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16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！
为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。
1
在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!
2
其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。
3
既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。
当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~
1
淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。
2
平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。
无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。
3
喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4
晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
5
撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。
用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。
6
重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。
相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。
比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。
7
剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。
在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
8
阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。
此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。
9
拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。
亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。
10
转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。
11
凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。
例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。
12
磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。
如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
13
流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。
首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。
亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
14
折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。
15
复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。
运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
16
刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。
由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。
如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗
(来源网络,版权归原作者所有)
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—END—
新人如何设计婚礼手绘婚礼布置包含:
迎宾区、合影区、舞台背景、T台、路引、交接区。(室内婚礼)
背景、仪式区、路引、交接区、甜品区、合影区、迎宾区、观仪区。(户外婚礼)
注意事项:色系一致。最好不要超过3个以上的颜色色系。婚礼色系选择和季节、环境、灯光、有关系。当然,你喜欢什么颜色都行。
婚礼风格:森系、中式、欧式、简约现代、复古美式等等,建议你先去看看婚庆公司的一些作品,找灵感。
教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指,
一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
PS照片转手绘插画（带人物篇）对于痴迷过无数动漫的我们来说，能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格，简直太有幸福感了，仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧，先放前后对比图：网上的照片转插画教程有很多，不过只有纯风景照转出来才好看，有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去，让最后效果更像手绘。首先要将照片转为插画风，这类教程不少，比较不错的一篇：PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风，大家可以参考，这里不再赘述。效果如下：如果大家做出来的效果有偏差，可能是我当时制作时额外调了色调（时间太久，记不清了哈）。其实第一步结束，就已经很有feel了，只不过我喜欢多一些动漫风格，而上面的人物还是偏油画感觉的。So，按照片里的人物重新打个线稿，上色，就完成啦：噗开玩笑的啦，不过线稿是的确要先打，可以发挥想象力，不必拘泥原图，只要和场景的透视、交互关系处理好就行，为了能看清，我降低了背景透明度：请原谅我5毛钱的手绘技术（捂脸），其实在漂亮的场景衬托下，不管怎么画，上色后都不会太差的。这里可以参考一些手绘的上色技巧，我也是小白一枚，就不献丑了。不过可以提供个简单的办法，挑一些明快鲜亮的颜色，用纯色涂满人物也很好看，越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色，都很鲜亮。上色效果：最后将人物和场景结合起来吧，注意遮挡关系（其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了），有心点可以加些阴影，增强真实感。皂片里原本的人物嘛，只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空，可以很强烈的烘托气氛。在色调上，我的场景偏点黄和绿，所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多，否则会喧宾夺主，观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚，最终稿如下：本文讲的也只是基础，感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘，可以画出更牛的作品。但相比技术而言，在照片上作画更重要的是创意，比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品：展开想象力，相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：
穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿
文:洛薇
Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。
嗜衣如命,衣如挚爱
。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。
衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。
貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“
爱美心
”如影随形,衣着就是你活着的态度。
既然如此,何不
穿着挚爱的衣服活下去
!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!
那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字值得用一生去守护当然是经典
基本款
了!
很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。
她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于
搭配
本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。
我们先来看看她的
配色
,插画形式和真人穿搭不同,更讲究
审美的意境
、
配色的巧妙
运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。
_
黑、白、米等基础色系
经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。
甜美可爱范
:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。
这类搭配的重点在
妆容
和
配饰
:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。
当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致
丝巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
优雅大气范
:少女心向大女人的蜕变,用
黑+黑
就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色类
单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。
深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出
层次差异
变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。
棕色+红色
,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众
此时,不妨内搭白色高领衫,用
红色配饰
来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。
棕色裤子
,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色低饱和、低明度的
浅绿色
瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。
棕色包包/鞋子
,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。
_
低饱和有彩色之蓝色/中性色
低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从
牛仔色
开始吧。
牛仔色民族风衬衫
,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。
发愁
紫色毛衣
不会搭比起黑白,试试经典
牛仔裤
吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。
牛仔外套+牛仔裤
,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。
男友风的大衬衫
,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美
_
鲜亮有彩色
哇,有彩色。对于让人眼前一亮的
高明度、高饱和度
的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。
在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推
玫红/玫紫色
,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。
浅紫色半身裙
,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。
鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于
全身颜色的统一性
,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。
下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。
黄+蓝
,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。
明**
,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。
只需一点
玫紫色
,整套搭配活色生艳起来。
以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。
在基本款单品中,最为
经典
的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。
只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗
⑴
白衬衫
嫌白衬衫不好看那是你不懂。白衬衫分两类:
1正式类
,适合职场或打造利落感;2
休闲类
。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。
最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。
中长白衬衫
,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人_
知识点
:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。
中长白衬衫+短内搭
,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。
甜美中性风
,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。
白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。
搭半身裙
,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。
搭牛仔裤
,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。
搭阔腿裤
,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。
听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转
叠穿混搭
的时髦单品。
紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。
甜美迷人
,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。
休闲复古
,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。
想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。
对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。
A型裙
,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。
知识点
:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。
优雅宽松连衣裙
,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。
衬衫连衣裙
,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。
在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是
收腰放摆
款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。
这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。
细密百褶裙
,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。
纽扣款
,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。
各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。
条纹休闲西服
,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。
内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。
知识点
:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。
格纹西服
:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。
卡其西服
,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。
从早秋开始的
风衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。
经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。
配饰
:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。
每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:
1配色;2配饰
,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。
和尚领外套
,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。
好了,以上就是
穿着挚爱的衣服活下去
的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。
穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的
时尚慧眼
呢希望你能有!
我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!
如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!
#今天穿什么#
插画艺术风格有哪些1扁平插画
。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的
矢量图形
去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。
2渐变插画。
渐变插画的特点是大量运用低
饱和度
的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉
冲击力
和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。
3MBE插画
。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。
4肌理插画。
肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。
5立体插画。
立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。
6描边插画
。描边插画可以简单理解为众多
线面
结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。
7剪纸插画。
剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。
8国潮插画。
国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以
中国文化
和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。
9光影插画。
光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。
10手绘型插画。
手绘插画是插画
表现手法
中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有
亲和力
。
想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。
如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。
设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
林畅伟
珠宝以昂贵和精致为标记,精雕细琢、超越时空、美轮美奂,它承载着与众不同的奢华艺术美学。它被赋予更多的文化、哲学与社会含义。它栩栩如生的指代我们的生活,使我们看见了人类在物质世界里不断开拓疆域的努力,感知人类对格调的历史性追求。深谙此道的精英们超越了以物论物的阶段,认同并真正理解它蕴藉的文化内涵,找到最适合并能真正塑造自我的风格。“珠宝商的梦工厂”是星光达人提炼萃取多元艺术精髓,闪动珠宝文化迷人光彩的真实写照。
1企业简介
深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司创始于1997年,是深圳珠宝区域品牌首批成员企业。公司集设计研发、生产加工、批发以及品牌连锁加盟于一体,主营贵金属镶嵌首饰、K金首饰、翡翠和彩色宝石首饰等,在“诚信、敬业、和谐、创新”的企业精神指导下,历经十五载,迅速发展成为国内贵金属镶嵌领域的领军企业。
星光达始终坚持以“质量和创新”为核心,“创意闪耀经典,精工传承永恒”为价值体现,锐意进取,敬业实干,不断提升创意设计水平,革新生产工艺。公司积极倡导“工匠主义”文化,以一丝不苟的专注与执着,将文化与情感渗透于作品之中,创造出了一件件满载生命力的珠宝佳作,闪耀出艺术与智慧的光芒,并在国内外各大珠宝赛事中屡获大奖。
经历了十余年的发展,星光达亦在不断地壮大,至今企业员工人数逾千人,其中中专及中专以上学历人数占比达50%。在增添新鲜血液的同时,众多老员工也始终如一地服务在星光达内,如今为公司服务达15年的员工20多人,服务10年的员工人数40多人,服务5年的员工人数200多人。每一位老员工都有着丰富的技术和经验,相互协作拥有更多的默契,在新人的培养与带动上,更是树立起了良好的榜样。在生产制作方面,高级工匠技师达100多人。
星光达成立产品研发部,在产品的设计、工艺、材质上不断寻求创新与突破,并对市场做深层次的调研,做到产销结合。星光达严把质量关,开设独有的珠宝鉴定实验室,引进先进的珠宝测金仪等仪器,对加工制作好的产品进行深度鉴定。
连年来,公司获得各种荣誉称号:“中国名牌”、“中国驰名商标”、“中国珠宝镶嵌第一家”、“中国珠宝首饰业驰名品牌”、“企业信用评价AAA级信用企业”、“广东省质量管理先进企业”、“深圳市知名品牌”、“深圳市重点文化企业”、“深圳市高技能人才培训基地”、“质量信得过产品”、“中国名优产品”、“中国民营企业知名品牌”、“消费者放心产品(品牌)”、“深圳市300家最具大成长性企业”,并通过商务部商业特许经营信息管理系统备案(备案号:0440300900900041),为贵金属及珠宝玉石饰品企业标准联盟发启单位。全国珠宝玉石标准化技术委员会候补委员单位,全国首饰标准化技术委员会观察单位,全国首饰标准化技术委员会镶嵌首饰分会副秘书长单位。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
星光达将不断积累、不断沉淀,用心筑就“珠宝商的梦工厂”。
2自主创新,不断突破
创新是企业的活力与生命力,是企业发展的力量与源泉。随着珠宝产业向文化产业升级,星光达珠宝紧随“中国制造”迈向“中国智造”的创新步伐,在设计、工艺、材质、文化、服务以及管理上不断探索进取,并取得了众多实质性的成果。
21 设计创新
星光达锐意进取,不断创新,连年来推出了众多创新系列产品,设计风格与市场相互结合,推出的品类及速度,能有效满足消费者多样化需求,至今已经成功走出了一条成熟的自主创新研发之路。
星光达珠宝于业内首度推出“一款双用”的设计概念,采用精工制作“百魅”系列双用钻石吊坠,揭开了珠宝市场一个新的篇章。“百魅”系列为星光达颇具代表性的创新产品之一,前期的“百魅”产品通过开合方式,呈现两种不同佩戴效果,该系列产品甫一上市便引发市场热销。此后,星光达通过对以往作品的沉淀与思索,洞悉消费者的喜好与倾向,不断革新该系列产品,至今已推出“百魅”第三代,较之以往,新产品仅通过上下转变方向,从而轻松实现两种不同的佩戴效果,展现女性不同韵味。
星光达每年投入大量资金用于新品设计研发与人才培养,公司创新产品产值率占比50%以上,且比例逐年递增。随着企业的日益发展,设计团队力量也在不断壮大,现有设计技术人才已达百余人,其中手绘设计师40人,电绘设计师60人,起版高级技师达80人。
22 工艺创新
在产品工艺的创新上,星光达也从未懈怠,适时引进先进的技术设备,输入大量高素质人才,不断突破现有工艺,创造新型工艺技术,促进企业的可持续发展。
星光达代表性创新工艺技术“玲珑镶”,通过创新六角形镶口以及独特通花工艺,在视觉上数倍放大钻石,加倍绽放钻石火彩。目前玲珑镶嵌技术已经成功申请国家多项技术专利。采用其制作的精美作品,在国内外珠宝首饰大赛中亦是屡次获奖。星光达凭借着玲珑镶设计作品《花中鸾归》,在第二届全国珠宝首饰制作技能竞赛中,荣获镶嵌组“最佳首饰制作大奖”。原创作品《希望》以玲珑镶为分子构筑DNA双螺旋结构,立体而饱满的钻石镶口设计,令整套作品360°全方位绽放出钻石的璀璨光芒。该作品因佩戴起来简洁且富有生命力量,曾被多次选作参加大型珠宝展示活动,直观展现玲珑之美。玲珑镶嵌技术亦受到众多媒体杂志的报道,赢得了广大消费者的喜爱。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
23 材质创新
为了寻求更好的产品设计,创造出更加丰富精彩的珠宝产品,星光达在镶嵌金属材质上不断突破,先后有“弹金”等多项创新材质获得了国家技术研发专利。
2012年星光达在创新铂金首饰材质上,更是取得了突破性的进步与成果。
为了解决Pt950铂/钯合金在首饰制作中存在的缺陷,星光达珠宝大力投入Pt950铂/钌合金的研究。最终,克服众多技术加工上的难题,成为国内Pt950铂/钌合金首饰制作应用最为成熟的企业。
Pt950铂/钌合金是一种出色的通用合金含有950‰铂金和50‰钌等其他贵金属,在色泽、硬度、密度、延展性以及加工适用性上均较Pt950铂/钯合金有更多的优势,可以支持爪镶、逼镶、微镶、钉镶等几乎所有的镶嵌方式,甚至可以完成车花等较为复杂的工艺。
2012年星光达与国际铂金协会合作,采用Pt950铂/钌合金先后成功生产制作出铂金镶嵌作品《心飞》手镯、《彩蝶追梦》套装,繁复的设计与成熟的镶嵌工艺,标志着星光达在高端Pt950铂/钌合金技术应用上取得了新的尝试与突破。此外,与国际铂金协会联合推出的Pt950铂/钌合金婚庆套装钻饰系列《我的铂金嫁衣》,在婚庆市场上掀起了一股新的铂金潮,完美的色泽以及不易变形的特质,大大减少了钻饰类铂金首饰的售后问题,受到了消费者的广泛认可,在销售上取得了骄人业绩。
24 文化创新
珠宝对于佩戴它的人们来讲,不仅仅是一件美的装饰,更是一种身心灵的追求,是一种生命的体验。星光达坚持做富有生命的珠宝,在产品的设计、工艺与推广中植入文化内涵与情感理念,完成珠宝与文化的灵魂对接。
星光达珠宝一直积极倡导“工匠主义”文化,注重传统手工技艺的传承与人才培养。在珠宝产品的生产制作过程中,发扬大师主义情怀,从产品的设计、选材、切割、打磨、雕刻,直至最后的检测,都以毫不妥协的态度,做到精益求精,力求完美。
珠宝首饰作为寄托和传递情感的载体,与消费者之间有着千丝万缕的联系,星光达珠宝在产品的推广过程中,从产品的设计元素、灵感来源、主题设定等各个方面,深入挖掘珠宝产品的情感价值,与消费者之间建立起情感纽带,为消费者创造丰富的饰界体验。同时,捕捉时尚动态,将装饰美与情感美相互糅合,将珠宝文化与时尚文化有效对接,真正做到多元化的营销推广。
文化创新,贯穿了星光达企业发展的全过程,不仅存在于产品创新与自主研发之中,更是存在企业文化的塑造、企业管理体系的建立等每一个环节,并通过不断的积累与沉淀,在文化创新上取得了卓越的成绩,于2009年获评“深圳市重点文化企业”。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
25 服务创新
星光达始终以客户为根本出发点,以最大程度满足客户需求为目标,追求客户满意。公司将诚信、友好作为服务的最基本原则,并在此基础上不断提升服务品质,完善服务内容。
星光达创新启动“网络板房”项目,颠覆传统,改变以往的下单模式,建立优质快速的信息导购平台,并建立手机信息平台作为配套,这一创造性的举措解决了传统下单模式中存在的问题,提高了供应链的反应速度,现今通过网络板房形成的订单每年可增长5%,通过网络板房下单的客户也已达350多家。
星光达于服务领域进一步展开创新实践,与哈佛《商业评论》联合,为客户精心打造“汇聚财智,共享成长”学习平台,从真正与客户分享国际先进管理经验出发,提供有效渠道和资源,帮助客户实实在在地解决企业经营管理中存在的需求,共同探索出一条可持续发展之路。同时,与哈佛《商业评论》联合制作《管理大师彼得德鲁克经典文章专辑》,将德鲁克先生的经典文章汇聚成册,与客户共同分享国际先进的管理理念,打开智慧管理之门。
各种创新的服务模式与学习平台的建立,为星光达与客户之间搭建起了有效的沟通纽带,有助于星光达快速、清晰地了解客户需求,并及时制定相对应的解决方案更好的服务客户。创新的服务体制、敬业的服务态度、诚信的服务保障,在有效地解决客户遇到的难题,并在客户获得服务满足感的同时,也为星光达赢得了更多的美誉度和忠诚度。
26 管理创新
作为国内规模较大的珠宝企业之一,星光达于业内较早建立管理体系,实现科学规范管理。公司相继引入ISO9001:2008质量管理体系、ISO14001:2004环境管理体系、ISO10012:2003测量管理体系,以及OHSAS18001:2007职业健康安全管理体系等体系标准,在技术开发、产品制作、管理等各个环节实现标准化。2009年,公司成为深圳市贵金属及珠宝玉石饰品企业标准联盟成员企业,并于2010年成为标准化良好行为AAAA级企业。
星光达引入并实施各种管理体系,对于促进企业技术全面进步,提升企业管理水平,提高产品的质量,增强企业市场竞争力和产品市场占有率等方面具有极其重要的作用,生产效率不断提高,平均每年产值增长达15%。在推行企业标准化管理体系的过程中,有效地规范企业内部的管理行为,降低生产成本,提高产品的质量,大大提升了生产效益。同时,可以更好地为客户提供质量可靠、满意的珠宝产品,进而提升星光达品牌的美誉度和知名度,无形中为企业创造出了巨大的财富。
32012,星光达珠宝开启新纪元
随着全球化经济的发展以及我国产业结构的不断改善与提升,要求产业自主创新力加强提高。星光达在坚持可持续发展的进程中,也在不断提升企业的自主创新力,以增强企业的市场竞争力。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
截至目前,星光达已有50多项自主知识产权的高品质产品获得专利14项、实用新型专利7项、外观设计专利32项,公司板房已有创新产品款式10万多件。众多自主知识产权,成为星光达拥有强大企业竞争力的内涵与载体,并为星光达奠定了一条可持续发展之路。
较之于往年,2012年星光达在生产加工单量、市场覆盖率等方面均取得了很大进步。工厂现年加工单量逾百万件,同比增长23%。目前公司产品覆盖到全国各个城市,位居行业前列。在不断地发展过程中,星光达积累了3000多家忠实客户,并与众多上下游企业达成合作伙伴关系,顺应产业链发展大趋势,向珠宝产业链上下游发展延伸。
星光达珠宝不断扩大市场占有率,将营销网络辐射到了更为广阔的领域,与国内众多知名零售品牌建立了长期的合作伙伴关系,如老凤祥、菜百、六福集团、金至尊、戴梦得、老庙等。立足于国内市场的同时,稳步开拓国际市场,与永恒印记Forever mark、欧陆之星等国际知名品牌建立了稳固的合作关系。
2012年,星光达在稳步前进、立足中国市场的同时,更是将发展眼光定位到国际,开启了一个新的发展纪元。
4立足中国,走向国际
目前在中国珠宝业内已经形成“世界珠宝看中国,中国珠宝看深圳”的业态共识,作为中国的本土珠宝品牌,星光达深受中国博大精深的民族文化熏陶与滋养,经过多年的奋斗,不断积累,不断创新,在品牌建设和推广上取得了良好的成绩,获得了业界与社会的广泛认可。正如管理大师彼得德鲁克先生所说过的:“企业文化越是符合民族的文化,越是能够扎根久存”。
随着中国跃居成为世界第一大奢侈品消费国,而珠宝消费占其比例颇大,因此星光达珠宝更是要将品牌发展立足于中国市场,紧随珠宝产业向文化产业升级的市政导向,激活并释放国内珠宝消费潜能,抓紧国内珠宝商业发展契机,稳步拓展国内市场的同时,积极拓展国际合作渠道。
星光达在不断地创新与发展过程中,适时引进国际先进的知识技术与设备,坚持在品质上与国际接轨,在品牌的运营及管理上,立足于民族文化,保持着国际化的交流与合作,打造东西文化潮流碰撞的平台。
作为国内珠宝企业的优秀代表,星光达在不断地发展中建立了广泛而有效的国际合作渠道。2007年相继成为国际铂金协会的战略合作伙伴和指定生产商,同年,成为DTC市场推广项目结婚纪念钻饰唯一生产商。2010年,成为世界黄金协会K-gold项目协办生产商。同时,与法国、意大利等珠宝企业开展了稳固交流与合作,在工艺研发、市场拓展、品牌推广等方面,力促达到国际水准。
星光达积极参与国际市场的交流与合作,在推动本土珠宝品牌国际化进程、促进珠宝人才国际交流建设方面始终不遗余力,与国际同业组织和机构积极建立广泛的合作,并与众多国际一流设计大师进行了长期的、多方面的珠宝设计交流与探讨:曾为宝格丽十七年首席设计师,梵克雅宝、摩凡陀七年创意总监,并服务于为英国皇室珠宝品牌,在高端珠宝设计领域有着丰富经验的奥玛尔·托雷斯;深受年轻一代珠宝客户喜爱,集时尚、现代、经典于一体的风格珠宝设计师安德烈·达利;设计作品极具革命性的代表人物珍妮弗·里德曼等。星光达也力邀宝格丽珠宝高端定制设计顾问GIUSEPPE DE ROSA(古思柏·德·鲁斯)先生为公司设计、工艺顾问;与曾获得“英国金匠精工艺与设计大赛”第一名,并成为英国最高级别珠宝大赛百年历史上首位获奖的中国珠宝设计师刘斐先生合作,在珠宝设计上打开了东西方文化交融的“心窗”。此外,在成为国际铂金协会战略合作伙伴和指定生产商后,多年来也通过铂协平台与众多国际知名设计师进行多层次的交流探讨。
5星光达,珠宝商的梦工厂
星光达致力于打造“珠宝商的梦工厂”,并非简单地打造大型生产批发工厂,它关系到我们每一位合作伙伴、每一位珠宝客户商,关系到每一位终端零售顾客,也关系到每一位星光达人。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
“梦工厂”顾名思义:筑梦的圣地。
珠宝商筑梦的圣地:希望通过星光达长久不懈的创新服务,为客户有效得创造财富,实现利益最大化。在货品的服务上,做到:货精、货齐、货全。货精指的是产品的质量让客户满意;货齐,产品的款式、设计能够最大化地满足客户的需求;货全,指的是产品的品类能够全方位满足客户要求,如钻石镶嵌、K金、翡翠、彩宝等各个品类一应俱全。
消费者筑梦的圣地:希望通过星光达的每一位客户商,将我们高品质、高情感的珠宝产品,传递到每一位终端零售顾客手中。在星光达多元化的市场营销推广中,深入挖掘产品的情感价值,为珠宝产品与消费者之间建立情感纽带,为消费者创造丰富、感性的良好体验。
星光达人筑梦的圣地:这里更是每一位员工寄托、放飞、实现理想的地方,在工作中融人情感,在磨砺中成长。星光达将继续贯彻“以人为本”的人才管理模式,加大专业人才的储备与培养力度,通过一系列的定期培训与活动,为企业员工搭建起良好的学习交流平台,让员工随企业一起成长。
2012年,星光达在收获的同时也将继续前进,在传承中突破,在探索中创新,抓紧珠宝产业向文化产业升级的契机,以文化塑造企业,以品质铸就未来。
2012年,星光达任重而道远,在立足于中国发展的基础上,将放眼全球,不断开拓视野,全力打造国际化珠宝品牌。
2012年,梦想与挑战同在,星光达一如既往,激昂前行!
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。
勾画时装人体草图
首先,必须要先熟悉比例的一些规则。
时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。
不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。
下面以10头长人体举例:
1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。
每条线都代表着人体不同的部位。
2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。
3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。
4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。
5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。
6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。
7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。
8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。
现在已经画出一个粗略的基本人体了。
9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)
关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~
以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:
那个时代的模特或名人
强调身体的部位和人物的某种姿态
合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰
总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。
感谢你常来!
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用PS合成时尚潮流艺术人物插画本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果
一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)
二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)
三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。
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四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。
五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。
六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。
七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。
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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。
九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。
十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。
十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。
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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。
十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。
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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。
十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。
十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!
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如何设计好Banner广告图
Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的网络浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。
实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢
空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。
1、风格化的图文排版
这是DearMissModern所制作的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。
2、营造层次
Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人第一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。
3、使用相关图标
这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。
图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。
4、增加出人意料的元素
一个招聘广告应该怎么做谷歌的这个招聘广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。
5、加入插画
这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。
6、布局适配
FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告制作了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑,制作成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。
7、使用绚丽的色彩
这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。
8、保持简约
如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。
一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。
9、关注潮流
关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。
10、使用纹理
Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。
11、借助利基
利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到最好的效果。
Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢
12、用图展示,而非语言
Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。
13、清晰的聚焦点
当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。
14、使用意象做引导
麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。
15、让产品发声
在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。
16、创造角度
奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。
17、使用遮盖
使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。
18、设置场景
Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。
19、创意字体
好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。
20、使用风格化的插画
插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。
21、使用多种元素
虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。
22、成为流行风向标
将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。
23、自由舒展
并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。
24、创建联系
在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。
25、制造对比
对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。
26、对称设计
对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。
27、目标用户的生活指南
就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。
28、使用动效
在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。
29、锋锐而鲜明
吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。
30、制造视觉深度
Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。
31、使用独特的字体
在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。
32、使用多样漂亮的排版
对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。
33、使用简单的
简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。
34、使用纹理增加视觉深度
阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。
35、使用品牌色
如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。
36、不要只想着促销宣传
广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。
37、使用大胆的色彩
I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。
38、来个简单的插图
有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。
39、引入动效
这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。
40、完全动起来
如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。
41、使用几何纹理
Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。
42、用有趣的图形分割空间
Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。
43、加入阴影
长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。
44、将图案作为纹理
和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。
45、使用色块分割
如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单色色块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。
46、使用线条装饰
广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。
47、讲述故事
广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式还是讲述真实用户的使用体验。这个广告是为亚马逊的饮品电子书APPAudible所设计的,中的场景旨在宣传他们的产品在许多场景下都能无干扰的使用。
48、幽默一点
幽默的展示通常会比强势的推销更有效果,他们更愿意看到引人发笑的内容。
49、使用简单的字体搭配
不用进行繁复的排版设计,将几种风格一致、简单易于识别的字体搭配到一起,就像必胜客的这个广告一下,同样可以达到增加信息量、令人愉悦的效果。
50、使用简单的图形来强调
PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore全球知名运动品牌PUMA旗下SELECT系列与精选来自世界各大潮流重镇的设计师品牌携手合作,不同风格的时尚单品相互融合撞击出的精采火花让PUMASELECT成为运动时尚圈近年来的热门焦点话题,也让PUMA受封为运动潮流领导者。2019年PUMASELECT首波重磅联名,携手纽约知名街头艺术家BradleyTheodore,将世界各个角落化为创作画布,由随处可见的街头巷尾汲取灵感,运用鲜明的涂鸦色彩与纹理真实反映蕴含在艺术本质中的热情与爆发力,为PUMA经典单品喷洒上21世纪的现代艺术外衣,以Bradley招牌骷髅头图腾和鲜明涂鸦插画为设计元素,推出朝气活力的全系列缤纷时尚单品,引领跨世纪艺术潮流新典范。
PUMASELECT首波重磅联名街头涂鸦大师BradleyTheodore
纽约知名街头艺术家BradleyTheodore以充满街头画风的人物肖像与骷颅图腾闻名全球,透过鲜艳的色彩、手绘涂鸦和丰富的象征意义重新构思设计,探索人的内在生命力,无论是时尚女魔头安娜温图(AnnaWintour)、老佛爷卡尔拉格菲尔德(KarlLagerfeld)等流行文化经典人物皆是他笔下的代表作,虽然都以骷髅头来呈现,但利用鲜艳色彩将外型、头发或姿势来阐述不同的人物,用骨骼呈现盼望将人物的内在灵魂勾画出来,唤醒大家找回最初的自己,展现由内而外散发的自信。
PUMAClydeBRADLEYTHEODORE
PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列突显出Bradley的灿烂艺术笔触,将各种手绘图腾,如:头骨、心形、与Hashtag标签等元素加入时尚单品设计,完美诠释现实生活与文化交流下的艺术产物。联名系列鞋款PUMAThunderbyBRADLEYTHEODORE采用2018人气爆红鞋款Thunder做翻玩,以麂皮、皮革、网层等多重异材质拼接,透过红、蓝、绿、粉、黄等霓虹撞色设计打造而成,夸张的鞋侧线条创造出多元视觉层次,加入TPU裁片设计打造出霸气厚实鞋底;另一款PUMACapribyBradleyTheodore采用黑白柔软质感皮革拼接包覆鞋面,鞋侧以薄荷绿手绘画上PUMA招牌弯刀图样,亮白爱心及Hashtag#字样图腾点缀在白色皮革上,低调又不失俏皮初衷,手写NEWYORK字样则追溯到Bradley的出身起源,最后鞋跟上压印跳豹LOGO的鹅黄麂皮,让鞋款在街头潮流氛围下仍保有时尚高格调;PUMAClydebyBradleyTheodore鞋款则改以粉、黄、蓝彩色线条手绘弯刀设计,同样以亮黑手绘图腾点缀于鞋面,更于鞋舌下方巧妙印上「CREATIVITYISCULTURE(创意就是文化)」字样,让人心领神会Bradley自由奔放的创作灵魂。
PUMASELECTXBradleyTheodore肆放自由涂鸦灵魂
除了精彩联名鞋款外,PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE同步推出多款调皮吸睛的时尚服饰,以骷髅头印花图腾作为视觉亮点,PUMAXBradleyTheodore棒球外套采用双面穿着巧思,袖子加入手绘涂鸦设计,背后也绘上纽约城市天际线,街头潮流感十足;PUMAxBradleyTheodore圆领衫及薄长T恤融入街头风格设计,除不可或缺的招牌骷髅头印花图腾外,也画上手绘爱心及花朵图样让整体服饰更显活泼俏皮。除了多款连帽T恤、短袖T恤及运动长裤外,Bradley也将立体刺绣与胶感印刷技术加入托特包、腰包、及棒球帽等配件设计,提供更全面的穿搭选择,挑战涂鸦手绘新兴图腾时尚风范。
PUMAThunderBRADLEYTHEODORE
PUMASELECTxBRADLEYTHEODORE联名系列商品采全球发售,将于1月12日于PUMA指定门市正式登台贩售,以Bradley自由奔放的艺术笔触,大胆定义今年春天的街头时尚风向。
POP手绘广告字体怎么样的！一、关于POP
POP是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
一、POP的制作形式
POP的制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。
一、POP的应用
POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多
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