微缝隙，使得水分不易流失，时间越久，油脂融入与覆盖越多，使光影折射现象更加明显，颜色也就越发的鲜亮（油脂融入与覆盖的过程俗称“包浆”）。

扩展资料：

玛瑙是在地壳表层内含砂酸的胶体溶液逐渐沉淀而形成的。所以它多呈层状，各层之间相互重叠成波纹形，光泽如蜡，呈微透明或不透明状。玛瑙的颜色主要为绿色、紫色、红色、白色、浅蓝色、褐色及黑色等。另外还有一些玛瑙呈现五彩缤纷的效果，多种颜色交织在一起，构成一些别致新颖的花纹。

由于玛瑙色彩丰富，优美动人，所以自古就被人们所珍视，并赋予它许多别称。如紫红色的称“酱斑玛瑙”，纹路如丝且又红白相间的称“缠丝玛瑙”，花纹象柏树枝状的称“柏枝玛瑙”；

花纹如竹叶状的称“竹叶玛瑙”，内含细针状的其它物质或有条状裂隙的称“带发玛瑙”，其中加杂物形如波动的鸵鸟羽毛的称“羽毛玛瑙”，一些含有五种颜色的称“锦犀玛瑙”等等。

-玛瑙

人民网-玛瑙的前世今生(图)

-玛瑙石

1奥地利穿衣风格

是奥斯卡最佳服装奖得主！整部**是一场华丽的物质盛宴。玛丽安托瓦内特总是给人温柔、轻盈、浪漫、纯真的美好感觉。那些美好的场景，服饰，珠宝，小吃，真的让人难以忘怀。大部分服装是纯白色、浅蓝色、天蓝色、浅粉色和浅**。靓丽的色彩天真、轻盈，风格轻盈、精致、大方。同时，非常注重蕾丝、细节和珠宝的镶嵌。波旁王朝的繁华与奢华都浸泡在这些明亮动人的色彩中。我我非常感激导演没有不要总是拍她被送上断头台的照片，这样当国王被处死时，故事就保留了下来。一家人离开了凡尔赛。我觉得玛丽安托瓦内特对于一个出身高贵，任性天真的女孩来说，生活是一场物质盛宴。当歌曲结束时，生命也就结束了。获得第79届奥斯卡最佳服装设计奖的**《绝代艳后》讲述了法国国王路易十六的王后玛丽安托尼瓦特的故事。影片播出后，引起巨大反响。许多女性开始为复古的洛可可宫廷礼服而疯狂，使其成为最新的时尚追求。由于人s怀旧18世纪法国服装的特点，近年来，在洛可可时代的服装中可以找到许多流行元素，蕾丝般的，非常贴身和有曲线的服装有着广阔的市场。影片反映的背景是，17世纪末18世纪初，法国由于连年战争和凡尔赛的奢华，美国的经济濒临崩溃。1715年继承王位的路易十五不再为王朝的权力而战，并扩大了殖民帝国。他以享乐主义、舒适和优雅的举止为法国树立了榜样。再加上当时法国工商业的恢复和发展，为当时更加复杂精致的着装风格奠定了物质基础，于是就产生了更加精致、奢华、修长、华丽的洛可可式着装风格。**《绝代艳后》由索菲亚科波拉执导，克里斯汀邓斯特主演。这不是一般的历史大片。影片中，索菲亚科波拉以全新的角度看待女主角法国王后。影片的背景是，玛丽安托尼瓦特公主被安排从奥地利送到法国，嫁给一位素未谋面的王子。玛丽安托尼瓦特s的奢侈在历史上是有名的，她的奢侈把已经陷入危机的法国财政拖入了泥潭。法国人民饥寒交迫，终于爆发了历史上著名的法国大革命，掀起了资产阶级革命的新篇章。玛丽安托尼瓦特的丈夫是法国封建王朝的君主路易十六，他们对亡国负有不可推卸的责任。导演索菲亚科波拉展示了另一种视角。玛丽安托尼瓦特的奢侈并没有消退，但她把重点放在了她奢侈背后的原因。邓斯特主角没有古典气质，基本上没有女王的高贵气质。导演索菲亚科波拉选择她担任主角是因为她能充分展现小女孩的天真无邪，而影片在这方面做得很好。《绝代艳后》年的服装造型设计师们花了很大力气再现了18世纪皇室贵族女性的饱满女人味和高贵典雅的气质，最后精心制作的服装也确实创造了**服装史上最女性化的服装。因此，人们总是说这是美的享受，是女人的盛宴欣赏各种女人时s连衣裙《绝代艳后》。1服装色彩效果这部片子在视觉上很精致。每一个镜头都干净柔和，有一种颜色特别显眼，就是粉色。也许它科波拉她对粉红色的极度偏爱。粉红色是这部**中非常重要的颜色。玛丽安托尼瓦特s的服装和很多配饰都突出粉色。与柯尔斯顿邓斯特圆圆的粉红色的脸，它总是让人想起芭比娃娃，一个在导演的家乡。为了重现昔日的女王s风格，女主角克里斯汀邓斯特每天被折腾4个小时，沉浸在无数奢华的宴会中，华丽的礼服换了一套又一套。

当玛丽安托尼瓦特以奥地利公主的身份出现时，她并没有不要挽发髻，让她的金发披在肩上。天蓝色连衣裙的造型充分展现了女孩的天真和无忧无虑害羞。亮粉色的缎质宫廷礼服和羽毛帽，像长时间盛开的艳丽花朵，期待被观赏；黑色法兰绒搭配白色毛领的宫廷风格裙子，极度反差的华丽材质代表了她面对蓬巴杜侯爵夫人时的强烈不悦；很多浅绿色的连衣裙，褶皱的裙摆，高贵典雅，却有些落寞无助，渴望和等待丈夫回来拯救自己；全白色蕾丝编织的帽子和连衣裙，让她成为新妈妈，仿佛披上了光彩，耀眼动人。视觉力量极强的**《绝代艳后》最让人印象深刻的就是本片的服装造型，以丰满优美的女性造型给观众带来强烈的视觉冲击。玛丽安托尼瓦特在片中换了几套精致多彩的服装，再现了18世纪法国女性的优雅气质。大衣紧紧包裹着女人的曲线，玛丽安托尼瓦特性感的身材，摇曳生姿，却小心翼翼，坚持自己固有的姿势，那坚硬、高耸的胸衣是为了撑住她傲人的身体，撑住她内心的自尊。该剧真实再现了折磨女性的束腹，反映了当时女性在社会中的低下地位。女性也在随着时代和观念的变化而改变着自己的胸、腰、臀，就像影片中表现的女性一样，但这个过程充满了曲折和艰辛。当时的社会风气是视女性为自然形态作为必须被纠正的东西。最后，女人从腰到肩应该被塑造得几乎像一个V型花瓶。通过尽可能缩小腰部到胸部，达到突出胸部的目的，从而展现女性的特点。影片中玛丽安托尼瓦特女王必备的服装元素包括夸张的裙子、褶皱蕾丝、复杂的装饰、低胸衬裙和印花面料。在造型设计上，以经典美观的X型轮廓为中心，强调裙摆和袖子的层次和品质。在空间艺术上，中国**服饰提倡一个起伏的曲面的立体包装，立体结构线的合理设置，服饰四面体造型的展示，以达到体现人体之美的目的，这与西方艺术审美一脉相承。3配饰装饰对女性的影响《绝代艳后》年代的服饰，除了鲜艳的外轮廓，就是无数层的装饰。它大胆地应用了多种装饰和现代装饰技术于一体。影片将服装的优雅与精致演绎到了最后，并以服装为载体，将这种优雅高贵的生活方式传播到整个欧洲，甚至更大范围。755-79000的衣服把现有的款式装饰得更精致，更优雅。装修起到了很大的作用。可以说，没有装饰，就没有奥斯卡获奖女性**中的服装。透明的真丝花边、金银丝线的彩色丝带、以假乱真的布艺绢花、弯曲立体的百褶花边、精致的刺绣、薄如蝉翼的丝绸飘带、宽窄不一的毛皮毛边、五彩缤纷的羽毛、剪裁合理的天然荷叶花边、五彩缤纷的流苏、名贵的珍珠、金银首饰等。甚至起皱的面料。女人**中的s饰可谓层出不穷。女人s连衣裙从不露裙，裙摆和领子。就连袖口的蕾丝也通常是两层、三层甚至五六层。女人影片中的s乳房永远是装饰的焦点和中心，一排独特的由大到小的蝴蝶结从脚部一直延伸到腰部，不同大小的丝带同时出现在乳房、袖口、裙子、脖子和头发上。除了以上，还有围巾、帽子、披肩、手套、手帕、手杖、扇子、阳伞也同样花里胡哨。这么多的装饰品和装饰手段同时使用，增加了影片对历史的模拟，给人一种优雅、精致、琐碎的感觉，但绝不刺眼。反之，画面看起来干净清晰。

仔细分析可以发现，服装设计师精通设计细节，运用节奏和韵律，应用对称与平衡、对比与变化、和谐与统一、打破规则与变异等设计原则，从而创造出《绝代艳后》女s服装。三。服装的作用《绝代艳后》服装是影视最重要的艺术伙伴之一。各种服装为影视增添了艺术观赏性。经典的**服装往往能带动时尚潮流，引领时尚市场，成为时尚界的流行看台。**来源于日常生活服装，它常常渗透和影响日常生活服装。**《绝代艳后》是一部丰满的女性**，而最能体现女性形态的，除了脸和姿势，就是女性的衣服。服装在影视中扮演着重要的角色。很多时候，服装甚至起到了关键作用。服装有针对性和导向性。服装可以定位剧中人物的身份和性格，影视作品的时代气息和影视的整体节奏，可以促进剧情的发展。所以在影视中，服装的意义在于发挥其作为影视元素不可或缺的作用。塑造生动的人物当人们看**或电视剧时，首先抓住观众的演员的外貌和穿着是他们的眼睛。服装是人物内心反映最直观、最具象征性的外在表现，其对人物的深化作用是其他道具无法比拟的。因为服装，演员角色得到充分诠释。2定位时代气息，人物影视的身份与个性。在影视中，要把一个时代演绎得极其真实，就要表现出那个时代的味道。要表现出一个时代的味道，就要赋予剧中的每一个人物以时代感。在**《绝代艳后》中，洛可可风格的奢靡繁复之美无处不在，将欧洲宫廷生动地展现在我们眼前。尤其是当我们看到剧中人物的服装时，这种感觉更加清晰。剧中女主角的每一件服装都带给我们一种奢华的享受。她穿着16世纪的钟形裙子，粉色底座上装饰着小碎花。她的紧身双排扣上衣有香奈儿时装的感觉。俏皮的粉色羽毛帽非常浪漫，完全符合路易十六s时代，而银色假发也显示了那个时代特有的奢华。甚至透过镜头，仿佛还能闻到香水粉的味道，进一步刺激着观众对那个时代的敏感神经，让他们心生向往。甜心s领外套有真丝滚边，艳丽的粉色，好刺激，复杂的羽毛袖，给华丽增添了几分高贵。华丽的服装，夸张好看的发型，绣着各种花朵的丝扇，让女主角看起来可爱漂亮，让人耳目一新。看来它不再是克娄巴特拉的传说，而是一个女人s与生俱来的梦想，一件浪漫的粉白相间的钟形裙，一条卷云状的装饰边，扇子，带荷叶边的衣帽，淡淡的刺绣，艳丽的花朵，都轻盈地披在女主角身上。对观众影响很大的影视，现在已经成为流行服饰的T型平台。影视明星的服装最能体现服装设计的最新潮流。名人的装扮永远是一个时尚手册大全对于追求时尚的人来说。755-79000获得第79届奥斯卡最佳服装设计奖后，许多女性开始为复古洛可可宫廷礼服疯狂，使其成为最新的时尚追求。由于人s怀旧当时服饰的特点，洛可可时代的服饰中可以找到很多近年来流行的元素，蕾丝、非常贴身、曲线突出的连衣裙卖得非常好。4现代服装设计的灵感片主要是洛可可式的时装风格，基调比较适合正式的社交场合，所以多采用高级的设计语言。这种题材的原型具有过分复杂和矫揉造作的特点，在设计中应避免简单肤浅地理解和模仿原型风格。

把握整体设计基调，在原型风格中合理、有选择地运用和强化局部装饰特征，是这类整体设计的重点。片中柔和浪漫的色彩，是现代服装设计永恒的情怀。以柔和的浅粉色调为中心，形成明亮、柔和、优雅的色彩倾向；面料选用柔软浪漫的材质，如缎子、薄纱、蕾丝等，具有优雅通透的感觉。秋冬季多选用马海毛、高比例兔毛以及丝光感强、毛纹柔软的材料，注重凹凸感、浮雕感的面料表面处理。立体设计和立体裁剪在现代服装设计，甚至工业生产中的应用越来越广泛，效果也越来越明显。女性的设计师**中的年代给我们留下了太多这方面的经验和启示。首先，立体结构，如著名的华佗褶(华佗服装背面的立体褶)，首次应用于衣片设计和裁剪。立体造型的褶皱实现了优雅轻盈的服装风格，使女性的外轮廓造型服装清爽。其次，服装面料的立体褶裥和缝纫重构增加了服装的视觉浮雕感和立体感。这种立体装饰方法在服装设计中新颖独特，极大地影响了现代服装设计和女性的生活设计。第三，是面料使用上的斜裁技术。斜裁技术广泛应用于现代裙装和衣片的设计和生产中，使女性s服装更迷人和优雅。755-79000的发布让很多设计师重拾洛可可女性的精髓s服装。现代洛可可风格的女性s服装绝不是18世纪服装的翻版，而是再现了洛可可风格服装的某种设计元素。体现了洛可可时期服装的特点，非常强调女性美。影片中服装的颜色和风格也相应地非常女性化，强调女性的感情。大裙、后腰、低领、丰盈的装饰配饰，用一种夸张的语言突出演员的曲线。在服装的设计理念上，永远不要忘记——展现性感，追求性感，尤其是女性的设计时尚。影视是服装设计的重要组成部分。研究影视服装的功能和设计，对我们今后的日常和影视服装设计、服装生产和市场开发都有一定的现实意义。

2奥地利风格的衣服

HEAD是奥地利著名的运动品牌，翻译过来就是海德用中文。海德非常重视科技，是一家技术驱动型企业。

该企业成立于1974年，是一家私营体育用品公司。金属雪橇的发明者霍华德海德创建了这家公司。

头美国的产品由80多个国家的32，000多家商家销售，包括各种体育用品店和批发商。

3奥地利毛衣

sge是珠宝/时尚首饰/时尚首饰的品牌。

sge品牌自成立以来，一直努力以高品质的产品和更好的服务对待用户。目前，sges产品主要包括：银钩、卫星钻、气球链、精美球、七彩布、弹力戒指、新娘装饰品、奥地利水晶、项链、耳环、水钻、戒指、戒指、耳环、礼品、软陶、胸针、耳环和毛衣链。

4瑞典穿衣风格

是瑞典服装品牌。

MAROPOLO是起源于瑞典的北欧高端时尚品牌。以简约的风格和优质的面料，加上利落明快的轮廓造型，迅速成为国际市场的新宠。马克波罗s的时装设计展现了现代休闲的风格，展现了当下的时尚与从容，同时又能融入各种场合，凸显穿着者的自我人格。

5澳大利亚穿衣风格

欧洲3434-3638-404244澳洲的衣服尺码和中国的不一样。根据品牌偏差，国内穿165，澳洲穿S或M。然而，XS的一些品牌，就尺码而言，是第6或第8号，而第6号在中国接近160件内衣。如果说8号接近165的内衣，10号在中国就是75cm。在中国穿32号的牛仔裤，在欧洲就得穿42号。

6奥地利穿衣风格介绍

奥地利服装的发展始于19世纪下半叶至20世纪，其风格也从古代、民间向现代、时尚转变。它详细记录了中欧纺织文化的发展，其主题、形式和规模在众多奥地利博物馆中独树一帜。对于纺织行业的从业者、设计师、研究者和文化史爱好者来说，这是一个值得一看的地方。

7奥地利穿什么衣服

在奥地利，绿色是最受欢迎的，包括很多服装单品。比如有灰色法兰绒套装，镶绿色边。打猎大多用绿色。

两袖鼓鼓的，下半身却和英法一样好。男人穿爵士裤，女人穿裙子，裙子上有很多蝴蝶结，五颜六色的蕾丝，布料上有很多图案。这条裙子是用丝绸装饰的。男人戴着爵士帽，拿着拐杖。女人戴着有丝绸边的发带，上面有许多蝴蝶结。鞋子是圆头棕色皮鞋。

8奥地利穿衣风格特点

体育舞蹈也叫国际标准交际舞运动项目之一。是以男女为搭档的行走二重唱比赛。分为两个项目组，十个舞种。其中，标准舞(现代舞)包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步舞和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛。每种舞蹈都有自己的舞曲、舞步和风格。根据各种舞蹈的音乐和动作要求，组织成自己的成套动作。

标准交谊舞起源于古老的民间舞蹈，经历了双人舞、圈舞、排舞、群舞的演变过程，成为流传广泛的交谊舞。19世纪20年代以后，英国皇家舞蹈教师协会标准化的原始舞蹈类型#039;舞步还有舞蹈姿势并制定了比赛方法，促成了国际标准交谊舞的形成。1947年，第一届世界标准交谊舞锦标赛在德国柏林举行。现在已经发展成为一个艺术性和技巧性都很高的竞技项目。

比赛分团体赛和个人赛两种，按照初赛(淘汰赛)、半决赛(资格赛)、决赛(排名赛)的程序进行。团体赛由各参赛单位8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分为专业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。比赛中的舞蹈种类也有不同的规则。这个运动场长23米，宽16米。最小尺寸为20米长，15米宽。

根据比赛节奏、基本身体姿势、舞蹈动作、对旋律的掌握、对音乐的理解、舞步等方面，运动员成绩是有评价的。舞蹈的音乐不超过4分30秒。根据比赛规模的不同，有5~9名裁判，他们会按照国际评审标准规定的基本功、音乐表现力、舞蹈风格、编舞、现场表演、现场效果六个方面进行评分。

交谊舞于20世纪30年代传入中国，竞技体育舞蹈于20世纪80年代传入中国。经过近20年的发展，全国有近3000万人(包括国标舞)参与这项活动。

标准舞也叫现代舞运动项目之一。包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步舞和快步舞。其特点是从贴身抱姿开始，沿舞线逆时针绕场行进。步法严谨，上身和胯部相对稳定挺直，完成了前进、后退、水平、旋转、造型等各种舞步。有一种端庄优雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感很强。优雅的服饰，一般男士穿燕尾服，女士穿蓬松的长及膝裙。

拉丁舞是体育舞蹈项目之一。包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。其特点是伴侣之间可以靠近，也可以分开。在各自固定的范围内以放射状改变方向和角度来表现他们的舞姿。步法灵活多变，各种舞蹈通过对胯部和身体摆动的不同技术要求，完成各种舞步，展现各种风格。舞蹈迷人而优雅。风格活泼，热情奔放。旋律浪漫活泼热烈，节奏感强。浪漫洒脱，男人穿紧身或宽松的衣服，女人穿紧身的裙子，透出女人的美s曲线。

华尔兹用W表示也被称为慢三步舞蹈项目之一。舞曲优美抒情，节奏3/4柔板，每分钟28~30小节。每小节三拍是一组舞步，每拍一步，第一拍是重拍，三步一个起伏的循环。通过膝盖、脚踝、脚底、脚跟、脚趾的动作，结合身体的抬起、倾斜、摆动，带动舞步移动，使舞步起伏有致，婀娜多姿。它这是维也纳圆舞曲的变奏(快三步)。19世纪中期，维也纳华尔兹传入美国。当时的美国提倡舒缓优美的舞蹈和音乐，于是逐渐把快节奏的维也纳华尔兹变成了旋律富有表现力的悠扬而缓慢的慢华尔兹，舞蹈也改成了连续滑行的慢步，也就是现在的华尔兹。

维也纳华尔兹用v表示，也称为快速三步舞蹈项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，节奏为3/4拍，每分钟56~60小节，每小节三拍，第一拍为翻拍，第四拍为翻拍。基本步调是六拍六步，第二段是一个循环，第一段是一个起伏。基本动作是快速左右旋转，完成反射、倾斜、摆动、抬起等技能。舞步流畅、轻快、旋转、热情。优雅庄重的舞蹈。一个农民s舞起源于奥地利，一对男女围成一个圆圈跳舞，因此被称为圆舞著名的约翰施特劳斯为圆舞曲创作了许多著名的圆舞曲。

探戈是以t为代表的舞蹈项目之一。2/4拍节奏，每分钟30~34小节。每小节两拍，第一拍是翻拍。有快步，也有慢步。Quick占半拍，用Q表示；Slow(慢)占一拍，用S表示，基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。有停顿和强调切分音的舞曲节奏；舞步铿锵有力，奔放豪放；没有起伏，没有起伏，没有旋转；表情严肃，左顾右盼，头部闪动动作。起源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上流社会，随后风靡全球。

狐步舞也被称为福克斯由f表示。舞蹈项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28~30小节，每小节四拍。第一拍是翻拍，第三拍是翻拍。基本步伐是四拍三步，每四拍为一个循环。快慢步，第一步是慢步(S)，占两拍；第二第三步是trot(Q)，各一拍。基本节奏是慢，快，快(S，Q，Q)。用脚踝、脚掌、脚趾的动作完成起伏，注意反射、肩部引导和倾斜技术。舞步流畅，步幅宽，舞姿飘逸，如行云流水。20世纪起源于欧美，后风靡全球。

快步舞用Q表示舞蹈项目之一。舞曲欢快明亮，舞步轻盈灵活，跳跃感强。它是体育舞蹈中一种轻盈欢快的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50~52小节。每小节四拍，第一拍是翻拍，第三拍是翻拍。有快步，也有慢步。小跑用Q表示，时间值为一拍；慢走用s表示，时长两拍。基本节奏是慢，慢。快，快，慢。舞步的组合包括跳跃、摆腿和滑行。起源于美国，20世纪开始流行于欧美及世界。

伦巴是由r表示的拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27~29小节。每小节四拍。旋律的特点是强拍落在每个小节的第四拍。从第四拍开始起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步走两拍(第四拍和下一小节第一拍)，快步各走一拍(第二拍和第三拍)。摆动胯部三次。胯部运动是一种#039;从控制重心的一只脚摆动到另一只脚。具有婉约、婉约、温柔、抒情的风格。它的出现与西班牙和非洲舞蹈密切相关，然后在古巴得到发展。

恰恰舞是由c代表的拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30~32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。走四步五步，包括两步慢步和三步快步。第一步在第二拍上，时间值占一拍；第二步走一拍：第三和第四步各走半拍；第五步一拍，踩舞曲第一拍。每个横杠胯部向两侧摆动六次。舞曲激情澎湃，舞步花式整齐，节奏快，幽默风趣。起源于非洲，传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

桑巴(Samba)是以s为代表的拉丁舞项目之一。舞曲活泼热情，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52~54小节。强拍落在每个小节的第二或第四拍。在每个小节完成一个基本舞步。舞步在全脚踩和半脚踩之间交替完成。整个身体通过膝盖的上下屈曲和弹跳来来回摆动，沿着舞线绕场一周，这是一个徘徊跳舞。其特点是机动性高，节奏感强，步法摇曳紧凑，风格热情奔放。起源于巴西，是巴西的舞蹈一年一度的狂欢节。

PasoDoble是由p表示的拉丁舞项目之一。这是一首西班牙进行曲，旋律高亢、雄壮、明快、有力。节奏为2/4拍，每分钟60~62小节。一步八拍一循环，特点是舞步大流量，沿舞线绕场走，游走舞。舞蹈挺直，无胯部动作和膝关节过度屈伸。脚踝和脚掌平放在地面上完成舞步。动静结合，力量感强，发力快，挫折快，起源于法国，盛行于西班牙，根据西班牙斗牛场面而创作。男斗牛士，威风凛凛，浑厚有力，女红袍，英姿飒爽，阴柔多变。

摇摆舞是以j为代表的拉丁舞项目之一。旋律，强跳，4/4拍节奏，每分钟42~44小节，六拍八步。它是基本舞步的组合，如踏步、融合、跳跃、旋转等。要求脚掌踏地，要求腰胯呈钟摆状摆动。它的特点是舞步敏捷，跳跃，轻松，热情，欢快的舞蹈。起源于美国，最初是美国西部牛仔的踢踏舞。20世纪50年代爵士乐的流行加速并完善了这种舞蹈，但其风格仍保持了美国西部牛仔那种矫健、浪漫、大胆的风格。

9奥地利什么颜色衣服

水钻透明搜索。

水钻中文名字叫莱茵石，也叫莱茵石，即人造水晶玻璃(英文名：that，crystal)。这种材质是透明的，因为比较经济，同时在视觉效果上有钻石般的醒目感。所以很受人们的欢迎，中档饰品的设计中一般都会用到水钻。

因为它位于莱茵河的南北两岸，所以也被称为莱茵。北岸的莱茵阳光强度高，吸收充分，光泽度好。而南岸的日照强度较弱，吸收的阳光不够，光泽不如北岸的莱茵。所以两岸产的水钻是不一样的，北岸的是奥地利施华洛世奇钻(简称奥钻)，南岸的叫捷克钻。我们所有的产品都是由施华洛世奇制成的。

:2022年女性s欧洲杯

小组赛：

7月6日20:00英格兰vs奥地利老特拉福德

7月7日20:00挪威vs圣玛丽在北爱尔兰

7月8日15:00西班牙vs芬兰MK球场

7月8日20:00德国vs丹麦伦敦社区体育场

7月9日17:00葡萄牙vs瑞士利体育村

7月9日20:00荷兰vs瑞典布拉莫尔巷

7月10日17:00比利时vs冰岛曼彻斯特城市学院体育场

7月10日20:00法国vs意大利纽约体育场

7月11日17:00奥地利vs圣玛丽在北爱尔兰

7月11日20:00英格兰VS挪威布莱顿和霍夫社区体育场

7月12日17:00丹麦vs芬兰MK体育场

7月12日20:00德国vs西班牙伦敦社区体育场

7月13日17:00瑞典vs瑞士布拉莫尔巷

7月13日20:00荷兰VS葡萄牙体育村

7月14日17:00意大利vs冰岛曼彻斯特城市学院体育场

7月14日20:00法国vs比利时纽约体育场

7月15日20:00北爱尔兰VS圣玛丽英国的南部