国内十大珠宝品牌排行是怎样的？

国内十大珠宝品牌排行是：周大福、周生生、 爱恋珠宝、老凤祥、周大生、六福珠宝、谢瑞麟、赛菲尔、潮宏基、金伯利。

1、周大福

周大福珠宝集团有限公司，始创于1929年香港，是中国著名的珠宝品牌。周大福品牌以黄金首饰生产为主，同时涉及钻石、珍珠、彩宝、银饰以及手表产品的生产。周大福对黄金首饰的钻研，使得周大福黄金在中国境内得到很大程度的认可。

2、周生生

周生生创始人于1934年在广州十八甫路成立第一家周生生金行，而后进驻香港，自此开启了周生生品牌的新征程。周生生品牌产品涉及黄金、钻石、珍珠、彩宝等，产品注重创新，以当代年轻群体为主要消费者，极具现代化珠宝的时尚魅力。

3、爱恋珠宝

四川省爱恋珠宝有限公司是中国新晋品牌，自2007年成立至今短短十余年，以惊人的发展速度以及准确的品牌定位超越了许许多多的珠宝品牌。近年更是与全球钻石权威戴比尔斯旗下的IIDGR合作，打造国际化高级珠宝产品。

4、上海老凤祥

上海老凤祥有限公司，创业于1848年，至今已有百余年历史，由老凤祥银楼发展至今，老凤祥旗下分为：老凤祥银楼有限公司、老凤祥首饰研究所有限公司、老凤祥首饰有限公司等20多家子公司。

5、六福珠宝

六福珠宝成立于1991年，主要在香港从事各类黄金首饰、黄金装饰品、镶石首饰、宝石及其它配饰之采购、零售及批发业务。六福珠宝不断创新，尽力满足不同品味、不同类型、不同年龄的客户的需求，其黄金装饰品及镶石首饰深受顾客欢迎。

卡地亚（Cartier）， 蒂芙尼（Tiffany）， 梵克雅宝(Van cleef&arpels)， 尚美巴黎 (Chaumet)， 宝格丽（Bvlgari）， 海瑞_温斯顿（Harry Winston）戴比尔斯（DeBeers伯爵（Piaget） 宝诗龙（Boucheron）

品牌名称：夏奈尔（Chanel）

http://wwwchanelcom

品牌档案：（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔

（2）注册地：法国巴黎（1913年）

（3）设计师：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德）

（4）品牌线：chanel夏奈尔

（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的no5香水和no22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

（1）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

（2）菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

（3）山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称：伊夫·圣·洛朗（yvessaintlaurent）http://wwwyslonlinecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装

（2）创始人：yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗

（3）注册地：

（4）设计师：

（5）品类：高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述：创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

品牌名称：范思哲（versace）

http://wwwversacecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装、高级成衣

（2）创始人：詹尼·韦尔萨切(gianniversace)

（3）注册地：意大利米兰（1978年）

（4）地址：意大利米兰viages12milanoitalia邮编：20121

（5）设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述：（1）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。（2）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。（3）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体

品牌名称：克里斯汀·迪奥（Christiandior）

http://wwwdiorcom

品牌档案：

（1）创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

（2）注册地：法国巴黎（1946年）

（3）设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre） 1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）（4）品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣

（5）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事：（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。（3）几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称：古孜（gucci）

http://wwwguccicom

品牌档案：

（1）类型：高级成衣

（2）创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci）

（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

（4）设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)（5）品牌线：gucci古孜

（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

（7）目标消费群：上层社会妇女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌传奇：gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜（gucci）尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称：valentino瓦伦蒂诺

http://wwwvalentinoit

品牌档案：

(1)类型：

(2)创始人：valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地：

(4)设计师：

(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述：创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

品牌档案：

（1）创始人：ninocerruti尼诺切瑞蒂

（2）注册地：法国巴黎（1967年）

（3）设计师：ninocerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店（4）品牌线：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男装 ②cerruti（切瑞蒂）：时装、香水

（5）品类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有**服装设计等

（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号风格综述： "当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案：创始人giorgioarmani（乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（giorgioarmani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporioarmani）、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称：guess品牌档案：guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称：爱马仕（hermes）品牌介绍：让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的**明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称：卡尔文克莱恩(calvinklein)

品牌档案：

(1）创始人：calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨

（2）注册地：美国纽约(1968年)

（3）设计师：calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

（4）品牌线： ①calvinklein（卡文克莱）：高级时装②ckcalvinklein（ck卡文克莱）：高级成衣③calvinkleinjeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格

（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述：calvinklein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvinklein，高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvinklein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ckwatchcoltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。

在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。

正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

我最喜欢的珠宝首饰就是珍珠，很多人说这也许是年龄的原因。但不是的，经常有一些90后的朋友来跟我购买珠宝首饰时，首选都会是珍珠，而不是钻石。毕竟现在珍珠的价格由于人工养殖后，其价格趋于稳定平民，是最适合学生或者刚上班的白领的首选。

珍珠对比其他的珠宝，其提升女性的魅力和价值的能力，是其他珠宝望而生畏的。这儿大概就是珍珠一直处于久盛不衰的原因。现在珍珠的品种有许多，但大致分为淡水珍珠和海水珍珠。

海水珍珠自然不用说，其价值是淡水珍珠的几倍。预算不是特别高的，淡水珍珠是不错的选择。

1、异形珍珠：巴洛克珍珠

‍‍巴洛克这个词最早来源于葡萄牙语（BARROCO)，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语（BAROCCO)中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中，“Baroque”成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。

‍‍巴洛克珍珠是天然，无法人工养殖培育出来的。越不规则越有灵气，价值也就越高。

‍‍看腻了这种正圆、椭圆的中规中矩的珍珠，巴洛克珍珠就显得新颖又别致。可能中国人骨子里的规矩在作祟，会更喜欢这种对称的有固定形状的，但巴洛克珍珠在国外早已盛行开来。‍‍

2、正圆珍珠

正圆珍珠的价值不用我说的，自古以来，多少人因为一颗晶莹剔透的圆形珍珠争得头破血流？

总而言之，最喜欢的珠宝首饰当属珍珠没错的了。

时尚的珠宝品牌有很多的，梵克雅宝、碧海幻境、蒂芙尼、卡地亚等等。而要真正的时尚，不仅仅是靠一个品牌支撑起来的，它是多方面的集合体，今天给大家分享两个时尚珠宝的两个关键要素：

一种是设计上的时尚，一种的搭配上的时尚。

设计上的时尚：

不被世俗所约束，追寻新的理念，新的表达方式。碧海幻境的wonderland系列和自然元素系列就是典型的代表，wonderland系列，打破传统固有的边界感，从艺术的视角重新定义珠宝。自然元素系列，则是经典的重构，不同经典元素的重新组合，构成一个全新的状态，融入美好生活的理念，给人一种新潮的时尚感。

搭配上的时尚：

即使再普通的珠宝，只要搭配的好，一样可以潮出半边天。关于搭配，碧海幻境建议：要经常看些时尚杂志、时尚盛事以及流行趋势等，自然能轻松掌握当下时尚的密码；另外，提升自身的艺术修养非常关键，尤其是对绘画艺术审美的提升，在古今不同流派的绘画里，都蕴藏着美，蕴藏着时尚的内涵，长时间在艺术熏染下，时尚穿搭自然而然让人眼前一亮。

以上建议，希望能帮助大家，谢谢！

日本的真人纪实节目《可以到你家跟拍吗》，在东京的街头随机找路人，进行跟拍采访。

在2016年，他们发现了一名“特殊”的志愿者，68岁的他独居在东京市中心的富人区：代代木区。

而这个“富二代”叫做：前田良久。

记者进入他的家才发现，他的豪宅是父亲置办下的，估值约为1亿。

但进去会就惊呆，因为里面全部都是垃圾，像极一个贫民窟。

这个房子现在的主人前田良久，自父母亲离世后，未婚，20年没有工作，没有打扫，生活用度全靠父母留下的遗产苟延残喘。

他一度坦诚：等有一天，他没生活费时，就准备自杀结束这一生。

智慧可以创造财富，但是财富不可以换来智慧

从“一代富”的故事中，我们可以看到：智慧可以创造财富，但是财富不可以换来智慧。

这不禁让人想起了一个古老流传的故事：

在一个严寒的冬天，天下飘着大雪，一个贫困的年轻人家徒四壁，生活很困苦。

“咚咚咚”门外传来了敲门声，他见到了三个白发苍苍的老人。老人介绍着说，你可以得到我们其中一个人的帮助，亲爱的年轻人，你想邀请谁进入你的家呢？

三个老人，一个是财富老人，一个是权力老人，一个是智慧老人。选择财富老人的话，就可以得到金银珠宝，一下子就可以过上富人的生活。选择了权力老人的话，就可以得到无上的权力，可以成为高高在上的统治者。选择智慧老人的话，就不会迷失在无知的黑暗之中。

年轻人想了一想，真诚的说到：

“智慧老人，我能邀请您到我家作客吗？”

可神奇的是，当智慧老人进入小屋的时候，财富老人与权力老人也一同进入了小屋。因为，智慧老人是两位的大哥，谁选中了大哥，也可以得到另外两位老人的帮助。

当你拥有了智慧之后，财富与权力都会随之而来

在故事中可以看到，一个人的智慧成长了之后，就可以通过智慧而创造财富，也可以通过智慧创造出权力，这一切，就看你是如何增加知识与智慧。

财富会消失，权力可能会逝去，但智慧永远会跟随孩子的一生。

前田良久用他的真实生活，赤裸裸的告知了世人“一代富”的悲剧，也不禁引起更多人的沉思：那怎么让父辈的财富成为基石而不是坟墓，怎么让“富可以过三代”呢？

来看看另一个富豪家族的故事，或许可以从中找到答案

世界富豪家庭

：洛克菲家庭的富裕，已经传承了六代

。

众所周知，该家庭有节俭与创造的家风，他们在教子方面，会鼓励孩子通过自己的劳动去创造财富。

比如捉住阁楼上的一只老鼠便可以得到5分；

帮忙劈柴也有奖励，帮全家擦皮鞋也可以得到2分；

家中的劳伦斯与孙儿还一同饲养小动物，然后卖出去以换取零用钱；

这些在普通家庭都懒于去做的“小事”，却是这个巨富家族的常态。

所以，家庭一代一代的年轻人，都知道“节俭”与“创造”对于生命的重要性。

也正是洛克菲家族在意于“小事”，让孩子通过自己的“劳动”，创造属于自己的财富，才让这种“节俭”与“创造”成为家庭的“灵魂”。

所以，父母可以更多的去设计、引导孩子，不一定要全盘的复制、粘贴国外富人的做法，但要花更多的时间、心思在定制属于孩子的“家教之风”。

（1）自制“积分卡”，当孩子完成一个力所能及的家务的时候奖励一分。

（2）当自己的孩子练习完一首钢琴曲的时候，也可以奖励一分。

（3）孩子主动完成学校、家庭作业的时候，也可以奖励一分。

当分数达到一定的数额的时候，就可以交换孩子想要的礼物或现金。这些奖励都交由孩子支配，家庭不干预、不制止、不主导、不控制。

这样，孩子会更加乐于主动完成劳动，也能享受“创造”的乐趣。

日本前田良久只经富一代就跌入了生活的底层，而洛克菲家庭用智慧，持续了6代的财富神话。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。