大概从16世纪末到19世纪,旅行是欧洲贵族教育的必修课,也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游(GRAND TOUR)”,并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨,以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。
正在计划旅行的欧洲贵族
旅程再愉悦,也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中,作为一生纪念。 于是,在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝,成为人们的首选。
贵族旅行挚爱
壮游之旅上,贵族们往往会参观当地的古迹,鉴赏大师们的艺术作品;除此之外,他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。
18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia
极细马赛克,这于毫厘之间的精湛工艺,带着来自过去神秘而古老的气息,征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要,极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。
19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰/Cooper Hewitt博物馆藏
受到19世纪中期考古发现的启发,极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 :伊特鲁里亚元素图案,早期的基督教符号,以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章,都成为了当时流行的马赛克作品主题。
金质马赛克胸针,中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右
方寸之间,便是世界
相比起过去大型传统的马赛克,极细马赛克整体的体积偏小,是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时,首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆,再经过冷却后,切割成微小的镶嵌片块。
极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米
切割后,将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多,因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的,也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调,配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。
可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状,都是独一无二,且不可复制的。
拼接结束以后,需要压实,在表面封蜡,进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小,因此在拼接过程中,需要用镊子小心翼翼地,耐心地操作。
封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑
令人称奇的是,最精致的极细马赛克作品, 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成,需要数月时间方能完成。 如今,极细马赛克珠宝带着壮游的意义,已经走入博物馆收藏,为后人欣赏。
弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览,展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰
小鹿为你呈上
贵族之旅,一生纪念
虔诚之心,坠于颈间
法国精妙极细马赛克十字架
19世纪法国出品18k金镂雕饰
野生珍珠 镶嵌极细马赛克
古典主题 花蕾形十字架吊坠
壮游风尚,风靡世纪,
珍珠温润,黄金奢华,
古老匠艺,细腻神秘,
这枚十字架吊坠古典非凡,来自19世纪的法国,通体以18k金打造,正面镶嵌细致极细马赛克,背面镂雕花卉枝叶,镶嵌玲珑野生珍珠, 整体造型与工艺十分独特,延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。
十字架上的符号都带有独特的含义,而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄, 象征着丰收与繁盛,寓意美满。
这件十字架吊坠上,带有古老的凯乐符号,以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上,在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝,正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。
这件吊坠整体品相上佳,带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺,焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题,值得珍藏。
In Death / As in Life!
珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力
“无人能逃一死。”
只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛,闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇,或头顶着珠宝的皇冠,这奇异的画面,既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达,无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。
19 80s Attilio Co dognato
其实,骷髅首饰成为大众的流行,是从这个世纪才开始的事情。 在2002年, Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感,将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。
Attilio Codognato's coffin ring & skull design
如今,骷髅首饰已经火遍了大街小巷,但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代,无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事,它都在启发着我们,死可以比生更加激情四射!
01
死亡小店,
创始于上上个世纪
自 1886 年以来, Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。
Attilio Codognato from The Wall Street Journal
这家名叫Casa Codognato的死亡小店,长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年,创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感,将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上;而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后,Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。
Attilio Codognato
他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色,始终延续着意大利复古主义的初衷,使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德(Carine Roitfeld)等人一一为它驻足。
Attili o Codognat o
这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠,绝非只是阴森而已,相反,它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神,始终充满着创意的活力 ;同时,戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die(记住你将会死去)”也并不是为了让你垂头丧气,而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒,同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核,让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。
Attili o Codognat o
02
圣髑考古,
着一身珠宝入殓
前文提到,Codognato最早的灵感来源于考古学发掘,那究竟是什么考古呢?说到这里,就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统,尤其是著名的地下墓穴“圣徒”(Catacombs Bones Saints),绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。
Hand of St Valentine by Paul Koudounaris
人们常说,“金银财宝生不带来死不带去”,但在古欧洲,却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑,其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者, 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕,这些尸骸就需要历经五年左右的时间。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看,他们没有圣棺或神龛来存身,他们的眼睛被宝石取代,肋骨用金线缝合在一起,每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石,每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待,而是被金银珠宝所吞噬,最终成为供人观瞻的文物。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
在这里,死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现,反而金光璀璨、圣光照耀,吸引着你沐浴在它的神迹之下,震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师,甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题,来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。
St Valentine by Paul Koudounaris
03
骷髅潮流,
Dior珠宝师诠释死亡流行
如果要问,骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的?Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane,绝对是这一流行的始作俑者。 2002年,她从Codognato的设计中获得灵感,创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。
Fiancee Du Vampire 2002
这一系列不仅在市场上大获成功,还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”,当时的无数服装和饰品上,都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而,许多人不知道的是,这样可爱的设计背后,却有着一段相当暗黑的爱情故事:
Fiancee Du Vampire 2 0 02
美丽的少女脖子上戴着十字架,使她的吸血鬼情人无法靠近,于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠,终于使少女摘下了十字架吊坠。果然,吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上,一颗苍白的心终于盈满了血液,而少女也变成了永生的吸血鬼,和爱人永远生活在一起。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
这样天马行空的想象,既浪漫又童真,完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而,关于这个暗黑的故事,Victoire本人却调皮地说:“只要结局是永恒美好的爱情,谁还会在意那些阴森和灰暗呢!”。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
04
骷髅高定,
再次被Dior花样翻新
2009年,同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane,同样是大受欢迎的骷髅元素,这次,她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样,她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。
Rois Et Reines 2009
“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世,不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三,也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。
Rois Et Reines 2009
其一,每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同,那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰,使每一个国王/皇后都独一无二,无可替代;
Rois Et Reines 2009
其二,每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质,以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石,雕刻出了一对对华丽的骷髅,各自蕴藏着幽深的含义:猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品,碧玉在古代是治疗眼疾的护身符,翡翠则据说对肾脏有益……
Rois Et Reines 2009
正是这样独具一格的创新,让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新,而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征,转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们,相反的事物往往有着意想不到的效果,再让人没有好感的设计元素,也可以通过独特的诠释,成为下一个流行经典。不然的话,总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界,一定会是一个最无聊的世界。
瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已,不仅因为其华美的外在,更是因为其中蕴含着的设计理念,值得珍藏,古今中外,那些有艺术品如浩瀚星海,想要近距离接触一窥美学真谛吗?
意大利古董珠宝的价值取决于多个因素,比如年代、制作工艺、材料和饰品是否罕见等等。事实上,许多珠宝饰品在历史上都曾被流传和广泛使用,但它们并不一定有很高的价值。一些真正罕见、艺术价值高的古董珠宝在市场上可能会有很高的价值。这些珠宝可能制作精美,以高品质的材料为基础,并且可能来自于知名设计师或历史上的著名人物。因此,如果你想了解一件意大利古董珠宝的价值,最好咨询专业的珠宝鉴定师。他们可以对饰品的制作工艺、材料和罕见程度进行评估,并提供具体的价值评估。
乐钻珠宝
1、材料
要制造高级珠宝,材料的选用是不容忽视的。既称得上高级珠宝,品质的保证是最重要的。镶嵌高级珠宝的材料最好是贵金属(黄金、白金),因为这样的材质比较保值。除此之外,珍贵稀有的半宝石及宝石与品质上乘的钻石都是高级珠宝选料的必然之选。现今科技发达,市场上推出的宝石大多经过人工处理,以夸大宝石本身的价值。故此100%真正天然的宝石(如未经过加热处理)镶嵌而成的高级珠宝才是品质保证之选。
2、历史感
高级珠宝要鉴定其历史价值,除了从设计款式而论,就是看镶嵌于高级珠宝上宝石的稀有性及保用价值。随着大自然的变化,人类的开采,天然矿绝无仅有,发掘纯天然、高质素及卡数的宝石的机会愈来愈少,有些宝石产地甚至已绝迹。故此,一颗高品质稀有的宝石,如克什米尔的蓝宝石及缅甸红宝等,其历史保用价值都是非常高的。要断定一件高级珠宝的历史价值,就要先断定其宝石的天然性及品质的真确性,故此宝石证书可说是一件高级珠宝作品的价值证明书。以确定真假古董珠宝,鉴赏者的经验、仪器的协助及证书的明证实是必需。
3、工艺
每个品牌都有其既传统又独特的设计及镶嵌技术,例如;VanCleefArpels梵克雅宝首创,用于宝石镶嵌的“隐秘式镶嵌法”。独特的手工技艺与品牌作品的个性及特色对任何一件高级珠宝来说都是不可或缺的元素。除了个别引人注目的风格外,将材料本身的光彩尽显,让宝石发挥出内敛却高雅闪耀的光泽,是工匠创作高级珠宝时的考虑重点。完美的手工、灵活的变化及细致的设计均是高级珠宝创作的必备条件。一件“优秀”的高级珠宝作品会令任何佩戴者佩戴后都展现出“美”的效果。
4、艺术感
创作珠宝工艺,“美感”可说是人所追求的条件。创作的灵感,通常来自现实生活。以模仿的形式,将现实生活的一点一滴,如大自然的动植物形态、人类的情感等幻化成件件不凡的珠宝作品。当中,“美感”就是创作的重要元素。“形似不如神似”,成功的珠宝作品,应可从作品中体会出灵感来源的深层美态及神韵。灵感的独特气质会表露无遗地注入作品之中,令作品蕴涵无限的观赏及艺术价值。
同大海一样深沉而又湛蓝的蓝钻石通常价值不菲,它的稀有度仅次于红钻石。如今蓝钻石差不多只在南非和澳大利亚有出产。
祖母绿,被称为绿宝石之王,是相当贵重的宝石,国际珠宝界公认的名贵宝石之一。
古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨,反映了人类文明丰富的文化底蕴,具有厚重的收藏价值。
这三者都是比较名贵的珠宝。不同的人有不同的偏好。
收藏古董珠宝的乐趣,就在于身处摩登时代,仍然能够收纳逝去时代里的美丽事物。
耀眼的宝石或是精巧的工艺固然充满诱惑,但更令人着迷追逐的,往往是珠宝背后所承载的故事,每一件古董珠宝都能追溯到一段时期,可以通过它感受当时的繁盛与衰败,甚至可以知道它曾经在哪些人家辗转过。收藏一件古董珠宝,就拥有了一段时光、一个故事。所以与其说珠宝装饰了世人衣香鬓影的美梦,不如说它记录了时光的故事。
严格意义上的古董珠宝,是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品,也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方,古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨,反映了人类文明丰富的文化底蕴,具有厚重的收藏价值。
珠宝与时装一样,也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝,古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期:
1、1880年代 法国拿破仑三世时期
也称为英国维多利亚时期(Victorian era)
这个时期由于强国扩张领土,对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计,珠宝的风格除了保留浪漫氛围,也涵盖多元文化,诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等,在风格如此多元的时代,彩色宝石(红宝石、蓝宝石、祖母绿等)以及钻石常常作为主石来设计,是一个非常值得收藏的典型时期。
2、1900年代法国新艺术时期(Art Nouveau)
此时是自然主义盛行的年代,珠宝作品着重在表面装饰镶工,也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂,短暂到甚至仅有几年的时期,但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大,各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。
在以上这两个时期的珠宝珍品中,我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。
3、1910年代法国花冠花环时期
也称为英国爱德华时期(Edwardian Era)
欧洲的珠宝史长河之中,爱德华时代是最后一个以英国君主命名的珠宝时期,没有哪个时代能像爱德华时代一样,那么极度绚烂、光辉璀璨、绚丽多姿——这让短短30年间的爱德华风格在珠宝历史上成为不落幕的经典。
和上个新艺术时期不同,爱德华风格体现了雍容华贵,高雅温婉的王者之风。不过,新艺术时期强烈的艺术气息并没有被完全摒弃。非常庆幸的是,工艺的进步和材质的精良让新的花环风格更加生动流畅,并在1910年发展成为珠宝设计中最流行的元素之一。
与此同时,爱德华时代的珠宝继承了乔治王和维多利亚时代的优雅格调。大量使用钻石与铂金等的贵金属,奢华与制作精细。融入繁复蕾丝缇边风格,展现宫廷式的华丽细致。波浪般动感轻盈的造型,有向新兴资产阶级审美致敬的意味。
爱德华时代怀旧复古成为主流,匠人对单色情有独钟,所以这个时期的珠宝往往都是白色偏白色甚至是无色的,铂金的加入,蝴蝶结和花环图案的使用使这个时期的珠宝低调奢华又气度不凡。
4、1925年代的装饰艺术时期
最值得收藏的装饰艺术 (Art Deco)
它源自1920年,盛行于1930至1940年间,将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈,具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链,而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co等,至今仍然活跃在珠宝的世界里。
因为1905年御木本幸吉(Mikimoto)成功养殖出真正圆形的珍珠,使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。
装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前,多数珠宝是黄金与银制饰品,到了20世纪初期,白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性,镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽,这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。
还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到,就是融入异国文化的精神,尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材,这与当时考古学的新发现有关,1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前,于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。
“古董珠宝是拥有魔法的,它盛开于繁华悠久的岁月之河中,当我们拭去历史的尘埃,感受到它昔日的辉煌的同时,它也给我们带来了最美的享受,无论是视觉上还是感情上。”
空心工艺。欧洲古董珠宝空心金工艺是空心工艺。从珠宝分类来说,古董珠宝属于艺术珠宝。流传存世的古董珠宝,大多为当时代的精品,它们承载着历史和文化,流传到今天,已经是精美不可多得的艺术品,其艺术、收藏及投资价值远远高于现代机械化量产的商业珠宝。
欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网
评论列表(0条)