我想自学珠宝设计，我该怎么办？

如果你是想自学珠宝设计应该看什么书？

今天小美给出12本自学珠宝设计的书籍可以参考一下。

1BookoftheDuchessAnnaofBavaria

这本书由珠宝公爵和他的妻子所拥，大部分为手稿，其中包括110个藏品的设计图纸，很多是失传已久的文物原件。

2DrawingJewelsforFashion

这本书里有三十个国家的珠宝设计师速写集，和访谈他们作品设计背后的故事。

3DrawingforJewelers

这本书教读者将他们富有创造力的想法转换为可视化的设计，包括对珠宝形式，材料和结构等的表现。

4Stoned

本书将石头的科学与历史编制在一起，通过石头展现了古往今来人们透过宝石所表现出对美的欲望。

5TheJeweller'sDirectoryofGemstones

你想要知道的关于宝石的一切都在这里。从宝石的形状，颜色，切割等方面详细的介绍了宝石，是一本完整的宝石指南。

6ArtNouvauJewellery

本书介绍了新艺术主义时期的珠宝设计，书中展示了很多珠宝设计图纸并阐述了新艺术主义时期珠宝设计对现代设计的影响。

7JewelryIllustration

这是本综合型的书籍，可以引导读者系统的看待珠宝形式的发展，写了很多关于如何将珠宝设计更加细节化的技术。

8Jewelry

书里总结了从旧石器时代到文艺复兴时期的西方珠宝史，分析了不同背景下人们对于珠宝时尚的观念变化。

9Magicalmetalclayjewelry

书中提供了许多关于金属烧制与塑形的技术，对于初学者来说，可以使复杂的制作过程变得容易理解，使他们的制作更易上手。

10500Pendants&Lockets

书中展现了艺术家对于首饰艺术形态不同的理解和定义，可以使读者看到首饰设计语言的多样性和可能性，以及材料和工艺的创新。

117000YearsofJewelry

书里探讨了珠宝设计的各种风格，技术和材料，贯彻世界各地千年的珠宝历史。

12首饰设计

这本书系统介绍了珠宝首饰设计，重点在于开拓读者的创意性思维。作者以一个西方首饰专家独特的视角和专业态度，对珠宝首饰的概念、制作及首饰设计要素进行讲解。

本次的珠宝方面学识书籍到这里就结束了，当然如果有，关于珠宝方面的问题也可以直接关注我或者私信问我。

先要知道你现在的年龄、学历和你现在的专业领域，你的家庭条件能不能支撑起你的兴趣和爱好。珠宝设计分两种；商业性珠宝设计和原创性设计。

1商业珠宝设计（国内各类品牌珠宝公司的首席设计师，当然职位的高低对学历和阅历有高的要求，普通的设计员对学历文凭就没有太高的要求，经验和成绩更重要，设计类又分电脑和手绘，高手就是两种工具融合在一起都会用，纯手绘设计零基础需要三到五年的时间，电脑设计一般悟性好的半年到一年的时间就可以毕业）

2原创珠宝设计（他们有自己的珠宝品牌和设计团队，有独立的设计风格和思维，不完全去迎合市场。这类原创设计师一般都毕业国际、国内顶级设计珠宝院校，拿到某些设计作品奖，通常他们理论会更丰富一些，思维更活跃）

以上两种选择都各有特色，他们选择服务的客户群体层次也不一样，商业珠宝设计服务是大众化消费群体（为大品牌提供代加工或是门店为普通人提供私人的定制），原创珠宝设计服务高端的消费人群（独立运营自己的品牌，提供高级私人定制珠宝服务）口味不一样，自然路线和风格不一样，兴趣喜欢和现实适应能力是有差距的。

学习珠宝设计需要以下几个方面：

1对珠宝的喜爱。对珠宝的独特了解。

对珠宝的材料，工艺需要懂得。

2需要拜师学艺尤其是拜那种珠宝传承世家。

3需要懂得扎实的绘画基础或功底，懂得艺术

的表现方式。

4需要掌握设计珠宝的基本技巧和工艺手法。

5需要有生活的沉底和积累，尤其是对消费者

的理解和把握—女性为主。

总结：冰冻三尺非一日之寒！需要对珠宝用高贵的心态把握它，成就它！

首先，必须有扎实的绘画功底，手绘珠宝设计稿要用。其次，要会用水彩绘画，手绘效果图才生动。客人通常是要求看彩色设计稿。还有一定的美学素养。此外，还要会用珠宝设计软件，珠宝CAD

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

中西方珠宝首饰审美差异的原因：

地理环境是形成这种差异的基本原因之一

众所周知，西方文明发迹于爱琴海，而主要的发展是在地中海地区，因此西方文明也可以称为海洋文明，地中海温暖的气候非常适宜航海，所以各国之间的联络主要是通过海路交通来实现的，不断地出海逐渐形成了西方人那种外向型性格，开放好动，对外面世界充满新鲜感，表现在首饰上的就是张物的，寻求强烈的效果。相比之下中国的地理环境就要封闭得多，东边的海岸线外没有大的毗邻大陆的大岛屿，因此几乎没有出海的可能，西边与欧亚大陆相连的也几乎被天山山脉，帕米尔高原、青藏高原切断，唯一的出路丝绸之路也需要穿越沙漠和大戈壁滩，因此交通不发达的古代，中国人走出是非常因难的。再加上中国本身地域辽阔，资源丰富，也就没有非要走出去的必要。这就形成了中国人内向型的民族性格，体现在首饰上也就是含蓄而不外露。

历史和政治也是形成这种差异的基本原因之一

从历史的原因上讲，如果将整个殴洲看成一个在的集团，那么它的整个历史就是各个国家各个民族之间征服和被征服，统治和被统治的历史，当一个民族强盛进而占据统治地位的时候，它的文化以及反映这种文化载体也就会变化，甚至强迫性的变化;中国与欧洲不同，各个朝代纵向更迭，缰土变化不大，频繁地变化在中国的珠宝史上绝难找到的,中华文化一脉相传，从来没有中断，正是这种历史的延续性，决定中国的首饰造型不可能发生很突然的变化，从政治原因上讲，中国历史大部分都处于统一的状态，从黄帝时代开始就是以一人统治天下，大一统的思想伴随了中国二千年，这种统一休现各个方面，但最本质的是思想文化的统一以及观念的统一。

另外一个使中国首饰变化不大原因就是中国人对祖先的敬畏，对于前人所立下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区别，在西方人的观念里总是想方设法地否定前人，所以他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现得明明白白；可是中国的传统观念总是在不断的肯定前人而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的，因此，像西方那样频繁变化，从中国的民族性来说是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美观是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强大的融洽精神，很难被异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此，具有很强的维系力量。中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于,我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式设计、概念设计缺乏认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。

还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维，产品更多的是三维的，讲究结构的出奇制胜。西方人想到的概念也与我们不同，面对自然也完全有着不同的生命领悟，希腊，古罗马神话里太阳神是阿波罗，月亮神是戴安娜，每个自然物都具备人的样子，想到自然，就想到人的形象，圣经中，上帝用泥土捏了亚当，整个宇宙自然是为人存在的，虽然他们也认为人是自然的一部分，却是自然最精华的部分，人类能战胜自然，从而用艺术来表达人类对自然的崇拜之情；中国神话的盘古，在开天之后躺下来，一个眼睛变太阳，另一个变月亮，河流是他的血管，山是他的骨骼，大地起伏就是他的生命力，人的本身化为山水的生命力，道家由自然来看万物，人法地，地法天，天法道，道法自然，自然才是最高的生命力和创造力。经过近代一百年变革，中国首饰也在吸收西方的一些东西，但中国传统的那些精神部分却被保留下来是很有意义的，作为设计师应该思考如何去发掘和利用，将那种天人合一崇尚自然的思想运用到当代珠宝首饰设计当中。

　古代女子发饰多种多样, 有笄、簪、钗、环、步摇、凤冠、华盛、发钿、扁方、梳篦等。

　　笄：是古人用来簪发和连冠的饰物，是簪、钗的鼻祖。

　　古代男女均留长发，笄为古代男女用来插定绾起的头发或弁冕的。“弁”为古代冠名。“冕”即皇冠。固定冠帽的笄称为“衡笄”，周代设“追师”的官来进行管理。用来固定发髻的笄叫“鬠笄”。 从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

　　簪：是笄的发展，同样起固定发髻之用。在前端加以纹饰，雕刻成植物(花草)、动物(凤凰孔雀)、吉祥器物(如意)等形，并可用金、玉、象牙、玳瑁等贵重材料制作，工艺也愈发丰富，有錾花、镂花及盘花等。

　　钗：由两股簪子交叉组合成的一种首饰。钗与簪主要区别在于簪是作成一股，钗则作成双股。钗用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。

　　发钗的安插有多种方法，有的横插，有的竖插，有的斜插，也有自下而上倒插的。所插数量也不尽一致，既可安插两支，左右各一支；也可插上数支，视发髻需要而定，最多的在两鬓各插六支，合为十二支。

　　步摇：是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，是古代妇女插于鬓发之侧以作装饰之物，同时也有固定发髻的作用。一般形式为凤凰、蝴蝶、带有翅膀类的，或垂有旒苏或坠子，走路的时候，金饰会随走路的摆动而动，栩栩如生。取其行步则动摇，故名。

　　钿：用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。簪钗是用来绾住头发的，而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用。

　　扁方：满族妇女梳旗头时所插饰的特殊大簪，形制与作用与汉人妇女髻上的扁簪类似。清代贵族妇女梳“两把头”或是“大拉翅”，都使用扁方，起到连接真、假发髻之中“梁”的作用。装饰的同时更重要的是控制发髻使其不散落下来。满族妇女梳“两把头”，最初是把真头发分成两把，依靠扁方来固定。到了晚清“两把头”改成青缎制作，安在头顶上，这时与“两把头”与真头发连接梳成头座的工具也是扁方。

　　在清代的北方民间，扁方也有很小的。如遇丧事，妻子为丈夫戴孝，放下两把头，将头发集拢于头顶束起，分两把编成两个辫子，辫梢不系头绳，任头发松乱一头顶上插一个三寸或四寸长的白骨小扁方。如果儿媳为公婆戴孝，则要横插一个白银或白铜的小扁方。扁方一般用青素缎、青绒或青纱蒙裹而成，俗称“钿子”，佩戴时固定在发髻之上便可，上面还常绣有各种花纹图案，镶珠宝或插饰各种花朵、缀挂长长的缨穗。

　　梳篦：古代简称“栉”，与簪、髻、钗、步摇等并称为中国古代八大发饰之一，昔为宫廷御用珍品 , 故有“宫梳名篦”之誉。梳篦在古时是人手必备的发饰，尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。

　　梳篦两者的主要区别在齿部，梳子的齿粗而稀，篦子的齿细且密。梳篦多为木制或竹制以及名贵物料制作，如金、银、象牙、犀角、水晶、玳瑁、锡、嵌玉镶珠等材质。

　　凤冠：古代皇帝后妃的冠饰，其上饰有凤凰样珠宝。明朝妇女出嫁时也可佩戴。

　　明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠，其形制承宋之制而又加以发展和完善，因之更显雍容华贵之美

　　汉桓帝时，京城洛阳流行愁眉、啼妆、堕马髻、折腰步、龋齿笑。这些流行妆起自外戚梁冀的夫人，后来风行全国。女人们在仿效流行妆时常爱添油加醋。如城中流行高髻，则四方高一尺；城中流行广眉，则四方眉长半额；城中流行宽袖，则四身披一整匹长布。

　　汉魏以前，没有关於宫廷时装的记载。南朝时，宫廷中出现了宽袖热，后妃宫女都以宽袖式的宫装为美。直到隋、唐，宫中宽衣长袖仍是后妃宫女们喜爱不已的样式。和宽袖在南朝盛行相比美的是窄袖衣盛行於北朝，并逐渐在隋唐时产生影响，进入了隋唐后宫，甚至在唐初到盛唐时期，宫中对窄袖衣的喜好在一定程度上超过了宽袖。

　　南朝讲求节俭的皇帝提倡窄袖衣，但隋唐盛世宫中女子喜好窄袖完全出於新奇刺激，标新立异。窄袖衫在北朝中是男子的服饰。大唐盛世的开元、天宝年间，富贵优裕、无所事事的宫中女子们以穿北朝男装为时尚，一时间，窄袖衫广为盛行。当时，妃嫔宫女竞相骑马游乐，胡服衫便於骑马，因而极为雍容华贵、骄弱美丽的宫中女子们所喜爱。盛唐时期是个豪情激越的时代，宫中美人们纷纷放弃红装而好戎装。她们身穿男式的圆领袍衫，彩边窄袖，头裹头，足登软靴，顾盼生情中颇为洋洋自得。盛唐以前的宫廷女子骑马外出时穿的是「幂瞝」。幂瞝是一种遮蔽全身的全装衣服。宫人们骑著马，身穿幂瞝，以免被路人窥视。隋以前的北朝宫人就曾身穿幂瞝，骑马出宫，唐朝初年，宫女们骑马出宫，也是这一套装束。到了武则天时，幂瞝不再在宫中盛行，代之以一种状似雨笠的帷帽：帽檐下黑网至颈，用来遮挡面目。唐玄宗时，宫中女子们改戴胡帽，或者头戴头，或乾脆不戴帽子，所谓靓妆露面，无复蔽障，身上穿的是一身窄袖圆领的胡服男装。安史之乱后，宽衣长袖又在宫中盛行。秦以前的女子服饰是衣、裳相连。秦始皇时始令制作女式短衫。唐朝时宫人的服饰一般是上身衫襦，下身长裙。盛唐风气开放，宫中美人们穿上了开至半胸的窄袖和宽袖短衫。中国宫廷中女子们的裙子也是种类繁多，丰富多采。隋到唐初时，宫中风尚窄式衣裙。盛唐时裙式日益宽大、裙上折裥密布，飘动感加强。当时宫中裙子的色彩大多为红、黄、绿鲜艳的原色。唐玄宗的宠妃杨玉环最爱穿的便是黄裙。

　　武则天的女儿安乐公主是位放荡的女子，生活侈糜，衣饰上花样百出。安乐公主拥有两件百鸟裙，是罕有旷世珍品。百鸟裙是采集百鸟的羽毛，由宫中尚衣局组织工匠精制而成。百鸟裙色彩灿烂，五光十色、变幻莫定，十分迷人。隋炀帝是位多情多才的皇帝，他设计了一种花笼裙，样式美观，宫女们非常喜爱。花笼裙是用丝织成的，又薄、又透明，上面绣有花鸟图案。

　　唐代宫廷中的后妃宫女都喜欢肩搭披帛，披帛上绣著各式花卉。披帛和披肩在中国宫中出现较早，起码在秦代就有。秦始皇曾令宫女们身披浅黄银沧飞云帔。唐玄宗开元年间，风流多情的玄宗皇帝曾颁下诏令：宫中二十七世妇和宝林、御女、良人在随侍和参加后宫宴会时，都须身披绣有图案的披帛。唐代宫女们在端午节时，也要披较为华丽的披帛，称为奉圣巾或续寿巾。

　　宋代宫中时兴窄袖，但宽衣长袖仍然被视为是豪华的标志。宋代后妃的礼服是宽衣大袖，日常生活则是穿便装窄袖。宋代宫女的时装服饰主要有两种：一种是上身窄袖短衫襦，下身是拖地长裙，一种是窄袖长衫，外套对襟背子。上衣的领子在宋以前大多是交领、右衽，宋时普及对襟式。裙装在宋时以多褶为美。多褶裙，唐时即已盛行，宋代裙褶更多更密，称为「千褶裙」。宋理宗时，宫中时兴前后不缝合的拖地裙，称「赶上裙」。背子是在中单加长而产生的。中单腋下缝合，下面有交带，而背子则腋下不缝合，长到脚面，没有交带。

　　明代宫女的冠服沿袭宋代，紫色、团领、窄袖、遍刺折枝小葵花、珠络缝金带红裙。明宫中盛行一种比甲，是从元宫中继承而来。比甲创於世祖皇后，无领无袖，前短后长，两侧开叉的地方各缝两个襟扣（比甲，式样如现行的马甲、背心）。比甲便於骑马，前胸后背既得保暖，臂肘活动又有余地。明代后妃宫女的常服便是宽袖衫外罩比甲。霞帔是明代皇后、嫔妃的常服。大衫霞帔是衫和霞帔的配套服饰，衫为**，霞帔为深青色，上面织有金云霞龙纹，有的或绣或铺翠圈金，外饰珠玉坠了。

　　明代后妃宫女喜爱穿自己设计的新鲜时装。熹宗张皇后心灵手巧，用白绫配新桑色绫，制成鹤氅式新衣，称为霓裳羽衣。明崇祯时，宫女们竞效周皇后以穿素白色的纱衫为美，用半透明的白纱衫衬出里面的红袙腹，极富魅力。明末宫女爱穿海天霞色衫子，似白微红，雅中微艳，十分迷人，连宦官也很喜爱。

　　武则天的女儿安乐公主武则天有两个女儿，一个是她弄死的安静思公主，一个是太平公主，安乐公主是中宗和韦后的女儿

　　金丝八宝攒珠髻，朝阳五凤挂珠钗，赤金盘螭巊珞圈，豆绿宫涤双鱼比目玫瑰配，缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，五彩刻丝石青银鼠褂，翡翠撒花洋绉裙

　　中国古代有“十八般武艺”之说，其实是指十八种兵器。至于究竟是哪十八种，历来说法不一，一般是指弓、弩、枪、棍、刀、剑、矛、盾、斧、钺、戟、殳、鞭、锏、锤、叉、钯、戈。在这十八种兵器中，有的已被淘汰，像殳、戈；有的已经演变，像钺，原是古代的一种大斧，现在却变成一种小巧兵器，有刃有钩，双手可各持一个，如子午钺。

　　古代器皿（一）：盛酒器：1 尊2壶3罍（lei 3）4 缶（fou 3）5 方彝： 6 卣（you 3）

　　7 觥（gong 1）8、瓿(bu 4或pou 3)

　　古代器皿（二）：调酒：盉（he 2

　　温酒器1、爵2、 角3、斝（jia 3）

　　饮酒器1、觚（gu 1）2、 觯（zhi 1）

　　古代器皿（三）：烹饪器：1、 鼎2、鬲（li 3、 甗（yan

　　古代器皿（四）：饮食器：1、簋（gui 3）2、 簠（fu 3）3、 敦4、 豆5、笾

　　古代器皿（五）：其他：承尊器

　　水器1、鉴2、 盘3、 匜4、勺、斗

橙色黄玉戒指和棕色钻石愈发彰显出珍珠的光芒，而粉色和**蓝宝石则让这片光芒平添了几分柔和与典雅。如丝缎般的项链、镶嵌**蓝宝石的手镯、珍珠串连的耳环以及镶嵌水滴型切割钻石的挂饰等，皆是卡地亚对女性的万种风情献上的无限赞美。

以历史上对卡地亚青睐有加的皇室、贵族与名媛为原型，SecretetMerveil系列高级珠宝化身孔雀皇后、珍珠皇后、蟒蛇皇后与钻石皇后，展现女性万种风情，奉上一曲对女性的优美赞歌。瑰丽的宝石被赋予灵魂，高贵的生灵被注入生命，卡地亚以魔法般的创作，成绩了世界珠宝史上的又一巅峰。

耐久以来，充溢灵性的大自然赋予了卡地亚生生不息的创作灵感。优雅尊贵的孔雀，温润感性的珍珠，魅惑桀骜的蟒蛇，璀璨绝美的钻石…卡地亚化灵感之源为四位气质非凡的皇后—孔雀皇后，以斑斓羽翼流露冷艳的高贵;珍珠皇后，以细腻笔触诠释温婉的柔情;蟒蛇皇后，以妖媚动感折射不羁的狂野;钻石皇后，以耀眼华贵绽放满目的惊艳。置身其中，仿佛深入一个神秘奇幻的世界。精妙绝伦的珍品，迥然不同的个性，却都深蕴了皇室的尊崇与荣耀，尽展超凡脱俗的皇家风范。

精巧灵思、创新工艺，卡地亚引领起一股不可复制的艺术潮流，将珠宝艺术发挥到极致。

因为其奇妙的出处，珍珠总是引来人们遐思迩想。成为月亮的象征，代表着水和阴柔之美。珍珠温和雅致的光泽，柔软天然的质地，深深打动着卡地亚。

卡地亚通过各种颜色珍珠的组合，以及与玉石和钻石的搭配，描绘出一幅色彩斑斓的画卷，更加烘托珍珠皇后的柔美和典雅。

　　这是一所在世界珠宝领域极有声望的私立学校，专注于金银、珠宝设计与制作、首饰工艺、镶嵌和镂刻。以独特新颖的概念，结合了工艺的培训、艺术的研究和现代化的设计，创造了一个全新的学习氛围。下面是我为大家带来的，佛罗伦萨珠宝学院设计专业详解，希望能够帮助到大家。

　一、现状

　在意大利这是第一所在教学过程中，优先鼓励和促进实验与设计的学校，其出发点在于使学生获取相应的技术能力以及设计理念，这也正是这所学校的办学理念之一。所有的课程都根据学生需要来安排和组成，包括传统与现代化工艺研究和加工。学生可以依据自己的学习目标和时间安排来选择课程。

　许多课程由资深的教师任教（手工艺家、艺术家、设计师、专业者）。另外为了部分研讨和专业性学术理论知识，学校从意大利和国外特聘著名设计师和创作家任教。许多资深设计师曾多次与国际知名品牌有过合作，像Balestra、Prada、Bulova、Laurenita等。与此同时，他们的作品曾多次出现在世界顶级艺术展上。设计师Barbara Schmidt、 Carla Riccoboni、Giovanni Covaja等均在关于珠宝制作工艺上独树一帜。

　欧纳菲珠宝设计学院拥有展览馆和图书馆，展览馆陈列的学生作品各具特色，成为学院一大亮点。图书馆图书超过1000册，包括杂志，研讨报告和各专业方面资料。

　学术师资

　欧纳菲珠宝设计学院具有一流的师资力量，同时也有来自世界各地的珠宝领域专家和设计师参与教学项目，从而保证了学院高质量教学的有效实施。

　Giò Carbone 先生是欧纳菲珠宝设计学院的创始人，也是一位拥有丰富经验与纯熟技艺的学院领导者。

　Francesco Pinzauti 和Mario Boscherini教授宝石镶嵌课程。

　Giuseppe Casale是金银宝石的雕刻大师。

　Vittorio Romiti和Ilaria Pistolesi教授宝石学课程。

　Patrizia Meloni和Maria Cristina Bergesio教授珠宝史课程，同时他们也是当代珠宝的专家。

　过去的十年里，学院的珠宝设计课程赢得了外界的一致好评与赞赏，这同样得益于Jasmina Carbone， Valentina Callo， Mauro Vegliante的专业素养与职业奉献。

　外聘教师

　学院的师资团队也整理加强了与设计、艺术及商业业内专家的合作，邀请他们参与学院的短期课程和研讨会，在众多外聘老师中有：

　荷兰的金匠艺术家Ruudt Peters（Gerrit Rietveld Academie of Amsterdam珠宝学院院长）、法国的Christophe Burger、 德国的Erhard Brepohl（誉为金工艺大师）以及Sabine Strobel， Giampaolo Babetto， Giovanni Corvaja， Carla Riccoboni等金工艺的资深专家。

　企业家有Gabriella Garzi；著名设计师有Ruggero Sandini（曾与Balestra， Pranda， Bulova， Laurentia等大牌有过合作）、Maria Grazia Rodi（2002年3月，2003年2月-6月）；以及来自国际著名珠宝与时尚品牌的珠宝及配饰设计师。

　2003年4月，著名德国设计师Barbara Schmidt曾在欧纳菲珠宝设计学院成功举办了有关塑料材质在珠宝制作应用的研讨会，受到了广大的欢迎与好评。

　2003年10月，金匠Giovanni Corvaja就造粒技术在当代珠宝学中的使用展开了深入研讨，且从2004年起每月会执教金匠课程。

　2004年起，著名设计师Carla Riccoboni也为金匠设计的绘画课程作出了杰出贡献。

　二、课程

　A 珠宝设计与制作课程（Academic Course）

　一年制学术班（One Year Academic Course）（珠宝设计/宝石镶嵌方向）

　学制1年，每年10月3日开学宝石制作课程：400学时珠宝制作+700学时珠宝设计/宝石镶嵌

　两年制学术班（Two Year Academic Course）（珠宝设计/宝石镶嵌方向）

　学制2年，每年10月3日开学

　课程：800学时珠宝制作、400学时珠宝设计、370学时宝石镶嵌

　三年制学术班（Three Year Academic Course）

　学制3年，每年10月3日开学

　课程：1850学时宝石制作、360学时珠宝设计、50学时CAD、560学时宝石镶嵌

　B 珠宝制作课程（Jewellery Making Course）

　珠宝制作初级班（Jewellery Making， First Year）

　学制1年，每年10月3日开学

　课程：920学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史

　珠宝制作初/中级班（Jewellery Making， Basic/Intermediate Course）

　学制2年，每年10月3日开学

　课程：1850学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史、当代珠宝、珠宝体验课程

　珠宝制作全科班（Jewellery Making， Full Course）

　学制3年，每年10月4日开学

　课程：2550学时，珠宝制作讲习、蜡质制模、工艺设计、宝石学、珠宝史、当代珠宝、珠宝体验课程、工艺与独立实验

　C 珠宝设计课程（Jewellery Design Course）

　珠宝设计中级班（Jewellery Design Annuel Course）

　学制及学费：1年，7800欧元（含注册费1200欧元），每年10月3日开学

　课程：700学时，工艺设计、效果图制作、珠宝史、趋势设计、CAD与犀牛软件

　D 宝石镶嵌课程（Stone Setting Course）

　宝石镶嵌全科班（Stone Setting Full Course）

　学制及学费：1年，8000欧元（含1200欧元注册费），每年10月3日开学

　课程：700学时，宝石镶嵌讲习、宝石学

　E 金银及珠宝镂雕课程（Engraving Course）

　手工镂雕高级班（Hand Engraving Advanced Course）

　学制及学费：6个月，3800欧元（含1200欧元注册费），每年1月10日开学

　课程：300学时，手工镂雕讲习

　F 短期强化课程（Short and Intensive Course）

　珠宝设计暑期强化班（Intensive Jewellery Design Summer Course）

　学制及学费：1个月，1080欧元（含注册费540欧元），每年7月4日开学

　课程：90学时，工艺设计、效果图制作

　宝石镶嵌暑期强化班（Stone Setting Intensive Summer Course ）

　学制及学费：1个月，1800欧元（含900欧元注册费），每年9月5日开学

　课程：120学时，宝石镶嵌讲习

　手工镂雕暑期强化班（Hand Engraving Intensive Summer Course）

　学制及学费：1个月，1200欧元（含600欧元注册费），每年9月5日开学

　课程：100学时，手工镂刻讲习

　三、申请

　以上所有课程均须高中或以上学历，且拥有较流利的意大利语或英语水平。

　申请中高级课程须呈交相关学历证明和作品集。学校保留入学测试的权力。

　申请宝石镶嵌课程须相关领域的学习或工作经验，参加入学考试并能提供作品集。

　申请程序

　联系申请报名――递交申请材料――获得预录取――缴纳学费――获得正式录取通知书――签证――成行。

　入学申请材料清单：

　个人中/英/意文简历（请务必留下个人详细****），本人身份证/护照复印件，个人免冠照片2张（2寸证件照片），毕业证书/在读证明的复印件，部分课程需提供作品集。