穿越时尚的珠宝设计

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

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2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

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工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对珠宝产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样珠宝的设计式样也相应地多了起来。

当前国内绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区珠宝首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成国内众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。

很多珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，大家了解哪些？莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》到拉斐尔的三大美神，以经典名画做为灵感的。从乔治的维纳斯到睡眠，从提香的爱情到天堂和人间的爱情，从鲁本斯的爱情花园到伦勃朗的游泳池，从库尔贝的沐浴女到***民的自由，从天使的源头到维纳斯出生的博厄拉的源头，从骑马的科利尔的戈瓦德夫人到瓜德的雅典娜女神，从德加的舞女芭蕾到雷诺伊尔，我们可以看到，这些世界知名的高等绘画大师的代表作品都是以女性为主题或以女性为主体创作的。

至于各个时期许多以女性为主题的艺术家和画家所创作的绘画作品，则不计其数。抽象绘画的创始人毕加索一生经历了六个创作时期，他的绘画风格在每一个时期都发生了很大的变化。在这六个创作时期，有六位女性对毕加索产生了非常重要的影响，这并非巧合，我的意思是，他绘画风格的每一个变化都与一个女人有关。当然，这六个女人是他的前妻和情人。

毕加索说：“没有她们，我不知道我的画会是什么样子。她们启发了我的创作。”以表达女性主题而闻名的现实主义油画大师安杰洛坦率地说：“没有女性，就没有油画艺术。”作为古典美学大师，他一生创作了近千幅油画，每一幅都非常美丽。令人惊讶的是，所有这些近千幅油画毫无例外都是女性主题。

绘画艺术已经发展了几千年，从最原始的壁画到下一代的中国画和油画，但这两种绘画都有许多主题，你可以分为：风景、人物和动物、宗教和神话主题。那么什么样的绘画题材更能激发艺术家的艺术灵感呢？画作中显示了空话。纵观一代代流传下来的经典绘画，不难看出女性题材是艺术家最痴迷的题材，能够激发艺术家的创作灵感，这在油画中尤为重要。

　　人类佩带首饰究竟于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。

　　从收集世界各地发现的旧石器时代的资料和现代原始部落的资料中，人们可以发现，早期原始体饰形式主要为：项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰等几种，而这些形式中尤以项饰和腰饰为主。它们很大程度上是围绕人体生殖区而装饰的，究其原因，除了这些部位有支持佩戴物的能力之外，大量研究表明这种选择还另有目的。

　　动物身上的色彩和图案也是一种体饰,自然体饰，雄鸟的头饰、项饰、胸饰、尾饰等等往往在繁育季节呈规律性的变化和显示，而且这些装饰对吸引异性颇有功效，大量生物学材料证实动物的漂亮装饰在性选择过程中具有很大的优势。人体纹身是一种类似的体饰形式，人体装饰则正是动物自然装饰的延伸的质变。

　　世界各地发现的旧石器时代晚期的最早的人体饰物无论是动物牙齿、羽毛、还是石珠等它们均有一个十分显著的特点：光滑、规则、小巧、美观。而这一特点进一步说明了体饰产生的妆点妆扮、自我炫示、吸引异性的重要心理动因。因此将体饰起源心理源于生理本能的美感是十分科学的。而由这种起源动因衍变而来的"人体美化"功能是首饰最原始最根本的功能。

　　在首饰的起源和发展过程中还存在其他两个重要的动因，一是宗教功能动因，二是社会功能动因，而这两种动因都是基于生理本能动因之上，在此基础上发展和演化出来的。宗教源于史前人类的巫术，而体饰发展的宗教动因则正是在史前人类的巫术活动中和在这种巫术思想指导下逐渐形成并在人们的思想中根深蒂固。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石（玉）料产生一种朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。

　　如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿挂与身上以求得狩猎的成功和自身的平安；对石（玉）料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品，他们更是小心地收藏和加以保护，而在这一过程中，又逐渐丰富了这种自然崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正是源于此。在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。并为史前人随身携带，一则作为美化自身的装饰，另则作为一种避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。在西方古老文明中，有色宝石的熟悉十分久远，它们在被熟悉和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。

首饰设计根据材料的不同有两个不同方面的侧重。一是侧重在原料的贵重和加工的精细。比如用钻石、宝石、珍珠、黄金、铂金等制作的首饰，这种首饰一般又可称为保值首饰，以珍贵取胜，原料的本身就决定着成品的价值，款式的变化相对来说居于次要地位；另一种首饰的设计主要侧重款式的新颖和独特的个性。因为常采用较廉价的如玻璃、塑料、树脂等原料，这种首饰一般又可称为时装首饰，以时尚感取胜。由于价格相对低廉，此类首饰又具有造型夸张、色彩鲜艳、款式更新颖等特点。 珠宝首饰作为聚天地之灵气的人间美饰，自古为人们喜爱。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审美水平的日益提高，人们对首饰设计也越来越重视。首饰设计不仅包含了设计师个人的审美情趣与表达，同时还要针对不同首饰结合不同佩戴者进行全面考虑。设计师的设计风格是通过设计者的认识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点表现在首饰上，代表了不同的个性、修养，适应不同的场合。 首饰设计首先要对人进行调查与分析。因为不同人的气质修养、生理特点会各有不同，设计师必须依据佩戴人的年龄、职业、形体、肤色、气质，并配合服装进行设计，这样，首饰才能符合个性化设计的要求。 首饰设计还应注意什么场合、与哪个季节的服装搭配，佩戴者的职业以及需要展示佩戴者何种性格特征，独特的气质和品位等等，设计师应综合各方面的因素来考虑设计设计师在设计时应针对不同个体的不同情况，再融入自己的风格，让首饰成为个性代言者。只有二者完美结合，才能创作出真正具有个性的首饰。 在欧美等西方国家，人造仿真首饰在中产阶级里已流行多年。由于时代的发展，珠宝首饰投资保值的功能已逐渐淡化，装饰美化成了主要目的。现代人造仿真首饰得以流行，首先应归功于着名时装设计师香奈儿。这位才貌非凡的女子独具慧眼，将名贵的天然珠宝首饰和仿真首饰巧妙地与她的时装搭配起来，混合穿戴。一时间，时装界争相模仿，仿真首饰的地位也开始大大提高。因此也有人把人造仿真首饰称为流行首饰或时尚首饰。 仿真首饰的材料主要是镀金或镀银的包金以及树脂、塑料、木质、玻璃等材质。这些材质并不贵重，但在加工时较具灵活性，有很大的自由度可供创作和设计，可以设计出很独特、复杂的款式，且十分讲究色彩效果，易与时装搭配。将流行首饰视为服装不可分割的一部分，每个人都拥有多件仿真首饰，配合不同的时装，不断更换款式。 由于流行首饰是紧跟时装的潮流而生存发展的，款式的多样化才是流行首饰最强大的生命力。自然界的任何物质，一块石头、一片绿叶、一根羽毛等都是设计师灵感的源泉。流行首饰的款式之多，更新换代之快，比起时装有过之而无不及。同时在全球范围还掀起了自行设计、自行制作的热浪。很多流行首饰店特别开设这种服务，客人可以根据自己的喜好，选用不同颜色、不同造型的构件，制作出不同款式、不同风格的饰品。 在首饰功能方面，流行首饰越来越强调功能的多样化。款式新颖、创意独特的多用途首饰陆续出现在市面上，如耳饰既可作耳环佩戴，也可拆开变为耳环加吊坠：项链可以由一股转为二股三股，还可挽在发髻上。这些多用途首饰可让人做种种尝试但又不必多费金钱，既显示出女性的灵巧心思，又能感受到艺术的情趣。 因此，一个优秀的首饰设计师，既要有丰富的想像力、创造力，了解市场需求，熟悉首饰的制作工艺流程，又应注重自身文化素质和艺术理论修养的提高。设计不仅需要感性的创造，还要进行理性的分析和归纳。再好的创意，要是没有理论的规范与引导，是得不到保障的。而没有文化含量的设计，只能流于形式。

有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感，都有哪些在满足市场规模化生产的服装，个性定制越来越流行，这对服装设计师要求越来越高。服装设计要有独创型，要有天分，况且需要学的东西很多，还要有一定的基础，你确定能行吗？在大规模服装工业化出现之前，他们的衣服都是自己做的，或者是街坊的做衣服的手艺人做的。

各个商场，收集最前端流行的东西，而且也要隔三差五去逛面料市场，基本一趟面料市场下来最短都要两三个小时，穿梭于各个档口之间，收集需要的面料，所以还是蛮耗体力活的！学习新的知识，永远都是想学和不想学，跟年龄没多大关系。我就是三十岁学的平面设计，因为热爱，所以一直坚持到了现在，看到自己的设计作品，就会有更大的动力坚持下去。

最起码活的比较充实，每个人都要有自己的目标，有自己想要的东西，每个人每天都要努力的工作，学习和生活，不管干哪一行都是一样的，哦，以上是我个人一点肤浅的意见，希望对您有所帮助。学习不论老少，创业不分年龄，我曾教过60多岁白发苍苍的老太太，中老人设计思想也很是不错，国外设计大师有很多年龄都很大的，30岁的自己是多么的年轻呀！有志者事竟成！

这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。图纸只是一种表达方式，能用普通材料塑造高端气质的服饰才是最牛的，就像蛋炒饭是烹饪家最难掌握的食物一样，艺术没有界限，也没有对错，只是要看穿在谁身上更加合适。