穿越时尚的珠宝设计

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

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2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

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女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

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工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

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41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

如果给你几个代表性的关键词：大大大颗粒主石、大钻戒、高定、奢华、万花筒……

你首先想到的是哪个珠宝品牌？

当然是素来以“豪横”闻名业内的美国珠宝品牌：Harry Winston。

Harry Winston的创始人海瑞‧温斯顿1896出生于纽约，父亲是一位珠宝匠，是80年代欧洲到美国的第二代移民。

海瑞‧温斯顿从小耳濡目染的就是珠宝，父亲的小珠宝店虽然规模不大，但悉心经营下，在周边地区也小有名气。

海瑞‧温斯顿 自年幼时便开始接触珠宝行业，并且初现天赋——12岁他在典当行门口的假货摊上慧眼识珠，用25美分买到一颗两克拉的祖母绿宝石，为店里带来净赚八百美元的收入。

15岁时，因父亲身体状况原因，海瑞温斯顿和家人一起举家搬迁到气候更适合疗养的洛杉矶，并重新经营了一家小珠宝店，生活简单而温馨。

对珠宝行业充满憧憬的海瑞温斯顿并不满足于经营一家小店，他心中的志向更为广阔——他认为金融中心纽约更适合做珠宝产业。

于是，19岁的海瑞温斯顿带着自己积攒的一点积蓄，只身回到纽约创业， 1920年开设名下第一家公司Premier Diamond珠宝公司 。

虽然没有雄厚的资金和广罗天下的人脉，但海瑞温斯顿有着相当精明的头脑和毒辣的眼光。

公司建立之初，他把精力集中在改制珠宝旧货上，款式老旧、宝石切割暗淡局限的老旧古董珠宝在他的手中焕发生机，变得璀璨和 时尚 。

在靠改造老旧珠宝赚的盆满钵满的同时，海瑞温斯顿还不忘把精力投入到古董珠宝的拍卖交易上，因为眼光毒辣他经常以合理或者低廉的价格买到物超所值的宝贝。

也因为独到的眼光和精准的评估鉴赏能力，海瑞温斯顿受到富人阶层赏识，成为有钱人和银行之间评估、抵押、融资交易提供参考意见的专业人士。

成功的路上总是会遇到坎坷，海瑞温斯顿也不例外。正当生意步入正轨蒸蒸日上之时，招募的合伙人却背叛了他，盗走了保险柜里所有的钱和宝石。

几乎万念俱灰，但海瑞温斯顿没有放弃。

1925年，美国康乃狄克州的一位富豪宣布将拍卖一批珠宝，海瑞温斯顿心仪这批高品质的珠宝已久，看到了巨大的升值潜力和商机，可那时的他身无分文。

在过往的生意中有一位银行家很欣赏海瑞温斯顿，他为海瑞温斯顿写了能信证明信誉和能力的推荐信，转交给拍卖珠宝的富豪。

就这样，在身无分文的情况下，海瑞温斯顿拿下这笔珍贵的交易。

他也信守诺言，在六个月之后还给了富豪之前承诺的中标成交价。不止如此，还赚到了让他东山再起的十几万美元。

几年积累之后， 他开始以自己的名字作为品牌制作珠宝，并揭开了全新的品牌 历史 篇章。

1932年，海瑞温斯顿 在纽约创立同名公司 Harry Winston，在纽约第五大道开设Harry Winston 第一家珠宝店，稳稳站到了纽约珠宝界金字塔的塔尖。

如果你问Harry Winston 珠宝的设计风格是什么？许多人一时间说不清。

因为相比于其它珠宝品牌款式的花哨，Harry Winston 更明显侧重于宝石本身的非凡品质以及价值，设计款式多属于经典、大气、耐看型。

奢华、尊贵、品质、 大颗粒、高定……都是我能给出的 海瑞温斯顿珠宝的定义。

Harry Winston的设计最具代表性的是“锦簇镶嵌”（ Winston Cluster）工艺，不仅是美式珠宝魅力的象征，也是海瑞温斯顿红毯上出现最多的珠宝风格。

Winston Cluster来自于1940年代初期，出自海瑞温斯顿设计团队的首席设计师Nevdon Koumrouyan。

在温斯顿先生的指导下，设计师Nevdon Koumrouyan以纸笔创作，经典的锦簇镶嵌Winston Cluster系列就此诞生：水滴形、榄尖形、圆形明亮式切工钻石营造出绝美珠宝作品的立体感，无论从哪个角度欣赏都散发出独特的璀璨光芒。

几乎隐形的铂金底座上，以精湛工艺手工镶嵌宝石，使得宝石彷佛漂浮在空中，营造出绝美珠宝作品的立体感，无论从哪个角度欣赏都散发出独特的璀璨闪耀光芒。

品牌创始人海瑞温斯顿先生一生过手无数顶级稀世珍宝。

据悉，全球闻名的303颗大钻石里，有六十余颗（三分之一）属于Harry Winston公司。

在创始人海瑞温斯顿先生的影响下，HarryWinston公司早年间只做高品质的大颗粒宝石，尤其对传奇宝石情有独钟。回顾HarryWinston的经典珠宝作品，其中镶嵌的宝石动辄几十克拉。

1947年《 时尚 》（Cosmopolitan）杂志赋予了海瑞·温斯顿先生“钻石之王”的美誉，这个美称从此成为了他的代名词。

虽然海瑞·温斯顿先生(Mr Harry Winston)不愧于钻石之王的殊荣——他一生收藏了无数顶级高品质白钻及彩色钻石，但他的收藏绝不仅仅只有钻石，还有许多稀有顶级的彩色宝石 。

1950年初，根据《生活杂志》的估算，海瑞•温斯顿先生拥有知名珠宝收藏排名全球第二大规模，仅次于英国王室。

Harry Winston过手的顶级宝石有哪些？

那些让人震撼的绝世宝石，都是奠定 Harry Winston 殿堂级珠宝品牌地位的基石。

文章篇幅有限，我们为大家介绍其中一部分~

1934年，一场倾盆大雨之后，一颗重达726克拉的钻石原石在南非被发现。这枚原石以它的发现者命名，取名为“琼格尔之钻”（The Jonker）。

这颗硕大的原石立刻成为国际新闻焦点并吸引了海瑞·温斯顿先生的目光。次年，海瑞·温斯顿先生在一番激烈竞投后终于将“琼格尔之钻”收入囊中。琼格尔之钻（The Jonker）最后被切割成12颗钻石，其中最大的一颗重达12535克拉。

1953年，海瑞·温斯顿先生购得了在南非发现的155克拉钻石原石，切割后成为一枚重达6205克拉的D色无瑕净度水滴形切工的钻石，为其命名为“温斯顿之钻”（The Winston）。这颗名钻于1959年贩卖给了一名中东的客户。

多年后海瑞·温斯顿先生与这颗和他同名的美钻再次重聚，经重新切割后这颗钻石成为了6180克拉，并与另一颗尺寸相当的钻石配成一对，随后海瑞·温斯顿先生把它们贩卖给了加拿大的一位显赫藏家。

东方之星钻石是一颗9478克拉，D色，VS2净度的梨形钻石， 从玛克琳夫人手中收购。

曾经转手给 埃及国王法鲁克后又被追回，此后 Harry Winston反复重新镶嵌出售、收购过该枚钻石多次。

东方之星钻石最近一次出现是在前不久贝克汉姆长子的婚礼上，丈母娘 Claudia Peltz脖子上佩戴的这枚巨钻项链据悉就是消失已久的东方之星。

这枚7552克拉的D色无瑕美钻由海瑞温斯顿于1976年，从重达204克拉的钻石原石中切割出来的。海瑞·温斯顿先生将这颗纯净完美的钻石命名为“独立之星钻石”（Star of Independence），以纪念美国独立两百周年。

华盛顿之钻的原石是一颗342克拉的巨型钻石原石，经切割后成为两颗水滴形的钻石。

因为该钻是在1976年庆祝美国独立200周年时切割的，其中一颗较大的8923克拉的钻石，便以美国首位总统——乔治·华盛顿命名。

Briolette之钻是 海瑞‧温斯顿先生从一位美国慈善家的遗孀手中，购入的一颗9038克拉D色立体水滴形钻石。

温斯顿此后向来自全球各地的知名藏家多次售出和回购这颗钻石。

1930年，温斯顿先生取得一系列的著名收藏：拉奇‧鲍德温Lucky Baldwin（马厩起家的矿业大亨）的典藏。

其中一 枚重达25克拉的“幸运鲍德温红宝石” ，震惊了当时的新闻界并对其进行大规模报道。

鲍 德温红宝石也是海瑞•温斯顿先生人生中第一颗重要的红宝石，为他日后在彩色宝石领域的影响力奠定了基础。

斯托茨布利祖母绿（The Stotesbury Emerald）是海瑞‧温斯顿先生获得他职业生涯中最重要的彩色宝石之一。

这枚3440克拉的六角形哥伦比亚祖母绿，名字来自它的主人伊娃‧斯托茨布利Eva Stotesbury（一位名媛与知名金融家之妻）。

1948年，海瑞•温斯顿先生从名媛金•莫兰（Kim Moran）手中收藏了曾属于俄皇凯瑟琳大帝的一枚重达33710克拉的椭圆形的蓝宝石。

海瑞‧温斯顿先生在成功的事业之余，也一直致力于分享他对珍稀宝石的热情。

他通过举办展览等方式展示他丰富可观的珍稀宝石收藏，与大众分享对宝石的热爱与知识，同时为当地的慈善机构筹募善款。

至今，许多他曾经拥有的重要藏品还在位于华盛顿特区的史密森尼博物馆中，作为博物馆的永久展品。

为了答谢海瑞温斯顿的慷慨馈赠，史密森尼博物馆设有“海瑞温斯顿宝石艺廊”Harry Winston Gem Gallery，也是“钻石之王”海瑞·温斯顿先生一生对珠宝真挚热情的见 证。

（注：本文配图源于网络，如有侵权请联系我删除）

十大轻奢首饰品牌分别是潘多拉/pandora、古驰/Gucci、迪奥/Dior、施华洛世奇/Swarovski、卡地亚/Cartier、菲拉格慕、蒂芙尼/Tiffany、阿玛尼、宝格丽/BVLGARI、APM Monaco 。

1、潘多拉，丹麦珠宝品牌英文PANDORA。由于其明星产品Moments手链与串饰的自由搭配为女性带来了铭记重要时刻的方式，从而使PANDORA 潘多拉珠宝获得了世界各地女性消费者的喜爱。

2、古驰(Gucci)，1921年创立于佛罗伦萨，是全球奢侈品品牌之一，借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团(Kering Group)。

3、克里斯汀·迪奥（Christian Dior），简称迪奥（Dior或CD），是法国时尚消费品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团。迪奥主要经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。

4、施华洛世奇“银水晶”系列设计精巧，款式别出心裁，包括有动物，烛台及其他案头摆设，现时，在世界各地超过一万二千间施华洛世奇专卖店均可买到银水晶产品，至于产品系列则包罗逾一百二十种。

5、卡地亚（Cartier）是法国的奢侈品品牌，主要从事钟表及珠宝的制造，经营的产品包括：珠宝、钟表、皮具、香氛等。1847年，路易-弗朗索瓦·卡地亚（Louis-François Cartier）在巴黎Rue Montorgueil 31号创立了卡地亚品牌。