珠宝设计教程

《珠宝首饰绘画表现技法》

王渊 罗理婷 编著

上海人民美术出版社，这本书发行比较广泛，你那边大点的书店应该有卖。如果没有就去网上找，亚马逊之类的。

45块吧，网上买便宜点，选包邮的。

这个基础就够用了。里面东西还比较齐全。价钱也合理，其他的暂时用不上。

马克笔随便，珠宝手绘常用水彩，水粉和彩铅。因为可以画的比较细腻。

马克笔也可以，不过通常是快速的形式。个人不推荐用，但可以混着用。

书中有介绍材料，你看了就知道

没有绘画基础，要怎样开始学习珠宝首饰设计呢？任何时候开始学习都不算晚。珠宝设计属于艺术范畴，需要一定的天分，换句话说不是所有的人都适合从事这类工作。如果你有这方面的天赋和爱好应该可以较快的学习完基础知识。如果没有天赋可能费尽功夫还不如别人随便搞搞。其实，没谁是生下来什么都会的，关键在于你是否真的爱，爱到什么程度，愿不愿意付出。只要有决心，爱学习、肯坚持就一定行。我看到一则报道说是个美国老奶奶，退休后学画。到80岁办画展 ，最后成为一个画家。什么时候学都不晚，关键是自己有信心，现在学习软件那么多，一定行的。

美术包涵绘画、雕塑、工艺设计、建筑等门类，珠宝设计无疑属于工艺设计。绘画只是美术的其中之一，而不是必备技能，所以没有绘画基础，不一定不能从事设计，特别是现在设计基本上是在计算机上操作，对手绘能力的要求就更低了。美术这些门类有一些共同的语言，叫美术语言，美术作者(设计师)就是通过这种语言向别人传达自已的情感和审美倾向的，比如点线面，形色质的不同组合，节奏韵律的变化，各因素的位置比例，空间虚实关系等。

对美术语言的掌握，也不是只有绘画这一途径，事实上很多绘画技巧和理论，还来自于设计。兴趣是最好的老师，有兴趣就不问结果，享受的是过程，在乐中学，在学中乐，日积月累，逐渐就有收获。好的设计作品取决于很多综合因素。如果是单一品牌的珠宝设计师，那么需要先确定你们的品牌是针对哪些人群设计的，不同的消费群体，不同年龄段的人喜好也各不相同，好与不好也要看对谁而言，即使顶级的珠宝作品也可能有人不喜欢，设计之前不妨做一下产品调研之类的工作。

1、珠宝设计大都是手绘图的，电话绘图只是做好图定完版之后电脑做出模型来。电脑画图也是需要的，手绘比较常用，毕竟效果图来的直观快速！

2、肯定是珠宝首饰设计好！这个需要有自己的创意，比较锻炼自己的思维，同时还得客户认可，这个也是很锻炼人的，经验会丰富一些！珠宝修图，也是一个不可少的过程，个人认为，这个过程就在打基础，为自己能设计出更好的珠宝做铺垫！

我专毕业工作几直做文职工作想提升自知道做平面设计部纸品行业所迷茫我专历我网看招珠宝设计都要专或本科历请问专找珠宝设计工作

深圳毗邻香港，迫切需要大量专业的珠宝设计人才，企业对专业的珠宝设计人才可以说是求贤若渴，从事珠宝设计行业不仅令人向往，而且收入颇丰。　　但是，国内在人才培养上起步较晚，开设的专业与企业的实际需求相差甚远，甚至脱离，目前深圳大多数的珠宝设计师还停留在“绘图”角色上，更多是外观的设计变化，事实上首饰设计的要求首先是动手创作能力；起版（制作样板），雕蜡等，另外很多年轻的珠宝设计人才过于功利浮躁，频繁跳槽，眼高手低，学不到真正的东西，也很难提高自己的能力，使自己成为一个出色的设计师。那么，年轻的首饰设计师应该注意些什么？　　找一份自己热爱的工作，把兴趣提升到工作的层次中，积累经验，树立良好的个人诚信，做事先做人，贵在坚持：　　1 调整心态，放低自己，从零开始，求生存再发展。　　2 了解所在公司的产品定位，虚心向有经验的同行学习，接触生产工艺，充分学习充电（制版，雕蜡）锻炼个人的动手能力，多元化发展。　　3 在企业内部工作学习，注重设计内在构造，充分考虑企业的真正需求，不能以个人意愿设计，一个好的工人师傅或许会成为你的良师益友，受益终生。　　4 设计师要了解自己供职的品牌状况。　　5 商业设计与艺术设计的区分——主体以商业设计为主，但要体现个人的风格与公司的产品特色，不可两种观念混乱，展示品设计与参加设计大赛是个人发挥艺术设计的最佳良机。　　6 参加国内国外举办的各类珠宝饰品设计大赛，通过比赛锻炼自己，以评估自我水平能力。　　7 争取更多机会考察国内外市场，参加业界国内外的展览盛会了解市场，切不可闭门造车。　　总而言之，珠宝设计工作看似简单，却涉及产品研发，工厂生产，市场营销，品牌策划等一系列环节，刚步入这个行业的年轻设计师还不能够胜任这些工作，需要时间及个人不懈的努力来为自己创造良机。

     

      我从正规211大学的设计专业毕业，但是到了深圳，找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后，我才发现我其实跟零基础的设计小白无异！

        我这么说，绝不是为了吸引眼球才这么说，这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论，例如 设计的三大构成，设计手绘表达，设计调研，设计心理学，设计大师各种案例 等等，等到你真正在行业上开始做设计的时候发现，很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计，那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡，至于设计专业学习，等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然，学校学到的，也不是说都不能用上。起码最基础的手绘，还有基本审美还是不会丢的，这一点来比较的话，算是比零基础强一点。但即使如此，我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的（图）（自己先囧一下哈）。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。（图）

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外，还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习，画效果图，纯手绘，用线条能够把基本造型或者透视画出来，有立体感，能够表达，就算是过关了，绘画篇幅有全开，半开，最小都是A3的，随意挥洒。（图）

        商业首饰设计不一样，那吊坠多小啊，以mm（毫米）算，整体1克～2克金属，实际在纸上表现直径最多也不过10多mm，最大的也不过是手镯的尺寸，平面表达的长度也不过直径60～70mm，戒指，耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内，要是设计太大太重，款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计，更讲究设计的创意，更偏向考虑设计的创新性，所以造型，材料，工艺，运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了，除了 创新性，可实现性，市场接受度，成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余，实用不足；而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一，创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说，就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。（唉，真不愿旧事重提啊）

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好，没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始，我就没学过使用工具。

        当时一看工具，真的是，除了笔类，见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。（图）

      所以，当初我一直不知道，要这么多尺子是干啥用的，还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实，手绘图想要线条画的好看，借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党，线稿用铅笔画成这样，但是会用工具勾线，效果图圆润顺滑，就是能够看起来更上一个层次，瞬间高大上起来。（图）

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例，这里先放上去，说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图，主要是用来展示，其实普通商业款式都很中规中矩，发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具，但借助工具，使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具，拷贝纸（半透明硫酸纸）。我当初真是不会用啊！所以即使在画对称性图案的时候，我还是傻傻坚持手画，直到导师教我，可以 盖在画一半的图稿上面，用铅笔勾勒，然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上，用手指一刮，就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 （把这个说完我更囧了～）

（图）

      绘画工具嘛，使用一段时间，自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识，了解少的可怜。

      所以，有一天，我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下，使用的时间久了多少都会有点褪色现象，导师说，连k金都会这样。我顺着反问，k**，k红色都会？那黄金应该就不会了吧？导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了，黄金也，什么叫黄金？

      你看，有时候，基本常识没有理解深刻，关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度，过薄容易穿孔，镶石的时候注意留够足够厚度，注意产品构成不要过于尖锐，宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节，体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习，可惜这样的小细节，除了在设计工作中慢慢总结经验，多多观察，别无他法。除非，你有一个严格要求又经验丰富，还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸，因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描，所以对称，厚度，弧度等都需要特别精确，老一辈的设计师们的图纸精益求精，那是连一根线条，上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示，只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版，手绘的精确度要求放低了不少，设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商，解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用，设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月，9月份，香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览，基本每年我都会过去至少一天，浩瀚设计海洋，能够开拓眼界，接触到世界各地的首饰设计，领略到各国风格迥异的设计美学，还能顺便偷偷师学学艺，刺激一下疲惫瘫痪的灵感，真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间，我都能够留在会展里面，就是逛，走，看，填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看，都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这，就已经是接近我入行的五年期了。现在的我，赋闲在家，不过手上笔头功夫不能废，有想法就画，我很遗憾没有早点接触，这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事，囧事，苦事，用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在，我很庆幸，我还是个设计小白！这样在未来，我不会自高自大，目高于顶；又由于学习到了首饰设计许多窍门，也不会妄自菲薄，再将自己定义无知懵懂，接下来的许多时光，我愿意在笔录之中，逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟，学习笔记一来作为记录，二来能够分享。

        希望以这样的方式，给曾经痛苦过的自己，一个甜的因果。

       

不需要美术基础一样也可以做设计。没有人规定说学珠宝设计一定要有美术基础，我可以很肯定地回答你。目前在珠宝行业里面从事珠宝设计（电脑设计）没有任何美术基础占80%以上，所以这个比例是很大的，为什么珠宝设计可以不用有美术基础呢？首先我们把珠宝设计分为两大板块；商业珠宝设计（电脑、手绘） 和原创珠宝设计（手绘为主）

1商业珠宝设计主要市场消费性为导向，大部分设计元素都是来自于我们所看到的简单造型，属于模仿型设计，照着葫芦画瓢的味道、照虎画猫不断延伸的设计。

2商业珠宝设计讲究的速度效率，它完成的时间周期快，跟新的款式多，借助电脑绘图软件设计，设计模拟的参数更接近真实的造型，你包括一些细节的参数部分都可以清晰提供给客户，节省时间成本，也不会浪费打样的材料，提高速度。

3原创设计都有具备更专业的水准，大部分来自于专业美术院校或有着扎实的美术基础，抓住瞬间的设计灵感，他们一般都有自己的独立思维，有自己的个性与风格，是引导行业潮流的人，特别是做一些文创文案类的产品开发，考虑的因素会更多，要求会更高，一般就是有美术基础的人都很难达到这个境界。

所以，没有美术基础也是可以从事商业珠宝设计工作的，我们通常说兴趣是最好的老师，只要你有足够的兴趣，懂基本的电脑操作，能坚持3年就可以达到专业的水平。其实，没谁是生下来什么都会的，关键在于你是否真的爱，爱到什么程度，愿不愿意付出。只要有决心，爱学习、肯坚持就一定行。我看到一则报道说是个美国老奶奶，退休后学画。到80岁办画展 ，最后成为一个画家。什么时候学都不晚，关键是自己有信心，现在学习软件那么多，一定行的。