如何DIY立体书制作过程方法图解

如何DIY立体书制作过程方法图解

1立体书内文多数为风琴折做法。

风琴折结构主要有以下几点特点

A）。

书芯合版后，书口及书脊位都要平，齐，

B）。

一本风琴折书多数由几首风琴折书页合版而成，每首书页（除最尾那首）的尾部都有一利仔驳位。

C）。

风琴折书，不用光边，啤出来的书芯呎寸，就是成品呎寸

2风琴折书在画啤线时要留意的问题：

A）。

所有压线（即所有的风琴对折折线） 要与书脚及书头两边的两条刀线垂直

B）。

两张书页之间在排版时，要留双刀位，刀位之间留6mm的出血位，

C）。

要驳在一起在那两首书页，一般在前面那首的尾部做一利仔作为驳位，与后一首书芯的头页驳在一起；

印刷立体书啤线修改的方法:

一 做白位:

1白位的定义:即为贴咭与贴咭之间或贴咭与内文之间等,需要用胶水粘合,使之成为一立体结构的位置称白位,白位的地方不能印油,方便粘胶

2白位的做法:在做白位时,

A)一定要有一本OK的样书(如白样,色稿样或者蓝纸样),用红色笔画出粘贴位的外框,再将样书中的贴咭逐一拆下

B)将它放在啤线菲林下,套准色位,用双面胶定位,

C)在贴咭粘贴位的外框每边各缩进约35mm,画一只框,并在框内画斜线,标明“白位”二字即可,内文上的白位做法与贴咭上的白位做法一样!

D)做好所有的白位后,一定要交版房晒一套蓝纸,做一次蓝纸样,确认白位是否有误,对不正确的白位作出修改,直到没有问题为止

二,画印线或标钉孔位:

1 做印线与钉孔的目的:立体书在将贴咭粘到书芯上时,方便定位,提高工作效率

2 印线的做法:

A)在内文上粘位的两头,(即贴咭压线位置旁边两头内侧粘胶水位置处 )各缩进1mm,在粘位粘贴咭压线的一侧缩进1mm左右,两头各画一条线2mm长的线(或点)即可

B)印线(印点)需要印刷

3 针孔的做法:

A)在内文上粘贴咭位置的两头尖角处各啤一钉孔即可,

B)此钉孔不需要印刷,在啤线上打 “ + ” 记号标出后,在啤模上做出

三立体书的内文结构常理:即风琴折的结构常理

1立体书内文多数为风琴折做法风琴折结构主要有以下几点特点

A)书芯合版后,书口及书脊位都要平,齐,

B)一本风琴折书多数由几首风琴折书页合版而成,每首书页(除最尾那首)的尾部都有一利仔驳位

C)风琴折书,不用光边,啤出来的书芯呎寸,就是成品呎寸

2风琴折书在画啤线时要留意的问题:

A)所有压线(即所有的风琴对折折线) 要与书脚及书头两边的两条刀线垂直

B)两张书页之间在排版时,要留双刀位,刀位之间留6mm的出血位,

C)要驳在一起在那两首书页,一般在前面那首的尾部做一利仔作为驳位,与后一首书芯的头页驳在一起;

D)利仔的宽度大约为13mm宽,而且两头要倒角

E)在画啤线时,前面那首书芯的利仔位折线要往里缩05mm而后面那首的驳位刀线(即书芯头页与前首书芯的驳位)也要往里缩05mm的,除这两个地方外,其它的位置折线与折线之间的距离要一样,这样合版后的书芯才会平齐

注:有些风琴折书驳位没有利仔位,两首书页的驳位都没有必要收缩呎寸,只有驳书合版后书口及书脊平齐即可

四贴咭的结构常理

1 合上书后,所有的贴咭均不能超出书芯

2 贴咭的图案应保持完整,且图案分中,如无其它影响,通常图案离边有15mm

3 一般贴咭的胶水位宽度为12mm左右,长度按形状大小而定

4 如刀与压同在一条直线上,那画啤线时,通常将刀位向里缩进05mm

5 贴咭的插脚口位通常两边各向45度角开一条2mm长的斜刀

陶艺制作的方法 如何制作立体卡片 陶艺制作过程

陶艺制作的方法 我摇摇头笑道：“建帮加申请办事处，还要升级，起码得一千 陶艺制作的方法 万，你的一万能干吗用啊？”“这个这个！我也是重在参与嘛！呵呵！”胖子尴尬地笑道。我接着道：“你应该知道。我们外面不缺钱， 陶艺制作过程 只是我们不想兑钱进来，那样就失去了玩游戏的乐趣。不过，不用担心，我们马上会有钱了。”“马上会有钱？哪来的啊？”胖子奇怪地问道。其他人也奇怪地看着我。 第六十二章 火爆拍卖会这个大嗓门不用说就是胖子了，胖子道：“各位请安静！”众人听到声音还真的安静下来了，想来这下胖子该神气了。见众人都安静下来了，胖子又道 唠叨了。“是啊是啊！快开始吧。”其他还有好多人都附和道。 我听了就想，这个是一点问题都没有，平我金融专 陶艺制作的方法 陶艺制作过程 后闪电推出，到时肯定会引起风暴的。

珠宝的制作过程方法

这得言传身教手把手，看不行，你说的是买个石膏模具浇注，出来以后再砸碎石膏，然后修胚，不是制模是执模，粗加工包括粗锉细锉，吊车磨打砂纸打磨，600目粗砂纸。1000目细砂纸，铜扫打磨，浸氰化钾溶液，镶石，抛光，超声波清洗，检验合格。

必须亲眼看一遍过程，属于厂家的技术不外泄漏，你最好是找个师傅学习。

如何DIY手工制作小汽车过程方法图解

幼儿园手工制作可以丰富幼儿的动手操作材料，提高幼儿操作的兴趣。通过玩具操作，增强幼儿小肌肉力量，说出几种水果名称，认读1、2、3数字，锻炼口语表达能力。

幼儿园手工制作选用材料：小纸盒2个、酸奶盒3个、一个废唇膏盒、四个玩具车轮、彩色及时贴、压膜水果等

幼儿园手工制作方法：将两个小纸盒上、下粘住，做成车头，唇膏盒做烟筒，三个酸奶盒粘上及时贴做车厢，分别粘上彩色及时贴，再用胶条把车厢和车轮粘在一起，用绳把车头、车厢连上，把压好膜的水果分别放在每个车厢上。

适应年龄：小小班2——3岁

操作方法：用手推动车头或车尾可向前行。

鱼肉丸制作过程方法

鱼肉丸的制作：

原料：净鱼肉（以草鱼、鲢鱼等淡水鱼为宜）1千克，鸡蛋40个。

调料：盐150克，味精100克，姜水1千克，淀粉500克，葱姜油500克（猪油效果更好）。

制作：1、净鱼肉绞成鱼泥，加入40克鸡蛋的鸡蛋清、姜水、盐、味精、淀粉调匀，朝一个方向搅动。刚开始时，鱼泥质地较稀，慢慢搅动后在盐的作用下会越来越粘，加入葱姜油再朝一个方向搅拌至上劲。2、将搅好的鱼泥挤成丸子，以能浮在水面为宜。这时锅内放入温水，下入氽好的丸子小火加热至丸子浮起，捞出放入凉水中保存

备注：净草鱼肉要求是冻后冷藏过且无一点红色的肉，并用冰水浸泡去净血污的，肉质冷藏2小时以上的，鱼肉中的蛋白质已在蛋白酶的作用下发生自溶的鱼肉。

BD要懂运营——水果奢侈品

贫穷真是限制了我的想象力！

一个西瓜2万元，一颗葡萄2千块！这样的天价，不是只存在故事里，日本就有这么一家水果店，水果价格赛过珠宝，最关键的是，还有无数人抢着买，有钱也不一定买的到！

先上一份价目表直观感受一下：

一颗重 125公斤的甜瓜售价 12960日元（约合人民币 830元）

一个四角西瓜 21万日元（约合人民币 1300元）

一盒 8枚装的水果果冻售价 3996日元（约合人民币 260元）

一盒当季水果组合装售价数万日元(约合人民币 数千元）

一颗葡萄售价2600日元（约合人民币 173元）

（100日元当前约合人民币 64元，以上价格含 8%消费税）

那么，这究竟是一家怎样的水果店？凭什么能把水果卖出珠宝价呢？

匠心经营：百年时间十家分店

这家水果店名叫“千疋屋”，由日本武士千疋于1834年开创。说实在的，在我们印象中凶神恶煞的日本武士居然能想到卖水果这么亲民的生意，还着实让人挺意外的。

与今天只卖天价水果不同，这家水果店，一开始的时候主打出售打折水果。然而这类模式并不成功，千疋的收入一点都不可观，生意差的一天，可能就只卖了几块钱，连基本的温饱都难以满足。

当这家店传到第二代店主时，他的妻子提出了一个大逆转的想法——便宜的水果卖不了，咱们就卖贵的水果吧！

于是，他们从以往的“价格战”转向了“品质战”，对于品质的追求，直接将他们店的水果推上幕府大奖局军德川家的御用水果供应商的位置。

现在180多年过去了，千疋屋只生产最优质、最完美的高档水果，两百年时间一共也只开了11家分店。

只有奢侈品一样的品质，才对得起奢侈品的价格！

2015年，日本的1对夕张甜瓜就以 150万日元成交，2016年的还有1对甜瓜以更高的价格300万日元成交（约等于20万人民币）

什么样的甜瓜才能卖到20万人民币？

不过据说，这类甜瓜是优质品中的优质品，一棵植株上只能结一颗这样的甜瓜，它们生于精确调控的温室，还会带上防晒伤的小黑帽，受到足够且精致的培养和保护。

一个果农只负责一排甜瓜用微型注射器手工授粉。

在甜瓜成熟的过程中，只要稍有瑕疵，就会连根蒂都被剪掉，且每株花蒂只保留一只果子，以保证果实的养分充足。

甜瓜不仅用来吃，人家还会送去参展。参展是享受珠宝级的奢侈品待遇。

配上天鹅绒就算了，人家还会把甜瓜放在防弹玻璃盒里面展示。

千疋屋的水果每一颗都会要求有严格的重量和糖分控度。不达标的一律淘汰。

例如有一种芒果的形状就像蛋一样，而且在外行人看起来很像龙蛋。每一个卖出去的芒果都必须重350克以上，而且芒果的含糖量有很严格的要求，这样才能保证那些多汁的芒果值18000元这个价格。

创新理念：精准定位礼品市场

当然，这么天价的水果，任你再有钱，吃到嘴里也会感觉到肉痛的。因此，他们的水果不是用来吃的，而是用来送的。

我们知道，日本是一个比中国更严重的人情社会，等级森严，重视身份阶级。上司、长辈于公于私都会对下属、小辈照顾有加，而下属、小辈则对上司、长辈表示感恩、心怀敬重，并竭尽忠诚。所以，日本人是极其看重送礼报恩的。

研究人员表示，因水果并非营养必需品，因此传统日本农业较多种植蔬菜。他们表示：“在西方文化起源地欧洲，多为不能直接饮用的硬水，且全年仅有少数农作物能提供维他命，因此，富含水分和维他命的水果便被认为是日常生活中的必需品。水果还大量用于腌渍产品，如果酱、果汁、葡萄酒等。相对而言，日本雨量足，有足量的优质水，充足的蔬菜和野菜，能方便地获取水分和维他命。由此，水果总是被认为是奢侈品和礼物。”

由此，千疋屋就开创了了以水果当礼物的传统。他们专门提供顾客在商业交流、医院探病、婚礼活动等时刻作为礼物赠送的，最高级精致的水果。据统计，千疋屋售出的商品，有高达80%～90%是买来做为礼物的。

他们的水果包装出售极尽奢华，让愿意花大价钱送礼的富人阶层充分感受到尊贵，自然会减少对价格的计较。现在，日本精英阶层已经习惯性地选择把他们家昂贵的水果当礼品。

满分战略：顶级产品+顶级体验+顶级服务

除了水果之外，千疋屋还会精心制作以水果为主题制作的精致甜点。

例如其中一款名为「彩り」的巧克力甜点，融合了洋菓子的时尚风味与和菓子的典雅优美，连续两年获得了法国巴黎巧克力博览会（サロンデュショコラパリ）金奖殊荣。

明明是巧克力甜点，外观却简直如同琉璃艺术品，展现出日本风味的春夏秋冬四季不同的特色。

在购买精美的食物之外，你还可以在这里享受到极致的用餐体验。他们早在1887年就创立了日本第一家水果餐厅，也就是今天的水果咖啡厅的先驱。在那里人们可以享受新鲜果汁、水果甜点和切片水果。

一个简单的水果拼盘也能做的花样百出，让人庆幸夏天可以如此美好。

除了提供最顶级的产品，千疋屋还提供最顶级的服务。

找资源、拉赞助、寻人脉、 异业合作 ，上 异业联盟 网

举个例子，如果你要买一个甜瓜，店员会询问你哪一天吃它。根据你的预期，店员会向你推荐恰好到那一天味道达到极致的那一个。

同时，他还会告诉你怎么保存才能让你在那一天才能享受到甜瓜的极致美味。如果是你不感兴趣的或时令已过的水果，店员会提醒你它的最佳食用时间已经过了。

顶级产品+顶级体验+顶级服务，顶级的战略，自然能成就顶级的业绩。珠宝一样的产品，自然能卖出珠宝一样的价格。

千疋屋的故事，为我们广大企业树立了一个良好的标杆。在如今消费升级的大背景下，想要从竞争林立的市场中突围而出，企业就必须放弃以往的“价格战”模式，转而在基于消费者深度洞察的市场定位、经营理念、产品品质、服务理念、用户体验等方面进行全方位的塑造，以提升品质为企业导向，在满足消费者“需求升级”的同时，也实现自身的“价值升级”。

Palmiero Jewelry Design的珠宝表，是梵高的经典名画《向日葵》的截取，色泽艳丽，非常的奢靡。手表采用的彩钻镶嵌，每一颗都是经典挑选。写实的手法，直接把世界名画搬到了手腕，打开指针即是看到名画，有着格外的超现实感。

 

 

Alex Soldier的戒指整体打造为向日葵的样式，颜色美丽，样式新颖，寓意梵高绘画中的希望。颜色非常的古朴，有着油画那种特有的艳丽，同时又十分的肆意，有着别样的个性。珠宝品牌JewelleryTheatre，采用卡拉瓦乔的水果静物的绘画，复古经典中带着一丝的俏皮灵动，形式多样。更有毕加索著名的绘画作品为根基，直接设计进行的再造。比如画面中的辣椒也被用于配饰项链，一个辣椒被十分个性的摘录出来，同时经过静心的设计，每一个水果都变的独一无二。

 FREY WILLE“纪念”系类的首饰，里面有着莫奈的经典名画。其中有一副《睡莲》，流水一样的形体，体现出珠宝的自身的无限可能。无数的色彩点缀其中，如梦如幻，像巨大的莲花开放在池塘之中，流光溢彩的犹如彩虹，体现出莫奈特有的现代风格。

 

 

比利时钻石品牌Diamondland，也用《星空》为灵感，璀璨的钻石夺人眼目。流云和中间的星星就像夜晚的宝石，它们被带换出来，巨大的宝石很奢侈的感觉，流云有着流畅的曲线美。

 

 

俄国画家Kazimir Malevich是一种抽象的绘画，也同样被借鉴到珠宝行业之中，方块，线条，看似无序，也被使用在Chaumet Le Grand Frisson《深·心跳》系列戒指，在这款珠宝当中，无数的碎块犹如抽象的字符，盘错交织，仿佛一些失散的意识，也像一些音符，给人悦目的美感。生活需要一双发现美丽的眼睛，珠宝的美感也是无处不在。

每天为你讲述公益与美好生活故事

世界很精彩，我们值得更多美好的相遇！

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她把普通的水果，

变成了耀眼夺目的宝石。

···

从没有人想过

市场上随处可见的蔬菜、水果，

能和光鲜靓丽的首饰有什么关系···

直到Zoe Einbinder把他们结合在一起

像绝大多数女孩一样，

Zoe从小就表现出强烈的爱美之心，

她经常看着报纸上的珠宝广告，

如痴如醉。

上小学的第一天，

她就偷来妈妈的水钻项链戴上，

而且还给自己染了红指甲。

每天她都要染好指甲、佩戴好饰品

一切打扮好才去上学，

刚开始老师还以为是家长的原因，

沟通后才知道完全是她自己的“主意”。

了解真相后的老师，

明确地向她表达了

“这样会带坏其他同学，

不希望她继续这样做。”

虽然打扮自己、佩戴饰品的做法被禁止，

不过她依旧对闪亮的装饰情有独钟，

而且从5岁开始就收集

各种云母岩和晶体的做法，

也一直保持了下来。

即便大学和研究生都读的 社会 学，

近20年的收集和把玩下来，

她俨然成了一个自学的珠宝设计师。

毕业后她听从内心的召唤，义无反顾地选择进军珠宝设计，秉持着 “大自然是最好的设计师” 这一理念，她设计了一系列珠宝饰品，谁知公司对她这种自然、质朴的设计理念根本不买账。

“大自然是最好的设计师，

那我们花钱请你来干嘛？！”

理念上的根本冲突，

让她无法再在公司待下去，

无奈她选择了辞职。

辞职后的Zoe并没有急于寻找下一份工作，而是选择给自己一段缓冲的时间，每天看书，散步，摄影，逛逛超市等，做些生活中最基本的事情。

在一次拍摄农贸市场的日常生活情景时，面对五颜六色、形状各异的蔬菜瓜果，她却突然来了灵感： 如果把颜色艳丽的蔬菜瓜果融入到首饰中，会是怎样的一番场景？

在网上查阅相关资料后，

她发现还从来没有人这么做过，

这让她异常兴奋，

她发现了一个别人从未涉足的领域。

没人做过也就意味着

没有任何成功或失败的经验参考，

一切只能从零开始。

她把自己锁在房间，

开始了兴奋又疯狂的尝试。

近两年的时间换来的不是预想的成功，

而是大量的失败和错误，

如何把新鲜的水果完美地封装进首饰中，

成了她最头疼的问题。

水果晒干后封装，

品相就会被破坏殆尽；

新鲜切片直接封装，

则面临很大的技术难题。

在历经上千次失败后，她才成功地把新鲜的水果封装在一种特殊的防水树脂里，怀着忐忑的心情，她带着初次成形的50件首饰，来到了工艺博览会，没想到刚开场就被一抢而空。

人们太喜欢这种

自然又 时尚 的首饰了。

以至于Zoe都不需要再找工作，

因为她要整天忙着制作饰品！

这样一件件手工制作的饰品，每出一件都会被瞬间秒空，官网上全是已售状态。

从2010年开始的6年来，她一共卖出了3143件首饰，每一件都是她没日没夜地纯手工打造而成。

Zoe Einbinder自己也没料到：

一件件小小的水果饰品，

竟成了当下最璀璨夺目的“宝石”。

如今仅凭她一个人，显然不能满足人们的狂热需求，她招了许多流浪的妇女，教会她们制作水果饰品，并在自己的平台销售，把所得的全部利润再返还给她们。

也许真正水果珠宝的美，

不仅仅在作品本身，

而更在于珠宝背后的人，

有一颗如水果般

通透善良的心。

-End-

本文内容整理自艺非凡

你最想把什么水果变成你的首饰呢？你怎么看待爱美之心？欢迎在评论区分享。

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第一次接触手工黏土，主要是因为去年要给朋友准备她的生日礼物。那是我大学最好的朋友，因为我喜欢花，所以她经常出去玩回来买一束花给我。但是不巧的是她本身花粉过敏，所以我也没办法送花给她。所以在思考送礼物内容时，我就想，可不可以送给她一束手工制造的花呢？上网搜了很多教程和资料之后，决定选择手工粘土进行捏制。

包成花束可以以假乱真

没有上色的单只花是这样

教程

所需材料手工粘土捏制的花其实很简单，材料只需要粘土、色粉（上色工具都可以）、木棍或者铁丝（用来假装花茎）还有一瓶透明的指甲油（用来增加色泽）。主体部分就是用粘土进行的。

具体步骤

1、首先，需要捏一个水滴形状的当花蕊。

2、这里尖的一头是花蕊，粗的是和铁丝连在一起的，然后把花蕊这样子插到铁丝上面

3、接下来捏花瓣。需要一个花瓣一个花瓣的捏。要先搓一小坨圆球球，捏成这个形状：

4、捏的时候就朝扇形这个方向捏，就和花瓣一样下窄上宽，我喜欢用手捏会比较自然，有指纹的感觉像花瓣自己的纹理；也可以用木棒啊笔啊等圆柱体像擀面杖擀面一样给擀开，捏成这个样子就可以了：

5、接下来就把花瓣绕着花蕊包起来就可以了，紧一点就可以，像图这样：

6、包几片比较紧的就可以开始开始包比较松散的外面，比较靠外的部分粘花瓣上去的时候要适当留一点空间，不要让花瓣的下半部紧紧的贴着花苞，要松散一点让它松开。

多粘几片就很像花啦

7、花的大小可以根据自己想要的形状进行调整。因为粘土还没有完全干掉（干了就没有粘性了）。然后注意粘花瓣的时候不要整个贴紧，主要是花瓣的边缘粘住，中间不要和主体连紧，不然很不自然。如果花做好了底下有多余出来的一个小圆头就给它揪掉就可以了。

8、上色部分很简单，把色粉用小刀划下来弄成粉就可以了，然后用刷子刷在花瓣上，颜色可以自己调整，如果选择的是其他颜料上色，只要把颜色填满即可。最后用透明指甲油涂在花瓣边缘，假装其有花自带的水光就可以以假乱真啦。

当时把花送给我朋友的时候给她狠狠吓了一跳！

除了玫瑰花以外，我还用剩余的材料捏了小鸡和小王子：

可爱小鸡

抽象派小王子

在捏粘土的过程中，我觉得这不仅仅是手工作品，还凝聚了我对朋友美好的祝福和满满的心意。最重要的是，它的材料非常便宜，并不需要和鲜切花一样几百块才可以包成一大束，又可以持久保存。送给你的爱人或者朋友这样一束永不凋谢的玫瑰花，是一件多么浪漫的事情呀！

总之，手工粘土是一个很有意思的活动，在看电视的时候就可以一边看一边慢慢的捏，只是在空闲时间就可以把它做的很可爱。快来一起试试吧~

魔法使之夜,苍崎橙子的资料

苍崎橙子-人物概述奈须小说《空之境界》中的最高位的人形使,整部《空之境界》的故事向导者。礼园女学院的校友,被魔术协会制定封印的人偶师。个性独特。二十多岁就升到支配者层级。拥有魔术回路二十左右。拥有魔眼。虽身为魔术师却有接近魔法使的实力。在魔术协会学习期间以追求肉体之原型为目标,结识了同样研究伦文字和人偶制作的柯尼勒斯·阿鲁巴和追求魂之原型的荒耶宗莲,对荒耶有著相当复杂的感情。

与《空之境界》的主角两仪式相遇后将其收为名义上的使魔,并偶尔会交一些工作给她。

喜欢抽烟。而且似乎还抽得很凶。是个浪漫主义者。喜欢新的东西,对有兴趣的东西百般折腾。也是一个飚车爱好者,小说中喜欢的车是MiniMaina—1000型的迷你酷派车,剧场版中开的则是阿斯顿马丁的BD9。

橙子的专长是伦文字(Rune)魔术、人偶制作及各种创作设计。

《月姬》中远野志贵的眼镜——魔眼杀,就是出自她手。《Fatestaynight》「HeavenFeel」TrueEnd中,替代卫宫士郎被破坏的人偶也被怀疑由橙子制作。

能够利用伦文字(Rune)进行火焰的攻击,也会使用自制的各种使魔进行战斗,其使魔的强度据是说可以瞬间吞下一栋公寓的魔兽。使魔通常被装在随身携带的橙色提包或提箱中。自己则身披一件能够防御各种魔术攻击的橙色大衣。

同时,在《空之境界》中也曾设计出可另进入者陷入混乱状态的螺旋型建筑——小川公寓。是一个集魔术,创作及设计天赋于一身的多面天才。

大概是奈须目前已发表的故事中,最能代表魔术师存在的一个人。

讨厌橙色,不太喜欢自己橙子(とうこ)这个名字,不过偏偏身上总是会挂着橙色的装饰品。

与《魔法使之夜》的主角之一久远寺有珠相识达十年以上。

早年,和妹妹苍崎青子争夺继承权失败后,一气之下杀了身为自己师父的祖父。在《魔法使之夜》的最后,被久远寺有珠和苍崎青子合力诅咒,使橙子不破除诅咒就无法回到出生地三D市。

与妹妹青子的关系糟到极点。

在争夺魔术协会的三原色评定中,想获得“青”的称号,却被青子夺去,只获得了"橙"的称号;由于橙色并非纯色,接近“赤”而又不是“赤”。也因此得到了的别名“伤痛之赤”。她十分痛恨这个称呼,从还在学院时,就誓言杀死敢在她面前提到这个别名的人。

其本人为藉由眼镜(魔眼杀)戴上与否的人为双重人格者。未戴上眼镜时的个性十分冷漠,戴上眼镜後就会变得富有人情味。,据说在戴上眼镜后曾在一通电话里放出令人无法相信出自她的口中温柔口气。

相当接近空之境界中所提到的那些舍弃了自我,只是固执的追求著万物根源的魔术师们,但是似乎发生了什N事让她放弃了追求,也貌似为了躲避协会的追缉而躲起来。

之后买下了一栋废弃的半成品商业大楼开设成自己的工房——“伽蓝之堂”,并在四周布下了结界,使一般人不会注意到,更不会来拜访。自任社长一职。旗下有社员黑桐干也和弟子黑桐鲜花,会计斯莱丝(美狄亚)。伽蓝之洞一楼只是废墟。二楼与三楼是橙子工作的地方,四楼是事务所。黑桐干也与两仪式等人出入的只是四楼。虽然本职是制作各类人偶,但橙子偶尔也会承接建筑设计之类工作,把想做的东西推荐给顾客看过,收到预约金再开始制作。由于有着“只要能做出来就好”的观念,所以不作资金筹备之类的工作,导致常拖欠黑桐干也的薪资。似乎很喜欢当前生活的样子而一直过着隐居者般的日子。苍崎橙子-出身《魔法使之夜》中的形象详情见奈须的《魔法使之夜》

苍崎家出生的天才。

苍崎家在魔术协会中被认为是异端的魔导名门,在日本也是少数拥有“歪芯灵脉”的土地管理者,像橙子祖父一样的人物是拥有秘法的魔法使。可是,那样伟大的人物并没有留给其孩子和弟子们什么恩惠。苍崎家的人每年都会失去魔术回路,以至于到了橙子的父母几乎已经所剩无几了,名门苍崎的历史本以为到这一代就终结了。可是上天赐给了他们一个神童。究竟是从零开始的逆反,还是和祖父想的一样呢在历代的苍崎家继承人中,拥有顶级魔术回路的数目的少女出生了,于是她就被当作苍崎的继承人接受教育。她就是比苍崎青子大二岁的姐姐——苍崎橙子。

虽然数量平均,但是橙子有着精密度上能压倒其他人的美丽的魔术回路和与生俱来的魔眼,能感觉到世界的微妙事情的五官,同时自己也知道要把自己的特异性削弱到适合的程度。完全没有异常的行为表现,可谓是才能的集中体。

因为没必要和其他的魔术师们一样去接近现代社会,她就被纯粹培养成一个“魔法使的卵”纯粹的作为一个魔术师的奇才。同时也作为将来有可能成为魔法使的孩子而受到魔术协会的关注。年仅十岁就有许多名门魔术师登门拜访。可是,在不久的将来将变成同胞的其他的魔法使们,却没有一个出现在她面前。这个意思多少能感觉出来,不过在决定性的回答到来之前,她当然还是周围人所期望的天才。《魔法使之夜》中的形象苍崎橙子-和妹妹青子的关系《空之境界》小说插画中的形象详情见奈须的《魔法使之夜》。

为了让她作为魔法使的继承人被培养,橙子和妹妹分开居住(双亲的家里的是青子,在深山里的祖父的工房里的是橙子)因此,橙子到了十八岁了还没去过学校。和妹妹青子虽然经常见面说话,可是橙子是连基本的世界都不知道的天才少女。她没有感觉上像隐者的地方,有过多的魔术的才能。也是一个沉着的好姐姐。听了青子的那些奇怪的失败之后也会认真地给她建议安慰她。对于作为一般人生活的妹妹青子。有着复杂的姐妹爱。可以说是温馨的一对姐妹。

为了继承苍崎的魔法,橙子偏向大魔术起动的教育修炼一直在持续着。

而她本人则喜欢更加细致的东西,不是去推动世界,而是把世界上剩下的东西重新制作,然而,似乎一边忍受着特殊的期待,一边面对被称为怪物的祖父是又害怕又尊敬。

过了十五岁,为了回报祖父的期待,橙子的视力开始下降,虽然是难得的魔眼,可是因为和魔法相比还是不足一提的。尽管视力的下降好象还是保密的。

青子在拥有魔术回路的魔术世界中作为一个能力平平的孩子出生,并且也不用和魔术扯上关系,在温柔的双亲疼爱中成长。“LUCKY我的所有烦恼全部能推给姐姐了。”

讴歌着这样普通的日常生活中的青子,在十六岁生日时候,突然被告知:“嗯,苍崎家的继承人果然还是青子。”

青子就这样被强制带入魔术师世界里,作为一个见习魔术师在久远寺家里劳动修行。之后,橙子和发生过种种的苍崎家断绝关系,杀死祖父,同时被青子和久远寺有珠共同诅咒,使其若不破除诅咒就无法回到故乡。并变成了人为的二重人格。苍崎橙子-离开苍崎家后橙子加入了伦敦魔术协会。结识柯尼勒斯·阿鲁巴与荒耶宗莲。虽然橙子要赔偿在外面欠的很多债。可是两年内她就全部还清了。

《空之境界》小说插画中的形象苍崎橙子-在人偶制作方面的突破在追求肉体之原型的过程中,无意中发现制作与自己完全相同人偶之技术。这超越了中古世纪魔术全盛期留下的“就算制造出超越人类的人偶,也不可能造出与人相同之物”的绝对法则。橙子并因此产生“有了这个,不就不需要现在的自己了吗”的想法,因此她随时预备著一个休眠中的自己,一旦活著的橙子死亡,其记忆就会转入预备的躯体中苏醒。苏醒的橙子之后会再作出活动用的躯体,然后再进入休眠。虽然连橙子自己都无法确定最初的原始本体究竟是哪个,但是因为完全相同、且同一时间中只会有一个橙子在活动,因此她引用“薛定谔的猫”诡论譬喻:虽然每个自己都可能是制作出的,但因不存在分辨方法,因此每个橙子都是真的。

后来,被魔术协会赐予封印指定的资格的她马上就把工房退掉然后从协会中消失了。和妹妹青子一样,是一个不会停留在一个地方的人。附带一提苍崎家的属性是风,离别时“风一吹,不知何时就不见了”,可能跟这边有些关系也说不一定,跟青子同样是“烧肉大帝都”的大胃王记录保持者。苍崎橙子-多变的形象形象—:最早武内崇为奈须小说《空之境界》画的插图中,橙子形象为蓝色短发,身着颇具贵族气质的服装。身上通常带有一件橙色饰物。

形象二:在《空之境界》改编的剧场版动画中,橙子的形象变为红色长发,常常扎成马尾。通常身着颇有女白领风格的白色衬衫。对橙色的使用几近疯狂,佩戴有橙色指甲油、橙色耳钉、橙色项链,甚至连杯子,提包,大衣都是橙色的。

形象三:讲述橙子少女时代故事的《魔法使之夜》中,橙子为黑色长发,身着礼服的少女形象。

ps怎么制作橙子分割海报

ps怎么制作橙子分割海报1ps平面设计之平面设计技巧。平面设计平面设计技巧之ps平面设计技巧平面设计ps是一款应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。它的功能强大,用户界面体贴,是大多数设计师选择矢量编辑软件的不二选择。该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。2公司推出的一款图形视频处理软件。现如今动效设计在ui设计界面中越来越常见,国内很多互联网公司也开始重视动效设计了。产品中的动效设计可以给用户仅仅提供视觉引。

如何设计好Banner广告图

Banner广告无处不在。从网站首页页头的内容推荐到侧边栏,从文章内到图库列表中,你会在几乎所有内容存在的地方找到他们的影子。通常情况下,它们看起来漂亮,略显浮夸,还会蚕食你的网络浏览体验,尽管我们在想尽一切办法降低它们给用户的负面影响,但是坏名声总是不可避免地同它们绑定到了一起。

实际上,Banner广告对于用户的影响是巨大的,合理的运用,肯定是事半功倍的。那么到底要如何打造不让人生厌、转化率可观的优秀的的Banner广告呢

空泛的理论或许不够接地气,不妨从下面50个案例中,来学习Banner广告的设计技巧。

1、风格化的图文排版

这是DearMissModern所制作的一组Banner广告,每张在文本和素材上都保持了气质和风格上的一致性。字体的形式感和素材中图像和图形的搭配让整个广告Banner给人的感觉更加强烈。如果并非是这种强风格化的,而是更加微妙的话,应当采用更加经典、耐看的字体来进行搭配,道理是一样的。

2、营造层次

Visa的节日广告Banner就充分运用了层次结构的优势。照片的挑选就是有景深有层次的美食,让人第一时刻会被它吸引,而文字排版则覆盖在虚化的远景上,确保了可读性,也增加了一个层次,传递出信息,确保不会混乱。按钮的位置正好置于美食之上,文字之下,恰到好处地吸引人来点击。

3、使用相关图标

这个来自Google的广告Banner通过手绘的图标给人带来一种个人化的体验。

图中每一个手绘的图标都非常易于识别,虽不复杂,但是给人营造出一种仿若在世界中穿行的感觉。这种难以描述但是令人触动的感觉让这个广告不再只是一个广告。

4、增加出人意料的元素

一个招聘广告应该怎么做谷歌的这个招聘广告也算的上是出人意表了,没有高大上的说明和漂亮的妹子,而是用形同小区布告栏的手写小广告一样的涂鸦手写广告。这种广告不复杂,但是却出人意料,这种熟悉的感觉也足够令人触动。

5、加入插画

这个案例同样是谷歌的广告图,插画的加入让整个广告图充满了童真和趣味,加上扁平化的元素,整体看起来也比较统一。这种插画实现起来不难,看起来可能有点粗糙,但是确实很友好。插画和摄影不同,它能赋予设计以后者无法企及的气质,当然,你得用好才行。

6、布局适配

FatCow的这个广告图是由EnvatoStudio所设计的,为了适配不同的广告位,整个广告制作了多个不同尺寸的版本。将最常用的广告图设计出来之后,将其中的元素进行二次编辑,制作成能够适配其他广告位的尺寸,其中某些元素需要调整,移除或者新增,这样就可以实现了。

7、使用绚丽的色彩

这个GoogleMusic的广告采用了活力十足的粉色,搭配的是同样高饱和度的蓝色,两者形成鲜明的对比,也给人留下深刻的影响。和普通单色调为主的Banner相比,这种色彩绚丽的多色搭配更加抓人眼球,不过使用的时候需要多加注意,确保可读性和协调性。

8、保持简约

如果说有可口可乐有什么做的非常突出,那么保持简约的设计绝对是诸多优点之中最值得学习的一个。这个可口可乐的广告Banner设计很好的延续了这一传统:产品图LOGO宣传语标志性配色。虽然内容不多,但是效果很赞。

一个塞满全部信息的Banner广告图对你而言不会有啥好处,因为用户压根不会去看。将最重要的信息呈现出来,这就够了。

9、关注潮流

关注流行文化和正在风靡的趋势,对你设计banner广告而言,非常有用。Campbell就是这样,它很好的利用了星球大战**这个IP,推出相关主体的产品,吸引星球大战的粉丝前来购买产品。合理的借助正在流行的趋势和话题来宣传对应的产品,绝对事半功倍。

10、使用纹理

Campbell的这个广告是运用纹理提升质感的典范。笔刷式参差的边缘让整个广告的视觉效果更加微妙,广告图中其他的元素谈不上有多突出,但是纹理的加入如同点睛之笔,使得整体的效果都提升上去了。

11、借助利基

利基是指针对企业的优势细分出来的市场。广告通常需要针对目标人群来投放,这样才能达到最好的效果。

Target的婴幼儿系列产品的广告主要是针对母亲们投放的,那么还有什么比一个粉色的、可爱的场景更容易吸引到她们呢

12、用图展示,而非语言

Zarbee的维生素广告banner在的使用技巧上就相当突出,水果来置换维生素,强化概念,而非用语言来描述,巧妙而直观。

13、清晰的聚焦点

当广告有明确清晰的聚焦点之后,品牌和用户之间的沟通就更加直接了。这个Banner广告图也是为Target设计的,品牌LOGO从位置到颜色都足够显眼,加上美女的姿势在结构上的引导,Target的品牌LOGO无疑是整个广告图的焦点。

14、使用意象做引导

麦当劳的这个广告就是很典型的使用意象替代文字来传递信息,咖啡这一单词被相应的所替代,传递信息的同时,还让整个广告图不再单调,变成图文混排。单纯的文字和都能够传递出信息,但是混合使用则显得更加有趣,走心。

15、让产品发声

在这个广告图当中,麦当劳的McFlurry无疑是核心,不论是意义上的,还是视觉上的。灰色的背景让色彩鲜艳的MacFlurry主体显得足够醒目。让产品本身在广告中突出展现,可以让整个Banner表现力和针对性都更强。

16、创造角度

奥迪的这个广告图通过分割空间来呈现不同的信息,但是最引人瞩目的是小幅扭转的角度给人带来的独特视觉体验。这种调整让特定的信息更加瞩目,配合中车体本身的角度,使得整个广告图更加富有活力。

17、使用遮盖

使用特定色彩的半透明层来遮盖背景图,可以让前景的文字内容信息脱颖而出。这种设计手法现在并不鲜见,它让背景信息从遮盖中透出,同时让文本内容可读性更强,整体层次感增强。

18、设置场景

Tiffany&Co珠宝的广告图的设计,称得上是有趣好玩,旋转的鸡尾酒杯和漂亮的珠宝组合暗示出它们经常同时出现在同一场景,营造出高雅、精致的感觉。通过相关的物品组合从而暗示用户,让他们自行脑补出场景。

19、创意字体

好的排版能够吸引用户的注意力,而Nike的这个广告尤其突出,它在字体上的设计富有创意,这些被肢解的字体同样具备强大的识别度,但是这样的设计让它们看起来更加轻盈,也更富有科技感。这种视觉上的强化,让广告和产品更加吸引人了。

20、使用风格化的插画

插画可以简约,同样也可以细节满满。风格化的插画可以通过细节和风格来增加信息的厚度,讲述故事,传递感受。这种插画力量感十足,充满能量,和Nike的品牌气质相当符合。

21、使用多种元素

虽然有风险,但是合理的将多种不同的元素搭配在一个广告图中,可以产生不错的形式感,就像这个ebay的广告图这样。漂亮的产品图,标准字体,手写字体和插画元素,协调地组合成一个广告图。当然,每个元素的存在都是有理由的,各司其职,并非随机搭配,请务必记住这一点。

22、成为流行风向标

将潮流和趋势融入到Banner的设计当中来,让它成为广告和用户之间的纽带。这个来自ebay的广告就是这么做的。将“HotlineBling”替换成“HauteLineBling”之后更好地解读了时下流行的这种文化,从而吸引更多关注这一时尚的用户。

23、自由舒展

并不是每一个广告Banner都必须借助栅格,让每个元素都精准地对齐排列,自由舒展的设计同样有效。Yoplait的广告就是这样设计的,这样显得更加有趣、富有童真。当然,这样的设计是否合适要看它的产品的气质和特色。

24、创建联系

在设计的过程中,让你的广告图中的和文字之间保持足够的关联是非常重要的。Talbots的广告图中和文字的气质就非常接近。

25、制造对比

对比是吸引用户注意力的有效手段,而ESPN的这个广告Banner的设计就是深谙这一技巧。深红色的背景下,白色的文字就显得相当突出了。字体挑选的也是锐利而轻盈的类型,这样一来,信息的传递有效度就更高了。

26、对称设计

对称式的设计可以很好地平衡广告中的元素,设计师们可能经历了深入的思考才有此设计,但是输出却是非常迅速的。这则来自苹果的广告也不复杂,黑白的音乐家照片基本上围绕着AppleMusic呈轴对称,同时保持了一定的错落美。这种简约的设计简单但是主次分明,走心。

27、目标用户的生活指南

就像Chegg这个广告一样,如果你想吸引特定的用户群体,不妨站在他们的立场,在广告中注入针对他们的生活方式指南。站在特定用户的立场上来表述、展现产品,能够更容易获得共鸣,从而得到更多的点击。

28、使用动效

在静态的页面中,最容易吸引人注意力的无疑是动态的元素。如果使用动效来呈现你要表现的广告内容,可以让你的内容更快被用户获取到。当然,前提是设计要足够简洁明了,这样可以避免内容琐碎,更容易被用户Get到。

29、锋锐而鲜明

吉列剃须刀的广告在视觉上称得上是锋锐而鲜明的典范,锐利的角度,深色背景上鲜明的剃须刀,棱角分明的字体和强对比的配色方案,这一切都让这个广告图在视觉上足够清晰醒目,令人欲罢不能。

30、制造视觉深度

Honda的这个广告图设计并不复杂,它的特色在于背景上**的线条笔触。原本仿佛悬浮于空中的汽车在线条的衬托下仿佛落在地面之上。并不需要太过复杂的设计,就可以为广告图制造视觉深度,让人留下印象。

31、使用独特的字体

在广告Banner图当中使用个性化十足的字体也同样可以有效地吸引用户的注意力。百事的这个广告所用的字体富有个性的同时,还清晰可读,给人玩闹有趣的感觉,又不影响信息的传达。

32、使用多样漂亮的排版

对于漂亮的文字排版,绝大多数的用户还是很吃这一套的。这个CaliforniaPizzaKitchen的广告就是是McGrathCreative为他们精心设计的,不止排版设计颇为精致,而且富有创意地同Pizza本身结合起来。

33、使用简单的

简约直观的在网站上非常实用,它们通常会更为高效地展现内容,让广告Banner的信息传递的跟加直观。目前设计师们通常会使用扁平风的简约插画来衬托主体、增加信息量,就想Coda的这个广告图。

34、使用纹理增加视觉深度

阿迪达斯的广告图在视觉上非常有意思,背景的纹理并不繁复,但是规律而富有科技感的线条不仅增加了视觉深度,而且营造出和品牌气质贴合的速度感。

35、使用品牌色

如果广告banner中没有使用PayPal标志性的蓝色,仅是图中的并不会让你留下深刻的印象,但是恰恰是品牌色的使用,让和品牌绑定到了一起,互相促进,令你记住。

36、不要只想着促销宣传

广告Banner图是用来促销的,这没问题,但是有的时候并不需要做的那么明显。这个来自FreePeople的广告鼓励用户不要只是买买买,而是多看多逛多对比,虽然这样同样可以促进销售,但是看起来更像是站在用户角度来提建议。

37、使用大胆的色彩

I,Anna的广告图配色称得上是大胆而饱满,红色充满活力而醒目,而**的加入,则让整个配色更加协调,更容易吸引用户的注意力。

38、来个简单的插图

有的时候,精致的插画并不一定符合你的品牌或者想要表达的东西,星巴克的这个广告就是这种情况下诞生的,细腻精致的图并不符合他们的需求,反而是扁平而略显拙稚的插图来的更加简单到位。它呈现出新款饮品的成份构成,这个广告图让你仿佛有身在星巴克看着菜单的感觉。

39、引入动效

这个来自星巴克的广告图,在小小的一块区域当中展现了相当引人注意动态的元素。波纹从中央出发,向外发散,当用户看到这个广告图的时候,会不由自主地被它吸引到。

40、完全动起来

如果你对于动效的运用足够熟练,不妨让整个广告Banner中的元素都运动起来,这样更容易脱颖而出。设计师将应用在平板当中的使用流程借助动效完全展现出来,短短几秒让你获取到静态Banner图所无法企及的信息量,体验优秀。

41、使用几何纹理

Corona的这个广告图很好地将之前所流行的Low-Poly元素运用到橙子这个意象当中,这种几何纹理赋予橙子以一种冰爽剔透的感觉,让你不由得对Corona的啤酒产生兴趣。

42、用有趣的图形分割空间

Brightgreen的这个个广告图使用菱形割裂为两个不同的空间,这样使得广告图形成了自然的两个层次,留白的部分承载文字信息,而绿色部分则承载着,让整个主次分明,又充满质感。

43、加入阴影

长阴影是之前流行过很长一段时间的设计趋势,而Webduckdesign所创造的这个广告则是相当不错的一个使用案例。如果没有阴影,那么整个会显得相当单调,长阴影的加入让它看起来不在那么扁平,拥有了层次。

44、将图案作为纹理

和微妙细腻的图案不同,将特定的图案作为纹理叠加在背景上,可以营造出特定的氛围。AnneSophieHostert所设计的这个广告图利用雪糕和菠萝的图案纹理给人营造出夏天的感觉。

45、使用色块分割

如果你不想将手头的仅仅只是用到广告图中作为背景,那么不妨将它分割成不同的部分,同单色色块结合到一起使用,整个广告图的形式感显得更强了。

46、使用线条装饰

广告图绝大多数时候都是和文字组成的,但是适当的加入一些装饰会让广告图看起来更加饱满。相比于各种高光,线条的装饰性也不弱,而且更加自由,效果也颇为不错。

47、讲述故事

广告的终极目标是卖出产品,而最有效的方式