那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

免责声明本文部分文字与资源来自于网络，转载此文是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们，情况属实，我们会

第一时间予以删除，并同时向您表示歉意！今天就我们一起看：2021十大手表品牌TOP排行榜。

希望能给大家一点参考意见。10、百达翡丽创立于1839年5月1日的百达翡丽是瑞士日内瓦的家族独立经营制表商，历史悠久，工艺精湛，在设计、生产直至装配的整体过程中享有全面的创新自由，打造出令世人交口称赞的钟表杰作。

独立自主是百达翡丽的核心理念，确保产品秉承传统，值得信赖。

09、江诗丹顿江诗丹顿有231年历史，是世界上历史最悠久、延续时间最长的名牌手表，每年仅仅生产2万多只，，其表盘上的如瑞士国徽般的十字标记，已经是品位、地位和财富的象征。

1755年创始人Jean-MarcVacheron及後来加入的成员FrancoisConstantin，以其先知卓见及极致制表工艺，终在人文荟萃、人才济济的钟表王国━瑞士，取得先机率先成立，以着重人文精神及历史传承而名闻遐迩。

08、Titoni梅花表瑞士梅花表是瑞士现今少数几个独立的家族制表企业之一。史洛普家族三代数十年以来一直坚持走自己的道路，每一位总裁都秉持着长远的眼光以保障公司的稳定永续发展。

生产高品质中价位的瑞士制造机械表一直是瑞士梅花表公司信守的中心哲学。传承着百年的独特伟业，瑞士梅花表专注于为客户提供符合企业高标准的腕表。

07、西铁城钟表西铁城公司的前身为日本尚工舍时计研究所，创立于1918年，主要从事钟表的开发和制造，西铁城时计株式会社成立于1930年5月，1924年，尚工舍时计研究所生产了

第一只怀表。

当时的东京市长后藤新平先生把该表命名为Citizen，从此Citizen便成了本公司的名字。

06、SEIKO精工成立于1921年，隶属日本精工光学产品株式会社旗下，时尚与科技兼备的眼镜架品牌，专业从事各类镜片/镜框产品的策划、销售和服务的综合型企业。

精工眼镜事业成立于1921年，总部位于日本东京中央区，在欧洲和美洲都建立海外销售子公司，并且在2004年与PENTAX眼镜事业部合并，成为日本大型的眼镜企业之一，也是目前眼镜片技术较先进的企业。

05、CASIO卡西欧卡西欧是世界领先的提供电子消费产品和商务解决方案的知名厂商之一。1957年，_尾四兄弟成功研制并生产出世界首台全电动小型计算器，卡西欧由此创立。

。此后，卡西欧一直秉持“创造贡献”的经营理念，运用其跨时代的先进电子科技，为用户提供各种创新产品。

04、依波表EBOHR依波精品有限公司1991年始创于中国深圳，是冠城钟表珠宝集团有限公司旗下集设计、制造和营销精品手表的集团化企业。

拥有中国品牌手表“依波”EBOHR，女装珠宝手表“卡纳”KANA，男装复杂机械手表“宇飞”EC等多个腕表品牌。

03、伯爵经历了百年的发展，伯爵表成就显赫。

除了独创首屈一指的机械运转装置外，PIAGET的所有表壳及表镯都必定用18K金或白金铸造，而表面的设计装饰更是多姿多彩，大多采用如珍珠母、玛瑙等名贵宝石雕琢而成。

02、Blancpain宝珀创立于1735年瑞士，全球顶级手工机械表品牌，坚持只做机械表，被誉为“经典时计的缔造者”。

宝珀深厚的创新传统可追溯至1735年。其名望蜚声国际。自品牌在瑞士Villeret地区的汝拉镇创办以来，该品牌的制表工匠就一直力图创新，不断制作出集优异品质与聪明才智于一身的钟表杰作，成就了辉煌的制表历史。

01、Rolex劳力士劳力士是瑞士著名的手表制造商，前身为WilsdorfandDavis公司，由德国人汉斯·威斯多夫与英国人戴维斯于1905年在伦敦合伙经营。

1908年由汉斯·威斯多夫在瑞士的拉夏德芬注册更名为ROLEX。经过一个世纪的发展，总部设在日内瓦的劳力士公司已拥有19个分公司，在世界主要的大都市有24个规模颇大的服务中心，年产手表45万只左右，成为市场占有量甚大的名牌手表之一。

1百达翡丽

相信只要是关注奢侈名表的人，都不可能不知道百达翡丽，它一直都是稳居

第一宝座，在全球每年的产量五万只，但是每只都堪称表中之王，价值大多上千万，比如最贵的一只就是百达翡丽AspreyRef，价值2730万元，被列入了2018最新十大世界上最贵的表之一。

2爱彼

爱彼早在1875年也已经创立，拥有着辉煌的历史，是瑞士高级腕表的品牌，近年来的销售额高达10亿美金，尤其是运动腕表大火的时候，爱彼手表品牌更是成为了抢手货。

3伯爵

伯爵表相比其他的名表来说，历史没有那么悠久，但是它算是后起之秀，凭借着精致优秀的品质和现代派风格的造型获得了全球很多人的追捧，当然价格也是极为昂贵的。

4积家

积家手表的精度非常高，该品牌的创始人就曾经发明了1/1000毫米的微米仪，将加工钟表的尺寸和精度都骤然提升了数倍，而后来这一品牌也成为世界十大名表之一。

5江诗丹顿

江诗丹顿的创立者就是著名的钟表界宗师人物让·马克·瓦什隆，曾经是伏尔泰的好友，开启了世界上

第一座表厂，后来也是将钟表工艺推上了顶峰，现在也成为了世界名表。

6卡地亚

卡地亚也是很多人熟知的奢侈首饰品牌，同时在1888年卡地亚开始尝试进入钟表行业，当时

第一款女士机械表就是镶嵌了钻石的黄金款，后来卡地亚也就逐渐成了上流社会的宠儿，成为了世界十大名表品牌的一员。

7劳力士

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劳力士相信大部分人都听过，它的前身就是由德英在清光绪年间就创立的WD公司，后来在1908年才注册了劳力士这一标志，劳力士的手表几乎全部都是由手工雕刻，逐渐获得名表界的统治地位，成为世界十大名表之一。

8万国表

万国表也是非常经典的古老名表品牌，已经有了130年的历史，最初由波士顿工程师弗洛伦丁·琼斯创立，近年来业绩突破百分之五百，成绩非常的优异。

9芝柏表

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这款名表品牌诞生于日内瓦，也是一个非常悠久的手表品牌，早在1791年就已经诞生，经过世世代代的考验，最终在今天成了为世界最经典的十大名表品牌之一。

10欧米茄

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欧米茄是非常古老且著名的钟表品牌，早在1848年就已经诞生，当时深受世界级运动赛事的青睐，常常被作为标准计时工具，它也是第一个上过月球的手表品牌。

1百达翡丽：贵族的标志

于1839年建厂。

表平均零售价达13，000美元至20，000美元。

公司是瑞士仅存的真正的独立制表商之一，由头至尾都是自己生产，训练一名PATEKPHILIPPE表师需10年时间。

2爱彼：坚持百年传统

1875年，两位青年才俊JulesLouisAudemars与EdwardAugustepiguet在钟表制造艺术的发源地瑞士，携手开创钟表制造的辉煌事业，1881年正式注册“AudemarsBiguetCie”爱彼表厂，从此，在国际表坛展开一部经典传奇。

3伯爵：值得欣赏的至尊之宝

始创于一八七四年的瑞士表—PIAGET，凭着出色的设计才华，以及精湛的制表技术，PIAGET领导表坛一个世纪，令世界钟表业发放异彩，光芒万丈。

PIAGET首创的纤薄型机械运转装置，成就显赫，是钟表业的历史传奇。

时至今日，PIAGET的出品，每一部份都是由PAGET工作室所制造，独一无二，丝豪不苟，甚至自设铸金工场，务求尽善尽美。

4积家：创造吉尼斯纪录

积家公司的前身是1883年由查而斯·安东尼·拉考脱所创立的制表公司,创始人是一位能工巧匠巧匠他发明了能够将测量的准确度精确到1/1000毫米的微米仪，使钟表零件加工精度大大提高。

5江诗丹顿：贵族的艺术品

江诗丹顿，创立于1775年，历史悠久，江诗丹顿公司创始人是哲学家让·马克·瓦什隆，他学识渊博，技艺精湛，是钟表业一代宗师，也是梭和伏尔泰的好朋友。

也就是他，成立了世界上

第一所表厂，这制表厂就是江诗丹顿的前身。

1819年由FrancoisConstantin向海外成功推广产品,他也将钟表技艺推至完美。

“可行性是永远存在的”——成为企业的格言。

1891年，Vacheron孙子和FrancoisConstantin携手合作，表厂的名字改为VacheronConstantin也就是表厂今日的名字江诗丹顿。

6劳力士：手表领域中的霸主

Rolex或许是您最熟悉的一个牌子。

劳力士公司的前身是WD公司。

由德国人汗斯·怀斯道夫与英国人戴维斯于1905年在伦顿合伙经营。

1908年，怀斯道夫在瑞士的拉夏德芬注册了劳力士商标，WD由此改为劳力士。

7卡地亚：上流社会的宠物

卡地亚家族在19世纪中叶已是闻名遐尔的法国珠宝金银首饰制造名家。

路易卡地亚是当时颇受皇室权贵赏识的金饰工艺家。

1888年，卡地亚尝试在镶嵌钻石的黄金手镯上装上机械女装表。

1904年为老朋山度士而制造的金表一跑打响。

从此卡地亚手表一直是上流社会的宠物，历久不衰。

8万国：机械制造品质超凡

IWC万国表创立于1868年，制表已有130年历史。

立业地方叫夏佛豪塞，当地有钟表的历史可远溯至15世纪初，足足比IWC早了459年。

IWC的创办人是美国波士顿工程师佛罗伦汀·琼斯，他在莱茵河畔的厂房中创立了瑞士最早期的机械制表工厂，实现了他的新颖构想━以机械取代部份人工制造出更精确的零件，而后由一流的表师装配成品质超凡的表。

9芝柏表

源自日内瓦的芝柏表，始创于1791年。

两个多世纪以来，芝柏表的创意源源不绝，全赖背后无数超卓的制表工匠，代代相传，努力不懈，使其优良的制表传统得以发扬光大，达至今日举世推崇的地位。

手表制作，是心思的结晶，也是对美学和技巧完美配合的追求;满足不同年代的品味和潮流之余，必须无损传统素质及优点，才能叫人赏心悦目，始终如一。

10欧米茄：成就与完美的代表

始于1848年，深受品味人士喜爱。

欧米茄在帆船、田径、游泳等世界级赛事中担任标准计时，并且常赞助欧洲高尔夫球赛，荣获奥运会指定计时器达三十一次之多。

欧米茄是第一只也是唯一一只在月球上被佩戴过的手表。

1十大名表，这个说法，就没有很权威的认证。

2一般来说，最顶尖的名表，比较公认的是百达裴丽，但它也有好多型号，更有个人定制的款式，所以很难说它的价格是多少。

2第二个层次的就是劳力士，这也是中国土豪比较喜欢的，黄金外表，俗气而不失奢华。

3比较亲民一点就是欧米伽，图形比较让人能够记住，基本在十万级别吧！

4再低一点的就是浪琴，几万块一块，优雅而不张扬。

5再低就是梅花手表了，进入中国很早，也很亲民，大约几千块钱吧，也算戴了一块瑞士手表。

6再往下就是西铁城这样的日本手表。

日本货都是代表了工业化的产品。

满足大众需要，不追求逼格！

1 中国古代服饰发型演变

　　1商代的发式 辫发局部（河南安阳股墟妇好墓出土的玉人）。商代男子发式，以梳辫发为主。从形象资料来看，这个时期的男子辫发样式较多，有总发至顶，编成一个辫子，垂至脑后的；有左右两侧梳辫，辫梢卷曲，下垂至肩的；有将发编成辫子盘绕于顶的等等。本图为总发至顶，编成一个辫子，垂至脑后的。

　　2东周男子服饰 矩领窄袖长衣展示图。周代服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松。衣袖有大小两式，领子通用矩领，如图所示的样式。这个时期的服装还没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”。另一种腰带以皮革制成，叫“革带“。本图所系的为绅带。

　　3春秋战国贵族冠帽与服饰 战国白玉人像，头戴冠，两侧有组缨下垂系于颌下，脑后辫发上挽，包入冠内；身穿窄袖长袍，腰系带，足穿鞋。春秋除胡服之外，还有一种服式，叫“深衣”。深衣不同于上衣下裳，是一种上下连在一起的服装，这种服装在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着深衣。本图为戴冠、穿宽袖服装的官员（战国玉人，传世实物，原件现藏故宫博物院）

　　4汉代长冠 戴长冠、穿袍服的官员（湖南长沙马王堆汉墓出土着衣木俑）。长冠，汉高祖刘邦先前戴之，用竹皮编制，故称刘氏冠，后定为公乘以上官员的祭服，又称斋冠，湖南长沙马王堆汉墓出土的衣木俑所戴即为此冠。秦汉时期的男子服装，以袍为贵。袍服一直被当作礼服。它们基本样式，以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。这种袍服是汉代官吏的普通装束，不论文武职别都可穿着。本图为戴长冠，配黑色绛缘领袖的袍服及绛色裤袜。

　　5 汉代皇帝冕服图、冕冠图、赤舄图（参考文字记载及山东济南汉墓出土陶俑、沂南汉墓出土画像石复原绘制）。本图根据文献记载及图案资料复原绘制，服装上的纹样大多采用同时期的砖画、漆画、帛画及画像砖等。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。

　　冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。冕冠的颜色，以黑为主。冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。后世的“允耳不闻”一语，即由此而来。按规定，凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。

　　6汉代妇女服饰实物 湖南长沙马王堆一号汉墓出土的实物中，服装的款式是典型的西域民族样式，但质料和纹样有汉族特点，还织着富有吉祥如意的汉字，是东汉时期各民族人民相互交融的产物。马王堆汉墓发掘出的实物资料异常丰富，尤其是服装，经历二千多年，质地仍然坚固，色泽依然鲜艳，反映出古代劳动人民的精湛技术和高超水平。本图为“信期绣”茶黄罗绮绵袍（湖南长沙马王堆一号汉墓出土实物），身长132公分，两袖通长228公分。

　　7汉代妇女的曲裾深衣 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。 本图为穿三重深衣的妇女（陕西西安红庆村出土加彩陶俑）。

　　8汉代妇女的曲裾深衣 汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式为曲裾深衣，形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。另外，汉代宽袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。本图为汉代宽袖绕襟深衣图（参考湖南马王堆一号汉墓出土帛画复原绘制）。

　　9隋代女服 隋代时期妇女的日常服饰，大多以上身着襦还、袄、衫，下身束裙子。短襦长裙是最为基本形式。它的一个特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。本图为隋朝时期的短襦、长裙及翻领窄袖女服穿戴展示图。

　　10唐代大袖衫 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。本图为中晚唐宽袖对襟衫、长裙、披帛穿戴展示图。这是中晚唐之际的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，如朝参、礼见及出嫁等。穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。此图为大袖对襟纱罗衫、长裙、披帛穿戴展示图。

　　11宋代贵妇礼服——宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，是一种礼服。普通妇女不能穿着。穿着这种服装，必须配以华丽精致的首饰，其中包括发饰、面饰、耳饰、颈饰和胸饰等。本图为戴冠、穿大袖衫、长裙、披帛的贵妇。(敦煌莫高窟壁画)

　　12明代服饰 明代妇女下裳多穿裙，穿裤的少见。其中用绸缎裁剪成大小规则的条子，每条都绣以花鸟图案，另在两畔镶以金线，碎逗成裙，即为“凤尾裙”。更有用整缎折以细褶的，为“百折裙”。上图为 凤尾裙（传世实物）；下图为布制女鞋（出土实物）。

　　13明代比甲 比甲展示图。明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、背子、比甲及裙子等。衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。比甲的名称，见于宋元以后，但这种服饰的基本样式，却早已存在。比甲为对襟、无袖，左右两侧开衩。隋唐时期的半臂，就是与比甲有着一定渊源关系。明代比甲大多为年轻妇女所穿，而且多流行在士庶妻女及奴婢之间。到了清代，这种服装更加流行，并不断有所变革，后来的马甲就是在此基础上经过加工改制而成的。

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希望能给大家一点参考意见。

10、百达翡丽

创立于1839年5月1日的百达翡丽是瑞士日内瓦的家族独立经营制表商，历史悠久，工艺精湛，在设计、生产直至装配的整体过程中享有全面的创新自由，打造出令世人交口称赞的钟表杰作。

独立自主是百达翡丽的核心理念，确保产品秉承传统，值得信赖。

09、江诗丹顿

江诗丹顿有231年历史，是世界上历史最悠久、延续时间最长的名牌手表，每年仅仅生产2万多只，，其表盘上的如瑞士国徽般的十字标记，已经是品位、地位和财富的象征。

1755年创始人Jean-MarcVacheron及後来加入的成员FrancoisConstantin，以其先知卓见及极致制表工艺，终在人文荟萃、人才济济的钟表王国━瑞士，取得先机率先成立，以着重人文精神及历史传承而名闻遐迩。

08、Titoni梅花表

瑞士梅花表是瑞士现今少数几个独立的家族制表企业之一。

史洛普家族三代数十年以来一直坚持走自己的道路，每一位总裁都秉持着长远的眼光以保障公司的稳定永续发展。

生产高品质中价位的瑞士制造机械表一直是瑞士梅花表公司信守的中心哲学。

传承着百年的独特伟业，瑞士梅花表专注于为客户提供符合企业高标准的腕表。

07、西铁城钟表

西铁城公司的前身为日本尚工舍时计研究所，创立于1918年，主要从事钟表的开发和制造，西铁城时计株式会社成立于1930年5月，1924年，尚工舍时计研究所生产了

第一只怀表。

当时的东京市长后藤新平先生把该表命名为Citizen，从此Citizen便成了本公司的名字。

06、SEIKO精工

成立于1921年，隶属日本精工光学产品株式会社旗下，时尚与科技兼备的眼镜架品牌，专业从事各类镜片/镜框产品的策划、销售和服务的综合型企业。

精工眼镜事业成立于1921年，总部位于日本东京中央区，在欧洲和美洲都建立海外销售子公司，并且在2004年与PENTAX眼镜事业部合并，成为日本大型的眼镜企业之一，也是目前眼镜片技术较先进的企业。

05、CASIO卡西欧

卡西欧是世界领先的提供电子消费产品和商务解决方案的知名厂商之一。

1957年，_尾四兄弟成功研制并生产出世界首台全电动小型计算器，卡西欧由此创立。

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此后，卡西欧一直秉持“创造贡献”的经营理念，运用其跨时代的先进电子科技，为用户提供各种创新产品。

04、依波表EBOHR

依波精品有限公司1991年始创于中国深圳，是冠城钟表珠宝集团有限公司旗下集设计、制造和营销精品手表的集团化企业。

拥有中国品牌手表“依波”EBOHR，女装珠宝手表“卡纳”KANA，男装复杂机械手表“宇飞”EC等多个腕表品牌。

03、伯爵

经历了百年的发展，伯爵表成就显赫。

除了独创首屈一指的机械运转装置外，PIAGET的所有表壳及表镯都必定用18K金或白金铸造，而表面的设计装饰更是多姿多彩，大多采用如珍珠母、玛瑙等名贵宝石雕琢而成。

02、Blancpain宝珀

创立于1735年瑞士，全球顶级手工机械表品牌，坚持只做机械表，被誉为“经典时计的缔造者”。

宝珀深厚的创新传统可追溯至1735年。

其名望蜚声国际。

自品牌在瑞士Villeret地区的汝拉镇创办以来，该品牌的制表工匠就一直力图创新，不断制作出集优异品质与聪明才智于一身的钟表杰作，成就了辉煌的制表历史。

01、Rolex劳力士

劳力士是瑞士著名的手表制造商，前身为WilsdorfandDavis公司，由德国人汉斯·威斯多夫与英国人戴维斯于1905年在伦敦合伙经营。

1908年由汉斯·威斯多夫在瑞士的拉夏德芬注册更名为ROLEX。

经过一个世纪的发展，总部设在日内瓦的劳力士公司已拥有19个分公司，在世界主要的大都市有24个规模颇大的服务中心，年产手表45万只左右，成为市场占有量甚大的名牌手表之一。

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。其制以黑绒及缎条制成内胎，以银丝或铜丝之外，缀点翠，或穿珠之饰。”一般妇女多用铜丝或铁丝做成“头发撑子”，钿子有凤钿、满钿、半钿三种。钿子前如凤冠，后加覆箕，上穹下广；将头发分两缕缠绕其上，再插上扁子、簪子、花等饰物

簪子是满族妇女梳各种发髻必不可少的首饰。通常满族妇女喜欢在发髻上插饰金、银、珠玉、玛瑙、珊瑚等名贵材料制成的大挖耳子簪、小挖耳子簪、珠花簪、压鬓簪、凤头簪、龙头簪等。簪子的种类虽然繁多，但在选择时还要根据每个人的条件和身份来定。比如人关前，努尔哈赤的福晋和诸贝勒的福晋、格格们，使用制作发饰的最好材料首选为东珠。两百年后渐渐被南珠，即合浦之珠所取代。

与珍珠相提并论的还有金、玉等为上乘材料，另外镀金、银或铜制，也有宝石翡翠、珊瑚象牙等等，做成各种簪环首饰，装饰在发髻之上，这若是同进关以后相比，就显得简单得多了。进关以后，由於受到汉族妇女头饰的影响，满族妇女，特别是宫廷贵妇的簪环首饰，就越发的讲究了。如乾隆十六年(1751年)，乾隆皇帝为其母办六十大寿时，在恭进的寿礼中，仅各种簪子的名称就让人瞠目结舌，如事事如意簪、梅英采胜簪、景福长绵簪、日永琴书簪、日月升恒万寿簪、仁风普扇簪、万年吉庆簪、方壶集瑞边花(鬓花)、瑶池清供边花、西池献寿簪、万年嵩祝簪、天保磬宜簪、卿云拥福簪、绿雪含芳簪……等等。这些发簪无论在用料上，还是在制作上，无疑都是精益求精的上品。

从清代后妃遗留下来的簪饰来看，簪分两种类型。一是实用簪，多用於固定发髻和头型用的。另一类为装饰簪，多选择质地珍贵的材料，制成图案精美的簪头，专门用於发髻梳理后戴在明显的位置上。现故宫内珍藏的多幅宫廷写实画，都有后妃戴簪的描绘。从图上看，她们有的将簪戴在发髻正中，有的斜插在发髻的根部。后妃们头上戴满了珠宝首饰，发簪却是其中的佼佼者。因而清代后妃戴簪多用金翠珠宝为质地，制作工艺上亦十分讲究，往往是用一整块翡翠、珊瑚水晶或象牙制出簪头和针梃连为一体的簪最为珍贵。如北京故宫珍藏的白玉一笔寿字簪就是一块纯净的羊脂白玉制成的，簪梃即是寿字的最后一笔。用同一方法雕刻的翡翠盘肠簪、珊瑚蝙蝠簪都是簪饰中之佳作。此外还有金质的福在眼前管、喜鹊登梅簪、五蝠捧寿簪等以雕刻精细、玲珑剔透而受到瞩目。还有金质底上镶嵌各种珍珠宝石的头簪，多是簪头与针梃两部分组合在一起的，但仍不失其富丽华贵之感。随著清代后妃发式逐步加宽加大，簪饰的形制也逐步朝两个极端发展，一种是簪头逐渐变小，如疙瘩针、耳挖勺、老鸦瓢等；另一种是簪饰越来越大，不仅适合满族妇女梳两把头覆盖面大的特点，还逐渐演变成头花、扁方等大首饰。

头簪作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发髻的作用，簪头制成的寓意吉语还有托物寄情、表达心声意愿的美好追求。就清代后妃遗留下的簪饰来说，形式之多，花样之广是前代各个时期所不及的。曾在珍宝馆展出的一支畸形珠“童子报平安”簪，就是一件少有的珍品。簪头是一特大畸形珍珠，约五厘米长，看上去就像一顽童在作舞蹈状。在畸形珠左边饰一蓝宝石雕琢的宝瓶，瓶口插几枝细细的红珊瑚枝衬托著一个“安”字。顽童背后一柄金如意柄，将其与宝瓶连为一体，并将金累丝灵芝如意头露在顽童右侧。从顽童装饰看是个男孩。整个如意连在一起便称．之为“童子报平安”，或“童子如意平安”。封建社会的道德伦理讲究“三纲五常”，即君为臣纲，夫为妻纲，父为子纲。皇帝的妻妾当然是以皇帝为纲，要为皇室多生子嗣，要“多福多寿多子孙”，以使皇家血脉旺盛，帝王基业万古千秋地传承到永远，这只头簪的用意是不言而喻的。然而事实并非那麽称心如意，清代康熙帝三十五个儿子，长大成人的有二十四个，诸皇子争权夺势，使康熙帝不到古稀之年就撒手人寰。清朝晚期的同治、光绪两位皇帝，即有皇后又有妃子，却无子嗣，致使其母慈禧两度垂帘听政，统治了中国达半个世纪。

慈禧还爱美成癖，一生喜欢艳丽服饰，尤其偏爱红宝石、红珊瑚、翡翠等质地的牡丹簪、蝴蝶簪。咸丰十一年，奕泞病逝承德的避暑山庄。慈禧二十七岁便成了寡妇。按满族的风俗，妻子为丈夫要戴重孝，释服二十七个月。头上的簪子要戴不经雕饰的骨质的，或光素白银的。慈禧下旨令造办处赶打一批银制、灰白玉、沈香木等头簪。同治元年二月，这批素首饰陆续送到慈禧面前。慈禧每天勉强插戴，极不情愿。释服期满，这批首饰全部被打入冷宫。慈禧又戴上精湛华贵的艳丽头簪，直到老年此习不改。

后妃戴簪有季节性，冬春两季戴金簪，到立夏这天换下金簪戴玉簪。直到立冬又换上食簪。清晚期在慈禧身边当过女翻译的裕德龄女士回忆：1903年农历四月24日是立夏，“这一天每个人都得换下金簪戴玉簪”。就在这一尺，慈禧赐给裕德龄母亲、妹妹和她本人每人一支玉簪，“太后拣了支很美的给我母亲，说这支簪曾有三个皇后戴过，又拣了两支很美丽的给我们姐妹俩各一支，说这两支是一对，其中一支是东太后常戴的，一支是她自己年轻时戴的”。清末，后妃头簪子多都是祖宗传下来的遗物，宫中后妃都视若珍宝。慈禧讨她喜欢的人可以任意赏赐，毫无拘束。但对光绪帝却为一支玉簪而恨之入骨，至死都不予谅解。清末戊戌变法失败后，慈禧将光绪囚禁瀛台。一日隆裕皇后去看光绪，光绪极为反感。他与隆裕虽是名义上的夫妻，但夫妻情分丝鼍没有。因此，光绪一见到隆裕就厌恶得连气都喘不均匀。隆裕的到来，光绪看也不想看，连说两次“跪安吧!”隆裕十分恼火，故意装作没听见。光绪见她不走，气得两手发抖，使足了劲想把她推出去，没想到用力过猛，碰到隆裕发髻上的玉簪。玉簪摔到地上立刻粉碎。这支玉簪是乾隆时的遗物，传到慈禧手裏，她又给了隆裕。降裕见状，立刻哭著把这件事告诉了慈禧。慈禧大怒，心中更加气恨光绪，从此派人严加看管光绪，送馊饭，送凉汤，对待光绪像对待罪人一样。政治分歧使慈禧和光绪关系如同陌路人，而一支玉簪成为他们母子亲情彻底决裂的导火索，光绪的英年早逝也成为一种历史的必然。

在民间，一般来说是富家多用玉质银质，贫家则用骨质。普通人家嫁闺女，银簪子也是必不可少之物。因是陪送来的较为贵重物品，女人们都非常珍视，有的用一辈子也不丢不坏。可民间广泛使用的簪子绝大多数是骨质，所以人们总是习惯将其称之为“骨头簪子”。簪子一般长三四寸，更长些的也有，但很少。簪子头部尖细，尾部有一个圆疙瘩。头细易插入发髻，尾部的小疙瘩能使之牢固。还有一种扁簪子，两头粗，中间细，多是银、铜质。扁簪子的两面分反正，正面饰有花朵草叶及吉祥图案，反面是光的，整个形状略往裏弯。扁簪子具有十分明显的装饰意义，固定发上，闪闪发光。簪子是许多民族的妇女在修饰头发时所不可缺少的装饰品，它是妇女们固发、美发的有效用品，这是它几千年来盛用不衰的主要原因。

头花是簪发展而来的首饰。由花头和针梃两部分组成。由於满族妇女发式是由软翅头发展到两把头，进而成为架子头，最后产生大拉翅，头上的发式也越来越宽大．於是一种覆盖面较大的头饰——头花，便应运而生。头花大多由珍珠、宝石为原料，因此，需要一个稳定的依托，即在簪的基础上做了某些相应的改动。如在针梃的顶端焊一个十字形横托，并於十字横、竖交叉点做头花的主体。起装饰作用的花草枝叶、鸟兽虫蝶、吉字祥符等环抱四周，簇拥著主体。这样互相搭配既使构图的主次关系明显，又使以珍宝为原料的头花本身合理的分担了承受能力。满族妇女在梳头时，把大朵头花戴在两把头正中，称为头正，也有选用两朵相同颜色和造型的分插两把头的两端，俗称压发花，又称压鬓花。

满族妇女除了旗头、簪子外，还普遍喜欢在发髻上插饰花朵，将硕大的花朵戴在头上历来是满族的传统风俗。扑趾源在《热河日记》中记载了满族妇女“野花满鬓，老少无分”．“五旬以上”犹“满髻插花，金钏宝趟”。“即便年近七旬，甚至“颠发尽秃，光赭如匏”仍“寸髻北指，犹满插花朵”。在辽北地区，有些满族妇女甚至在发髻上插一个内装清水的小瓶，瓶内再插上数枝鲜花，生气盎然，反映了她们对美的强烈追求。清前期，国家正值上升时期，人们的生活消费在很大程度上还停留在传统模式上。满族妇女为了满足美的欲望，常将应时的鲜花戴在头上还有一种“金银花缕”。即用纸胎为表，有的似铜丝为质，装成各种各样的花朵，高不过二三寸，最大的也有将近一尺，并选用极精致的珠翠做装点。顺治初年，满族军营中的随军家属，常用这种金银花饰饰於发髻之上。随著清王朝政治的确立，国家政权日益巩固，满族妇女所插戴头花也随之擡高了身价。虽然鲜花遍地，但妇女们更喜欢珍宝质地的头花。这些女性们头上戴仡与其说是为了美饰，莫不如说是为了炫耀。

清晚期，国库困窘，国力日衰，人们生活自然受到影响，为了撙节开支，头花也由昔日的纯金变成镀金、包金，珠宝大花变成了绒花、绢花，甚至纸花、通草花，就连羽毛点翠的头花，都用茜草染色代替了。羽毛点翠首饰在我国流传久远，其工艺水平不断提高，发展到乾隆时代已达顶峰。它以色彩艳丽、富丽堂皇而著称但制作起来非常繁杂。据了解，先用金、银片按花形制成一个底托，再用金丝随图案花形的边缘焊起…圈凸起的槽。在中间凹下去的部分涂上适量胶水待用，用小剪子剪下翠鸟的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在涂了胶的底座上。翠鸟毛以翠蓝色和雪青色为上品，然而翠鸟娇小，羽毛柔细，制一朵头花需要许多翠鸟。因翠鸟毛光泽好颜色鲜亮，再配上金光闪闪的凸边，做成头花后戴在头上与其他首饰相比可以产生不同的效果。

现在北京故宫内珍藏的金属类首饰，以乾隆时期的居多。如红宝石串米珠头花、点翠嵌珍珠岁寒三友头花，蓝宝石蜻蜓头花、红珊瑚猫蝶头花、金累丝双友戏珠头花、金嵌花嵌珍珠宝石头花、点翠嵌宝石花果头花、金嵌米珠喜在眼前头花、点翠嵌珊瑚松石葫芦头花等等，都是以焊接底托工艺制成的。它即沿用历史传统技巧，又突出乾隆时期的特点，使虫禽的眼睛、触角、植物的须叶、枝权都用细细的铜丝烧成弹性很大的簧，轻轻一动，左右摇摆，形象活泼逼真，充满动感。还有一种金属焊接作底托与针梃，珠宝花用铜丝扎成一束的头花，也以灵活多变受到后妃们喜爱。它是以不同粗细的铜丝做成花枝、叶枝，再将宝石做成的花瓣、叶片末端的小孔串成花朵、花蕊、花叶、枝权等不同的单枝，然后再按照图形将各部位摆好，将单枝扎成一束，最后集中在一根较粗的铜丝上与针梃扎牢。这样的头花戴在头上效果甚佳，为女性增加了楚楚动人的娇态。此外，金属镶嵌头花，金累丝头花也都以形象逼真、做工精细而被前人喜爱，使后人赞叹。

满族妇女最偏爱的头花当属绒花，尤其是在女儿出嫁时，头上必须戴红色绒花，图火红吉利，据说汉语中的“绒花”，与满语中的“荣华”近音，因此，便有戴绒花即为荣华富贵之意。在满族妇女中，只要条件允许，不仅婚礼喜庆日时要戴绒花，而且一年四季都愿意头戴绒花，求谐音吉祥。尤其到应时节序戴应季绒花：立春日戴春幡，清明日戴柳枝，端阳日戴艾草，中秋日戴桂花，重阳日戴茱萸，立冬日戴葫芦阳生……。清宫后妃们的头花，还有大批的绒花、绢花、绫花流存於世，这些花色彩协调，晕色层次丰富，堪称“乱真”之花。据说唐代杨贵妃鬓角有一颗黑痣，常将大朵鲜花戴在鬓边用以掩饰。因鲜花容易枯萎，就令人研制鲜花颜色做绢花。此工艺不断发展，越制越精。清代遗留下来的绒、绢、绫、绸等质地的头花有白、粉、桃红三晕色的牡丹花，浅黄、中黄、深黄三色的菊花，白、藕、雪青三色的月季花及粉、白相间的梅花等等，历时百年不久，仍鲜艳悦人。

钗和簪的用途相似，都是女子盘髻必不可少的首饰。钗有双梃或三梃的，较之簪对於发髻的固定更为牢固-_-些。古老的钗与簪形式雷同，也是由钗头针梃自然连接…处。如汉代流行的玉燕钗就是其中的一例。相传汉武帝建造招灵阁时，有神女留下一支玉钗。武帝把玉钗赐给一位赵姓宠姬。几十年后，汉昭帝继承帝位，后宫女子时兴戴钗，苦於没有理想的式样，到处寻找。一次，宫女们看到这支玉钗无雕无饰，样子普通，就想把它毁了另做。但等第二天打开钗盒时，只见一支飞燕直奔天空。燕子起飞，尾巴呈叉形的美丽形象，使宫中女子深受启发，於是纷纷以飞燕为式制造头钗。燕子的尾巴插在发髻上十分适宜，因此取名为玉燕钗。随著头钗的广泛使用，各种质地、各种造型的头钗不断出现。最常见的是凤头钗，它的制作就由钗头与针梃两部分组合而成。现在北京的故宫尚存有清代后妃戴过的钗，大多分为两类，一类是钗头上装饰极美，一类是光素钗头无装饰。

人们习惯将无装饰的叫“插子”。插子的形式也很多，有圆头钗、尖头钗、扁头钗，其质地多为金、银、镀金光素的，还有铜、铁等普通妇女所常用的。插子只是起固定发髻的作用。在满族妇女诸多的头饰中，要有一个固定的起主要作用的中心，那个起固定中心作用的就是这种插子。还有一种叫做“银夹子”的钗，若合在一处的两个扁簪子。银夹子既重视其固定发型的实用价值，因其面有图案，又具有显示美观的审美价值，可算是较为理想的钗了。还有属於“荆钗布裙”一类的妇女，因其家境困窘，不甚讲究或讲究不上，只用粗铁丝自制成倒u形的插子，也有用一段直铁丝，磨尖一头，砸扁一头用作髻簪的。

在欣赏往日旗装的风采中，常常可以看到满族妇女头上又宽又长、似扇非扇、似冠非冠的头饰十分引人注目，它的名字叫扁方，俗称“旗头”。“旗头’’的另一个含义即指满族妇女常用的几种民族特徵显著并具有独特风韵的发型，如“两把头”、“水葫芦”、“燕尾”、“大拉翅”、“高把头”、“架子头”、“前刘海”、“盘头翅”等等的总称。扁方是满族妇女梳两把头时的主要首饰。在载涛、郓宝惠两人合写的《清末贵族之生活》一文中，曾讲道：“满族女子平时梳两把j头，式样简朴。皆以真发挽玉或翠之横‘扁方，之上。”横插於发髻之上的类似发冠一样的扁方长三十二至三十三点五厘米，宽四厘米左右，厚零点二至零点三厘米。呈尺形，一端半圆，另一端似卷轴。如一变相横簪，无论是梳两把头或是大拉翅，它都是起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。扁方的作用类似古代男子束发时用的长簪，也许扁方就是由此而演变过来的。扁方的质地多为白玉、青玉，少数为金、银制品。

关於扁方这种满族妇女所特有的头饰，在清代小说《儿女英雄传》第二十回：“何玉凤毁装全孝道安龙媒持服报恩情”中，通过对安夫人头饰的描绘可以看到。文中说：“只见那太太……头上梳著短短的两把头儿，扎著大壮的猩红头把儿，别著一枝大如意头的扁方儿，一对三道线儿玉簪棒儿，一枝一丈青的小耳挖子，却不插在头顶上，倒掖在头把儿的后边，左边翠花上关著一路三根大宝石抱针钉儿，还戴著一枝方天戟，拴著八棵大东珠的大腰节坠角儿的小挑，右边一排三枝刮绫刷蜡的矗枝儿兰花儿”……。不管她这一头戴了多少个簪子，却反映出当时清朝中期以后，一般满族官宦人家妇女头饰的写照。

在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢於头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。王室贵族妇女用的扁方从质地到样式制作都堪称精美绝伦，在扁方仅一尺长的窄面上，透雕出的花草虫鸟、瓜果文字、亭台楼阁等图案惟妙惟肖，栩栩如生。王妃贵妇们戴著扁方故意把两端的花纹露出，以引人注意。在扁方上缀挂的丝线缨穗，据说是与脚上穿的花盆底鞋遥相呼应，使之行动有节，增添女人端庄秀美的仪态。每逢喜庆吉日或接待贵客等满族妇女便要戴上扁方了。戴上这种宽长的扁方，限制了脖颈扭动，使之身体挺直，再加上长长的旗袍和高底旗鞋，使她们走起路来显得分外稳重、文雅。

勒子，俗称“包头”，北方人称其为“脑包”，是一条中间宽两头窄的长条带子，戴在额眉之间。原为江南和中原地区老年妇女冬季围头的御寒品，明清之际广为流传，贵妇用以装饰，贫女用以避寒。东北地区已婚的满族妇女使用的勒子使头发稍稍后仰，较江南妇女的平髻略有变化。其形质多用纱、罗、绸、缎等制成黑色长带，绕头一周。明嘉靖年间勒子尚宽，其后逐渐变窄，但制作异常精细。上绣各种吉祥花色图案，也有中间镶嵌珍珠、宝石做点缀的。清代妇女戴勒子，沿袭明代旧制。如清早期雍正十二妃图轴中，就有两位美人头戴勒子，从画面上看，有纱绸的，也有貂皮的，反映了不同季节戴不同式样与质地的勒子．如北方冬季寒风凛冽，勒子大多用貂皮制作，称为貂复额。明末清初，正是勒子盛行之时，无论宫廷贵妇还是民间女子都掀起遮眉勒热，由於贫富之别，勒子的质地，以及勒子上缀的饰物都有所差别。这种遮眉勒在北方比较实用，因此流行起来经久不衰。除勒子外，还有一种金约，类似勒子形制，但比勒子还要窄些。

流苏是满族妇女十分喜爱的首饰，其造型近似簪头，但在簪头的顶端垂下几排珠穗，随人行动，摇曳不停，与古代八大类首饰中的步摇极为相像。步摇首饰始见汉代，最初只流行於汉代宫廷与贵族女人头上。何为步摇“步摇者，贯以黄金珠玉，由钗垂下，步则摇之之意。”步摇属於汉代礼制首饰，其形制与质地都是等级与身份的象徵。汉代以后，步摇才逐渐被民间百姓所见，才有机会在社会上广为流传。在贵族妇女中，还实行过一阵加於冠上的步摇冠。戴在头上较之步摇更富有富贵豪华之感。

在北京故宫举办的《中国文物精华展》中，曾展出过几件辽宁省出土的金树形步摇冠饰件，金树是冠状伞形，一根两枝树权分别展开了大小四十余件树枝小枝权，每一小枝权顶端各有一两个可以活动的小金环，环下各系一片金树叶，稍一触动枝摇叶摆，华美无比。它的出土使我们感到祖先的聪明才智和高超的创造力，同时也可以了解到封建帝王妃嫔生活之奢侈。史载，唐宋之后步摇形制变化多端，除金质外还出现了玉石、珊瑚、琉璃、琥珀、松石、晶石等珍贵材料制作的步摇。明代四大名画家之一唐寅在《招仙曲》一诗中写道：“郁金步摇银约指，明月垂璫交龙椅”。由此可知明代步摇用“郁金”，这也许是用金属与珠宝镶嵌的一种步摇形制。其中不乏明代时兴起来的焊接新工艺。将金累丝与金底托焊接在一起再嵌上珍珠宝石等作点缀，其实用耐久程度大大超过了雕琢、焖压等传统工艺技术。

清代步摇大多采用了明代焊接制作新工艺方法。在台湾故宫博物院编辑的《清代服饰展览》图录中，有一件“点翠嵌珠凤凰步摇”，就是使用了金属焊接作底托，风身用翠鸟羽毛装饰，其眼与嘴巴用红色宝石、雪白的米珠镶嵌，两面嵌红珊瑚珠。凤身呈侧翔式，尖巧的小嘴上衔著两串十多厘米长的小珍珠，坠角是一颗颗翠做成的小葫芦。整个步摇造型轻巧别致．选材精良，实为罕见。

在另一图录中又有一件“吉庆有余”流苏，形制近似类同。与针梃连接的流苏顶端是一金累丝的金戟(古代作战武器)，戟上挑著一个下垂的金累丝的磐，磐的两端义各下垂一珠串，一串为珍珠青金石蝙蝠点翠华盖，下坠著红宝石坠角。另一串为珍珠蜜腊鱼及点翠华盖，红宝石坠角。整个流苏由戟、磐、蝙蝠、鱼等组成，谐音“吉庆有余”。这件流苏寓意吉祥，形式别致，不但起著装饰发式作用，还集嗡意、象徵、谐音於一体，堪为流苏首饰的上乘之作。

流苏一词的本义原是指古代人装饰车马帐幕时用的彩线丝穗。而步摇与流苏在形制上和功能上如出一辙，至於步摇的名称为什麽没有被沿袭下来，反而为流苏一词所取代，尚有待日后的进一步考证。

满族妇女所喜爱的流苏，多种多样。顶端有凤头的、雀头的、花朵的、蝴蝶的、鸳鸯的、蝙蝠的等等。下垂珠串有一层、二层、三层不等。现在北京故宫珍宝馆展出的清代后妃首饰中，有一件“穿米珠双喜字流苏”，它是皇帝大婚时皇后戴的。流苏顶端是一羽毛点翠的蝙蝠，蝙蝠嘴裏衔著两个互套在一起的小金环，连接著一个羽毛点翠的流云如意头。如意头下平行缀著三串珍珠长穗，每串珠又平均分成三层，每层之间都用红珊瑚雕琢的双喜字间隔。串珠底层用红宝石作坠角。整个流苏自顶端到坠角长二十八厘米，是流苏中较长的一种。这种长流苏一般歪插在发髻顶端，珠穗下垂，刚好与肩膀平。此外，清宫珍藏的流苏，顶端以凤衔滴珠的最为常见。如“龙凤呈祥”、“彩凤双飞”、“丹凤朝阳”、“凤穿牡丹”等等。凤凰是百鸟之王，据说它能给人带来幸福、美好、光明。凤凰衔珠的形象，寓意凤鸟筑巢，准备育雏。封建时代的帝王都希望自己多子多孙，所以后妃的头饰中以凤凰为题的很多。

清初时的普通旗女和汉族妇女模仿满族贵妇发饰，以高髻为尚，梳时在头顶后部将发平分两把，向左右方横梳成两个长平髻，两髻合宽约一尺，俗称“叉子头”(也称“两把头”、“或“把儿头”)。作叉子头时，又在脑后头垂下一缕头发，下端修成两个尖角，形成燕尾形名谓“燕尾”。清吴士赞《宫词》对这种发式作了描写“髻盘云成两道齐，珠光钗影护蝤蛴。城中何止高於尺，叉子平分燕尾低。”这些宫词对满族妇女的独特发式作出形象的描绘。

“团头”，又叫旗鬓，是民间常见的发式。满族妇女进人中年以后，便不再盘“头翅儿”，而改梳“团头”，其造型好像一个带花纹的馒头，但“团头”不同于一般平民百姓中年妇女的“疙瘩鬓”。两者梳法位置不同叫法也有区别，疙瘩鬓在脑袋后下方。团头位置在正上方，把头发在头顶梳成竖式的圆形或扁形高髻．有的也留“燕尾儿”，并在发中插戴银、铜质扁方等首饰。一些老年妇女因头发较少，在头顶绾成一个螺旋式的“卷儿”，即简单又便利，直至近些年在满族聚居的农村还可以看到。

还有一种叫做“水葫芦”的发式，俗称“水鬓”。即挑下两鬓微弱之发，用肥皂水傍耳根成钩形，丰颊面颐，相衬如桃花带雨，格外美观。

康乾以后，由於受汉族发髻“如意缕”的影响，满族j妇女一般均将发髻梳成“一”字形，俗称“一字头”、“如意头”等。清代中期，满族妇女的发髻样式逐渐增j高．“双角”也不断扩火，满族妇女发式由h两把头这种髻式发展到架子头，同时也是由自己头发梳理而成的发式逐渐发展到借用架子由真、假发相掺杂而成的发式，发髻上多插有饰物。其中有种名叫“扁方”的板状饰物，初时形状较小，到清代后期，特别是咸丰年间，满族妇女的发式变得更加高大和夸张，已演变为一种“高如牌搂”式的固定装饰，从而取代了用架子梳的两把头。

《阅世篇》曾载：“顺治初，见满族妇女辫发于额前，中分向后，缠头如汉装包头之制，而架饰其上，京师效之，外省则未也。”嗣后这种发式愈演愈高，至后期而为既高且大的形式，有人形容其头就像顶著一块小黑板者即指此式。这种牌楼式的装饰上面不用头发，纯粹以绸缎为之，做成一顶“扇形”的冠，戴时只要套在两把头发髻之上，这就是俗称的“大拉翅”，是满族贵妇的发式。这些贵族妇女们头戴高高的饰物，再穿上她们习惯穿用的那种高底旗鞋，身材显得格外修长，走起路来也愈加稳重、端庄。

大拉翅，又称“大京样”，“大翻车”、“达拉翅”，类似於现在舞台和影视剧中所见到的清代宫装样式，应是由“两把头”发展而成，即以头顶发髻为“头座”，在上面加戴青色素缎或纱绒架制成的发饰，脑后也留“燕尾儿”。这种发式清末流行於北京，而且越加越高，发展成类似后来“旗头板”的式样，并在正面饰以花朵，侧面悬挂流苏(线穗)，所以东北一些地区叫“京样”或“宫装”。

“大拉翅”头饰是形似一个扇面的硬壳，约尺把高。裏面是用铁丝按造头围的大小做一圆箍，再用布袼褙做胎，外面包上青缎子或青绒布，做成一个固定的装饰性的大两把头，再插一些用青素缎、青绒、青直径纱或绢制的花朵。需要时，戴在头上即可，无需梳掠，不用时取下搁置一边。既起到美饰头发的作用，又摘戴方便自如，可谓两全齐美。大拉翅，形似大如意，勾在颈后的燕尾，也比原来的大，几乎挨到衣领上。因大拉翅以粗铁丝做架，承重性较强，上面设有插簪、钗、流苏、疙瘩针、耳挖勺、头花等固定装置，满足了同时佩戴众多首饰的需要。

满族妇女的这种发饰，是贵族妇女的专用发饰，故宫博物院藏《雍正行乐图》，作清初贵妃形象，就绘有这种发饰。因这种发饰属於达官贵族阶层女性的盛装，所以平民妇女在结婚时，也常常以此为“礼冠’’戴在头上，好像汉族的“凤冠霞帔”一样觉得荣华和富贵。直到清末，“大拉翅”仍为满族妇女的主要发饰，无论官宦命妇、民间女子纷纷效仿。其实上述的头式除贵族妇女外，很少有人在日常这样打扮。原因是既费时间又费劲儿，而且必须由别人帮助完成。梳好后不能随意俯仰枕靠，无论站或坐都要直著脖子，虽然漂亮但并不舒服。民间除在婚礼等隆重场合或年轻姑娘媳妇过年时梳外，很少能见得到。

好看的玫瑰品种有金枝玉叶、甜精灵、海洋之谜、翡翠、香妃、泰姬、小白兔、白雪山、粉佳人、白玫瑰、路易十四、香槟玫瑰、传奇、迪威娜、焦糖安缇卡、莫妮卡、甜蜜雪山等等，最常见的就是蓝色妖姬、路易十四、香槟玫瑰，是花店里的首选。

玫瑰花一种都是很多爱花人士的选择，上至老人，下至小孩人人都知道的一种花卉，有很大的名气，也是众人所认可的一种美丽高雅的一种花朵，而它的花香也是很受人喜欢的，浓郁淡雅。

好看的玫瑰品种有金枝玉叶、甜精灵、海洋之谜、翡翠、香妃、泰姬、小白兔、白雪山、粉佳人、白玫瑰、蓝色妖姬、路易十四、香槟玫瑰、传奇、迪威娜、巨蟹座、焦糖安缇卡、摩羯座、莫妮卡、甜蜜雪山等等，最常见的就是蓝色妖姬、路易十四、香槟玫瑰，是花店里的首选。

1、香槟玫瑰

香槟玫瑰就像女神一样高贵典雅，还有它的寓意也是只钟情你一个，在过节的时候也是选择送女朋友最多的一种，不亚于红玫瑰。

2、白玫瑰

白玫瑰在日常生活中是很少见到的，因为它比较难培育，而它的洁白的让人感觉有点不敢靠近，但是还是非常好看的。

3、蓝色妖姬

蓝色妖姬有一种魅惑的感觉，它的颜色是有纯天然形成的，只不过是自然界生长的非常少数，而在市面上见到的大部分都是经过加工处理的。

4、路易十四

路易十四是一种可以一年四季都开花的玫瑰，花的颜色是深紫色的，象征着尊贵与权威，花香也比其他的玫瑰花要浓厚得多。

5、戴安娜

戴安娜是粉色玫瑰的一种，花色是那种纯正的粉，但有时会更深一点，花苞偏小，勤花好养活，很少会出现花苞枯萎的现象。

走近神秘的玛雅　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　------　王昱东　陈辉·文　

　　人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过、而且已经灭亡了的古代文化就足够了。

　　　　　　--［德］西拉姆▲　玛雅古城科潘的发现者，美国探险学家约翰·史蒂芬斯　　　　▲　拉布纳的拱形门 公元1839年，美国探险学家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一个古老传说的暗示，披荆斩棘，深入浓荫蔽日的雨林之中， 然 而，他们没有找到被巫师催眠的美丽公主， 却发现了一座已荒废千年的古代城市遗址。在这座叫作科潘的旧城废墟上，高大的纪念碑被藤条缠绕，湮没在荆棘之中；雄伟的金字塔上长满了粗壮的树木，变成一座座荒丘。史蒂芬斯他们被眼前的这一切惊呆了，仿佛无意之间闯入了一个神秘的世界!然而，正是他们这无心的发现，揭开了瑰丽多姿的美洲考古发掘的序幕。此后相继而来的一批批考察队在美洲的丛林和荒原中共发现古代城市遗址170多座。这些遗迹所代表的就是辉煌灿烂的玛雅文明。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　▲　蒂卡尔中心广场玛雅文明是世界著名的古代文明之一，也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。从公元前1800年左右，玛雅人开始从事农业活动，到公元1697年，最后一个玛雅城邦毁于殖民侵略者的炮火，玛雅文明延续了3500多年。这个分布在今墨西哥的尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯、萨乐瓦多这片丛林密布的热带土地上的古老文明却在十七世纪末突然地消失了，上百座历经千载辉煌的城邦，在一夜之间被抛弃；人们纷纷隐入丛林，一去不返。古代的玛雅文明也带着无数难解的谜团，成为一段湮没的历史，令人充满疑惑。中华世纪坛艺术馆举办的《神秘的玛雅-墨西哥古代文明展》使观众有机会走近神秘的玛雅，感受失落的文明。　　　　　▲ 图拉的武士像石柱 ▲　公元七、八世纪时，玛雅社会已形成了金字塔式的社会阶层组织

　　　　 ▲ 玛雅文化年表

　　如果我们能在昔日玛雅地区的天空中飞翔，就会看到这样一幅壮丽的画卷：在植被茂密的绿色大地上，散落着无数玛雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破丛林的密网，在阳光照耀下如同闪烁的明珠，放射着文明的光辉。没有金属工具、没有牲畜和轮车，玛雅人却能够开采无数块重达数十吨的石头，跋山涉水、一路艰辛地运到建城地。金字塔最高的可达70米，其规模之巨大、施工难度之高，令人难以相信。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的，而玛雅金字塔却是平顶，塔体呈方形，底大顶小，层层叠叠，塔顶的台上还建有庙宇；在用途上也大相径庭：埃及金字塔是法老的陵墓，而玛雅的金字塔一般是用来祭祀或观察天象的。 在这一座座宏伟的金字塔 上，玛雅人曾狂热地用人的鲜血和生命祭祀着形形色色的神灵，营造着那神秘而森然的世界。玛雅人的城市布局是按星空在地面上的投影进行规划的，结构谨严，规模宏大，有的城市面积超过20平方公里。建筑物上雕凿的各种纹饰造型形象生动、线条柔和。如今，我们再也无法领略玛雅建筑昔日的风采，只有荆棘藤萝之下闪出的断壁残垣还在静静吟唱着那悠远历史中某些散落的音符。▲　太阳历石。石盘中央是太阳神托纳提乌，他伸出的舌头是一把锋利的石刀，正等待剖开人的胸膛，吞食品店人的心脏。在它周围是守卫大地的四方神灵和神历中２０天的标志。最外围是创世神奎扎笠特尔，他化身为一条羽毛华丽的双头蛇，保护着整个世界。这样的太阳历石常平置在神殿前，作为杀牲剖心的祭坛。　　　　玛雅人具有的抽象思维能力让同时代的旧大陆文明相形见绌。他们创造了精确的数学体系和天文历法系统，以及至今仍有待我们去破译的象形文字系统。玛雅人最重视对太阳和月亮的观测，他们能算出日蚀和月蚀出现的时间，并已将七大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由"神历"、"太阳历"和"长纪年历"组成。玛雅人经过周密计算，认为一年是3652420天，这同现在计算的一年为3652422天的数值只差2/10000。玛雅人有一个独特的数学体系，在这个体系中，最先进的部分便是"0"这个符号的使用，它的发明和使用比欧洲大约早了800年。玛雅的数学体系的适用性和科学性，使他们能在许多科学和技术活动中解决各种难题。在世界各古代文明中，除了起源于印度的阿拉伯数字之外，玛雅数字要算是最先进的了。但非常可惜，有关玛雅数学的图书或文献一本也没有流传下来。这些失落了的数学与科学文献，是玛雅文明最为幽深的一角。玛雅的象形文字对现代人来说真是一部天书，它的谜底直到今天仍未解开。事实上，玛雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不象汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主，字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点，玛雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂， 但实际上即是很美丽的艺术品，它凝聚了无数代玛雅艺术家和匠师们的心血。▲ 神历中每月20日的象形文字符号▲　坐姿男子像　▲衰愁的老妇　▲　双人像杯。杯体上塑有一个卧姿男人像和坐在他身上的女人像。　　　　玛雅是以农业作为社会经济基础的。虽然他们的农业仍然处于原始的刀耕火种阶段，但却为整个人类做出了巨大的贡献。玛雅人依靠在林间荒辟地开发种植了40余种农作物，其中玉米、棉花、可可对世界影响最大。野生玉米原是中美洲的一种果实瘦小、涩苦的野草，经过玛雅人的精心培育，玉米成为能适应各种气候和土壤条件、产量高、果实甘甜的粮食作物，并传播到世界 ▲ 格斗的双人像。这件雕塑中两个身着武士服装的人正在进行殊死格斗。▲ 玉米神像香炉。玛雅是世界上最早培育玉米的民族，因此他们创造了玉米神保佑玉米生长。这尊玉米神插持鲜花，从天而降，给人们带来丰收的喜悦。各地。玛雅地区培育的棉花称为"陆地棉"，纤维长、质量好，现在全世界80%以上的产棉量都来自这一品种。可可是玛雅人种植的最重要的经济作物。他们非常喜欢一种以可可为主要原料加入胡椒粉制成的饮料，这种饮料后来传到欧洲，就演变为今天人们非常喜爱的食品-巧克力。　玛雅文明的兴起正是中国商朝的末期，它与殷商文化在艺术风格、宗教活动、铭文符号等方面有很多相似之处，用朱砂修饰祭品、用玉石作死者随葬的做法更是完全相同。玛雅人信奉的最高神灵是羽毛蛇神，它上扬为天、下落为地，掌握风雨雷电创造宇宙万物的神灵身份以及它蛇类的原型都与中国的龙分相似。玛雅陶罐上大的乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形。太阳神雕像那翅膀形的羽毛披饰，双手僵直地拄在腿上的古怪坐姿，与良渚玉器纹饰中骑在兽背上的神人的形象如出一辙。中国江、浙一带的良渚文化和东北地区的红山文化都以精美的玉器而闻名，巧合的是，玛雅民族也有把玉与生命、繁衍联系起来的信仰，也有用玉为死者殉葬的习俗，甚至把　▲ 波南帕克的壁画。它表现了在一次国家盛典中，国王和贵族在审判和屠杀俘虏玉珠放在死者口中的做法也与中国人完全相同。珍爱玉石并且将琢玉工艺发届到较高水平的，在世界上的民族中只有中国人和玛雅　人。现代体质人类学证明：包括玛雅人在内的美洲印第安人的体质与亚洲东北部人最为接近，都属于蒙古人种。印第安人在不同的自然环境中产生了种种变异，但他们与亚洲人的血肉联系仅仅从相貌上可以分辨出来。他们肤色黄中透红，黑色头发硬而直，瞳仁黑褐色，面孔方正，与中国人的长相非常相象。在墨西哥，有些地方的土著民族就因为他们的相貌而被人们昵称为"中国人"。一些到玛雅地区工作过的中国广东人也反映，玛雅语和广东话非常相似，所以他们很容易学会。 ▲　犬形罐。狗是玛雅人唯一真正驯化的动物，同时在宗教信仰中，狗是造物神——霍洛特尔神的兄弟。▲　鹿头敞口耳罐。罐的颈部和口部是一个写实的鹿头形象，罐体上侧装饰着象征宗教意义的图案。▲ 袋足彩陶罐。乳状袋足是中国史前陶器的典型器形，这为印第安文化起源于亚洲的论点提供了证据。 ▲　霍奇皮伊像。这是象征鲜花、奏和大自然更新的神灵。 ▲　彩陶杯。这件彩陶杯上描绘着一个富有动感的坐姿人物，他身边是一篇记载他生平的象形文字。　　玛雅文化与中华文明的种种相似，使得人们在追寻玛雅文明的源头时，很自然在地想到它与中华文明的关系。最早提出的是"扶桑国"说，主要是根据　《梁书·诸夷传》中记载的关于5世纪中国僧人慧深飘洋过海到达"扶桑国"的故事。认为"扶桑木"即墨西哥的龙舌兰，慧深还在当地传播了佛教，所以许多玛雅造像有着佛教风格。但大多数学者认为这种论断漏洞百出。于是，人们又开始将文化传播的时间向前追溯，随之就产生了"殷人东渡"说。这种观点认　为，大约在距今4万--2万年之间，美洲与亚洲之间的白令海峡由于海平面下　降、海水结冰而连在一起，成为海上陆桥。勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，无意间跨上了另一片大陆，在此后的几万年中逐渐遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。这个南瓜重得连驮着它的三个半汉都被压得直不起腰来，它蕴含着人们对南瓜丰收的渴望。　　在玛雅文明与中国古代文化的关系研究中，最有影响的是哈佛大学张光直先生提出的同源异质说。张先生认为两者的相似性是"同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果。"他将之表述为"玛雅--中国文化连续体"，太平洋两岸的蒙古人平行而独立地发展起各自的文明。随之而来的问题是我们必须对中国史前文明重新检索。因为玛雅文明与中国文化的相似性毕竟是无法忽视的，如果我们承认两者从一万年乃至二万年以前就失去了直接的联系，那么在白令海峡还连在一起的时候，中国的东部沿海及其毗邻的内陆必然已经发展起一定高度的文明序曲，否则，远赴海外的猎人们决不至于对老家的记忆如此深刻。象云纹、兽面纹、象征生命的绿石这些最基本的美学因素，其来源肯定比我们了解的要古老得多。 ▲ 彩绘连体锅。它具胡东方式的对称美，与中国太极图的哲学意蕴非常相似。 ▲ 贝壳雕人物像。它刻画了一个正在举行祭祀的上层人物，他左手做着某种手势，右手托着从面前的器皿中爬出来的类似蛇的动物，他正通过蛇与神灵沟通。▲ 响尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身体浑圆而结构奇特，显示出强烈的立体感和张力。▲ 饰有人像的柱顶石。浮雕画面中的两个人身着盛大装，正在举行某种庄重的仪式。 ▲ 玛雅的象形文字▲ 玛雅出土文物上的图案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。这是一个玛雅社会贵族的侧面像，他头戴蛇形头饰，衣着华丽，手持权杖。 ▲ 石雕人像。它位于玛雅最大的城邦科潘的废墟上。▲ 基里瓜石碑。它高117米，立于公元771年，是现存最大的玛雅石雕。　玛雅文明悄悄的走了，正如她悄悄的来，但她的出现与消亡，辉煌与衰落，留给人们一个又一个难解之谜，玛雅人为何在密林深处修建城市？如此发达的文明究竟来自何方，是外星人所带来的吗？玛雅人如何学会了精确的天文学、数学知识？玛雅的象形文字又在向人们诉说着怎样的故事？玛雅人是如何在没有金属工具和运输工具的情况下建造了高大宏伟的神殿的？但无论这些问题的结果如何，正如玛雅古城的发现者美国探险学家史蒂芬斯所说："每一个终点就是一个起点，当玛雅人神秘消失的时候，这个奇特的文明就注定要在后世的心中刻下烙印。"神秘的文化积淀，无穷的艺术魅力，激发了我们的想象，召唤我们去拼对文明碎片，思索未来之路。▲ 根据研究表明：玛雅人在体质上与亚洲的蒙古人接近，勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，通过结冰的白令海峡无意间跨上了美洲大陆，从此在媾生息繁衍。