上海创意手绘插画-上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

有谁知道上海的手绘插画培训班哪个比较好？明天教室咋样？还有那个art+教的好吗？谢谢啦

明天画室,网上可以搜到,是网络课堂,今年他们有些公开课在网上可以搜索到。我当时学的水彩价格大概是一期2k左右,可以带你入门,绘画一般如此,师傅领进门,修行在个人。

上海羚佳品牌设计有限公司怎么样？

简介:上海羚佳品牌设计有限公司成立于中国社会经济机构优化升级的时代,总部位于上海;羚佳品牌设计运营中心位于上海青浦尚之坊创意产业园15号楼,毗邻虹桥商务区/国家会展中心,距离崧泽高架赵巷出口仅一步之遥,极速交通环绕,覆盖长三角商务客群。

上海羚佳牌设计是一家集品牌设计,知识产权,个性化创意设计,技术开发与印刷制作无缝融合服务区域知名品牌设计公司,为中小企业提供更加便利的一站式服务,提升企业品牌国际影响力。上海羚佳品牌设计也是全国首家集聚最优秀的设计师建立设计生态闭环的品牌设计公司,现拥有国家重点院校设计专业硕士以上学历资深设计师32名,占比80%为同行业内最高。

羚佳品牌设计服务设计五大板块:品牌战略与形象设计、商业空间与导示设计、产品与包装设计、个性化定制设计、品牌保护与落地制作。

品牌战略与形象设计包括:LOGO设计、VI系统设计、网站设计、画册设计、海报设计、装帧设计、画外设计、吉祥物设计、宣传片、电视广告等。

商业空间与导示设计包括:导示系统设计、环境视觉设计、室内设计、景观设计。产品与包装设计包括:产品设计、包装设计、珠宝设计、服装设计。

个性化定制设计包括:创意产品设计、手作设计、手绘插画设计。

品牌保护与落地制作包括:知识产权保护、平面印刷、3D打印、创意产品生产。

上海羚佳品牌设计致力于为提高自主品牌创新水平,打造具有国际竞争力的知名品牌,作出新努力和更大的贡献。羚佳品牌设计以匠心、匠人、匠形对价值追求;我们的精神:专注、专业、创新、创造;羚佳品牌设计的目标是五年内将羚佳品牌设计打造成国际知名设计品牌公司。羚佳品牌设计愿与您同行,打造企业集聚商业价值的品牌,共创企业的美好明天!

法定代表人:仇章奇

成立时间:2016-10-08

注册资本:5000万人民币

工商注册号:310113001688486

企业类型:有限责任公司(自然人投资或控股)

公司地址:上海市宝山区逸仙路2816号1幢1层G0086室

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

如果你是想自学珠宝设计应该看什么书？

今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。

1BookoftheDuchessAnnaofBavaria

这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥，大部分为手稿，其中包括110个藏品的设计图纸，很多是失传已久的文物原件。

2DrawingJewelsforFashion

这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集，和访谈他们作品设计背后的故事。

3DrawingforJewelers

这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计，包括对珠宝形式，材料和结构等的表现。

4Stoned

本书将石头的科学与历史编制在一起，通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。

5TheJeweller'sDirectoryofGemstones

你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状，颜色，切割等方面详细的介绍了宝石，是一本完整的宝石指南。

6ArtNouvauJewellery

本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计，书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。

7JewelryIllustration

这是本综合型的书籍，可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展，写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。

8Jewelry

书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史，分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。

9Magicalmetalclayjewelry

书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术，对于初学者来说，可以使复杂的制作过程变得容易理解，使他们的制作更易上手。

10500Pendants&Lockets

书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义，可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性，以及材料和工艺的创新。

117000YearsofJewelry

书里探讨了珠宝设计的各种风格，技术和材料，贯彻世界各地千年的珠宝历史。

12首饰设计

这本书系统介绍了珠宝首饰设计，重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。

本次的珠宝方面学识书籍到这里就结束了，当然如果有，关于珠宝方面的问题也可以直接关注我或者私信问我。

先要知道你现在的年龄、学历和你现在的专业领域，你的家庭条件能不能支撑起你的兴趣和爱好。珠宝设计分两种；商业性珠宝设计和原创性设计。

1商业珠宝设计（国内各类品牌珠宝公司的首席设计师，当然职位的高低对学历和阅历有高的要求，普通的设计员对学历文凭就没有太高的要求，经验和成绩更重要，设计类又分电脑和手绘，高手就是两种工具融合在一起都会用，纯手绘设计零基础需要三到五年的时间，电脑设计一般悟性好的半年到一年的时间就可以毕业）

2原创珠宝设计（他们有自己的珠宝品牌和设计团队，有独立的设计风格和思维，不完全去迎合市场。这类原创设计师一般都毕业国际、国内顶级设计珠宝院校，拿到某些设计作品奖，通常他们理论会更丰富一些，思维更活跃）

以上两种选择都各有特色，他们选择服务的客户群体层次也不一样，商业珠宝设计服务是大众化消费群体（为大品牌提供代加工或是门店为普通人提供私人的定制），原创珠宝设计服务高端的消费人群（独立运营自己的品牌，提供高级私人定制珠宝服务）口味不一样，自然路线和风格不一样，兴趣喜欢和现实适应能力是有差距的。

学习珠宝设计需要以下几个方面：

1对珠宝的喜爱。对珠宝的独特了解。

对珠宝的材料，工艺需要懂得。

2需要拜师学艺尤其是拜那种珠宝传承世家。

3需要懂得扎实的绘画基础或功底，懂得艺术

的表现方式。

4需要掌握设计珠宝的基本技巧和工艺手法。

5需要有生活的沉底和积累，尤其是对消费者

的理解和把握—女性为主。

总结：冰冻三尺非一日之寒！需要对珠宝用高贵的心态把握它，成就它！

首先，必须有扎实的绘画功底，手绘珠宝设计稿要用。其次，要会用水彩绘画，手绘效果图才生动。客人通常是要求看彩色设计稿。还有一定的美学素养。此外，还要会用珠宝设计软件，珠宝CAD

1、珠宝设计大都是手绘图的，电话绘图只是做好图定完版之后电脑做出模型来。

电脑画图也是需要的，手绘比较常用，毕竟效果图来的直观快速！

2、肯定是珠宝首饰设计好！这个需要有自己的创意，比较锻炼自己的思维，同时还得客户认可 ，这个也是很锻炼人的，经验会丰富一些！

珠宝修图，也是一个不可少的过程，个人认为，这个过程就在打基础，为自己能设计出更好的珠宝做铺垫！

过程分为：①草稿 ②快速表达绘画  ③产品效果图

对于珠宝设计师而言，所有的创意设计都起源于手绘。手绘稿是他们最重要的思维表达方式和创意创作的过程。每一张手绘稿都勾勒出珠宝设计作品的思想和灵魂。

手绘是珠宝设计创作启蒙的最佳表达方式，所有伟大的设计都起源于手绘稿。在设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下就是设计师怎么用手绘把他们天马行空的创意设计在白纸上描绘出来了。

手绘图表现：是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。

珠宝首饰绘图按照不同的目的分为三种：

①草稿

绘制草稿是为了抓住稍纵即逝的灵感，用最快的速度和最精准的笔触表达头脑中的想法，所以珠宝设计师会用符合个人习惯的绘图笔和绘画习惯。

绘画工具不限于签字笔、马克笔等。看来珠宝设计师真的是一个很有艺术范的职业呢，灵感会随时迸发。

②快速表达绘画

这种绘画方式可以向制作的师傅或者定制的客户进行视觉传达的一种绘画，用于展示设计理念和细节。所以线条的清晰和准确是非常必要的。

由于这种形式的珠宝手稿会根据实际要求进行迅速的修改，所以珠宝设计师会随身携带彩色铅笔、马克笔、色粉笔。

③产品效果图

效果图，顾名思义就是要在成品制作前展示设计方案的最终效果。由于珠宝制作的投入相对比较大，因此前期预览效果非常重要。

由于要求绘制的逼真，所以一张效果图珠宝设计师要耗费很久的时间，一般以水粉和水彩为主，辅助以其他的工具进行渲染。

看来珠宝手绘稿不但要美观，还要兼具实用功能。一张精致的珠宝手绘稿诞生实属不易。

扩展资料：

手绘师具备条件：

1、手绘专业培训出身。

2、绘画画龄接触在5年以上。

3、至少有10幅成熟绘画作品。

4、具备极强的手绘表现能力。

手绘师成时尚招聘新宠：

手绘流行，从手绘衣服到手绘鞋、手，手绘墙画、手绘店招等，越来越多见。手绘师正日益成为一种潮流职业。手绘师的招聘岗位还真不少，除了专业的手绘事务所之外，建筑设计公司、服装企业、广告公司、珠宝设计公司，服装定制公司等都在招聘。绘画、设计、创意缺一不可。

手绘师招聘岗位又可以细分为建筑手绘表现师、室内设计手绘表现师、景观手绘师、服装手绘师、墙体手绘师等。此外，还有诸如应聘的专业手绘事务所，往往对几类手绘师都有需求。

手绘师是最近几年在北京、天津、上海刚刚流行起来的新行当，业内储备人才相对较少。每年毕业的美术专业大学生为数不少，但急需用人的企业往往无暇从零开始慢慢培养。大量的美术专业毕业生因缺乏行业背景和技能，往往难以在短期内上手工作。如今，除了各类设计企业之外，专业的手绘事务所也越来越多，手绘师需求越来越大，人才储备捉襟见肘。

：手绘师：：手绘

怎么制作招聘海报

手绘招聘海报:

1准备一张白纸,铅笔轻轻画上一个比例线

2铅笔在画好的比例左边完成第一个字“招”。

3铅笔完成第二个字“聘”。

4完成后,铅笔将两个字的外笔划瞄重一些(如图),然后橡皮擦掉比例线。

5最醒目的“招聘”二字就完成了,下面是书写内容了。

6招聘的相关内容写好,简单的手绘“招聘海报”就完成了。

英语社团招聘海报怎么画

1、首先英语社团招聘海报写上主题“社团招聘”。

2、其次用彩铅添加手绘图,设计版面,添加建筑,继续用彩铅添加手绘图,丰富版面。

3、最后用铅笔画出边框并用水性笔添加招聘的内容就画完了。

游戏原画/插画,一般可以去哪里找招聘信息

第一_寤驮母鼍鸵登熬昂

在2010年以前相对来说,插画比原画的就业要好,自从2010年,智能手机兴起,互联网移动端游戏兴起以后,游戏行业得到了极大的发展,相应的原画产业也有了很好的提升,导致市场需求对这一块的人才需求度是非常的高的,从就业和薪水层面来讲,原画已经超越了插画。如果学的话,大家可以优先考虑学习原画这一块。

第二原画和插画哪个难

原画和插画从难度的角度来说,不分伯仲,基本上难度差不多,虽然原画画起来相对来说比较随意,但是现在随着游戏产业对精美度的要求越来越高了,原画师需要做的图更精美了,如果做的不好,会让后期做模型的小伙伴比较纠结的,从这个层面来说,原画的难度要比插画高一点,但是原画的薪资可是很高的,容易是留给笨蛋的,困难是留给强者的。

第三:仅仅了解原画和插画是没意义的,会,才是硬道理。

其实无论原画和插画在就业前景上或者学习的难度上有什么区别,这重要,也不重要,因为仅仅停留在一个了解的层面是没什么意义和价值的,真正有用的是能够从事这两个行业中的一个,真正的提升自己的能力,而不是仅仅是一个旁观者,这个世界上有前途的行业很多,我们如果只是一个看客,也只能是一个看客。

如果大家想提升自己的原画和插画能力,可以去听我师傅每天晚上在网上直播的原画插画课程,还有相关的软件和教程,不需要大家什么经济支出,每天都有,只有跟高手学习,我们自己才能成为高手,想学的可以到他的原画板绘插画学习裙:位于开头的一组数字是:239,处于中间地带的一组数字是:869,排在最后尾部的一组数字是:377把以上三组数字,按照先后顺序排列起来即可。仅仅从文字层面去理解其实是没什么感觉的,可以先看看高手是怎么玩原画和插画的,他们是如何创作作品的,他们又是怎么样思考的,又如何把美表现的淋漓尽致的,而这一切都是需要在体验中获得,纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。

第四_寤驮惺裁囱那鹉

近几年随着计算机的发展,越来越多的工作通过计算机来完成,动漫专业发展的速度也越来越快,近几年从事原画和插画工作的人也越来越多,虽然从事这方面的人越来越多,但是仍然很多人搞不清原画和插画的区别。那么到底原画和插画有哪些区别呢

(1)设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。而插画则主要是处理游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计。

(2)组成不同。

游戏原画包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。而游戏插画包括游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定三种。

(3)应用不同。

游戏原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。

插画,我们熟知的一种形式就是在文字中间穿插着的画。如今的插画在商业上有着更多的运用,如影视海报、图书配图、广告、漫画等。它的画面更加完整且细致。很多人在一开始接触绘画的时候都会留意这样漂亮的。

原画,是为了便于动画游戏工业化生产而独立出来的重要工作。以游戏行业为例,原画主要是为了给3d建模师进行建造。简单来说,原画师是偏向设计的,人物的服装、配件一定哟要清晰,这样才能使团队的工作进行得更加顺利。

在所从事的工作内容和工作的稳定性也有很大的区别。原画师的工作比较固定,如果从属于某个公司,就会一直有比较稳定的收入。而插画,通常是以约稿的形式,根据画幅和难以程度来付费。

所以个人认为,原画师更为稳定一些,但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些,工作性质更为灵活弹性。

游戏原画和插画最大的区别,就是游戏原画强调设计感,插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图,概念图不是用来宣传的,而是用来给建模人员参考用的;而插画主要是进行美宣,也就是对外宣传,我们一般见的游戏宣传海报之类的,就是插画师画的。一个对内,一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高,你只要把角色设计出来,设计得有特色,就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力,所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解,对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌,信手拈来,这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高,画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

在绘画基础上,插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种,所以在美术基础上,也是基本一样的,无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等,也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以,绘画基础是必须掌握的。

总之,游戏原画和插画都是绘画的一种,他们针对不同的商业化需求,丰富了绘画行业的种类,让绘画行业得到了更大的扩展。

第五:学习游戏原画的小伙伴,应该如何求职,要点要记住。

1把握住校招的机会。

一些游戏公司每年都会留出一些岗位给应届生,政府对此有相应补贴、贷款优惠或者政策扶持啥的,也有培养新人补充血液的考虑。因此校招时HR对作品的要求远远低于社招,如果错过了校招那么再想进入比较好的游戏公司很可能就得从小公司慢慢积累经验继续奋斗

2分清游戏原画和游戏插画的区别。

原画的工作在游戏生产流程中主要是提供设计方案,是将项目最初的文案创意绘制成具体的形象,这个工作的核心就是设计,画功倒在其次。我所见的大量原画出身的前辈在网络上多以插画示人,是因为插画更能炫技吸粉,也能让画师领略到创作的愉悦感,但原画一定程度上可以说不能算作创作,至少无法放飞自我想怎么画就怎么画,翻来覆去也仅仅是在三视图上下功夫,甚至很多项目为了风格统一所有的设计都是围绕内部素材库拼贴。

找原画的工作就针对原画工作需求去针对训练,保证绘画基本功和设计基本功都没有偏科;插画也就是美宣的工作偏重表现力,对基本功的要求会高无数倍,另外现在大多数游戏公司已经不愿意花钱专门养一个美宣,这部分工作大多由流向自由职业的散户在做,少数的岗位竞争激烈,而且多半是原画工作经验丰富的人过度过来,新人直接和这帮人竞争毫无胜算。

3留意时下流行的游戏风格,针对该风格去练习。

很多游戏公司都有自己成功的项目案例,那么后续项目会充分参考这款游戏的经验,大多有一些风格的继承,例如莉莉丝《刀塔传奇》之后的《剑与家园》,包括其他的研发和代理游戏都是类似的Q版小人。我的经验是,准备简历时先看看手游排行榜前50,好好分析一下那些游戏最热门,看它们的世界观设定,图形的设计,配色的体系等等,然后针对这类型的游戏风格去练习。练习方法可以先玩玩这些游戏,然后在世界观里插入一个你自己想像的角色,设定刚好性别、年龄、性格、服饰装备,攻击方式等等,模拟真实的项目设定,然后完成这个设计。这样你就有一个最接近真实项目的作品,攒5-10个,放在简历里也就显得十分专业,看上去与有经验的原画师无益,这时候HR才会留机会给你。

4保证持续的学习做好长期战斗的准备。

绘画学习是一个需要大量训练和积累的过程,就算是入了行竞争同样激烈,绘画基础可以通过网络上大量前辈的分享总结来学习,保证有足够大的训练量必然会有进步,但审美和设计能力却是依靠一些专注和方法的灵活应用,